miércoles, 30 de abril de 2008

Hanine y Son Cubano - Arabo Cuban

Michele Elefteriades, productor y propietario de la mayor discográfica de Oriente Medio, vio nacer la música Árabe-Cubana en un vetusto Café Cantante de La Habana Vieja. Allí escuchó una versión del tema de la famosa cantante Libanesa Asmahane titulado Ya Habibi Ta’ala. Maravillado de que aquella composición hubiese cruzado mares y fronteras, llegó a la conclusión de que había una perfecta armonía en la fusión de aquél tema árabe con los ritmos cubanos. Michele, tardó un par de años en encontrar a los músicos cubanos (Cuban All Stars Orchestra) y a la cantante árabe (Hanine) que unirían su talento para llevar a cabo este experimento musical único: una selección de temas clásicos árabes con arreglos cubanos. El éxito fue impresionante. El álbum entró como una exhalación en El Líbano y permaneció en el número uno durante un año. Similar éxito cosechó en países de la cuenca mediterránea y Oriente Medio, principio de una prometedora carrera internacional. Ahora llega a España para deleitar a los amantes de las músicas del mundo.

Hanine y Son Cubano - Arabo Cuban
Temas:
01. La llave
02. Afro
03. Cuando
04. El mambo de los recuerdos
05. El huerfanito
06. La flor
07. El gallo
08. El dia feliz
09. Pot pourri
10. Descarga
11. El mambo de los recuerdos (remix)
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Machito AfroCubanJazz- Kenya

Francisco Raúl Gutiérrez Grillo (La Habana, 16 de febrero de 1912 – 15 de abril de 1984), Machito, fue un músico cubano.Machito desempeñó un papel fundamental en el la historia del jazz latino. Su orquesta de los años cuarenta, especialmente la denominada los Afro-Cubans, se encuentra entre las primeras en realizar la fusión entre los ritmos afrocubanos y la improvisación jazzística. Machito fue el director, cantante e intéprete de maraca de la misma y de las orquestas que la sucedieron. El cuñado de Machito, Mario Bauzá, el director musical, le influyó para orientar los arreglos de la orquesta hacia el jazz.Hijo de un cigarretero, Machito se convirtió en músico profesional en Cuba ya en su adolescencia, antes de emigrar a América en 1937 como vocalista de La Estrella Habanera. Trabajó con varios artistas y orquestas latinas a finales de los años treinta, grabando, entre otros, con el director más relevante de la épcoa, Xavier Cugat. Tras un prematuro y fracasado intento de formar una orquesta con Bauzá, Machito fundó los Afro-Cubans en 1940, consiguiendo finalmente que Bauzá fuese su director musical, puesto en el que permanecería treinta y cinco años. El hijo de Machito, Mario Grillo, sustituiría a este en el puesto.En 1983, ganó un Premio Grammy en la la categoría de Mejor Grabación Latina, por "Machito & His Salsa Big Band '82".Machito murió durante un concierto en Londres, en 1984, a causa de un ataque al corazón mientras tocaba en el club Ronnie Scott.En 1987 se estrenó un documental de Carlo Ortiz titulado Machito: A Latin Jazz Legacy._Biografia

 Classic Afro-Cuban jazz álbumes no son tan abundantes que todo puede escapar de ser llamado "esencial". En 1958 el lenguaje ha perdido su original espontaneidad y el entusiasmo, pero la nueva vida ha llegado de las posibilidades de grabación de alta fidelidad estéreo. Kenia pertenece al estilo caracterizado por Tito Puente 's gran trabajo de Víctor en este periodo. Hay coloridas máscaras africanas en la chaqueta, la obligatoriedad apretado docena de acuerdos, tres de primera convocatoria percusionistas, y una sección de claxon garantiza a ser oído por lo menos de un borde de Manhattan al otro. Mientras que Kenia puede ser pensado como de fórmulas, al menos, la fórmula era todavía relativamente fresco y muy conveniente. Para todos sus locales, Nueva York credibilidad, Kenia suena muy parecido a 1950 Hollywood. La televisión y el cine delincuencia dramas del período se basó en gran medida en latín y el jazz, lo que contribuyó a popularizar Afro-Cuban jazz. La grandilocuente cuernos creado suspense y emoción, mientras que los bongos y congas señaló el exotismo y feverishness de un mundo deslizamiento fuera de control. Pero la vieja reclamación sobre Afro-Cuban jazz es el mismo que para otras Hollywood jazz y pop incluso los álbumes de la época: El apretado el ritmo y los arreglos están bien para jugar conjunto, pero el cuerno solos dejar de comunicar el individualismo y la pasión que uno espera de Jazz. En consecuencia, la piezas de mayor éxito, como "Manteca", se desarrolla un vivo, sonido áspero, como un motín en una antigua discoteca de Nueva York. Kenia va a tempo de un cubano blues "Blues ß la Machito", a un rápido rumba "Wild Selva. "Todo lo que cae entre estas, pero sobre todo en el lado optimista." Congo Mulence "se juega en la" bata "el estilo (aunque probablemente sin tambores bata), y" Tin Tin Deo "es el Chano Pozo clásico." Menor Rama "y" Tuturato "son las piezas más aventureros. En general, los Kenia potencia cae, no muy lejos de ser fantástico de sonido apresurado, como si el reloj estudio fue marcando. Quizás también, una sensación de anacronismo (incluso en 1958) afectó a la grabación. En cualquier caso, se podría haber producido dos álbumes muy bienvenida, si no varios. ~ Tony Wilds, All Music Guide

 Mas información relacionada






Machito AfroCubanJazz- Kenya (1999)

Temas:
01. Wild Jungle
 
02. Congo Mulence 
03. Kenya
04. Oyeme 
05. Holiday 
06. Cannonology 
07. Frenzy 
08. Blues A La Machito 
09. Conversation 
10. Tin Tin Deo 
11. Minor Rama 
12. Tururato 

martes, 29 de abril de 2008

Alcione-Millennium (1998)

Alcione:cantante y trompetista,aprendio música con el padre, profesor de banda de Maranhão. A los 20 años se fue para Río De Janeiro, donde trabajó TV. Viajó para la Argentina y Chile y se volvió hacia el Brasil, viviendo en el mismo São Paulo,realizo una girapor Europa, en donde permanecío por dos años. Se volvió hacia el Brasil en 1972 y tres años más adelante la voz de la samba ganó el primer disco de oro por el LP “A Voz do Samba”. Mangueirense desde entonces que llegó a río, Alcione era diagrama de la escuela de Saqmba Unidos de Ponte en el carnaval 1994.A través de su carrera, ellafue premiada con diecinueve discos de oro, dos de platino y doble de platino.Recibido por dos años consecutivo el premio “Tim premiado” en la categoría “de la samba”,por la mejor cantante de samba, en las ediciones de 2004 y 2005. Algunos de sus éxitos más grandes han sido “no dejan la samba al dado” (Edson/Aluísio), “sofocan” (Silva/Venâncio Chico Da), “veneno de Gostoso” (Wilson Moreira/Nei corre a medio galope), “viejo río” (Nonato Buzar/Chico Anysio), “ni difunto” (Michael Sullivan/Pablo Massadas), “muchacho de Maroto” (Marcos Paiva/Franco).

Alcione-Millennium (1998)

Temas:
01. Sufoco
02. Essa Tal Liberdade
03. Flor De Lis
04. Ilha De Maré
05. Menino Sem Juízo
06. E Vamos A Luta
07. Gostoso Veneno
08. O Meu Amor
09. O Surdo
10. Pode Esperar
11. Telegrama
12. O Erro E O Concerto
13. Cajueiro Velho
14. Pandeiro É Meu Nome
15. Pra Você Não Me Esquecer
16. Alerta Geral
17. Não Chore, Não
18. Mineira
19. Pedra Que Não Cria Limo
20. Valeu Demais

Edy Martinez - Previlegio




Edy Martinez: nació en el 1940 en el sur de Colombia, en Pasto y su formación fue básicamente autodidacta. Edy salió de Pasto en 1960, iniciando una larga y productiva correría que lo llevó inicialmente a Aruba y despues a Nueva Orleans, Miami y finalmente Nueva York. Durante los 33 años que permaneció fuera del país, Edy acompañó como músico o arreglista a figuras como Tito Puente, Ray Baretto, Mongo Santamaría, Ron Carter, Bobby Watson, Gato Barbieri y Paquito de Rivera. Durante sus breves temporadas en Colombia, Edy intentó promover el desarrollo del Latin Jazz y grabar discos con otros artistas nacionales pero las dificultades fueron muchas. En un artículo para el antiguo magazín dominical de El Espectador, Edy comentó : "No hay respeto por nuestra carrera. Ese es el problema. Nosotros los músicos tenemos que ser políticos, ingenieros, astronautas, científicos, todo eso...Grabar un albúm de Latin Jazz en los USA es muy dificil, pero en Colombia es imposible". Edy Martinez lo logró hacer en 1995 a base de tesón y talento. Lanzó un gran trabajo discográfico que tituló "Privilegio". Ese disco se ha convertido en el más exitoso en la historia del Jazz en Colombia, vendiendo más de 5.000 copias desde su lanzamiento.Edy le comentó a los periodistas de El Espectador: "Solo queremos que se tome en cuenta lo que estamos haciendo, la fuerza con que nace, nuestra idea de culturizar y de armonizar". Por qué insiste Edy en seguir tocando Jazz ?. En otra entrevista Edy respondió esa pregunta de la siguiente manera : "Soy un músico de Jazz porque soy un músico contemporaneo y [el Jazz] es la música más contemporanea que hay...Toda mi vida la he pasado haciendo lo que me sale del alma y con lo que hay a la mano".A finales de los 90, Edy se estableció en Medellin desde donde ha continuado trabajando con grupos nacionales e internacionales.
Edy Martínez y su Orquesta “Privilegio – Latin Jazz” Para los “salseros” que conocen, el escuchar el nombre Edy Martínez, de inmediato posiblemente les recordará a Ray Barretto, pues el primero fue pianista de la orquesta del segundo. Pero, la verdad es que Martínez realmente ha dejado una mucho más grande marca en la música afrocubana, pues, según este destacado colombiano, él se desempeñó ya sea como compositor, arreglista, director o pianista de los grupos de Dizzy Gillesp
ie, Paquito D’Rivera, Las Estrellas de Fania, Tito Puente, Machito, Gato Barbieri, Billy Cobham, Mongo Santamaría, Tito Rodríguez, Eddie Palmieri, y muchos más. Así que lo justo era poder disfrutar una grabación de Edy Martínez como líder de orquesta. “Privilegio” es el resultado de ese esfuerzo. Producido en el año 2000, “Privilegio” es el nombre del CD, pero lleva como subtítulo “Latin Jazz”, lo cual es adecuado, debido a que esta producción representa esa vertiente musical. Los músicos que acompañan a Martínez en este trabajo provienen de Cuba, Colombia, y Venezuela. Todos ellos tienen su momento a lo largo de la grabación. La mayoría de temas son composiciones del propio Martínez, tales como Iron Jungle, Mother’s day, Manuela sí, Laye, y Six for Rose. Mi pieza favorita sería su versión del clásico de Pedro Flores, “Obsesión”, que evoluciona en una obligada descarga de cueros. Otro tema de Flores, “Nuevo Mundo”, también se encuentra en este álbum. “Privilegio” no es una producción para refinados; es Latin jazz energético y con sabor a Big Band, proporcionado por el saxofón, flauta, trombones y trompetas. Aquí Martínez ha plasmado positivamente todo el conocimiento que ha adquirido durante los años. Para los que se preguntaban en dónde estaba este talentoso pianista, aquí lo tienen en plena condición musical, lo cual debe ser motivo de alegría para los que admiramos su talento. Ya era hora. ~(Discos Fuentes)




Edy Martínez y su Orquesta -Privilegio


Temas:

01- Iron Jungle 

02- Mother's Day 
03- Manuela Si
04- Obsesion

05- New World
 

06- Tower of Inspiration
07- Zandabarungande

08- Laye 

09- Six for Rose



lunes, 28 de abril de 2008

Mario Bauza And His Afro-Cuban Jazz Orchestra-944 Columbus

Mario Bauzá: (La Habana, 1911 - Manhattan, 11 de julio de 1993) fue un músico cubano; trompeta, es conocidos sobre todo por haber sido el director musical de la orquesta de Machito (de quien era, además, cuñado) durante treinta y cinco años.Bauzá tocaba el clarinete en la Orquesta Filarmónica de La Habana. Sin embargo, tras viajar en 1926 a Nueva York con la orquesta de Antonio María Romeu, quedó tan impresionado por las big bands de Paul Whiteman, Fletcher Henderson y Tommy Dorsey, y por las revista musicales de Harlem, que en 1930 decidió emigrar definitivamente a Estados Unidos. Durante el viaje, se hizo amigo de Antonio Machín.Sus primeros trabajos fueron con las orquestas de Cass Carr, Noble Sissle y Sam Wooding. En 1933 entró como primer trompeta en la orquesta de Chick Webb, en la que terminó como director musical. A continuación, trabajó con Don Redman y Fletcher Henderson, para finalmente quedarse con Cab Calloway.El 3 de diciembre de 1940, debutó con Machito en el Park Plaza, una sala de baile, con los Afro-Cubans, para trabajar después durante casi cuatro años en el club La Conga. Bauzá trabaja para Machito como director artístico, encargándose de los arreglos y de la contratación de los músicos.El estilo de los Afro-Cubans mezcla los ritmos de Cuba con rasgos de las bandas de swing y las armonías más avanzadas del bop. Gracias a ello, músicos como Dizzy Gillespie reintroducen ritmos africanos, pasados por Cuba, en el jazz.
Biografia
Mario Bauza y la Afro-Cuban Jazz Orchestra -944 Columbus Era 27 de abril de 1991, Mario y su orquesta actuaba en Nueva York Synphony Espacio en celebración de su 80 cumpleaños, cuando, según Calzado, un hombre con el nombre de Götz Wörner del famoso sello discográfico Messidor Musik hizo su manera backstage Después del concierto a Mario del vestidor.Sr Wörner quedó tan impresionado con el rendimiento que le preguntó Mario Bauza, "Yo quiero para grabar esta banda." Al año siguiente, Mario procedió a registrar el primero de tres álbumes nombre de su composición histórica escrita en 1943 titulada "Tanga". Este álbum sería un gran éxito que permite Bauza y su Afro-Cuban Jazz orquesta de gira a Europa. Después de su segunda grabación con Messidor titulado "Mi tiempo es ahora" Mario volvería al estudio por última vez a principios de 1993 para grabar este CD titulado "944 Columbus". Nombrado después de su apartamento donde vivió durante medio siglo, Mario falleció el 11 de julio de 1993, dejando un legado musical de nuevo a ampliar el beginings de la formación de Afro-Cuban Jazz en las finales de 1930 y'40. Su más memorable y perdurable asociación como director musical con Machito y sus Afro-cubanos le permitiría sentar las bases para la creación de Afro-Cuban Jazz. Casi siete décadas más tarde, Mario Bauza la última obra musical "Colón 944", una vez más, han demostrado ser influyentes e innovadoras. Bajo el liderazgo de Mario, "944 Columbus" cuenta con un cohesionado grupo de talentosos músicos. La sección incluye trompeta Víctor Pàz, Philip Michael Mossman, Daniel Colette, Manny Duràn tanto en trompeta y fluegelhorn. The trombones include Gerry Chamberlain, Bruce Eidem and Don Hayward. Los trombones incluir Gerry Chamberlain, Bruce Eidem y Don Hayward. El saxo sección características Rolando Briceño en alto y suprano, Peter Yellinon en alto y clarinete, Enrique Fernández a tenor y flauta, Dioris Rivera en alto tenor y flauta, y Pablo Calogero en barítono. La sección rítmica incluye Marcus Persiani en el piano, Joe Santiago en el bajo acústico, Bobby Sanabria en la batería, José Mangual Jr en bongos, Carlos "Patato" Valdèz en congas, Joe Gonzàles y José Alexis Díaz en la percusión.La iniciativa vocalistas son Graciela y Rudy Calzado, con coros de Yolanda Maldonado, Adela Dalto y Elvira Franco. La caliente de latón secciones termendous explota con energía junto con la percusión en la primera pista "Cubauzà" con el saxo sección zesty el desempeño de la melodía. A continuación, una composición Bauzà, "Zambia" hace girar una recta por delante-latín Jazz concoction pies para el baile. El estado de ánimo sigue caliente con una rumba titulada "La Clave De Ya Ya" con Rudy Calzado conducir a voces. Otro Bauzà compostion, "Lourdes" Lullaby "es un lento Afro-Cuban bolero que algunas características interesantes armonías flauta fusionado con los sonidos orquestales, más tarde se convierta en un doble tiempo se sienten con una furiosa suprano saxo solo. Un arreglo de Chico O'Farrill, "Felicitaciones a alguien" es una exuberante bolero con la encantadora voz de Graciela - que también cantó con Machito de 1945 a 75. Compuesto por Irving Berlin, "Heatwave" romps Jazz Latino con ranuras con sabrosos trompeta y saxo solos."Canto Lucumì" explora la esencia de los afro-cubana con ritmos religiosos big band matices.Si Mario de la composición "Tanga" marcó el definative creación y beginings de Cubop, Dizzy Gillespie composición del seguimiento de 8 "Noche en Túnez" se convirtió en el alimento básico de la fusión del Jazz Latino movimiento eficaz y salvar Jazz Afro-ritmos cubanos.Un tono que ella utiliza para realizarse con Machito, Graciela regresa con "Biri Bi Bi Kum". En cierto Afro-Cuban Jazz moda vintage, Bauzà su orquesta y el conjunto final con un homenaje al afamado conguero Chano Pozo titulada "Pozo" que incluye algunos poético canto de Rudy Calzado en la antigua tradición religiosa cubana. "944 Columbus" es un fantástico viaje musical de autenticidad que representa la unificación de Jazz y Afro-Cuban ritmo en su forma más alta.El trabajo de Michael Philip Mossman trompeta especialmente en su organización de competencias han de ser muy elogiado. La sección rítmica está apretado. El latón y madera dan a luz con presicion, así como algunos solistas pendiente. Graciela Calzado y cantar con emoción. Como expresamente se ilustra en este clásico de grabación, Mario Bauza es un pionero visionario cuya obra musical siempre echo el pasado, presente y futuro de Afro-Cuban Jazz.~John Davis -LatinJazzClub.com Magazine

Mario Bauza y la Afro-Cuban Jazz Orchestra -944 Columbus
Temas:
01-Cubauza
02-Zambia
03-La Clave De La Ya Ya
04-Lourdes' Lullaby
05-Congratulations To Someone
06-Heatwave
07-Canto Lucumi
08-Night In Tunisia
09-Biri Bi Kum Bi10-Chano

domingo, 27 de abril de 2008

Juan Pablo Barrios & His Salsa Latin Jazz - Algo Diferente

“Algo Diferente” es un proyecto de salsa y mambo que los bailadores con frecuencia anhelan. Liderizados por el timbalero venezolano Juan Pablo Barrios, esta es música que canaliza las tradiciones de las Big Bands Afro-Latinas de mezclar el conjunto con los números de altas revoluciones, mambos pegajosos y baile orientado al jazz. Salsas como “La Rumba” y “Godin Guidon” son excelentes,unas de las salsas más calientes que escucharás. Los números de Jazz Mambo están igualmente bien hechos e incluyen una interpretación de “Diferente” de Chico Corea. El proyecto es retro en una buena forma. Barrios se une a, digamos, The Big Three Palladium Orchestra, The Latin Giants of Jazz y Germán Villareal quienes rememoran un tiempo de musicalidad artística y de placer.~Bruce Polin

Juan Pablo Barrios & His Salsa Latin Jazz - Algo Diferente

Temas:
1-Una Rumba
2-Mambo Juan Pa's
3-Pachanga En Changa
4-Timbalito
5-My Riviere
6-Algo Diferente
7-Godin Guidon
8-1,2,3
9-Diferente
10-Tu Q' Va Ce
11-Hotel By Willie
12-Cute

Musicos:
Juan Pablo Barrios- Timbales y percusion
Julio Antillano- Bajo
Williams Melo- Piano
Jose Ramoncini- Trompeta
Jose Rada- Trombon
Cesar Monje junior-Sax alto, soprano, tenor
Eiter "Kiko" González- Tumbadoras
Luis Sulbaran- Percusion menor
Musicos Invitados:
Wiwi Buznego- Voz temas 1,2,3
Rodrigo Mendoza- Coros en temas 1,2,3,7,9
Enrique "Culebra" Iriarte- Piano temas 1,5
Jesús Bosque- Vibrafono temas 5,10
Alexis Escobar- Flauta tema 4
Montiz Melo- Tambor bata tema 4
Eliet Rivero- Trombon tema 7

Patato & Totico

Carlos "Patato" Valdés fue el conguero más influyentes de su generación.Además de su inigualable rítmica y melódica sensibilidades, también creado a sintonizar la conga, prácticamente reinventar el instrumento en el proceso. Valdés nació el 4 de noviembre de 1926 en La Habana, donde su padre tocaba la guitarra con el grupo local Los apaches.Un niño prodigio, que domina una serie de instrumentos y comenzó a tocar profesionalmente como un adolescente, ganando el apodo de toda la vida "Patato" por su diminuta estatura. A los 12, Valdés comenzó a estudiar congas bajo la leyenda local de La Sultana, perfeccionamiento un estilo melódico que rápidamente le aparte de sus pares. En 1946, que sustituyó a la crisis Valentin Cane en el grupo La La Sonora Matancera, y un año más tarde firmó con Alberto Ruíz. En 1952 Valdés visitó por primera vez la ciudad de Nueva York de gira con el Conjunto Casino, y volvió para un buen dos años más tarde - otro pronto a ser legendario conguero, Mongo Santamaria, le recomendó a orquesta Tito Puente, y Valdés pronto emergió como uno de los la orquesta de primera lugares de interés. Un magnífico, infatigable showman, Valdés logró de alguna manera la danza en la parte superior de su congas en el centro de espectáculos, pero él sigue siendo más conocida por su virtuosismo instrumental.Su primer período de sesiones de estudio, el trompetista Kenny Dorham 's 1955 clásico afro-cubano, abovedada que la primera línea del jazz latino movimiento, y el Puente LPs de Cuba Carnaval en Puente y percusión se ve estimulado su perfil.Incluso enseñó Brigitte Bardot el mambo a Roger Vadim del culto clásico de 1956 en cine y Dios creó la mujer.
~ Jason Ankeny, All Music Guide

La histórica grabación Patato y Totico pertenece ni enteramente ni a rumberos a jazzers.El estilo musical se siente muy familiar para quienes están familiarizados con Cuba la rumba tradición, que nace de las canciones de ritual Yorubans y sus descendientes que se encuentran en servidumbre vendido a Cuba del azúcar y plantaciones de tabaco. El conjunto se compone de tumbadora, tres golpes, quinto, shekere, clave, y la voz, del mismo modo que habría un centenar de años antes en La Habana Matanzas sótanos o cuartos de esclavos. Los músicos, sin embargo, no son extraños para los clubes de jazz de Manhattan, y que brilla a través de la sensibilidad. Desde el contrabajo maestro Israel "Cachao" López, quien era un talento en ciernes en ese momento, para el legendario Arsenio Rodríguez en tres, a Patato, que pasó a convertirse en una de las voces más influyentes en su instrumento, esta banda fue de rhumberos una fuerza en el mundo del jazz también. Esta sensibilidad brilla a través de sus versiones de "Mas Que Nada" y "Ya Yo E." La fidelidad no es el mejor de los casos, y el futuro Patato grabaciones como Autoridad a través de brillo como el más fuerte en su conjunto. Sin embargo, como una de las primeras contribuciones de Nueva York a la rumba mundo, Patato y Totico es muy agradable, rico pedazo de la historia. ~ Evan C. Gutierrez, All Music Guide

Patato & Totico

Temas:
1. Mas Que Nada
2. Ya Yo E
3. Ingrato Corazon
4. Que Linda Va
5. Nuestro Barrio
6. A Que La Caer
7. En El Callejon
8. Caridad Malda
9. Rezo Abuca
10. Dilo Como Yo
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Varios Artistas.Lo Mejor del Latin Jazz


Este albun es un recopilatori de grandes temas por grandes musicos.
Varios Artistas. Lo Mejor del Latin Jazz-Cd1
Temas:

01- Laura-Jesús Rubalcaba
02- Keisy-Chucho Valdés
03- Palermo Club-Peruchin Jr.
04- Dime Si-Cuban Connexión
05- San Juan Ritual-Humberto Ramírez & Giovanni Hidalgo
06- All of me-Habana Express
07- El Cocal-Luis (Perico) Ortiz
08- Condiciones que existen-Eddie Palmieri
09- Manbo Inn-Mario Bauza
10- Ran Kan kan-Cesta All Stars
11- The taxi driver-Charlie PalmieriVarios Artistas. Lo Mejor del Latin Jazz-Cd2
Temas:

01- La Barandilla-Humberto Ramírez
02- Hay Fiesta en el cielo-Luis (Perico) Ortiz
03- Mienteme-Gonzalo Rubalcaba-Humberto Ramírez
04- La Floresta-Orlando López (Cachao)
05- La Libertad Logica-Eddie Palmieri
06- My bes freind-Willie Rosario
07- como Va-Tito Puente
08- El Ministro-Paradise
09- Manbo Mongo-Puerto Rican Jazz Band
10- Claudia-Jesús Rubalcaba
11- Delirio-Titi Puente-Humberto Ramírez

Casa de Samba

Casa de Samba
Un proyecto victorioso Casa de Samba es el ousadia del productor Rildo Hora en valorar las sambas clásicas (muchas de ellas reescritas poco) y ensamblar las voces, el principio incompatible, sin la mano de la abertura de la calidad de los arreglos y - exactamente para ser un expediente registrado a la criatura viva - del clima auténtico de un pagode. Otra razón del proyecto de llegar el volumen del sitio está tan bien que, prevalece igual que por épocas las voces del molde no traen a interpretaciones definitivas al musics, la fuerza de las sambas. Es un expediente para oír cantar juntas tantas voces.Del repertorio de Roberto Silva, Veloso precioso en dúo es revivida en la voz del sambista del octogenário al lado de Caetano. Otro gran dueto es de Leci el Brandão y el Péricles (Exaltasamba), en una versión emotiva de Tudo Menos Amor (Walter Rosa y Monarco), en la cual Leci imita en cierto momento de Martinho del Vila, que inmortalizó la canción en 1973. El antológica Você Passa I Acho Graça, que lanzó a Clara Nunes al éxito en 1968, siendo el éxito pasado del compositor Alves de Ataulfo (en sociedad con Carlos Imperial) casi ganó la voz ya del sambista Cássia Eller (el músico de la roca que más registra sambas) y del sambista tradicional Noite Ilustrada de São Paulo. ¿Si habían combinado? Ni de tal manera, pero de la venda es bueno exactamente así porque, como era ya dicha, la samba dice colmo más. El otro delicioso rescata está de las sambas Saudosa Mangueira (Herivelto Martins), con un Alcione perfecto al lado del Velha Guarda del Mangueira, y de Todos el Sentidos, samba típica de Martinho del Vila, con el apropiado al lado de un Leila Pinheiro perfectamente a la voluntad, prueba de ése que el cantante tendría que llevar con nuevas incursiones en la clase y prevenir canciones así que que se derramó.
Beth Carvalho se vuelve al año de 1974 y cantar uno de sus primeros éxitos, 1.800 Colinas, con la participación discreta de Zélia Duncan. Rildo Hora tenía un buen un Waguinho que traía exhausto (Morenos anterior-The) como anfitrión del Pagode del Vavá, al lado del Velha Guarda del Portela, probando que con buen repertorio el pagodeiro puede batir un bolão. Zeca Pagodinho da vuelta con un endiabrada Sandra de Sá a la letra vacillating de Judia de Mim bien, eso que incluso habla adentro el olor de I de suvacos. Poca letra sutil de Praia es también divertidíssima de Ramos (en la verdad, el nombre de la samba es Domingo de Sol), viejo éxito de Dicró, aquí en dúo con anterior-ES el Tchan Beto Jamaica. La samba dice los desventuras de una cabeza de la familia que lleve hoy a descendiente al poluída Praia de Ramos - siempre ironizada de los habitantes del Zona Carioca Sul porque ella está en el suburbio. “Mi suegra, esa mula/Cismou para seguir me/el sabonete y el henê/Só de Levou a envergonhar”, me dice la letra del impagável. El incrivelmente de Paula Toller se afila en el pra Sonhar y Cantar, una de Nasci de las sambas más bonitas de Dona Ivone Lara (en sociedad con Délcio Carvalho). Pena que el concepto de la venda y del mixagem tiene no mejor usado a la ventaja la voz del veterano del sambista, con sus floreios característicos. El mixagem también sinned en Kid Cavaquinho, con João Bosco y Dudu Nobre (la voz del principiante casi no aparece). A la excepción del dueto débil de Bebeto y de Márcia Freire en el O prescindible Meu Amor Chorou, el expediente muy es divertido y competente~ Rodrigo Faour

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sábado, 26 de abril de 2008

María Ochoa y Corazón de Son-Asi quiero vivir


Maria Ochoa y Corazon de Son se unieron por primera vez en 1993, y aunque la agrupación no responde al formato tradicional del septeto por la inclusión de la flauta, modalidad instrumental muy utilizada en los últimos tiempos, no se pierde la esencia sonora de la música tradicional Cubana, enfatizada en los "tumbaos" y las improvisaciones del tres, junto a los giros de entonación que la solista imprime a su canto, y a las frases suletas que improvisa. De ella se pudo leer en el Nuevo Herald en octubre del 2000:"...Maria aborda los temas con voz cerrera, típica de los trovadores de la montaña. El resultado son interpretaciones marcadas por la pasión y la intensidad. Es un delicioso contraste con el grupo que la acompaña, músicos de otcar con sutileza y precisión, con sabor criollo..."En este ambiente socio-musical creció Maria Ochoa. Escuchando "desde que estaba en la cuna", una amplia variedad de sones y "rumbitas" que han conformado el quehacer de los moradores de las zonas rurales del Oriento cubano. Sus padres, ambos cantadores y treseros cultivaron en ella y su hermano Eliades un inmenso amor por la música. Desde entonces, Maria, aunque ya suficientemente conocida en Cuba fuera de sus santiagueras montañas ha "levantado" al público en varios escenarios del mundo: Francia, Ingleterra, Paises Bajos, Belgica, Alemania, Sudáfrica... y la critica la ha bautizado como la Dama de la Música Campesina.Maria asegurara un concierto con momentos inolvidables y llenos de emoción.
Dedicado a pmaniobras de DE SON A SON

Maria
Ochoa y Corazon de Son -Asi Queiro Vivir - Corazon De Son (2000)

Temas:
1-Camina Y Ven
2-Asi Quiero Vivir
3-Que Viva Chango
4-El Reto
5-Comentario Del Solar
6-Soltando Chispa
7-Como Estoy Sufriendo
8-No Quiero Celos
9-No Te Subas Que Te Caes
10-Pagame El Beso
11-Guajiro Guarachero
12-El Carretero
13-La Alborada
14-Suena La Timba

Musicos:
Maria Ochoa Bustamante-cantante y directora
Javier Rodriguez Gonzalo-tres
Nelson Garzón Delio-percusión menor y cantante
Baldomero Sanz Benitez-guitarra
Vladimir Zolozano Reve-percusión general
Maikel Boleño Ochoa-bajoIvan Acosta Ochoa-flauta

Eumir Deodato - Airto Moreira - In Concert (1974)

El 20 de abril de 1973 el sello de jazz CTI la montó gorda en un Nueva York que, por entonces, gozaba de una interesante explosión latina. Las arterias del latino barrio del Harlem todavía rezumaban la salsa y el boogaloo popularizados en la década de los sesenta gracias a artistas como Johnny Pacheco (Fania Records), Pete Rodríguez y Ray Barretto. Pero, en fin, ésta es otra historia.El caso es que la discográfica CTI, fundada por el músico Creed Taylor a finales de los sesenta, organizó aquel 20 de abril de 1973 un macroconcierto en el que actuarían todas las estrellas de su catálogo: desde Stanley Turrentine a Freddie Hubbard, pasando por Bob James, Ron Carter, Airto Moreira y Eumir Deodato. Parte de las actuaciones de estos dos últimos músicos fue recogida en el CD que comento, 'In concert'. El teclista brasileño Deodato saboreba por entonces las mieles del éxito que le había proporcionado su brutal adaptación funky del clásico de Richard Strauss 'Also sprach Zarathustra' ('Así habló Zaratustra'). El dato le bastaba para ser cabeza de cartel del festival de CTI.Por su parte, el percusionista Airto, compatriota de Deodato, llegaba también a Nueva York como peso pesado del jazz latino -Moreira ya había tocado con músicos de la talla de Miles Davis ('Bitches brew', 1970)-. 'In concert' se encargó de recopilar extractos de las actuaciones del teclista y del percusionista. Sin embargo, hay un dato curioso que es lo que, en definitiva, hace perder enteros a este CD. Lo explico. Para el Lp original de 1974, Creed Taylor decidió incluir sólo tres temas del directo de Deodato, más dos del concierto de Airto. Creo que éste es el primer fallo del disco, pues más enriquecedor habría sido contar con los dos conciertos íntegros.Bien. Más tarde, en 1989, cuando el sello Legacy reeditó por primera vez el álbum en CD, se incluyó solamente el concierto del teclista, mientras que el del percusionista quedó -extrañamente- marginado.Y llegamos a la reedición más reciente, la de Sony en 2003, es decir, la presente. Quizás lo lógico hubiera sido aprovechar este relanzamiento para recoger los dos directos enteros -y así, por ejemplo, poder deleitarnos con la versión en vivo del 'Also sprach Zarathustra'-. Pero no. Lo que hace Sony es volver a la idea del vinilo original e incluir tres temas de Deodato y dos de Airto, más un par de 'bonus tracks' del primero: 'Baubles, bangles and beads' y 'Skyscraper'. Una lástima, sin duda.Aun así, el CD merece la pena tan sólo por apreciar el potencial el directo de dos grandes de la música latina. El concierto de Deodato es poderoso, con una efectiva sección de metales a cargo de Joe Temperley (saxo barítono), Burt Collins (trompeta), Joe Shepley (trompeta) y Garnett Brown (trombón). Mención especial para el guitarrista John Tropea: alucinante en el tema que lleva su apellido por título.A Airto Moreira sólo lo podemos catar en dos cortes, 'Parana' y 'Branches', dos perlas que rezuman jazz y sonidos brasileños en un cóctel sabroso y explosivo. Por cierto, a la voz estaba su esposa, Flora Purim, deliciosa. ~Julio Rodenas

Eumir Deodato - Airto Moreira - In Concert - 1974
Temas:

1 - hacerlo de nuevo
2 - 13 de septiembre
3 - Baubles, Bangles y Perlas
4 - Whirlwinds
5 - Espíritu de Verano
6 - Slyscrapers
7 - También Sprach Zarathurstra
Musicos:
Eumir Deodato-teclados
Airto Moreira-percusion y voz(3,5)
Flora Purim-voz(3,5)
Hugo Fattorusso(3,5)
David Amaro-guitarra(3,5)
Rick Marotta-bateria
Joseph J. Shepley-trompeta
Burt Collins-trompeta
John Giulino-bajo
Rubens Bassini-conga
Garnett Brown-trombón
Gilmore Degap-percusión
John Tropea-guitarra
Joe Temperley-saxo barítono

Gary Flores & Descarga Caliente-A New Beginning



Gary Flores:un natural de San Francisco, California. Nacido y levantado en el Distrito de Virutas que se emplean para rellenar el embalaje (Distrito de Misión Externo). Comencé a tocar la trompeta en 1972 a la edad de 19 años. En 1973, uní una vecindad el Conjunto rock latino llamado Caf à ƒ ©. En 1974, uní gran Ritmo 74, que era una cinta muy seria y organizada. Ritmo 74 jugado en todo Salsa Grande Muestra en la Bahía el Área que destaca las mayores cintas latinas de Nueva York y Puerto Rico. Realizamos con el Pitilín Colón con Hector LaVoe, Magnífico Combo, Bobby Tarjeta del día de San Valentín(Novio,Valentino), Ismael Quintana, Ismael Miranda, Eddie Palmieri con Lalo Rodriguez, Papo Lucca y Sonora Poncena, Larry Harlow, Johnny Pacheco, Celia Cruz, Cheo Feliciano y muchos otros. En 1976, comencé una nueva cinta llamada Salsa Caliente. En 1982 me moví a tocar el piano con el grupo. Salsa Caliente realizado juntos durante aproximadamente veinte años y fue considerado el mejor Grupo Salsa en la Bahía el Área; lamentablemente a mi pesar, nunca registramos. Muchos grandes Músicos atravesaron el Salsa Caliente como Richard Kermode (Janis Joplin, Malo, Santana), y Luis Gasca (Santana, Malo, Maynard Ferguson, Mongo Santamaria Herman Leñoso muchos otros.) Muchos grandes músicos locales entraron y de Salsa Caliente y son los líderes de cinta acertados de su propios ahora. Después Salsa Caliente, comencé un grupo de jazz latino llamado " Caliente 2000 " donde disfruté de la libertad, la individualidad y la creatividad de improvisación con este grupo. Los músicos son destacados que era muy refrescante después del sostenimiento de cantantes todo el tiempo y el grupo era más pequeño. Yo siempre amaba a los Grandes Músicos de Jazz que dominaron sus instrumentos e improvisaron tan bien como Freddie Hubbard,Shaw Leñoso, Millas Davis, Herbie Hancock, McCoy Tyner, y Dexter Gordon para llamar unos cuantos. Entonces intento a siguiente que el camino, pero con un sentido latino. Mis influencias principales musicales además de los nombres solamente(justo) mencionados han sido Luis Gasca, Luis "Perico" Ortiz, Richard Kermode, Papo Lucca y más muchos.
He pasado la mayor parte de mi carrera que juega en situaciones vivas y grabación aquí y allí para otros. Este proyecto es un realmente " un Nuevo Principio " para mí, como esto es un mundo diferente que juega en un estudio de grabación en vez de una audiencia viva. Esta grabación es sobre todo mi propio material, por lo tanto " un Nuevo Principio " para mí. Espero que le guste esto y nos venga a ver algún tiempo.



Gary Flores & Descarga Caliente-A New Beginning (2005)

Temas:
01.Descarga Caliente
02.San Francisco Blues
03.A New Beginning
04.Just The Two of Us
05.Teresita
06.Hanging with Sachiko
07.You Don't Know What Love Is
08.Song For My Mother
09.Brazil Avenue

Temas:
1. 1. Descarga Caliente: Un rápido Descarga (Jam Tune) como una introducción escrita por Gary sintonía.La canción cuenta con todos los miembros de la banda con una introducción en solitario por Karl Perazzo y llegó a la conclusión de Oscar Soltero.
2. 2. San Francisco: Un original Cha Cha / Blues con Charlie McCarthy, Al Bent, Mike Olmos y Gary Flores.Fue la primera canción registrada en el estudio.
3. 3. Un Nuevo Comienzo (Título Track): Una canción original con Mike Olmos, Al Bent, Jorge Pomar, y Gary Flores.
4. 4. El Dos de nosotros: Un innovador Latina / Soul giro original de la canción con Kenny Washington un cantante de clase mundial.
5. 5. Teresita: Esta canción fue escrita para la hija de Gary, Teresita Marie, que nació en San Francisco el 26 de noviembre, Día 1981Thanksgiving. Ella fue y sigue siendo un gran regalo en la vida de Gary. Con Charlie, Al, y Peter.
6. 6. Colgante con Sachiko: Un original sobre la base de un 16-Bar Blues con algunas vueltas y giro y dedicada a mi amiga del alma, que me gusta colgar. Con solos de por Mike Olmos y Gary Flores en Sax y Piano.
7. 7. ¡No sé ¿Qué es el Amor: Esta canción fue tocado con Gary del grupo de salsa, "Salsa Caliente". Al Bent escribió el arreglo y Angelo Pagan cantó en el gigas. Esta canción captura Kenny asombroso talento artístico junto con un solista de Peter Horvath.
8. 8. Song For My Mother: Todo el mundo sabe la "Canción Para Mi Padre", me escribió una "Canción para mi Madre".Se dedica a todas las madres.Especialmente a mi mamá Estela (Stella.) Ella es la mamá y la persona mayor en el mundo. Todos los que se reúne su ama ella.Esto es para ella.Te amo mamá!
9. 9. Avenida Brasil: Nací y crecí en la Avenida Brasil 735 Excelsior en el Distrito de San Francisco.Todos los recuerdos de mi infancia son de allí y el barrio. Esto es dedicado a mi vida allí, el barrio, y mi papá "Willie".

viernes, 25 de abril de 2008

Jazz Cubano - Esto es Cuba (vol.10)


LA HABANA - El jazz cubano y sus legendarias descargas han empezado a ponerse de moda en Estados Unidos y Europa. Sólo en el último mes, la famosa compañía discográfica especializada en jazz Blue Note ha grabado en la isla dos discos a Chucho Valdés y Frank Emilio Flyn, mientras que cada vez son más frecuentes los intercambios y conciertos de jazzistas cubanos en EE UU.Después del éxito internacional alcanzado en los últimos años por la salsa y la música tradicional cubana, que permitió rescatar del olvido a figuras como Compay Segundo o Rubén González, ahora le ha tocado el turno al jazz latino. "Cuba está de moda, y el jazz cubano se está abriendo paso a toda velocidad por su calidad y su ritmo endiablado, como ocurrió con Chano Pozo en la década de los cuarenta". Quién así habla es René López, productor independiente y asesor del programa de jazz del Lincoln Center de Nueva York, donde este año se han presentado Chucho Valdés y Frank Emilio con su grupo, Los Amigos.A finales del año pasado, López organizó el viaje a La Habana del trompetista norteamericano Winton Marsalis y de Rob Gibson, directores artístico y ejecutivo del programa de jazz del Lincoln Center. "Ambos quedaron encantados e impresionados", recuerda López. A raíz de aquel viaje, Frank Emilio y sus amigos, entre ellos el percusionista Tata Guines, el timbalero José Luis Quintana, Changuito, y el güirero Enrique Lazaga, todos bien conocidos en la isla, fueron invitados a viajar a Nueva York, donde ofrecieron un gran concierto en el Lincoln Center. El éxito fue absoluto.También Chucho Valdés ofreció un concierto de piano en el templo del jazz, que fue grabado por la Blue Note y salió al mercado con el título de Piano solo. Ante los buenos resultados, la Blue Note decidió grabar en Toronto otro disco con Chucho y su trío, que se llamó Bele Bele en La Habana. En Bele Bele... Chucho exploró todos los géneros de la música cubana, desde el guagancó hasta el son montuno y la guajira, pero siempre desde el punto de vista de un músico cubano de jazz. El resultado fue espectacular. "Ha sido uno de los grandes éxitos de la Blue Note de este año. Según los últimos datos, está entre los discos más vendidos en el último semestre", asegura René López, que fue productor del disco y produce ahora el tercero de Valdés para el mismo sello. "Es otro disco con el trío. Toca Roberto Vizcaíno la percusión, Raúl Pineda la batería y Frank Rubio el bajo. Hay rumbas, sones, está Rhapsody in blue, un homenaje a Gershwin en su centenario...", dijo Valdés, quien en marzo viajará a Nueva York para tocar en el famoso club The Jazz Vanguard. Las razones del éxito actual del jazz cubano son varias. La difusión que tuvo el año pasado la música cubana con los grammys de Buena Vista Social Club y el disco de jazz latino Habana, de Roy Hardgrove y Chucho, influyeron positivamente. "La música cubana es diferente, tiene una rítmica peculiar, y esto, mezclado con el talento de sus músicos y la tradición, es una gran bomba", asegura López.López viajó a La Habana el pasado mes de noviembre en compañía del ingeniero de grabación John Fausty, quien ha trabajado con Celia Cruz, Tito Puente y todos los grandes de la música latina.Además de Valdés, López produjo también a Frank Emilio el disco Charanga en descarga, que incluye temas como el mambo Rico Melao, Rumba elegante, del propio Frank Emilio, Bilongo o el danzón Juventud de pueblo nuevo. Todos ellos participarán en el Festival de Jazz de La Habana, que comienza hoy y al que asisten importantes músicos norteamericanos, como Roy Hardgrove, Max Roach, Steve Turre y Ramsey Lewis, quienes, como Dizzy Gillespie, en la década de los cuarenta, se han dejado seducir por el jazz cubano.~Miguel Yuste (DIARIO EL PAIS, S.A.)
Jazz Cubano - Esto es Cuba (vol.10)
Tema:
01. Presentación
02. Consuélate Como Yo
03. Figuraciones
04. Tin Tin Deo
05. Polkandson
06. Otra Visión
07. Balada Lita
08. Manteca

Charlie Sepulveda - Feeling Good Again

Charlie Sepulveda:(1962)Trompeta - Jazz, Jazz Combos. Estudios en el Conservatorio de Musica de Puerto Rico, La Universidad de Puerto Rico-Rio Piedras, y el City College of New York, NY. A los 15 anos Charlie Sepúlveda comienza a tocar profesionalmente con orquestas de salsa muy reconocidas en Puerto Rico como La Masacre, Cortijo, Sonora Ponceña y Bobby Valentín. Por recomendaciones de Juancito Torres, Sepúlveda se une a la Orquesta de Eddie Palmieri donde a la vez comparte tarima con Giovanni Hidalgo y al día de hoy Charlie todavía toca con la Orquesta de Palmieri. En el 1990, Charlie Sepúlveda toca con Dizzy Gillespie’s United Nations Orquestra. Grabo en vivo con Gillespie y Wynton Marsalis “To Diz with Love” y graba además con músicos tan reconocidos como lo son Tito Puente, Hilton Ruiz, Eddie Palmieri and Steve Turre.Con cinco producciones propias, a través de su carrera y dos en proceso Charlie Sepúlveda ha sido capaz de llevar su música a los mejores Festivales de Jazz alrededor del mundo, incluyendo Europa, Estados Unidos, Japón y Puerto Rico con las mejores notas de la crítica. Su trabajo ha sido nominado para el premio de Grammy y con Watermelon Man fue igualmente nominado para el premio de Billboard. Ha sido invitado a programas de gran prestigio nacional, como “The Tonight Show.” Además tiene más de 140 participaciones en grabaciones con artistas como Dizzy Gillespie, David Byrne, Tito Puente, Eddie Palmieri, Ray Barreto, Manny Qquendo, Johnny Pacheco, Terence Trent D’Arby, India, Eric Leed, Descarga Boricua, Mimi Ibarra, Hermanos Moreno, Maelo, Anthony Cruz, Domingo Quiñónez entre muchos otros.
Charlie Sepulveda - Feeling Good Again. Charlie Sepúlveda puertorriqueño trumpeter/bandleader vuelve a sus raíces sobre su última liberación. rejuvenecido con un equipo de nuevos y viejos amigos de su isla querida. En la empresa de saxofonista Ricardo Pens, percusionista Paoli Mejias, bajista Gabriel Rodriguez, tambor Leovadis González y pianista Ismael Rodríguez, él interpreta un repertorio de montones originales, normas de jazz y clásicos caribeños en el idioma de jazz latino. Sepúlveda se contribuye el pista de título y la selección titulada Solamente(Justo) Para Usted, uno de los toques de luz de esta producción, destacando a Julia Piñero (voz), Pedro Guzmán (cuatro), y Gabriel Rodríguez (bajo). El tardío " primero trompeta de Puerto Rico, " Torrs Juancito, registrados con Sepúlvada y amigos sobre las pistas Morelania (una composición de Ricardo Pens) y sobre el clásico de Rafael Hernández. Cachita, que también destaca una versión ampliada más el talento de percusión de Paoli Mejias (congas) y el dominio güíro de músico de invitado Cándido Reyes. Otros favoritos incluyen las composiciones de Hilton Ruiz la Cocina casera, y el Recién llegado, en dos versiones.
Charlie Sepulveda - Feeling Good Again
Temas:
1. Home Cooking (Ruiz) [05:10]
2. Feeling Good Again (Sepulveda) [04:36]
3. New Arrival (Ruiz) [03:55]
4. Cachita (Hernandez) [04:50]
5. Caribeno (Rodriguez) [05:27]
6. Morelania (Pons) [02:43]
7. Just for You (Sepulveda) [06:41]
8. Kiss Me Right (Silver) [04:53]
9. Cachita [Extendido] (Hernandez) [07:31]
10. New Arrival [Extendido] (Ruiz) [07:15]
Musicos:
Charlie Sepúlveda: Trompeta y Fiscornio
Juancito Torres: Fiscornio
Paoli Mejias: Percusión
Candido Reyes: Güiro y Percusión
Ricardo S. Pons: Saxofones y Clarinete
Pedro Guzmán: Cuatro
Gabriel Rodríguez: Bajo
Leovadis Gonzalez: Batería
Ismael Rodríguez: Piano

jueves, 24 de abril de 2008

Humberto Ramirez - Jazz Project

Humberto Ramírez: creció en un hogar donde se escuchaba la música de Miles Davis, Thelonious Monk, John Coltrane, Lee Morgan, Tito Puente, Tito Rodríguez y Machito. Su padre, quien es saxofonista y director de orquesta, fue quien lo inspiró a tocar el "flugelhorn" a los 11 años de edad. Ya a los 14 años, Humberto se presentaba profesionalmente con el grupo de su padre. A los 18 años, luego de graduarse de la Escuela Libre de Música de San Juan, su interés en componer y hacer arreglos musicales lo motivó a matricularse en el Berklee College Of Music en Boston donde obtuvo su bachillerato en música, luego estudió en el Dick Grove School Of Music en Los Angeles. En 1985, y por un período de 4 años, Humberto trabajó con la orquesta de Willie Rosario, una de las bandas más populares de Puerto Rico. En 1989 se convirtió en el director musical de Tony Vega. Su trabajo como productor, arreglista y compositor para artistas de la música tropical como Willie Colón, Gilberto Santa Rosa, Marc Anthony, India, Olga Tañón, Domingo Quiñónes, Rubén Blades, Brenda K. Starr, Tito Nieves, Victor Manuelle y otros, lo ha establecido como uno de los arreglistas y productores más activos de la industria. En 1992, Humberto Ramírez debutó como líder de grupo en su primera producción para el sello Tropijazz titulada Jazz Project. Desde entonces ha compartido el escenario con importantes músicos de jazz como Freddie Hubbard, Justo Almario, Alex Acuña, Chick Corea, McCoy Tyner, Gonzalo Rubalcaba, Tito Puente, Michel Camilo, Herbie Hancock,Eddie Gómez y Herb Alpert, con quien grabó el disco "Passion Dance". Su música ha recibido excelentes críticas de prestigiosas publicaciones como Down Beat, JazzTimes, Jazziz, Latin Beat, CD Review, Hispanic Magazine, New York Daily News, The Plain Dealer, Miami Herald, The Boston Globe y Austin Chronicle.Humberto Ramírez ha recibido 4 nominaciones al premio Grammy como productor. Su primera nominación fue por el disco "Nueva Cosecha" de Willie Rosario en 1986, luego por "Hecho en Puerto Rico" de Willie Colón en 1993; "Tony Vega" en 1996 y "Olga viva, viva Olga" de Olga Tañón que lo hizo merecedor del premio Grammy en el año 2001. Entre los galardones que ha recibido se encuentran 6 Discos de Platino, 12 Discos de Oro, 4 "Visionary Awards", y 6 premios "Tu Música". En 1997 tuvo el honor de amenizar en la inauguración del ex presidente Bill Clinton en Washington, D.C.Luego de haber recibido varios premios y nominaciones, al igual de haber grabado éxitos discográficos propios, Humberto Ramírez demuestra que su explosión creativa aún está en sus principios.
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Humberto Ramirez - Jazz Project
Temas:

1-Open Night
2-Calle Sol
3-Esperandote
4-Natural Terms
5-Pacifico
6-Amazing Dreams
7-Best Of You
8-Cohesion
9-Recuerdos

Musicos:
Humberto Ramirez (flugelhorn, trompeta, teclados)
Jose Luis Encarnacion (saxo )
Justo Almario, David Sanchez (saxo tenor)
Javier Gandara (Trompa)
Dave Valentin (flauta)
Papo Lucca, Edsel Gomez (piano)
Luis Marin ( piano, teclados)
Osvaldo Lopez (guitarra)
Martin Santiago, Oscar Cartaya (bajo)
Albert Julian, Alex Acuna, Tony Cintron (bateria)
Giovanni Hidalgo (congas, bongos, percussion)
David Rosado (timbales)
Freddie Camacho, Eguie Castrillo (percussion)

miércoles, 23 de abril de 2008

Chano Dominguez-New Flamenco Sound



Chano Domínguez: es un pianista de jazz español nacido en Cádiz el 29 de marzo de 1960.Su primer contacto con la música se debe a la gran afición de su padre al flamenco. Chano es actualmente el músico que tiene mayor fama por combinar esta música con el jazz. Ha grabado varios discos y colaborado con músicos y cantantes en España y otros países. 
Fue el único músico español en la película de Fernando Trueba Calle 54 dedicada al jazz latino.Nuevo disco del maestro del flamenco jazz. Con su nueva banda, New Flamenco Sound, formada sobre la base del sexteto de "Calle 54" y las incorporaciones de Gilbert Fortuny (saxos), Diego Urcola (trompeta), Jordi Bonell (guitarra eléctrica) y Marina Albero (teclados, vibráfono y salteiro), Chano hace crecer su sonido y fusiona como nunca antes los palos del flamenco, el jazz y el rock. Este nuevo trabajo coloca al pianista gaditano en la cima de su carrera, sin lugar a dudas, la más importante dentro del nuevo sonido flamenco.


Más información relacionada




 Chano Dominguez-New Flamenco Sound (2006)

Temas:
01. Cilantro y Comino
02. Bulería del Garraf
03. Persia
04. Procesión
05. Cantiga de Alfonso X "El Sabio"
06. NFS incluyendo Atardecer en Bagdad
07. Tangos del Fuego
08. New Soleá
09. Último Modelo
10. Nefertiti
11. Plaza de Tetuán

Musicos:
Chano Domínguez - piano, Keyboards
Mario Rossy -  double bass
Marc Miralta - drums
Jordi Bonell - guitar
Llibert Fortuny - alto sax, effects
Marina Albero - Keyboards, Vibraphone, Psaltery
Diego Urcola - trumpet
Israel Suarez "Piraña" - percussion, vocals
Blas Córdoba, Tomasito - vocals
Steve Berrios - percussion (9)
Katherine Miller - vocals (9)

martes, 22 de abril de 2008

Michel Camilo-Triangulo



Michel Camilo(el pianista y el compositor Michel Camilo,nacido en Santo Domingo, República Dominicana, en 1954)de la última grabación, Triangulo, es el mismo tipo de recta trío de jazz como la grabación del año pasado Chick Corea grabación pasado, presente y futuros, es decir, que contiene música, que es sólido y artesano-, pero como todavía bastante contemporánea y Nunca, nunca aburrido. En resumen, sólo porque usted no tiene que preguntarse si Camilo va a vagar fuera en una forma libre de doce tonos de mermelada no significa que usted no será impugnada como oyente. Camilo aporta muchos elementos para su trabajo, incluyendo las influencias de pianistas Corea, McCoy Tyner, Keith Jarrett, y Erroll Garner, así como la inspiración musical de su natal República Dominicana. Uno de esos elementos es el uso del ritmo, y en este Camilo es sin duda la asistencia de su trío de compañeros.Anthony Jackson basswork prevé que tanto apoya y estimula Camilo del juego, mientras que el baterista Horacio "El Negro" Hernández, quien más recientemente registrada como parte de Los Hombres Calientes, proporciona sólida balanza de pagos después de los tambores y la percusión latina con igual aplomo efectos. 
Las composiciones de Camilo, como el delicioso "pedazo de pastel" o la preciosa balada "Afterthought" proporcionar el trío con un marco sólido y de mucho trabajo-que no sea muy difícil de escuchar algunas de estas composiciones como arreglos de big band, pero uno nunca se siente El trío que se echa en falta en su capacidad para utilizar coloraciones tonales y pasa a través.Que su trabajo está bien junto a piezas como Ernesto Lecuona's "La Comparsa", Dizzy Gillespie's "Con Alma" o Chano Domínguez del "Señor IC" debería ser bastante indicativo del nivel de musical que Camilo comandos. "Anthony's Blues" McCoy Tyner algunas características de estilo acorde expresando así como recordando, en ocasiones, el segundo gran quinteto de Miles Davis con su ritmo inquieto y conducción borde.Hernández está en gran forma, jugando Latina-teñidas figuras rítmicas un momento, Elvin Jones ráfagas de energía de la siguiente, y el rock al estilo de conducción el próximo montón.Por el contrario, el trío de asumir Dizzy's "Con Alma" es cálido y delicado, entre wafting Latina ritmo y un swing sencillo, ambos completamente cómodo. Por supuesto, Camilo tiene mucho más que ir de aventuras rítmicas para él; también es conocido por ser un técnico altamente calificado, el resultado de la formación clásica, así como la transcripción de solos de John Coltrane y Charlie Parker y jugar con ellos con las dos manos.Aunque su técnica es formidable, Camilo sacrificios nunca la musicalidad de su toque, a fin de demostrar.En resumen, el aspecto técnico de su juego es una herramienta que se utiliza para tal efecto es que a menudo no va a ser especialmente observado, excepto en lo relacionado con el efecto general.Este es, sin duda, algo mucho más jóvenes pueden aprender de los pianistas Michel Camilo. 
El disco termina con dos composiciones originales, "Descarga de Tito (Puente)", que permite a Hernández un escaparate para su batería de alta potencia, y la hilariously titulado "dotcom-bustion", una colaboración entre Camilo y Hernández.Aunque la obra se basa en gran medida en las variaciones rítmicas y carece de algunas de la complejidad de otras composiciones de Camilo, se termina el álbum en una nota optimista. Michel Camilo ha desarrollado su juego y componiendo mucho desde que era un miembro de Paquito D'Rivera's grupo, y si es Triangulo cualquier indicación, él seguirá siendo uno de nuestros más interesantes músicos de algún tiempo.Este disco marca el debut de Camilo en la etiqueta Telarc, y aquí tiene la esperanza de que la asociación produce más bellas grabaciones como éste. ~jazzitude





 Michel Camilo-Triangulo (2002)

Temas:
01.Piece Of Cake
02.La Comparsa
03.Mr. C.I.
04.Afterthought
05.Anthony's Blues
06.Con Alma
07.Las Dos Lorettas
08.Just Like You
09.Descarga For Tito (Puente)

Musicos:
Michel Camilo-Arranger, Composer, Piano
Horacio "El Negro" Hernández -Composer, Drums
Anthony Jackson-Bass

lunes, 21 de abril de 2008

Roberto Fonseca - Tiene Que Ver



Roberto Fonseca:
Música cubana en la actualidad florecientes; músicos de toda la isla están desempeñando en el mundo más famosa de las fases, y pianistas son, sin duda, las estrellas de las múltiples facetas de la escena musical cubana. Una generación de oro de renombre virtuosos, mostrando increíble talento técnico, han cautivado y nos encantó.Sin embargo en la última década, nadie tiene, hasta ahora, que surgió reúne con virtuosismo la técnica mientras se reproduce una música impregnada de tal pasión.Como su único, instrumental voz suscita las emociones, que nos lleva a través de diferentes paisajes, constantemente entra y sale de la isla, con destino no es necesario.
” Nacido en 1975 (La Habana), en una familia musical, Roberto Fonseca - a pesar de haber sido descrito de muchas maneras diferentes ( "la más importante y prometedor talento en la música cubana", "Una verdadera revelación, que se destaca entre los pianistas de su generación") -- Sigue siendo fiel a la voluntad que ha tenido desde el inicio de su carrera: Quiero que mi música llegue a las personas que no me conocen, y yo sueño con algún día convertirse en un punto de referencia para mi público… "
Biografia: Roberto Fonseca

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Roberto Fonseca - Tiene Que VerTemas:
1.Negra mía - Autor, intérprete: Roberto Fonseca 8:48
2.Annet Marina - Autor, intérprete: Roberto Fonseca 3:59
3.Temperamento - Autor, intérprete: Roberto Fonseca 7:17
4.Tiene que ver - Autor, intérprete: Roberto Fonseca 2:06
5.Temperamento Remix - Autor, intérprete: Roberto Fonseca 3:44 6. Familiar extraño - Autor, intérprete: Roberto Fonseca 5:38
7.Para que no hables - Autor, intérprete: Roberto Fonseca 8:26
8.Softly as in a morning sunrise - Autor: Hamersten Romberg
Intérprete: Roberto Fonseca 6:17
9. Over the rainbow - Autor: Harold Arlen / E. Y. Harburg
Intérprete: Roberto Fonseca 6:07

domingo, 20 de abril de 2008

Lalo Schifrin - Brazilian Jazz

Lalo Schifrin :(Boris Claudio Schifrin, (Buenos Aires, 21 de junio de 1932), es un pianista, arreglista y compositor argentino de música clásica, jazz y música popular. Sus mayores éxitos los ha obtenido con sus bandas sonoras para cine y televisión, como por ejemplo, la banda sonora de la serie Misión: Imposible.Animado por su padre, violinista sinfónico, Lalo comenzó a tocar el piano a los seis años de edad. Cursó su secundario en el Colegio Nacional de Buenos Aires. En 1952, entró a estudiar en el Paris Conservatoire y participó de la vida jazzística nocturna parisina. Tras regresar a Buenos Aires, Schifrin formó una big band. En 1956 conoce al trompetista Dizzy Gillespie quien luego le encargaria que escribiera para él. el trabajo fue una suite de cinco movimientos, titulada Gillespiana, que termina en 1958; ese mismo año, se convierte en el arreglista del músico español Xavier Cugat. En 1960, se traslada a Nueva York y se une al quinteto de Gillespie que, tras grabar "Gillespiana", obtiene un gran éxito. Schifrin se convierte en el director musical de Gillespie hasta 1962.A partir de ese año, se centra en su carrera como compositor y director, casi siempre con una orientación de jazz latino y de bossa nova; acepta, además, en 1963 su primera colaboración con el mundo del cine. Schifrin se traslada a Hollywood, consiguiendo grandes éxitos con sus temas para series como Misión: Imposible y Mannix.Durante la década de los setenta, escribe la música para películas como The Cincinnati Kid, Bullitt, Cool Hand Luke, Harry el sucio y Enter the Dragon. Como músico de jazz, escribió la suite "Jazz Mass" en 1965, y se aproximó al funk jazz con su disco de 1975 Black Widow. Schifrin continuó con su trabajo para el cine a lo largo de la década de los noventa; grabó, además, una serie de discos de jazz orquestal llamados Jazz Meets the Symphony y se convirtió en el principal arreglista para Los Tres Tenores, llevándole a su actual interés por la música clásica.
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Lalo Schifrin - Brazilian Jazz (1962)
Temas:
01 - O Amor E A Rosa
02 - Boato (Bistro)
03 - Chora Tua Tristeza
04 - Poema Do Adeus
05 - Apito No Samba
06 - Chega De Saudade
07 - Bossa Em Nova York
08 - O Menino Desce O Morro
09 - Menina Feia
10 - Ouça
11 - Samba De Uma Nota So
12 - Patinho Feio
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Sedajazz Big Band-Muñequita Linda


SEDAJAZZ BIG BAND:He aquí un producto genuino, fruto de una cadena de ¡deas, esfuerzos y capacidad de comunicación puesta en movimiento hace más de diez años en una pequeña población llamada Sedaví, pegada a Valencia, en la ribera oriental del Mediterráneo. Sin conocer un poco la bonita historia que hay detrás de la Sedajazz Big Band, resulta francamente difícil entender esta original explosión latina de jazz que es Muñequita linda. De entrada, conviene hacer notar que se trata de una empresa colectiva de principio a fin, calificación que se dirá obvia al hablar de una big band de jazz, pera que en este caso va más allá del ensamblaje de un puñado de músicos bajo la disciplina de una batuta experta. Ese esfuerzo colectivo está en la génesis de la banda; surgida en un contexto cultural de nula tradición en este tipo de proyectos, está en las composiciones, en parte originales de algunos de los músicos participantes y en parte tomadas del cancionero latino, del pop español o del repertorio puramente jazzístico; está, en fin, en la generosidad de la amplia nónima de creadores e intérpretes que se han embarcado en la aventura más por afinidades artísticas y vitales o por amistad que otra cosa. Así que estamos ante un trabajo que destila feeling y rebota ritmos del corazón por los cuatro costados.El origen de todo está en un grupo de músicos que, encabezados por el saxo barítono Francisco Blanco "Latino", se empeñó, desde finales de los años ochenta, en tender un puente entre el jazz y el abundante capital humano que nutre las bandas populares (básicamente de metales) del País Valenciano, rico en este tipo de manifestaciones tradicionales. Desde el taller de músicos incrustado en la Banda Municipal de Música de Sedaví se puso la semilla originaria de distintos proyectos: un Seminario Internacional de Jazz que ha alcanzado ya su décima edición; Saxomanía, premiada formación de corta historia en la que los saxos mandaban, y de la Big Band de Sedaví, que después se convertiría en la actual Sedajazz Big Band. El inicial propósito de cultivar los estándares del jazz arreglados para gran orquesta, se amplió para dar cabida al jazz latino y las composiciones propias, una posibilidad vocacional que tomó cuerpo con la llegada a los seminarios del trompetista, compositor y arreglista Mike R Mossman, curtido en la música afrocubana a través de su personal itinerario formativo y en colaboraciones con eminentes representantes de la música afrocuabana gestada en el Caribe como Machito, Mario Bauza, Tito Puente, Chico O'Farrill o Ray Bárrelo. El impulso y huella del trompetista norteamericano en la orquesta valenciana son palpables y ahí están los ocho arreglos o composiciones con los que participa de forma directa en este álbum, tercero y más sólido proyecto discográfico de la banda.La equilibrada proporción existente en la Sedajazz, entre músicos experimentados y polivalentes, algunos de los cuáles enriquecen con sus propias obras o adaptaciones el repertorio de la formación (préstese atención a Este también, Nosotros o Mediterráneo), y jóvenes promesas que irrumpen en el panorama jazzístico con fuerza y técnica llamativas, han hecho el resto. La constante progresión de la Sedajazz no es fruto, pues, de la casualidad y muestra firmes pilares bajo sus rítmicos movimientos de pies. Muñequita linda es, ni más ni menos, que el resultado más colorista, cadencioso y cálido de una carrera hecha a base de ideas, trabajo duro y entusiasmo colectivo, mecido por el swing neoyorquino y acariciado por los aires del Caribe a orillas del Mediterráneo.~JUANMA JÁTIVA

Sedajazz Big Band-Muñequita Linda

Temas:
1. You are the only one
2. Wave
3. Este también
4. Mediterráneo
5. Muñequita linda
6. Moss code
7. Nosotros
8. Laura
9. Laura (Preludio)
10. Nica´s dream
11. Crazy he calls me
12. Blues walk
13. Recórdame
14. Semilla negra

Musicos:
Perico Sambeat: Saxo Alto
Manolo Valls: Saxo Alto
Sergio Lavandera: Saxo Alto
Kiko Berenguer: Saxo Tenor
Vicente Macian: Saxo Tenor
Francisco “Latino” Blanco: Saxo Barítono y Flauta
David Pastor: Trompeta
Denis Hernández: Trompeta
Raúl García: Trompeta
Paco Mifsud: Trompeta
Juan Luis Tormo: (5ª Trompeta en Recórdame)
Carlos Martín: Trombón
Toni Berenguer: Trombón
Agustín Ferrer: Trombón
Julio Montalvo: Trombón
Toni Martín: Trombón
Santi Navalón: Piano
Manuel Hamerlink: Guitarra
Antonio Serrano: Armónica
Jose Luis Porras: Bajo
Felipe Santandreu: Batería
Paco Bernal: Congas
Titín Ibáñez: Timbales
Luisito Dulzaides: Percusión, Bongó, Campana, Guiro etc
Deborah Carter: Vocalista
Arahi Martinez: Vocalista
Tania Tania: Vocalista
Soledad Jiménez: Vocalista
Arantxa Domínguez: Vocalista
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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