Hilario Durán es sobre el pianista más caliente en cualquier género determinado, a caballo entre el jazz y la música latina, pero la brillantez deportivo reservado para el Glenn Gould, Eddie Palmieri de, McCoy Tyner de u Oscar Peterson de este mundo mortal. En un trío con el reconocido Roberto Occhipinti y el baterista Marcos Kelso, Durán se quema toda una hilera de casas en este juego de originales y una melodía de Ernesto Lecuona, con un homenaje a su mentor, Frank Emilio Flynn. Él no es tímido en cualquier nivel, arrancando acordes bloque, líneas simples, y el ritmo cambia a voluntad, sin alguna consideración por refugios seguros. Para Durán, todo es cuestión de más rápido los dedos, difuminando las líneas con notable cohesión en "It's Only Seven" en 7/8 tiempo, encender un centavo a su antojo y, a menudo, o el uso de acordes en bloque con bordes duros para un movimiento super-rápido "Motion ". Mientras que la mayoría de esta música clavijas del metro entusiasmo, hay uno que ofrece de Toronto Pandamonium Cuerdas, sin duda realzado por Occhipinti clásica de fondo, y "Danza Negra", que se aproxima a una melodía infantil, de los escritos de la Lecuona inmortal. Luego está "Tango Moruna," claramente en el estadio de melodicism Española de Chick Corea, así como una más de samba-como que el tono afrocubana. Virtuosismo deslumbrante de Durán es para los oyentes que buscan vivir la vida al máximo; él es uno de los verdaderos músicos genio del jazz moderno, con mucho que decir y mucho más por venir._Michael G. Nastos (allmusic)
Después de estudiar música en el Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana en 1981 , Hilario unió al grupo de Arturo Sandoval , donde permaneció hasta 1990 . Durante este tiempo se desempeñó como pianista de jazz en los principales festivales de jazz de todo el mundo, compartiendo escenario con músicos tan destacados como Dizzy Gillespie , Herbie Hancock, Michel Legrand, Wynton Marsalis y muchos otros. Hilario ha trabajado como arreglista , productor y pianista en muchas grabaciones con una variedad de artistas en Cuba y en el extranjero . Cuando Arturo Sandoval se fue de Cuba , Hilario comenzó su propio grupo y verdaderamente entró en la suya propia. En 1991 se incorporó a Gonzalo Rubalcaba y Frank Emilio en Juno Award de Jane Bunnett ganadora CD " Spirits of Havana " . "Me gustaría dar las gracias a Jane Bunnett y Larry Cramer por el gran apoyo que yo y toda su ayuda dieron en hacer mi disco posible. Mi agradecimiento a Jim West por confiar en mí para llevar a cabo en este proyecto . Gracias a Sarah Bunnett - Gibson por su paciencia y dedicación , a Thompson Highway por dejarme usar su propio piano generosamente , a Chucho Valdés por el apoyo y ayuda durante toda mi carrera profesional . También gracias a Alain Caron para ofrecer todo su talento en este disco, a Sonny Greenwich por la posibilidad de trabajar juntos, y para Denis Cadieux y Ian Terry por sus grandes orejas. Dedico este disco a la memoria de Emiliano Salvador y todos los pianistas en Cuba , y para todos los músicos cubanos para seguir manteniendo sus raíces en todo el mundo"._Hilario Durán
Pianista cubano Hilario Durán era una presencia dinámica en los "Spirits of Havana", de Jane Bunnett especialmente en la canción "Yo Siempre Oddara." Bunnett devuelve el favor aquí, tocando el saxo alto y flauta en cinco de las trece selecciones. Los otros directores son Alain Caron, bajo, y Sonny Greenwich, guitarra. Duran toca el piano como solista en "Suavecito", "Medley Matamoros", "Conqueta Conquin" y "Lush Life". Dos números, "Francisco's Song", y "Hot House" emplean el cuarteto completo. Las canciones restantes ofrecen diversas configuraciones de piano, guitarra y bajo. Duran compuso siete canciones, entre ellas "Por Emiliano", su homenaje al fallecido pianista cubano Emiliano Salvador. Las normas son la ya mencionada "Hot House", "Lush Life" y "Giant Steps". Su lectura de "Lush Life" es Tatumesque, lleno de trinos y carreras. Juego de Durán se basa en sus tradiciones nativas cubanas y tiene un fuerte componente clásico. Él tiene un tono líquido y su virtuosismo se pone en pleno juego en estos exploratorios, selecciones rumiativos.
Hilario Durán-Francisco's Song (1996) Temas: 01. Francisco's Song 02. Medley Matamoros 03. Lush Life 04. For Emiliano (In Memory Of Emiliano Salvador) 05. Esto Sí Tiene Que Ver (You Must See This) 06. Giant Steps 07. Confesión 08. Tiembla Tierra 09. Suavecito 10. Conqueta Conquín (In Memory Of Evaristo Aparicio) 11. Days Dreams 12. Esperando La Carroza (Waiting For The Float) 13. Hot House Musicos: Hilario Durán - piano Jane Bunnett - flute (tracks 1 and 5) and soprano saxophone (tracks 4, 12 and 13) Alain Caron - bass (tracks 1, 6, 8, 11 and 13) Sonny Greenwich - guitar (tracks 1, 7, 11 and
Habana 9 P.M. Lp Instrumental por Hilario Duran con la Orquesta Egrem. Original presionando cubana en la etiqueta Areito (DL 3820), a partir de 1976. Sesión Obscure y rara vez escuchado por el legendario pianista de grupo. Una mezcla infecciosa del funk / jazz y fusión latina con fender rhodes / moog y sección rítmica afrocubana hipnótico. El brillante fusión de jazz latino de "El Hijo Dr Victoria" fue compensado en el influyente Si Para USTED - Los Funky Beats de Revolutionary Cuba - Vol. 2, pero como todos ustedes deben saber a estas alturas, los compiladores no utilizar lo mejor trax la hora de seleccionar. "Era Para Ti" está muy en boga, y mucho más francés que suena y es exactamente el tipo de fender rhodes excrementos samba / Brazilian melodía club de influencia que se puede esperar encontrar en un CD mix de moda japonés. Coro vocal sexy con cuerdas discoteca y descansos muy elegantes. "La contrapartida" es otra canción del club de primera con el funky fender rhodes de Hilario. Fizzing ganchos sintetizador contratiempo y el funk como un latin-zado Herbie Hancock Headhunters tema con la flauta / congas / sección de viento de colores y mucho más Fender Rhodes roturas. Más información relacionada
Me encanta discos como este, íntima e inteligente, sin un momento de moda para ellos. Hilario Durán, un talentoso pianista cubano, respaldado por el canadiense Roberto Occhipinti en el bajo y El Negro Hernández, un hombre cubano, en la batería, se pone a trabajar en algunas de las normas cubanas, como El Manisero y Pare Cochero, junto con otras normas, como Charlie Parker segmento, All of Me, y algunos originales. Y todo es funky, el Negro tiene mucho del Caribe en lo que las canciones sólo de la burbuja y se infiltran y nunca se ponen, la música siempre en movimiento, cambiando la textura, el cambio de ritmo. Duran es inteligente, demasiado, rara vez exagerando, a menudo bocetos directa figuras rítmicas, dibujo de la banda en la discusión. Y hay un montón de armonía, El Manisero está lleno de extrañas sombras armónica y ráfagas de luz; segmento, sin embargo, se vuelve a rhythmitised. Es todo lo que un trío de piano moderno debe ser, leer y escribir, capaz e inteligente. Altamente recomendado. ~ Peter Watrous Más información relacionada Hilario Duran-New Danzon (2004) Temas: 01.El Manisero 02.Yemaya Olodo 03.Segment 04.Gaviota 05.All Of Me 06.New Danzon 07.Pare Cochero 08.Velas 09.Caballo Viejo Musicos: Hilario Durán - piano Roberto Occhipinti - acoustic bass Horacio "El Negro" Hernández - drums
La razón de la introducción es como punto de referencia para esta grabación impactante del trompetista / compositor David Buchbinder y el pianista / compositor Hilario Durán, que toman el mundo de klezmer y el mundo de la música latina e intentan encontrar dónde surgen las costuras aparentemente amplias. juntos. Uno solo necesita escuchar las frases, el ritmo y las melodías menores de algunos de los klezmer para ver sus puntos en común con la música latina. Pero lo que se ha logrado aquí es nada menos que notable. Buchbinder escribió cuatro canciones, Durán, tres, y ellos co-escribieron otra. El conjunto, compuesto por sus dos instrumentos, el bajista Roberto Occipinti, el conguero Jorge Luis Torres, el violinista Aleksander Gajic, el saxofonista Quinsin Nachoff, Rick Lazar en dumbek y otras percusiones, y los bateristas alternativos Mark Kelso y Dafnis Prieto, lo convierten en un muy aventurero y altamente conjunto experto Parece que el lugar donde se encuentran estas dos tradiciones, según la nota de Buchbinder en el folleto, fue en la España árabe medieval y se filtra a través de la locura judía del mambo de la década de 1950. La evidencia de esto está en el primer corte, donde el hermoso bulgur se encuentra con el mambo y se convierte en una especie de remolino salvaje de salsa klezmerish que se balancea como un loco con una sensual alegría nocturna en "Liala Dance". Para ser honesto, solo esta canción es un logro; podrían haberse detenido aquí mismo. El entrelazado completo de estas dos músicas, sin renunciar a su identidad individual en el proceso, es literalmente impresionante. Del mismo modo, las "Impresiones" de Durán, con su introducción son montuno, se mueven a través del violín y el saxofón tenor hacia el lado más jazzero de la música popular yiddish, con sus hermosas modalidades y espectro cromático. Los ritmos se cruzan y se mezclan, y el tiempo se vuelve espacioso y completamente flexible en este mundo. Los vampiros armónicos de Durán son impresionantes. La melodía más inquietante y hermosa del set es "Cádiz" de Buchbinder. Su introducción de zumbidos llena el espacio con el anhelo de las diásporas de los dos, desde Al-Andalus en España hasta Cuba, Jamaica, México, Puerto Rico y partes al oeste y sur, los conquistadores viajaron, y desde España a otras partes de Europa, donde Los judíos se volvieron inseparables de los diversos paisajes y culturas en los que entraron y, en algunos casos, se transformaron. Musicalmente, "Cádiz" es una potencia de una suite porque su estructura de baile klezmer hora balcanizada se encuentra con la hermosa forma folclórica del hijo y luego se injerta en el montuno y regresa a los Balcanes. El conjunto se cierra con el asesino "Freylehks Tumbao" de Durán. Prácticamente todo lo de ambas tradiciones se encarna aquí y se le da articulación no solo en los ritmos de habanera, sino también en el hermoso baile búlgaro de baile de metales, caña y violín. Odessa / La Habana es una colaboración totalmente brillante y profundamente conmovedora que le da un significado completamente nuevo al término "fusión mundial". Reconoce abiertamente las fuentes raíz de las que surgieron estas dos largas tradiciones y ahora se informan entre sí. Lo que hace que esto sea posible, tal vez, es la unión de estas dos formas en el jazz actual, que siempre ha sido el gran ecualizador, y aquí se convierte en el embajador de estas dos largas tradiciones separadas para conversar; no solo del pasado, sino también del presente y del futuro. Odessa / Havana es uno de los grandes discos de jazz de 2007. ~ Thom Jurek (allmusic)
Musicos: David Buchbinder - Trompeta Hilario Durán - Piano Luis Guerra - Piano Quinsin Nachoff - Cañas, flauta Aleksandar Gajic - Violin John Gzowski - Oud Roberto Occhipinti - Bajo Dafnis Prieto - Batería Mark Kelso - Batería Jorge Luis "Papiosco" Torres - Percusión Rick Shadrach Lazar - Percusión
Uno de los principales exponentes del jazz latino, el extraordinario pianista Hilario Durán, nacido en Cuba y afincado en Toronto, hace realidad el sueño de su vida al grabar su primer disco para big band, que, como su título indica, es realmente From The Heart. Acompañado por otros dos grandes del jazz de la isla, el célebre saxofonista y clarinetista Paquito D'Rivera y el batería Horacio "El Negro Hernández, la Latin Jazz Big Band de Durán, compuesta por veinte músicos, se balancea y rebota alrededor de las rítmicas composiciones y arreglos del líder.
Sería injusto categorizar este álbum como un proyecto cubano, teniendo en cuenta los muchos músicos no cubanos que lo adornan, pero la banda incluye una buena parte de músicos nacidos en Cuba, como los percusionistas Joaquín Hidalgo y Rosendo "Chendy León, que impulsan la sección rítmica, y el trompetista Alexis Baro, que lidera los metales. El resultado es una gran dosis de música latina que mueve los hombros y las caderas. El álbum incluye seis temas originales, entre ellos "Paq Man", un número dedicado al saxofonista D'Rivera, ganador de un Grammy, que contribuye con varios solos de clarinete, y el pianista está en todas las teclas.
Arrancando con un ritmo de salsa/mambo, la versión de Durán de la pieza de Chucho Valdés "Mambo Influenciado" es una partitura desenfrenada con una emocionante orquestación de big band que cuenta con D'Rivera y Durán en potentes solos. El tema que da título al disco es un poco más apagado, con un tono menos obviamente latino, pero deja espacio para que toque el líder.
La banda ocupa un lugar destacado en "Habanera in Spain", original de la hija de Yailen Duran, con un buen trabajo de sección por parte del grupo y notables solos de Alexis Baro (trompeta), Jeff King (tenor), Rob Piltch (guitarra) y Durán.
Dando un giro más suave al tema está uno de mis números favoritos: las voces de Dione Taylor en la lenta pieza de Matt Denis "Angel Eyes", grabada en Moscú con las cuerdas de la Globalis Orchestra. Otros temas notables son "T'Dot Cha Cha Cha", el muy percusivo "Blen Blen Blen" y el desenfadado "Farewell finale", con otra interpretación de la contralto D'Rivera y algo de delicadeza al piano por parte de Durán.
Este álbum me interesa especialmente, ya que comparto los mismos antecedentes culturales que el pianista. Aunque nací en Estados Unidos, mis raíces cubanas volvieron a brotar cuando escuché From The Heart. La mezcla de Duran de sonidos tradicionales de big band con salsa picante y melodías creativas de jazz latino produce una sensacional experiencia de big band de estilo latino. Durán hace un gran trabajo con sus emocionantes arreglos y una interpretación estelar que confirma los elogios del gran pianista Chucho Valdés, quien llamó a Durán "uno de los más grandes pianistas cubanos de Stone and Spin de todos los tiempos". ~Edward Blanco (allaboutjazz) Hilario Durán& His Latin Jazz Big Band-From The Heart (2006) Temas: 01. Mambo Influenciado 02. From The Heart 03. Habanera In Spain 04. Angel Eyes 05. Paq Man 06. T'Dot Cha Cha Cha 07. Moon Face Again 08. Rumba For Chano 09. Blem Blem Blem 10. Farewell Musicos: Hiario Durán (Director, piano) Horacio "El Negro" Hernández (Batería) Roberto Occhipinti (Bajo) Rob Piltch (Guitarra) Rosendo "Chendy" León (Timbales) Joaquin Hidalgo (Congas, bongó, güiro) Alexis Baro, Alex Kundakcioglu , Brian Okane, Jason Logue (Trompetas) Paquito D'Rivera (Saxo alto y clarinete) John Johnson, Luis Denis, Vern Dorge (Saxo alto) Quinson Nachoff, Jeff King (Saxo tenor) Perry White, Pol Coussee (Saxo barítono) Alister Kay , Phil Gray, William Carn, Colin Murray (Trombón) Dione Taylor (Voz)
Hilario Durán (La Habana, 1953) es un pianista de jazz cubano-canadiense.
Estudió tumbao con Evaristo Aparicio, composición y dirección con Germán Pifferrer y orquestación con Guillermo Barreto. En la década de 1970 formó un grupo llamado Los D'Siempre, que fusionaba elementos tradicionales cubanos con los del jazz moderno. Formó parte de la banda de Arturo Sandoval de 1981 a 1990. También trabajó con la United Nation Orchestra de Dizzy Gillespie y Michel Legrand. En 1990 formó un nuevo grupo, Perspectiva, con el que realizó giras por Centroamérica y Europa. A partir de 1995 trabajó como solista en Toronto, Canadá, y ha colaborado a lo largo de su carrera con Tata Güines, Changuito, Horacio "El Negro" Hernández, Jorge Reyes, Roberto Occhipinti, Larry Cramer, John Patitucci, Michael Brecker, Regina Carter, Dave Valentin, Juan Pablo Torres, John Benitez, Dafnis Prieto, Hugh Marsh, Carlos "Patato" Valdés, Lenny Andrade, Quartetto Gelato, Jane Bunnett y el Gryphon Trio. Duran fue nominado a los premios Juno en 2002, 2005, 2006 y 2007, ganando en 2005 por Nuevo Danzón, y en 2007:From The Heart", este álbum también fue nominado a los Grammy._(wikipedia)
El músico de jazz renombrado cubano Hilario Durán, apoyado por un grupo excepcional de músicos, trae la emoción y la energía de Cuba a la vida con ocho canciones tradicionales del temprano siglo XX, y cuatro pistas originales arregladas en el tiempo el estilo honrado de música clásica cubana. Un arreglo único del cha-cha-cha clásico recrea el humor de un salón de baile cubano en la canción tradicional " cañonero el-", mientras la voz lozana en el original de Durán magnífico " Amigo " evoca el espíritu y la pasión de la historia rica musical de La Habana en su el más fino.
Más información relacionada Hilario Durán - Havana Remembered (2006) Temas: 01. Cuando Me Toca A Mi 02. El Que Hierro Mata 03. El Canonero 04. Homenaje Al Cachao 05. Amigo 06. Para Ti Nengon 07. Pillin 08. Sonrisas 09. Cintura De Alambre 10. Sujetate La Legua 11. Mirame Asi 12. Homenaje Al Cachao (Reprise) Musicos:
Hilario Durán (Piano)
Alberto Alberto (La voz de plomo (ventajosa), rastrea 2, 3, 11, 12)
Yailen Durán (La voz de plomo(ventajosa), rastrea 5, 6, 7, 8, 9, la voz de fondo)
Luis Mario "Cimarrón" (La guitarra, la voz de plomo(ventajosa), rastrea 1, 7, 10), la voz de fondo)
Luis Orbegoso (Voz de fondo)
Juan Carlos (Voz de fondo)
Mario del Monte (Timbales, güiro, cencerro, tumbadora, maracas, bongos)
Roberto Occhipinti (Bajo acustico)
Jay Danley (Tres)
Dave Dunlop (Trompeta)
Phil Dwyer (Saxo tenor)
Johnny Johnson (Saxo alto)
Pablo Mesa (Flauta)
Douglas Perry (Viola)
Roman Borys (Violoncelo)
Annalee Pattipatanakoon (Violín)
Mark Fewer (Violín)
Arreglado y Producido por Hilario Durán Todas las canciones son tradicionales excepto " Homenaje un Cachao ", "Amigo" y "Sonrisas", que fue escrito por Hilario Durán (la música) y Yailen Durán (la lírica)
Hilario Durán ha sido miembro de bandas dirigidas por el trompetista Arturo Sandoval y por
la flautista saxofonista Jane Bunnett's Spirits of Havana. Duran ocupa el mismo aire enrarecido de pianistas cubanos habitados por Chucho Valdés, Gonzalo Rubalcaba y Emiliano Salvador; estos son artistas que se sienten tan cómodos en el ambiente afrocubano como en un entorno de hard bop. Para esta fecha, producida por el trompetista canadiense Larry Cramer, Duran se une al jazz cubano de todas las estrellas, que incluyen a los reputados maestros de percusión Changuito y Tata Guines, los saxofonistas German Velazco y Carlos Averhoff y el brillante y joven baterista Dafnis Prieto. Se insta al lector a familiarizarse con estos jugadores, quienes se convertirán en potentes fuerzas en escena una vez que se levante el temible embargo. El elenco también incluye a los canadienses Bunnett y Roberto Occhipinti al bajo. El material va desde un "Homage to Chano Pozo" altamente cargado a la canción extendida "Song For Yemaya" a la descarga de humo (sesión de Jam cubana) "Timba Mabo", todos entregados con pasión controlada y calor y aplomo improvisador. Muy recomendable._ Willard Jenkins (jazztimes)
Hilario Durán(nacido en 1953, La Habana), es pianista, compositor, productor y profesor cubano comenzó su educación musical en el Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana. Durante 10 años trabajò como pianista y arreglista en la banda del trompetista cubano Arturo Sandoval. Ha participado en importantes festivales de Jazz, entre ellos el de Barranquilla en Colombia y ha compartido el escenario con figuras de renombre en el mundo de la música, entre ellos, Dizzy Gillespie, Michael Leghrand, Jane Bunnett, Dave Valentìn y Michael Brecker. En 1990 creó su propia banda "Perspectiva" con la que viajó por América Latina y Europa con gran éxito y aceptación por parte de la crítica y el público.
Hilario Durán and the Cuban All Stars - Killer Tumbao (1997)
Temas: 01. Homage To Chano Pozo 02. Alfredo's Mood 03. Longina 04. Song for Yemaya 05. Brasiliangada 06. Three For One 07. Los Tres Golpes 08. Killer Tumbao 09. Timba Mabó (Descarga)
Musicos: Hilario Durán - piano José Luis 'Changuito' Quintana - timbales Tata Güines - congas Jorge Reyes - bajo acústico y bajo eléctrico Roberto Occhipinti - bajo acústico Jane Bunnett - flauta y saxofón soprano El Indio - trompeta Carlos Averhoff - saxofón tenor Germán Velazco - saxofón alto Dafnis Prieto - bateria Amado Dedeu - voz Ernesto Gatell - voz Maximino Guerra - voz Reinaldo 'Pichy' Valera - congas y güiro
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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