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martes, 22 de abril de 2014

William Cepeda - My Roots and Beyond



William Cepeda es un hombre con una misión. Su objetivo es bien dada por el título de su cd, su debut como líder. Él nos quiere introducir en la música de sus raíces y más allá. Cepeda toma los ritmos, los bailes, la música de Puerto Rico, y los utiliza como base para el Jazz. Como Paquito D'Rivera nos dice en las notas, el jazz latino se ha basado en la música de Brasil y Cuba, pero rara vez en las músicas de los demás países de América Latina. Cepeda quiere rectificar esa deficiencia con respecto a su tierra natal. Toma ritmos como la Bomba y la Plena y capas de melodías e improvisaciones en la parte superior de los ritmos y crea una música dinámica, brillante con la festividad de los cuernos, y ruidos con la polirritmia de los percusionistas. 
El álbum es pegadizo y divertido - sólo los más decididos de los oyentes podrán quedarse quieto - pero es más que eso también. Composición de Michelle Rosewoman "Por ahora y para siempre" se da una disposición que muestra la profundidad de esta música. Los instrumentos melódicos entrelazan varias líneas, mientras que los instrumentos de percusión se hacen eco de las líneas melódicas con múltiples ritmos. El resultado nos recuerda que, si bien el jazz latino se presenta a menudo como algo caliente y entretenido, pero no es tan grave como la cosa real, eso está lejos de la verdad: Latin Jazz puede ser tan exigente como cualquier otra forma de Jazz. Simplemente hace que la diversión duro trabajo al mantener el baile oyentes.
Este álbum es el más escuchado como compañero de Cepeda Afro Boricua disco conjunto. En este disco Cepeda presenta los diversos ritmos de la música de Puerto Rico, en una forma más pura. Juntos los dos discos presentan una educación en la música puertorriqueña que mantendrá el baile de los estudiantes._Eric Saidel

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William Cepeda - My Roots and Beyond (1998)

Temas:
01.Bomba Swing
02.Ponta Pa'l Monte
03.Pa' Mi Cuembe
04.Waiting For Carmen
05.Toca Mi Caracol
06.Quasi Plena
07.For Now And Forever
08.Sara
09.Pa' Mi Gente
10.Colors
11.Afrorican Jam

Musicos:
William Cepeda: trombone, cua, conch shell, percussion, vocals
Donny McCaslin: saxophone
Omar Kabir: trumpet, conch shell
Raul Romero: guitar
Uli Gussendoerfer: piano, keyboards
Ruben Rodriguez: bass
Mark Walker: drums
Juan Gutierrez: bomba drums, vocals

Musicos invitados:
Slide Hampton: trombone (1, 8)
Paquito D'Rivera: alto saxophone, clarinet (4, 6)
Yomo Toro: Cuatro (2

Musicos adicionales: 
Luis Bonilla: trombone (3, 11)
Tony Lujan: trumpet (2, 5, 6, 7, 11)
Luis Aquino: trumpet (4, 6, 11)
Luis Disla: saxophone (2, 9)
Eric Figueroa: piano, keyboards (1)
John Benitez: bass (6, 10, 11)
Bobby Sanabria: bongos, vocals (1, 2, 5, 6, 7, 11)
Edgardo Miranda: cuatro (2)
Tito Matos: pandereta, bomba drums, vocals (1, 4, 6, 7)
Cita Rodgriguez: vocals (1, 2, 5, 6, 7, 11)
Richie Viruet: vocals (1, 2, 5, 6, 7, 11)
Juan Usera: vocals (1, 2, 5, 6, 7, 11)
Julio Merced: verso negro (1, 2, 5, 6, 7, 11)

sábado, 17 de agosto de 2013

Grupo Afro Boricua - Bombaso


William Cepeda dirige este conjunto de cantantes y percusionistas. Aunque él mismo es conocido por tocar trombón y caracolas, esa parte de su yo instrumental apenas se utiliza. En cambio, él, Antonio Martínez, Nellie Lebrón, Roberto Cepeda, Héctor Matos y Héctor Calderón cantan mientras Calderón, Luis Cepeda y Ángel Mojica tocan una tormenta con instrumentos de percusión puertorriqueños como el tambor bomba, la maraca, el güiro y la pandereta. También hay un gran complemento de cantantes, percusionistas y bailarines adicionales que también cantan, lo que crea un sonido enorme.
En el centro de esta música folklórica puertorriqueña están los ritmos de bomba y plena, y el canto de voces al unísono que tienen muchas historias que contar y rituales que demostrar. Está la representación de una pelea de gallos, con gallos cantando y apostadores discutiendo por "Meliton Tombe"; la historia de un esclavo negro, contundente y enojado en la enunciación durante "Majestad Negra" con los cantantes citando "Peanut Vendor"; y la alegre gran llegada del pueblo a Puerto Rico para "Afro Boricua". Lástima que no se puedan ver también a los bailarines, hombres negros vestidos con trajes blancos como protesta en el ultra caliente "El Conde de Loiza", o mujeres mostrando sus coloridas faldas durante "Seshuque y Balance". Dos temas se concentran en el ritual de apareamiento: el ritmo parejo de 6/8 "Amalia", donde una mujer rechaza a un amante potencial, y "Rule Son Da", donde la seductora merodea. 
Hay una dedicatoria a la isla de St. Thomas y una sirena en "San Thomas", un cántico fuerte y repetitivo; un himno, "Lamento Borincano", que está lejos de ser solemne, y el poder de plena plena pura de "El Gallo Canta", con un poco de ritmo bata mezclado. No hay música más alegre en ningún lugar que aquí, y aunque el público estadounidense puede No se conocen las palabras de los cánticos, la sensación es contagiosa y excitante, por no hablar del abrumador trabajo de percusión. Muy recomendado para aquellos interesados ​​en las tradiciones afro-puertorriqueñas y la música latina en general._Michael G. Nastos (allmusic)

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Grupo Afro Boricua - Bombaso (1998)

Temas:
01. Afro Boricua
02. Yubá Medley
03. Seshuque y Balance
04. San Tomás
05. El Gallo Canta
06. El Conde De Loíza
07. Amalia
08. Meliton Tombé
09. Rulé Son Da
10. Majestad Negra
11. El Doctor Guenaga
12. Lamento Boricano
13. Seís Corrido Medley
14. El Belén

Musicos:
William Cepeda (Piano, trombón, caracola, percusión, voz, arreglista, compositor)
Nellie Lebron (Bajo, voz)
Héctor Matos (Percusión, voz) 
Hector Calderon (Percusión, voz) 
Antonio Martínez (Percusión, voz) 
Roberto Cepeda, Harry R. Díaz (Voz )
Luis Cepeda, Angel Mojica (Percusión)

Musicos invitados: 
Victor Fuentes (Percusión)
Félix Díaz (Percusión)
Jesús Cepeda (Percusión)
José Emanuelli (Coros)
Darvel García (Coros)
Chegui Ramos (Coros)
Ivonne Torres (Coros)
Vimidsa Silva (Coros)

Información cedida por Mario Enríquez

martes, 7 de junio de 2011

William Cepeda's International Quintet- Unity


Después de graduarse en el Conservatorio de Puerto Rico de la Música y de la prestigiosa Berklee College of Music en Boston, William Cepeda comenzó a tocar percusión latina inspirada por los ritmos afro-caribeños. Más tarde se convirtió en un trombonista y tuvo la oportunidad de unirse a Dizzy Gillespie en 1989 como parte de la Orquesta de las Naciones Unidas. Después de alcanzar grados de organización y composición, este talentoso músico participó en los registros de Paquito D'Rivera, Yolandita Monge, Marc Anthony y Tito Nieves. También actuó junto a Eddie Palmieri, Celia Cruz y Tito Puente, entre otros artistas latinos destacados. En 1998, William Cepeda montado su propia banda, debutando con el jazz latino inflexión mis raíces y más adelante, seguido por bombazo y 2001 de Ramificaciones. Drago Bonacich ~, All Music Guide



Internacional Quintet es la unión de virtuosos músicos de diferentes partes del mundo los cuales tienen en común la visión de hacer buena música. Escogiendo el jazz como su punto de partida, han viajado el mundo por separado, logrando presentarse en prestigiosos festivales de jazz como solistas o como parte de agrupaciones importantes. Han sido parte integral de proyectos musicales de importantes figuras del género, ya sea en calidad de músicos, arreglistas, compositores y/o productores. Algunos de ellos poseen discografía individual, en donde se pone en función la genialidad a la hora de interpretar el instrumento, así­ como la musa compositora que los rodea. Por su trabajo, las recompensas son muchísimas y sus propuestas certeras han logrado desbordar teatros de aplausos y vítores como premio a la dedicación y el respeto hacia la música y el público.

Unirlos ha sido un sueño hecho realidad. Cada uno es divo en su instrumento. Sin egos ni jactancias solo desean presentar la excelencia musical en los escenarios. Incluyen mezclas de ritmos tradicionales de jazz con sonidos únicos del mundo y un rico escogido de ritmos caribeños. Con su estilo funk de jazz contemporáneo y musicalidad dinámica prometen dar ejemplo de la capacidad artística que han cultivado y la experiencia que han adquirido a través de unas carreras que continúan en constante ascenso. La mezcla de culturas hacen de esta producción una única y diversa. El espectáculo tiene movimiento y nos presenta las diferentes facetas del jazz haciendo de él una experiencia exquisita. El invitado especial, de Senegal añade la autenticidad ancestral de las culturas latinoamericanas, donde las raíces africanas son muy evidentes y apreciadas. Esta producción va mas allí ¡ de los límites de la música que nosotros conocemos por jazz y cumple con las más exigentes audiencias.


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William Cepeda's International Quintet- Unity (2007)

Temas:
01.Unity
02.Entre Nos
03.Beautifull You
04. El Coco #9
05.Will You
06.Y Si Llegan
07.Yodo
08.Postiude

viernes, 16 de mayo de 2008

William Cepeda & Afrorican Jazz - Expandiendo Raices


Compositor, productor y músico instrumentista (Nacido en Loiza el 27 de marzo de 1965), Después de graduarse del Conservatorio de Música de Puerto Rico y del prestigioso Berklee College of Music en Boston, William Cepeda comenzó a tocar percusión latina inspirada en ritmos afrocaribeños. Más tarde se convirtió en trombonista y tuvo la oportunidad de unirse a Dizzy Gillespie en 1989 como parte de la United Nation Orchestra. Luego de graduarse en arreglos y composición, este talentoso músico participó en discos de Paquito D'Rivera, Yolandita Monge, Marc Anthony y Tito Nieves. También actuó junto a Eddie Palmieri, Celia Cruz y Tito Puente, entre otros destacados artistas latinos. En 1998, William Cepeda formó su propia banda, debutando con My Roots and Beyond, con inflexión de jazz latino, seguido de Bombazo y Branching Out en 2001...

En Expandiendo raíces, el trombonista puertorriqueño sigue buscando en la música puertorriqueña fuentes de inspiración. La misión que comenzó hace unos años logra en este disco buenos resultados. Desde las mezclas con lo más tradicional como la pieza que abre el CD, Cosa nuestra, vocalizada por El Jíbaro Andrés Jiménez, que logra un melancólico y desgarrado canto a Borinquen, hasta experimentos como Bomba flamenca y en Toshiko donde Cepeda "inventa" mezclando bomba con guitarra flamenca y palmas, o aires de Japón, respectivamente, hasta las mezclas un poco más tradicionales entre bomba y jazz. 

No se trata de un disco fácil. Es un experimento, pero uno hecho por alguien que entiende que las influencias "extrañas" son las que han potenciado la música, y además, alguien puertorriqueño, un pueblo que ha asimilado y hecho suyas muchas músicas. El propio Cepeda en el folleto informativo del disco, aclara su cometido: "Mi carrera como músico me ha llevado por muchos caminos y he descubierto otras tradiciones y estilos en las cuales también he encontrado un hogar espiritual. Ahora mis experiencias encuentran su expresión en todas partes. Esta es la gran bendición de la música. Me parece a mí que la mejor forma de desarrollar nuestra música es utilizar todas las influencias musicales, la visión y las experiencias que han formado nuestra vida desde la infancia."~anapapaya  





William Cepeda & Afrorican Jazz - Expandiendo Raices (2000)

Temas:
01. Cosa Nuestra
02. Bomba Flamenca
03. Washiba
04. Let's Have Fun
05. Let’s Have Fun
06. Next Plena
07. Cumba Blues
08. Bomba Pa'Loiza

Musicos:
William Cepeda: Trombón, caracolas, bombardino, todas las voces, pandero, bombo, maracas, guiro
Omar Kabir: Trompeta, fliscorno, didgeridoo 3,4,5,6
Miguel Zenon: Saxo alto, coros TODOS excepto 5,8
Uli Geissendoerfer: Piano, sintetizador * TODOS excepto 5
José "Tony" Batista: Bajo eléctrico 2,6,7
Andres Patrick Forero: Batería 2,4,6,7
Angel Mojica: Tambor bomba, bongo TODOS
Rolando Morales: Tambor bomba, bongo, tumbadora, TODOS los juguetes musical, coros

Musicos invitados:
Harry Rexach: Poeta 4
Andrés Jimenes: Vocalista 1
Milton Cardona: Vocalista 7
Jennifer Delgado: Coros 1,6,8
Kim Lake: Coros 1,2,7
Marcelle Lashley: Vocalista 7
Oliver Williams: Vocalista 7
Donny McCaslin: Saxo tenor 5,8
Luis Bonilla: Trombón 1,8
David "Piro" Rodríguez: Trompeta 1,2,5,7,8
John Benitez: Bajo acústico, bajo eléctrico 1,4,5,8
Rubén Rodriguez: Bajo eléctrico 2,3
Yomo Toro: Cuatro 1
Masayo Ishiguio: Koto 4
Arturo Martinez: Guitarra acústica, palmas 2
José "Chucale" Valle: Guitarra acústica, palmas 2
Sam Bardfeld: Violín 3
Edsel Gomez: Piano 5
Horacio "El Negro" Hernandez: Batería 1,8
Jeff Tain Watts: Batería 3,5
Karin Alaoui: Doumbec, castañuelas, sintiar 3,5
Rafael Brown: Palmas 2
Alfredo Florez: Cajón 2
Richie Florez: Tambor de conga, coros 5,6,7,8
Juan Gutiérrez: tambor bomba, maracas, guiro TODOS excepto 5
Badal Roy: Percusión india, tabla 3
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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