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sábado, 9 de marzo de 2024

Garrett Saracho - En Medio

Garrett Saracho es un pianista, compositor, arreglista y cineasta afincado en Los Ángeles. Se le conoce sobre todo por su faceta de jazzista funky. En Media (grabado como Gary Saracho en lugar de Garrett), un único álbum de Impulse de 1973 producido por Ed Michel, obtuvo una calificación de cinco estrellas de Downbeat y recibió una considerable difusión. Más tarde salió de gira con Redbone, un grupo dirigido por sus primos, Pat y Lolly Vegas. También trabajó como carpintero en platós de cine mientras aprendía a escribir guiones y a editar. A partir de la década de 1980, trabajó en la epopeya de teatro musical The Boys of North Broadway (antes North Broadway), que terminó mucho más tarde y que narraba en forma de musical los triunfos y las luchas de generaciones de mexicano-estadounidenses. En 2021, Adrian Younge y Ali Shaheed Muhammad invitaron a Saracho y a una banda completa -incluido un ejército de músicos de viento y lengüeta- a su estudio Linear Labs. En noviembre de 2022 presentaron Garrett Saracho JID015.

Saracho es un angelino de ascendencia apache y mexicana de cuarta generación. Nació en Lincoln Heights, hijo de un veterano de la Segunda Guerra Mundial reconvertido en diseñador gráfico y comercial. Comenzó a tocar el piano en la escuela y en el instituto, luego pasó al vibráfono y más tarde a la marimba antes de volver finalmente al piano. Durante la adolescencia, se desinteresó por completo de la música rock y cayó bajo las influencias de Bobby Hutcherson, Milt Jackson, Roy Ayers y, sobre todo, Cal Tjader.
Se unió al quinteto de jazz de su amigo íntimo, compañero de clase y también pianista Herbie Baker. Ambos estaban bajo la tutela del pianista Horace Tapscott y afiliados a su extenso elenco de músicos, la Unión de Músicos de Dios y Ascensión de Artistas, o UGMAA. Durante su carrera, Saracho tocó una vez con Jimi Hendrix, Buddy Miles y John Paul Jones en un club de Los Ángeles. En 1969, el Herbie Baker Quintet compitió en la batalla de bandas por el Frank Sinatra Music Award y fue eliminado. Volvieron a intentarlo en 1970 y ganaron. Dos semanas después, Baker murió en un accidente de coche. Devastado, Saracho se trasladó a San Francisco durante un par de años y se dedicó en serio al piano para honrar la memoria de su amigo. De vuelta a casa, el quinteto había sido influyente. En 1972, Tapscott impartía un curso titulado "La experiencia negra en las bellas artes" en la Universidad de California en Riverside. Dedicó una conferencia a la vida y el legado de Baker, compartiendo varias grabaciones en directo de su quinteto, con Saracho al vibráfono.
Saracho regresó a Los Ángeles en 1973 y convenció a Lee Young, de Impulse A&R, para que le contratara. El vibrafonista reclutó a una banda con diversos niveles de asociación con UGMAA. El elenco incluía al bajista Roberto Miranda, un antiguo pilar de la Pan Afrikan Peoples Arkestra de Tapscott, y a Owen Marshall, un arreglista y multiinstrumentista de Compton que había trabajado para Lee Morgan. Ed Michel fue contratado como productor. Titulado En Medio (por el apodo que le puso su abuelo), grabó bajo el nombre de Gary Saracho. El álbum de cinco canciones incluía "Senior Baker", de 14 minutos de duración, dedicada a su difunto amigo. El tema se publicó como sencillo en dos partes. El lanzamiento de En Medio fue acogido con entusiasmo por los críticos de jazz y los DJ de las radios de jazz. Downbeat le concedió un máximo de cinco estrellas, mientras que el New York Times se refirió a Saracho y sus músicos como "el contingente Impulse West-Coast". Entre los fans del álbum estaban Herbie Hancock (que acababa de publicar el clásico de jazz-funk tangencialmente relacionado Head Hunters) y Wayne Shorter, de Weather Report, y el bajista Jaco Pastorius.

Tras la guerra del Yom Kippur, en octubre de 1973, ABC Impulse empezó a despedir a sus artistas noveles, alegando la escasez de petróleo para prensar vinilos. Era una excusa apenas velada para abandonar la promoción de álbumes y recortar gastos. Saracho fue despedido y el álbum borrado. Devastado, abandonó el país durante varios años, viajando por África y Europa. Regresó para terminar sus estudios de cine en la UCLA. También estuvo de gira con Redbone y realizó una única gira como músico de cruceros. Encontró trabajo como carpintero en platós de cine y con el tiempo aprendió lo suficiente para convertirse en montador y editor de sonido. Trabajó en el departamento de mano de obra y más tarde dirigió el taller de herramientas de Universal, que es donde empezó a desarrollar su visión para escribir obras de cine y teatro. Durante la década de 1980 empezó a trabajar en North Broadway. Concebida inicialmente como una trilogía cinematográfica, la visión de Saracho evolucionó, y la transformó en un musical épico titulado North Broadway que finalmente se reformuló como The Boys of North Broadway. La música de su primera encarnación apareció en el álbum inédito de 1998 Dare to Dream (más tarde disponible en formato digital). Su amplio elenco de músicos incluía a los saxofonistas Bennie Maupin y Danny Padilla, así como al guitarrista de Redbone Tony Bellamy.
Saracho siguió trabajando en el cine mientras componía música y escribía guiones en un estudio alquilado de Los Ángeles. Terminó de trabajar en Boys of North Broadway durante la pandemia; no sólo se ha convertido en un musical, sino que se está produciendo como largometraje. Además, Saracho graba pistas electrónicas como Indianred. Los músicos, propietarios de sellos y fanáticos coleccionistas de discos Ali Shaheed Muhammad y Adrian Younge eran admiradores de En Medio desde hacía mucho tiempo. Se pusieron en contacto con Saracho y le invitaron a grabar en su estudio Linear Labs a mediados de 2021. También trajeron una banda completa con una gran sección de metales y cañas. Mezclando soul latino, funk de la costa oeste y rock psicodélico bajo la bandera del jazz moderno, en noviembre de 2022 se publicó un álbum de ocho canciones con el nombre de Garrett Saracho JID015._Thom Jurek (allmusic)

Este álbum de jazz chicano perdido, que marcó un hito en 1973, está disponible por primera vez. Es una combinación de jazz, funk, soul latino y rock, rescatada para el público moderno.
En En Medio tocan casi una docena de personas. El tema que abre el disco, "Sunday's Church", cambia a menudo de arriba a abajo mientras el pianista estrella e intérprete de Fender Rhodes Garrett Saracho compite consigo mismo, pasando de puntillas y luego destrozando sus instrumentos. "Happy Sad" es un poco más amanerada, con la participación de un violinista. Luego, "Rose For A Lady" es una mezcla espectacular de un saxofonista (Lawrence "Patience" Higgins) y Mendio al piano.
Volviendo al disco, "Señor Bakor" comienza con mucho ambiente y percusión, pero Saracho se queda atrás para dar a sus trompistas un poco de espacio para respirar, hasta que su guitarrista, James Herndon, entra y lo cierra con un solo impresionante.
El disco termina con "Conquest De Mejico", una grabación aparentemente en directo que muestra mucho trabajo rápido entre batería, bajo, saxo y piano.
En Medio existe de nuevo. Larga vida._Daniel Margolis (downbeat)
                                                      
                                                                          

Garrett Saracho - En Medio (1973)

Temas:
01. Sunday's Church
02. Happy, Sad
03. Rose For A Lady
04. Señor Baker
05. Conquest De Mejico

Musicos:
Garrett "En Medio" Saracho (Pianos eléctrico y acústico)
Lawrence "Patience" Higgins (Saxo soprano y tenor)
Bruce Morgenthaler, Roberto Miranda (Bajo eléctrico y acústico)
Jamie Herndon (Guitarra eléctrica)
Carmelo Garcia (Timbales, congas y bongos)
Owen Marshall (Oboe, percusión y sintetizador)
Marvin Palatt (Violín)
Jeffrey Bahir Hassan (Batería)

miércoles, 7 de noviembre de 2018

Cuban Jazz Combo - Cuban Disco Connection


Cuban Jazz Combo está liderado por Fabrizio Aiello, y un grupo de músicos adicionales como: Paolo Yurich, Joy Garrison, Aldo Bassi, Elvio Ghigliordini y Pilù. Después del éxito internacional de su primer álbum, aquí está la segunda colección de cd que es un homenaje a la gran aventura de la discoteca de los años 70, ¡pero con un estilo cubano-jazz y una mambo salsa! Para ellos fue natural crear juntos este proyecto en particular. Los sonidos únicos son aún más creíbles, recordando y nunca olvidando sus antecedentes culturales.
La espontaneidad de las armonías, la música sabia y las personalidades, ayudó a unir el combo. Esto también permitió la versatilidad para hacerse cargo. Este "batido musical" se convirtió para ellos en "jazz latino". ¡El sonido afrocubano mezclado con el jazz, y sus ideas únicas, se convirtió así en un "combo de jazz cubano"! Siempre respetando a los mayores de los 60 y 70 y recordando los "sonidos de jazz de la nota azul". El líder Fabrizio Aiello comienza a mostrar su gran talento a los 10 años de edad, tocando instrumentos de percusión.
El sonido se perfeccionará después de los muchos viajes a la isla de Cuba donde Fabrizio jugó con el nombre más grande de la escena. También es profesor y un excelente hombre de sesión muy solicitado para los principales conciertos de artistas italianos. Muchas gracias a los músicos con múltiples talentos en la escena italiana que apoyaron este proyecto.
Ambiente latino-jazz de la ciudad de crisol de Roma con un profundo acento de ritmos de jazz intercultural.

Más información relacionada





Cuban Jazz Combo - Cuban Disco Connection (2011)

Temas:
01. Got to Be Real
02. He's the Greatest Dancer
03. Long Train Running
04. Pick Up the Pieces
05. Upside Down
06. Celebration
07. September
08. Fever Night
09. Ay no corrida
10. Do I Do
11. I Will Survive
12. Somebody Else's Guy

sábado, 12 de septiembre de 2015

Bill Summers & Summers Heat - Cayenne



Bill Summers es un percusionista estadounidense de funk y Jazz fusió.
Conocido sobre todo por su larga asociación con The Headhunters y por ser miembro fundador -junto a Irvin Mayfield y Jason Marsalis- de la banda de latin jazz Los Hombres Calientes, Bill Summers ha pasado más de 30 años investigando la relación musical entre el continente africano, el Caribe y las Américas. Summers saltó a la fama en la década de 1970, como percusionista de The Headhunters, la banda de funk de Herbie Hancock. Habiendo participado en innumerables grabaciones desde entonces, Bill Summers forma en 1998 Los Hombres Calientes, junto al trompetista Irvin Mayfield y el baterista Jason Marsalis.

Conocedor de -literalmente- cientos de ritmos afrocubanos gracias a décadas enteras de estudio, el arte de Summers puede oírse tanto en las grabaciones de Los Hombres Calientes como en sus múltiples colaboraciones con otros artistas. En 2001 Summers se reúne con su antiguos colegas de The Headhunters Mike Clark y Paul Jackson para participar en el Prescription Renewal Tour con Kyle Hollingsworth (kb) y Fred Wesley (tb). En 2002 el baterista cubano Horacio "El Negro" Hernández sustituye a Marsalis en Los Hombres Calientes que sigue editando diferentes trabajos desde entonces bajo el liderazgo de Summers y Mayfield. 
La crítica ha dicho de Summers que el músico es a la percusión lo que la firma Steinway al piano, calificándolo como un músico del más alto nivel capaz de tocar desde cualquier instrumento tradicional africano hasta botellas de gaseosa, y destacando su aportación a la cultura mundial._(wikipedia)
                                                                          
                                                                                

Bill Summers & Summers Heat - Cayenne (1977)

Temas:
01. What's The Mess 
02. Magic 
03. Latican Space Mambo 
04. Don't Fade Away 
05. House Party 
06. Try A Little Tenderness  
07. I've Been Around  
08. Djembe De Fanta  
09. Flying 

Musicos:
Bill Summers (Percusión, voz)

Summers Heat :
Leo Miller, Carla Vaughn (Voz principal, coros)
Hadley Caliman (Saxofón tenor, flauta)
George "Jazzbeau" Spencer (Trompeta, fliscorno, coros)
Ray Obiedo (Guitarra, Tres, Coros)
Rodney Franklin (Teclados)
Fred Washington (Bajo)
James Levi (Batería)
Munyungo Darryl Jackson (Timbales, percusión, coros)

domingo, 9 de agosto de 2015

Miguel Romero - Cuban Jazz Funk



En Cuba, donde los estudios musicales adquieren la fuerza de un "llamamiento" a pesar de la falta de sensibilidad política para las artes, el espíritu de la música viene a través con un pulso creado a partir de la complejidad polyrhythmic. El misterio de la música es la forma en la combinación de diferentes ya veces opuestas ritmos, a menudo no notatable, puede combinar en una síntesis que apela directamente a los corazones de los oyentes, al igual que toda la música derivada de tambores africanos. Con numerosas influencias que convergen en la isla, la música cubana refleja una serie de géneros, incluso cuando se fusiona todos ellos en una música única atractiva e instantáneamente identificable.

Mientras que muchos teclistas de origen cubano, como Chucho Valdés y Gonzalo Rubalcaba han optado por permanecer con el piano acústico, Miguel Romero en lugar experimentos con las diversas formas de la música latina variando los sonidos de teclado electrónico. O, al menos, tal es el caso de Cuban Jazz Funk. En lugar de utilizar la balanza de pagos como un punto de referencia por su combinación de congas y tambores batá con el jazz, Romero ha avanzado una generación o dos hacia delante para explorar la comunidad de funk y clavé. Observadores astutos como Don Byron y Christian McBride han dado cuenta de que los fundamentos subyacentes sigue siendo similar, con el resultado de que influyen en los oyentes a levantarse y bailar y sentir la música.

Así, en Cuban Jazz Funk, el sexteto de Romero (cuatro de los cuales juegan los tambores o percusión) vigente moderniza la forma en que la música cubana se integra con el jazz o el blues americano. Con sede en Atlanta y ganar una legión creciente de fans, Romero de hecho no usar abiertamente el blues como base para "Montaña rusa del Zorro", los cambios normales que arraigan los solos que siguen el tema de introducción rebotando más afín a carnaval de parque de atracciones.

En "In The Moment", el saxofonista tenor Larry Jackson crea una textura de trance durante un solo acorde, al igual que algunos de los trabajos de Gato Barbieri, como Romero pinta un paisaje sonoro de brillante y se hizo eco de sonar y Tad baterista Gulley cepillos un paseo suave. El mismo efecto de los acordes que reverberan sostenida en varias medidas que funciona en "Sieston", así, el bajista Kurt Mitchell afirmando las líneas de bajo que impulsan y unifican el tono que el resto de los miembros del grupo se extienden. Romero crea un efecto de orquesta para que aparezca el "Sunrise", finalmente se instaló en un efecto tambor de acero para una facilidad vaivén que camina por la delgada línea entre el jazz contemporáneo y la irresistible América.

Quizás la canción más satisfactoria sobre el Jazz Funk cubano es la primera, "Descarga Palmieri", que rinde homenaje a Eddie y Charlie Palmieri, pero que también utiliza un vampiro McCoy Tyner-como-agresiva para llevar a cabo algunos solos notable.

Tras su más relajante álbum Breeze Island con una de las influencias más amplias, Miguel Romero se perfila como uno de los pianistas latinos más populares. Su objetivo es conectar con su público de manera directa que recuerdan sus influencias de la isla mientras se deleitan con la apelación igualmente universal de funk._AAJ Staff  (allaboutjazz)



Miguel Romero - Cuban Jazz Funk (2000)

Temas:
01.Descarga Palmieri,
02.Sunrise
03.Zorro's Rollercoaster
04.In The Moment
05.Citizen Of The World
06.Sieston
07.Meditation

Musicos:
Miguel Romero-keyboard, percussion
Larry Jackson-saxophones, flute
Kurt Mitchell-bass
Tad Gulley-drums
Count Mbutu-congas, percussion
Hassan Ortiz-bongos, bat



Información cedida por Hector Guillermo Copete  

domingo, 21 de junio de 2015

Ricardo Marrero & the Group - A Taste (1976, 2009, Jazzman)



Ricardo Marrero toca todos los instrumentos de percusión, así como piano y vibraciones. Su sonido recuerda al fallecido Cal Tjader y al fallecido y gran Tito Puente. Ha estado a la vanguardia de la escena musical de salsa y latin-jazz desde mediados de los 70. Trabajó con The Fania All-Stars, Pete "El Conde" Rodríguez, The 5 Stairsteps y, más recientemente, Ruben Blades.
Ricardo también fue uno de los miembros fundadores de "Seis del Solar" (The Ruben Blades Band). Su clásico crossover "Babalonia" recibió una rotación regular en la radio WBLS en los años 70. También trabajó con Angela Bofill (en "My Friend") y el flautista Dave Valentin en "A Taste of Latin". También se puede escuchar a Dave con su flauta retozando en "Algo" (esta pista era la favorita del público).
La historia de este álbum comienza en Nueva York a mediados de los 70. Es una historia de cintas maestras robadas, tratos turbios y discos hechos deliberadamente para NO vender. Es la historia de la obsesión musical de un hombre que ha dedicado su vida a la música y cómo fue vendido río abajo por magnates sin escrúpulos de la industria discográfica. También es la historia de uno de los discos más raros, más solicitados y caros que el mundo haya conocido, con solo un puñado de copias de este súper LP que se hayan encontrado. La demanda de la música sólida que contiene ha llevado a un frenesí de pujas cada vez que ha aparecido una copia (la última en eBay se vendió en 2855 £), ¡eso es una asombrosa cantidad de 4000 $! Los discos no son mucho más coleccionables que eso, por lo que no dudamos en otorgar el codiciado estado de "Santo Grial" a este LP, el tercero de nuestra aclamada serie. ¿Por qué tan raro? Hablamos con el mismo Ricardo para averiguarlo, y su notable historia se revela en los revestimientos del CD por primera vez. Habla sobre la grabación del álbum y su decepción por las cintas robadas, su desafortunada asociación con la leyenda del boxeo Don King y la realización del legendario himno del funk latino "Babalonia".

                                                                        
                                                                         

Ricardo Marrero & the Group - A Taste (1976, 2009, Jazzman) 

Temas:
01. Tiny
02. Algo
03. And We'll Make Love
04. Vengo
05. Get Yourself Together
06. Babalonia
07. My Friend
08. A Taste of Latin
09. Algo (alternative version)
10. Babalonia (alternative version)

Musicos:
Ricardo Marrero (leader, piano, electric piano, percussion, vibraphone, vocals)
Michael Vinas (bass)
Dave Valentin (flute, alto flute, percussion, vocals)
John "Figgy" Figueroa (tenor saxophone, baritone saxophone)
Gabriel Vasquez (trumpet, percussion)
George Oldziey (flugelhorn, trumpet)
Sean Mahoney (trombone)
Tito Marrero (drums, percussion)
Erasto Bernard (congas)
Pedro Alvarez (percussion)
John Dearth (trumpet)
Ralphy De Jesus (bongos)
Nancy O'Neil (vocals)

sábado, 1 de marzo de 2014

Jaime Rodriguez Band - La Loma De La Cruz




Realismo mágico musical podría ser el adjetivo para calificar La Loma De La Cruz, sexta producción del  percusionista, vocalista, arreglista y compositor colombiano Jaime Rodríguez. La Jaime Rodriguez Band logra una pieza increíble, mística y explosiva que se pasea por los ritmos colombianos con una naturalidad y suficiencia inusitada. Rodríguez, nacido en La Unión, Valle Del Cauca, inicio sus estudios musicales en el Conservatorio de Cali  y posteriormente en La Universidad Del Valle, después de su paso por España (Conservatorio de Sevilla), Rodriguez se graduó del prestigioso conservatorio de Rotterdam, Holanda. En 1990 decide decide fundar su propia banda Rumbata, agrupación que transformo en la aclamada y majestuosa Rumbata Big Band con 22 músicos en escena en el 2003. El colombiano ha grabado hasta la fecha  ocho producciones con su proyecto Rumbata -Canto Al Caribe (1993), Encuentros (1995), Patria y Bandera (2001), Suite Cuatro Estaciones de América Latina (2001), Rumbatá Big Band Goes Colombia (2004), Live In Amsterdam At Bimhuis (2009) y Traigo De Todo (2009)- para su propio sello Camina Records, fuera de haber hecho parte como arreglista y productor de álbumes para artistas como el trombonista David Rotschild, las vocalistas Beatriz Aguiar y Lilian Vieira entres otros.


La Loma De La Cruz, grabada entre las ciudades de Colombia, Holanda, Brasil y España, cuenta con 12 tracks de la autoria del propio Rodríguez -a excepción de La Cumbia Cienaguera de Luis Enrique Martinez Y Pacifico-, en ella los ritmos folcloricos colombianos de las costas pacifica y atlántica son mezclados con altas dosis de funk, jazz y beats, elementos que le confieren al álbum un carácter sofisticado sin abandonar las raíces. 
La emotiva e hipnotica Pacifico Remix,  única pieza del álbum que se aparta de los sonidos de la costa atlántica, cuenta con el marimbero Hugo Candelario Gonzalez, el percusionista Juan Epifanio Bazan, Gladys Beatriz Bazan y la vocalista guapireña Maria Juana Angulo “Juanita” como invitados especiales.  Aé presenta un importante solo de Leonardo Amuedo en la guitarra, mientras que el guitarrista Daniel De Moraes hace lo mismo en la pegajosa y cadenciosa pieza que le confiere el titulo al  disco.

Jaime Rodríguez crea un discurso musical coherente que es posible solo en los músicos que han ido y venido._ solarjazzworld





Jaime Rodriguez Band - La Loma De La Cruz (2012)

Temas:
01.La Loma De La Cruz
02.Lola
03.Dame
04.Aé
05.Bonito
06.La Cumbia Cienaguera
07.Te Sale Fuego
08.Cazuela E' Tollo
09.Pacífico (Remix)
10.Alborada Musical
11.Las Penas De Maruja
12.Suénala

Musicos:
Jaime Rodriguez: vocales en todos los tracks, congas, tambora, tambor alegre, llamador, teclados
Mark De Jong: bateria
Jose Lopretti: bajo y teclados
Luis Angel “El Papa” Pastor: bajo
Stefan Schmid: fender rhodes, teclados
Paul Willemsem, Daniel De Moraes, Leonardo Amuedo, Santiago Jimenez, Jaco Abel Vivancos: guitarra
Alex Simu: clarinete
Praful, Gerrit van Binkhorst: saxofon soprano
Oene Van Geel: violin
Sabrina Rodriguez, Fabian Nodarse: vocales
Camilo Rodriguez, BEatriz Aguiar: coros
Waidis Ortega: tambor alegre, llamador
Victor Medrano: tambor alegre
Gregory Julio: caja vallenata
Maria Juana Angulo: vocales y guasa en pacifico
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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