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sábado, 18 de mayo de 2024

Esteban Herrera - Colibri de Papel (Paper Hummingbird)


Esteban Herrera es pianista, compositor, arreglista, productor y director musical originario de México, radicado en Calgary, Alberta, Canadá. Nació en Ciudad de México en 1979 y comenzó su formación musical muy joven. Estudió la Licenciatura en Ejecución Musical de Jazz y la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación. Cuenta con más de 30 años de experiencia profesional. Ha tocado, grabado y realizado giras con varios artistas en diversos escenarios de México, Estados Unidos, Canadá, España, Italia, Alemania, Francia y Latinoamérica. Su música es un acercamiento original al world jazz contemporáneo con herencia latina, explorando compases extraños y ritmos complejos, dejando que la improvisación guíe cada sesión en vivo y grabación. Escribe la música y las letras, arregla, toca el piano, produce y dirige sus álbumes. 

Ha publicado 13 álbumes como líder hasta la fecha, todos disponibles en las principales redes de Internet de sitios de streaming y compra de música. Ha recibido las becas ArtShare 2021 (Calgary Arts Development), Individual Micro Grant 2021 (Alberta Music), Individual Artist Grant 2021 (Calgary Arts Development) y AFA Music Individual Project Grant 2022 (Alberta Foundation for the Arts). Fue nominado a los Junos 2022 en la categoría de Álbum de Jazz del Año (Grupo) con el álbum THE PROPHET de Esteban Herrera Quintet. Ganó el YYC Music Award 2023 en la categoría World/Cultural Recording of the Year con el álbum COLIBRI DE PAPEL de Esteban Herrera Septet._(estebanherreramusic)

Este proyecto expresa algunos de mis sentimientos y pensamientos más profundos. Este es un álbum conformado por 10 temas. Toda la música y letras originales, compuestas y escritas por mí. Es un viaje a través de temas como el recuerdo de seres queridos fallecidos, una madre diciendo “te amo” a su hija, existencialismo catastrófico, amor profundo y lujuria convergiendo en una niebla de música latina, etc. Este álbum tiene una fusión diversa y versátil de muchos géneros hispanoamericanos, como Bossa-Nova, Salsa, Huapango, Flamenco, etc. Desde mi corazón hasta tus refinados oídos. ¡Muchas gracias por escuchar!_Esteban Herrera                                           

                                                                              

Esteban Herrera - Colibri de Papel (Paper Hummingbird) (2022)

Temas:
01. Colibrí de Papel (Paper Hummingbird)
02. De Ti (From You)
03. Hombre Elefante (Elephant Man)
04. En la Oscuridad (In The Dark)
05. Por la Eternidad (For Eternity)
06. Un Paso al Vacío (a Step Into The Abyss)
07. Mujer (Woman)
08. Ven (Come Here)
09. Sabes (You Know)
10. La Canción de Mi Pueblo (The Song Of My People)

Musicos:
Esteban Herrera (Piano)
Gisela Romero (Voz)
Luis Tovar (Percusión)
Scott Carey (Percusión)
Rob Hutchinson (Bajo)
Andre Wickenheiser (Trompeta)
Stephen Edward Williams (Saxo)

sábado, 11 de mayo de 2024

Kiki Valera - Vacilón Santiaguero

El son cubano es uno de los estilos musicales más populares en Cuba y Kiki Valera es uno de sus máximos exponentes. Durante el último siglo, este estilo de música tradicional cubana ha contribuido a muchos otros géneros musicales, incluidos el jazz, cha cha cha, mambo, salsa, songo y timba. El son cubano es la música que convirtió al Buena Vista Social Club en estrellas mundiales a fines de la década de 1990, pero Kiki Valera proviene de una familia de músicos cuya participación con el son cubano es anterior a la BVSC por décadas.
Kiki Valera es el hijo mayor del famoso septeto La Familia Valera Miranda, un grupo multigeneracional de música tradicional de Santiago de Cuba. Desde el siglo XIX, La Familia Valera Miranda ha jugado un papel importante en la cultura cubana al recopilar y preservar las arraigadas tradiciones de la legendaria región montañosa de la Sierra Maestra. Su álbum debut, "Antología Integral Del Son), lanzado en 1982, ayudó a iniciar la explosión del interés por la música tradicional cubana. 
Kiki, como la mayoría de su familia, es una virtuosa. Multiinstrumentista, compositor, arreglista, ingeniero de sonido y productor, es mejor conocido como uno de los mejores intérpretes del cuatro cubano del mundo, una guitarra de tamaño mediano con 8 cuerdas agrupadas en juegos de 2. 
Kiki aprendió el tres cubano bajo la guía de su padre Félix cuando era niño. Posteriormente asistió a una de las escuelas de música más prestigiosas de Cuba, el Conservatorio Esteban Salas, en Santiago de Cuba y a los 15 años estaba de gira internacional.
Kiki continúa dirigiendo, componiendo, arreglando y actuando a nivel internacional. También actúa y enseña en Seattle, Washington, donde contribuye a la vibrante escena musical del noroeste del Pacífico. Su proyecto actual cuenta con varios otros artistas de renombre internacional, entre ellos Coco Freeman (ex cantante de Adalberto Alvarez y su Son y NG La Banda), el vocalista Carlos Cascante (vocalista ganador de tres premios Grammy de la Spanish Harlem Orchestra), el trompetista Alexis Baró (Cubanismo y Omara Portuondo) y el bongocero Pedro Vargas (banda de Barbarito Torres)._(kikivalera)

"Vacilón Santiaguero" es el segundo lanzamiento en solitario de Kiki Valera en los Estados Unidos después de muchos años distinguidos como director de La Familia Valera Miranda en Santiago de Cuba. Va más allá de su grupo principal para presentar colaboraciones con algunos músicos ganadores del premio Grammy® y presentar a sus trompetastas favoritos, algunos nacidos en Cuba, otros nacidos en los Estados Unidos, pero todos con reputaciones jus􀆟ficadas por tocar música cubana por amor, si no por ADN.
"Vacilón" es una de esas palabras que no tiene un equivalente perfecto en inglés al español cubano, pero algo que es realmente un buen momento (un poco de ron o aguardiente siempre ayuda)
Entonces, ¿qué diferencia a este proyecto de la vasta montaña de excelentes álbumes tradicionales que ya existen? No solo está el cuatro cubano hecho a medida de Kiki, que aporta una textura única al sonido, en lugar de un tres, sino que en sus manos influenciadas por el jazz, ocasionalmente escucharás giros y vueltas en sus improvisaciones que probablemente no esperabas cuando echaste un vistazo por primera vez a los títulos de las canciones, que en su mayoría son cubanas de hoja perenne. Gracias a los arreglos creativos de Kiki, no se trata de un mero reciclaje de versiones de estas canciones clásicas.
Kiki es tan exigente con el trabajo de grabación, mezcla y masterización como con los arreglos. Gran parte de la grabación y la mezcla se realizaron en el estudio casero hecho a medida de Kiki, y el ganador del Grammy®, Michael Lazarus, masterizó el proyecto. El resultado será un placer para los audiófilos, una razón, debo agregar, para querer el producto físico para tu colección._(kikivalera)
                                                                            
                                                                                       

Kiki Valera - Vacilón Santiaguero (2024)

Temas:
01. Este Vacilón (Felix Valera Miranda)
02. El Ají de Cocina (Felix Valera Miranda)
03. Sobre una Tumba una Rumba (Ignacio Piñeiro)
04. El Penquito e’ Coleto (Francisco Repilado "Compay Segundo")
05. Funfuñando (Arsenio Rodriguez)
06. La Guajira (Olga de Blanck)
07. Mari-Juana (Juana María Casas) 
08. Muñequita Feliz (DR)
09. El Empanadillero (Teodoro Benemelis)
10. Pájaro Lindo (Felipe Neri Cabrera)
11. Dos Gardenias (Isolina Carrillo)
12. El Cuarto de Tula (Sergio Gonzales Siaba)

Musicos:
Kiki Valera (Cuatro cubano, guitarra, bajo, clave, maracas y coros)
Pedro Vargas (Congas, bongos y coros)
Steve Guasch (Coros)
Carlos Cascante (Voz principal en temas #1,#4,#5,#7,#9,#10,#12)
Francisco "Coco" Freeman (Voz principal en temas #2,#11)
Joshuah de Jesus (Voz principal en temas #3,#8)
Raquel Zozaya (Voz principal en tema #6)

Invitados especiales:
Alexis Baró (Trompeta en temas #1,#3,#4,#6,#9,#11)
Steve Mostovoy (Trompeta en temas #1,#3,#6,#11)
Michael Rodriguez & Jonathan Powell (Trompeta en tema #8)
Pete Nater & Dennis Hernandez (Trompeta en temas #2,#5,#7,#12)
Brian Lynch & Thomas Marriott (Trompeta en temas #1#0)
Leon Q Allen (Trompeta en tema #4)

Disponibles plataformas digitales "Vacilón Santiaguero"

sábado, 4 de mayo de 2024

Rumba Eriera - Rumba en el Callejon de Hamel

Con la idea de dar otro aire novedoso a la Rumba cubana nació este proyecto en el 1991, basado en canciones del  pop de los sesentas - setentas adaptados a la percusión afro-cubana, es algo que se puede oír en cualquier reunión rumbera pero que todavía hasta hoy no se  había registrado fonográficamente.
La idea parte de los productores José Luis Uriarte "Pepe" y Gerardo Clemente "El Plátano", y se encarga a Francisco Pérez "Panchito" la dirección musical del proyecto. Panchito, maestro de la percusión, ha trabajado con casi todas las orquestas de prestigio en Cuba, todos géneros desde la Academia del Son (Chappottín y sus Estrellas) hasta las charangas con Estrellas  Cubanas donde está actualmente. Pero lleva la rumba en el alma y la sangre.
Las voces son Jorge Solazar rumbero joven pero ya con una dilatada carrera artística,  lo que puede ver Vd. tanto en la callejón Hamel o los sábados de la Rumba en la Habana.
Pedro Celestino Fariñas, carismático cantante  que fue de los Muñequitos de Matanzas, es ahora profesor de arte afro-cubano en el Conjunto Folclórico Nacional.
                                        
                                                                           

Rumba Eriera - Rumba en el Callejon de Hamel (2003)

Temas:
01. Víento Díle A La Lluvía (D. R.)
02. Globos Rojos (R. Frogattí / A. Alpín)
03. Cuando Eras Jovencito (J. y C. Fogererty) 
04. Vuelve A Casa (Clark / Smíth / F. Pastor)
05. Hoy Corté Una Flor (Leonardo Favío)
06. Eva Maria (J. Lherreros / P. Armenteros)
07. Con Un Sorbito De Champagne (Los Brincos)
08. Anduriña  (Juan y Júníor)
09. Solo Sin Ti (D. R.)
10. El Loco Soy Yo (M. Díaz)
11. La Vida Sigue Igual (Julío Iglesías)

Musicos:
Francisco Pérez "Panchito" (Dirección musical, percusión)
Jorge Félix Blandínez (Percusión)
Fredy Pérez (Percusión)
Lázaro Reguiferos (Guagua)
Gerardo Clemente "El Plátano" (Clave)
Jorge Salazar (Voz solista)
Pedro Celestino Fariñas (Voz solista)
Eduardo Sandoval (Coros)
Bárbaro López (Coros)
Jóse Lussón Jr. (Coros)
Eduardo Font "Paniagua" (Coros)

Grabado y mezclado en La Habana (Cuba) Septiembre del 2003

 

El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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