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domingo, 30 de marzo de 2014

Latineo - Two ways


Cuando llega un álbum de Latin Jazz desde Europa, parece una sorpresa única, pero en realidad, hay mucho potencial retumbando en la escena europea del Latin Jazz. A menudo consideramos al jazz latino como un fenómeno estadounidense que evolucionó a través de un intercambio entre Nueva York y el Caribe, pero esa no es la historia completa. Es importante recordar que Cuba, el Gran Caribe y América del Sur también han involucrado a Europa en un intercambio activo durante los últimos cincuenta años. En muchos sentidos, ese intercambio ha sido más saludable; Si bien el embargo comercial de Estados Unidos sobre Cuba ha obstaculizado el flujo de ideas artísticas hacia América del Norte, el movimiento hacia el Este se ha movido de manera bastante constante.
La improvisación ha sido durante mucho tiempo parte de la música europea y, a lo largo de varias décadas, ha evolucionado un enfoque claramente europeo del jazz. Considere un apoyo más activo del jazz y las artes de la comunidad europea, y todos los factores están en su lugar para una escena floreciente del jazz latino. Nuestra atención debería estar más finamente sintonizada en los grupos que interpretan Latin Jazz en Europa; sin duda, seremos recompensados ​​con una emocionante experiencia auditiva. Latineo, un cuarteto con sede en Holanda, ofrece ese emocionante paseo de jazz latino europeo en Two Ways con un conjunto de jazz de alta energía empapado de tradiciones caribeñas.
Un aprecio por los estilos afrocubanos y una personalidad distinta.
El grupo presenta un conjunto de composiciones originales del pianista March Bischoff que muestran un sólido aprecio por los estilos afrocubanos y una personalidad distinta. Un montuno frenético envía la sección rítmica a un son montuno de alta velocidad en “Choices”, que da paso a una melodía compartida por el pianista Marc Bischoff y el saxofonista Efraim Trujillo. Bischoff resplandece en una ardiente improvisación que combina inteligentemente líneas de jazz y fragmentos de montunos, dando paso a la declaración sabiamente construida de Trujillo, anclada por su tono cortante de saxo soprano. Un feroz montuno de Bischoff abre la puerta a un explosivo solo del conguero José “Pepe” Espinosa que envía a la banda a un emocionante cierre. Bischoff coloca cuidadosamente un vampiro rítmico alrededor de un ciclo de once tiempos en "Framework", lo que lleva a la melodía discreta del pianista. Las líneas juguetonas se mueven a través de la extraña marca de tiempo mientras Bischoff aumenta hábilmente la tensión rítmica, convirtiéndose en una declaración intrigante. La sección de ritmo cae en un asombroso vampiro, brindando una oportunidad para que Espinosa y el baterista Mark de Jong intercambien ideas dentro de la estructura rítmica única. El bajista Yerman Aponte establece una línea funky slap que conduce a un ritmo contemporáneo de 6/8 en "Catch You Later", que burbujea con frases melódicas entrelazadas. Bischoff rebota alrededor del ritmo que se filtra con una intensidad concentrada que se convierte en una colección furiosa de carreras e ideas rítmicas. El pianista lleva la canción a otro nivel con un montuno contundente que inspira una poderosa demostración de dominio de la conga de Espinosa. Un vampiro tranquilo pero firme sienta las bases para un bolero agitado en “Viejo Y Añejado”, que conduce a una delicada melodía de Bischoff.
El pianista equilibra su improvisación con una mirada reflexiva a la construcción melódica y un enfoque rítmico agresivo. Aponte sigue con una breve improvisación que trabaja a través de los exuberantes cambios con un profundo sentido de construcción melódica. Las composiciones de Bischoff muestran al grupo en su mejor momento y revelan a músicos experimentados con capacidad para improvisar con soltura en torno al jazz y los contextos cubanos.
Retorciendo inteligentemente las composiciones de jazz en torno a las tradiciones caribeñas.
El grupo gira hábilmente varias composiciones de jazz en torno a las tradiciones caribeñas, manteniendo un ojo fijo en ambos linajes. Una combinación que hace girar la cabeza de virtuosismo montuno y pausas de batería sincopadas envía al grupo a un ritmo de bomba impulsor detrás de “Mr. Kenyatta ". Bischoff juega con la energía inherente del vampiro principal, creando un brebaje chisporroteante de tensión sincopada que explota en una variedad de ideas poderosas. Aponte envuelve una embriagadora mezcla de invención melódica sobre los cambios, dando lugar a una agresiva improvisación de Espinosa que refleja la imparable intensidad de la timba montuno de Bischoff. Las voces de santería flotan sobre exuberantes acordes y colores de percusión antes de que el grupo caiga en un tenue ritmo afrocubano de 6/8 detrás de la melodía clásica de "Ahi Naima" de John Coltrane. Bischoff se extiende libremente sobre la canción, colocando sabiamente ricas variaciones armónicas sobre los acordes familiares y haciendo referencia a una canción para Yemaya. La banda forma un dúo de percusión, abriendo una hermosa conversación entre Espinosa y de Jong que culmina dramáticamente en una conclusión impulsada por la timba. Una rumba que se filtra lentamente conduce a una melodía compartida entre Bischoff y Aponte en el "Café Casino" de Giraldo Piloto hasta que Trujillo lleva a la banda a una variación funky del ritmo. La sección rítmica salta a una base timba-fied detrás de Trujillo que pone el soul con una improvisación rítmica empapada de blues. Bischoff proporciona un montuno adictivamente pegadizo y sincopado que permite a de Jong soltarse en una exhibición desenfrenada de exploración percusiva alegre y hábil. Un ritmo de sintetizador vanguardista establece un enfoque claramente diferente en "Silver’s Serenade" de Horace Silver antes de que Bischoff proporcione la melodía familiar. Aponte envía largas líneas melódicas que se retuercen a través de las gruesas texturas del sintetizador, cortando la textura con una combinación de ideas bopish y líneas lineales. Bischoff utiliza la naturaleza flexible del sonido de su instrumento para construir desde una colección discreta de líneas de jazz hasta un mar vanguardista de notas rápidas y ataques rítmicos. Estas pistas encuentran al grupo combinando respetuosamente lo mejor de dos estéticas artísticas y produciendo tomas inspiradas de composiciones clásicas.
Un poco de jazz latino serio al otro lado del Atlántico.
Latineo hace una declaración definida en Two Ways con un sonido de Latin Jazz inmensamente inteligente que exige toda la atención. Con cada nota que pasa en el álbum, los miembros de la banda demuestran una intimidad tanto con el jazz como con las tradiciones caribeñas que les permiten expresarse con una intensidad furiosa. La escritura de Bischoff demuestra innegablemente este hecho, poniendo alternativamente en primer plano elementos tradicionales y exploraciones creativas. Los arreglos del grupo de estándares de jazz van más allá de la simple colocación de ritmos cubanos debajo de cambios de acordes familiares; en cambio, Latineo encuentra ingeniosos puntos de encuentro entre el jazz y la cultura cubana. La inclusión del "Café Casino" de Piloto reconoce el hecho de que Cuba ha producido generaciones de fuertes músicos de jazz y una serie de importantes composiciones. Espinosa, de Jong y Aponte se mueven con una estrecha solidaridad que refleja los mejores elementos del Latin Jazz moderno. Desde la rumba folclórica hasta la timba contundente, los tres músicos proporcionan una base inquebrantable e interactiva que aporta un espíritu exuberante a la grabación. Bischoff muestra un poderoso dominio sobre la armonía, la melodía y las estructuras rítmicas con su interpretación, haciendo girar potentes declaraciones improvisadas y enviando al grupo a un frenesí con montunos de alto octanaje. Latineo ofrece un emocionante conjunto de jazz latino poderoso lleno de profundidad y sustancia en Two Ways, enviando una llamada de atención a aquellos de nosotros que mantenemos nuestros ojos en la escena estadounidense: hay una clave de jazz seria al otro lado del Atlántico._chipboaz (CHIP)
                                                                                  
                                                                                       

Latineo - Two ways (2011)

Temas:
01. Choices 
02. Framework  
03. Cafe Casino 
04. Ahi Naima 
05. Silver's Serenade 
06. Con La Clave Si, Sin La Clave No 
07. Catch You Later  
08. Viejo Y Añejado  
09. Mr. Kenyatta

Musicos:
Marc Bishoff (Piano)
Yerman Aponte (Bajo)
Mark de Jong (Batería)
Pepe Espinosa (Percusión)

Musico invitado:
Efraim Trujillo (Saxo soprano y tenor /tracks 1 & 3)


Información cedida por Andres Davila
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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