Bobby Panueto - El Sonido Nuevo de Bobby Panueto

Bobby Paunetto fue un compositor, arreglista, músico y artista discográfico inolvidable. Latin Jazz Network le realiza un homenaje en el décimo aniversario de su fallecimiento (8-10-2010).
Su verdadero nombre era Robert Vincent Paunetto, pero la mayoría de la gente lo conocía simplemente como Bobby. Nació en la ciudad de Nueva York el día 22 de junio de 1944. En su adolescencia recibió su formación musical en la misma ciudad y luego continuó sus estudios en el prestigioso Berklee College of Music de Boston (1969-1973), donde se especializó en Composición Musical.

Aquellos que conocieron a Bobby en sus años de formación están de acuerdo en que estaba destinado a convertirse en un exitoso compositor, arreglista y músico. Por supuesto, logró hacer todo lo anterior, emergiendo en 1968 como artista discográfico, y lanzando su primer álbum El Sonido Moderno, con el sello Mardi Gras Records, una subsidiaria del sello Roulette, propiedad del legendario magnate discográfico Morris Levy. Parecería según los estándares del "mundo del espectáculo" de la época, que este lanzamiento no fuera un gran contrato; sin embargo, fue su primer paso en una ilustre carrera en la música, ¡y qué gran primer paso dio! En efecto, Mardi Gras fue el primer sello en el cual grabó Joe Cuba y su Sexteo, pero Levy había perdido este sexteto al ellos firmar con otra casa musical. El formato de un grupo pequeño, con el vibráfono como instrumento principal, estaba muy de moda en esos años y el Sr. Levy necesitaba un grupo que compensara la pérdida de un sexteto tan estelar. El Sonido Moderno no fue tan exitoso en términos de ventas, pero en términos de arte fue una verdadera joya, ya que reunió algunas de las estrellas sobresalientes en el Nueva York de ese momento..._ Chico Álvarez Peraza

 (herencialatina)

Bobby Paunetto, un intérprete de vibráfono que había aprendido a los pies de Cal Tjader y luego reclutó a una banda de virtuosos latinos, grabó una joya del jazz latino con El Sonido Moderno, de 1968: El Sonido Moderno de Bobby Pauneto. (Sí, la poco intrépida discográfica Mardi Gras escribió mal el nombre de su propio artista). Aunque los aficionados a la música latina conozcan el nombre de Pauneto por la canción "Why Is Woody Sad?", el LP es un asunto mucho más moderado, que se basa en los fluidos solos de Paunetto, junto con algunas intervenciones vocales de Willie Torres (uno de los cantantes favoritos en los círculos salseros) y una banda bastante buena. Más adecuado para un club de cena recatada que para un local de salsa al rojo vivo, la banda toca todos los originales a excepción de "Alfie", aunque Paunetto habría hecho un mejor álbum improvisando más clásicos latinos o de jazz. [En una reedición de 2010 en Fania se incluyen seis temas grabados para Seeco en 1965, la mayoría de los cuales siguen el mismo ritmo lento pero con más alma latina que jazz]._John Bush (allmusic)

                                                                                           

                                                                                       

Bobby Panueto - El Sonido Nuevo de Bobby Panueto (1968)

Temas:

01. "Aguantando" 

02. Mi Flor Tropical 

03. Is It Tasty? 

04. "Alfie" 

05. Why Is Woody Sad? 

06. Mambo Sevilla

07. "El Senor Sid"

08. Dig It Like It Is

09. Chinatown

10. Pero Dime Tu

Musicos:

Bobby Paunetto (Vibrafono y marimba)

John Marrero (Piano

Art Ferrero (Saxo alto)

Fernando Oquendo (Bajo)

Tony Centeno (Cantante principal, pandereta)

Ray Cruz (Timbales)

Ray Miranda (Timbales en "Mambo Sevilla")

Tommy López (Tumbadoras)

Jimmy Centeno (Batería)

John “Dandy” Rodríguez (Bongós, cencerro y tumbadora)

Henry Zapata (Bajo en "Mambo Sevilla")

Información cedida por Osvaldo M.

Bobby Valentín - Young Man With A Horn

Roberto Valentín Fret, conocido como Bobby Valentín (Orocovis, 9 de junio de 1941), es un arreglista, bajista y director de orquesta puertorriqueño de Salsa y Latin Jazz.

Roberto Valentín Fred, nacido en 1941 en la localidad puertorriqueña de Orocovis, comenzó de niño a tocar la guitarra y a la edad de 11 años ganó un concurso con una banda que dirigía el mismo. Comienza sus estudios de trompeta los 15 años, poco antes de mudarse con su familia a Nueva York, donde continua sus estudios bajo la dirección de Carmina Caruso. En 1958 comienza su carrera profesional con la orquesta de Joe Quijano. Valentin pasa los años siguientes trabajando como trompetista, guitarrista, bajista o arreglista para artistas como Willie Rosario, Charlie Palmieri, Ray Barreto, Tito Rodríguez o Willie Bobo, hasta que en 1965 debuta con una orquesta a su nombre editando dos discos, uno de ellos bajo el sello Fania de Johnny Pacheco.​ 

Durante los años siguientes Valentin siguió editando discos a su nombre bajo el sello de Pacheco, pero también comenzó a grabar y realizar arreglos para la banda propia del sello, la legendaria Fania All Stars por donde pasarían figuras tan importantes como Rubén Blades, Celia Cruz, Willie Colon, Eddie Palmieri, Papo Lucca o Mongo Santamaría, entre otros muchos. En 1975 comienza a grabar para su propio sello, pero su trabajo con la Fania All Stars continua hasta hoy día.​ Desde entonces el músico sigue actuando con su orquesta por los más importantes festivales de salsa y jazz de todo el mundo, además de seguir editando álbumes para su propio sello, el último de los cuales vio la luz en 2016 bajo el nombre "Mi Ritmo es bueno"._(wikipedia)

Bobby Valentin es un auténtico talento que, a lo largo de su carrera musical, a demostrado un sorprendente dominio de los instrumentos que tocaba, entre ellos el bajo, la guitarra, el saxofón y la trompeta. También se hizo un nombre como consumado arreglista. Estas cualidades fueron reconocidas por Johnny Pacheco, que en aquel momento era el director y productor de Fania Records. Pacheco decidió fichar a Valentín, convirtiéndolo en el primer acto que firmaría. Este fichaje convirtió a Bobby Valentín en un miembro destacado de la familia Fania.

Desde las primeras etapas de su carrera, su reputación como músico excepcional cimentó su posición en el sector. Artistas como Joe Quijano, Willie Rosario, Tito Rodríguez y el propio Johnny Pacheco le confiaron sus arreglos musicales, a los que a menudo contribuía también como músico.

¡Su álbum seminal Young Man With A Horn se presenta aquí con una transferencia digital totalmente nueva!

El híbrido de R&B y salsa conocido como boogaloo fue muy popular a finales de los 60 y principios de los 70, y la mayoría de las canciones aquí incluidas así lo reflejan. La inclusión de temas con sabor a boogaloo con números tradicionales de salsa y boleros de tempo lento hacen que este álbum sea muy interesante.

Un gran trabajo del gran Bobby Valentin, su primer álbum, ¡editado cuando era un trompetista de jazz! El disco ofrece "lo mejor del boogaloo", como reza la portada, y presenta una mezcla muy moderna de temas que realmente captan la energía mestiza de la escena del Harlem español de finales de los 60. Destacan "Batman's Boogaloo", una reelaboración del tema de "Batman"; un remake del éxito "Good Lovin", que realmente expone sus raíces latinas; una descarga llamada "The Gate"; un remake en latin jazz de "Song For My Father"; y el tema "Geronimo", super-hip, super-swingin -- ¡un ganador del soul latino hasta el final!

                                                                 

                                                                          

Bobby Valentín - Young Man With A Horn (1965)

Temas:

01. Que Pollito (Joe Pastrana) 

02. Maina (Bobby Valentín)

03. Batman's Bugaloo (Neal Hefti) 

04. Amor Ciego (Rafael Hernández)

05. The Gate (Bobby Valentín) 

06. Que Buena la Rumba (Bobby Valentín)  

07. Song For My Father (Horace Silver)

08. Óyeme Bien (Bobby Valentín) 

09. Geronimo (Bobby Valentín) 

10. La Rumba Te Espera (Bobby Valentín) 

11. Good Lovin' (Arthur Resnick, Rudy Clark) 

Musicos:

Bobby Valentin (Trompeta)

Humberto Del Valle (Bajo)

Joey Pastrana (Timbales)

Tony Fuentes (Bongos)

Willie Pastrana (Congas)

Rudy Martin (Piano)

Cookie Mattero (Saxo)

Joe Orange (Trombón)

Marcelino "Junior" Morales (Voz)

Jack Costanzo & Gerry Woo - Latin Percussión With Soul

Percusionista y director de banda estadounidense Jack Costanzo

, nació el 24 de septiembre de 1919 en Chicago, Illinois. Murió el 19 de agosto de 2018 en California, Estados Unidos. Apodado "Mr. Bongo" por su papel en la popularización del instrumento, casi iniciando una "locura del bongó" cuando los ritmos latinos influyeron en el jazz y el pop tras la Segunda Guerra Mundial. Costanzo, que en un principio era bailarín, visitó Cuba varias veces para aprender a tocar la conga, antes de ser, según se dice, el primer bongosero que se unió a una banda de jazz. Tocó con Stan Kenton (1947-1948), Nat King Cole (1949-1953), Billy May And His Orchestra, Peggy Lee, Pérez Prado, Charlie Barnet, Ray Anthony, Xavier Cugat, Frank Sinatra y otros. En los años 50, Costanzo formó su propia banda de estilo "exótico". A principios de la década de 1960 fue miembro del grupo de músicos de estudio The Surfmen. Ha seguido tocando durante más de medio siglo, y se retiró en 1998, pero volvió a hacerlo en 2001._(music.metason)

Cuenta el propio Jack Costanzo: Gerry Woo y yo, teníamos como un acto de baile
en El San Juan Hotel. Pancho Cristal, que era el hombre de A&R para Tico, entró de pronto. Yo sólo tenía un pequeño grupo de siete músicos, y él dijo: Quiero grabar, chicos. Le dije: Fine. Fui a Nueva York y tuvimos una reunión en su oficina. Cristal contrató a un tipo de Nueva York, Héctor Rivera. Le dimos las canciones que queríamos grabar, y me fui a Los Ángeles. Entonces, Rivera contrató una gran banda, catorce personas, pero no hizo las canciones que se suponía que debía arreglar. Hizo canciones que él escribió. Tuvimos una pelea bastante gorda, pero es un maravilloso arreglista. Tengo que decirlo otra vez: un maravilloso arreglista.
Jack Costanzo y Gerry Woo siguieron trabajando por más de 20 años juntos. Tras el éxito de su álbum Latin Percussion with Soul para el sello Tico, se fueron a entretener a los soldados que luchaban en Vietnam, Filipinas y Bangkok. Y luego de muchas correrías se establecieron en San Diego hasta su separación.

Costanzo estuvo retirado del ambiente musical hasta 1998 cuando decidió regresar tentado por la firma Ubiquity Records, grabando cuatro discos en los primeros cinco años del siglo XX. Back From Havana, el primero de ellos, supuso la vuelta feliz de un clásico, en un tiempo en el que las grandes figuras de la percusión afrocubana emergían de nuevo con grabaciones contundentes. Con Ubiquity también grabó Francisco Aguabella, en tanto que con Chesky Records grabaron The Conga Kings (Cándido Camero, Patato Valdés y Giovanni Hidalgo).

Jack Costanzo falleció en su casa de Lakeside, San Diego, California, en agosto de 2018. Tenía 98 años, más de 80 dedicados a la música._(gladyspalmera)  

                                                   

                                                                           

Jack Costanzo & Gerry Woo - Latin Percussión With Soul (1968)

Temas:

01. Recuerdos (Hector Rivera)

02. Hey Boy (Hey Girl) (Gerry Goffin/Carole King) 

03. Green Onions (L. Jackson/Booker T. Jones/L. Steinberg/S. Cropper)

04. Words (B. Gibb/R. Gibb/M. Gibb)

05. Mambo Jack (Hector Rivera)

06. Que Vengo Acabando (Hector Rivera)

07. Some Kind-A Wonderful (Gerry Goffin/Carole King)

08. Mantequilla (Hector Rivera)

09. Don't Squeeze The Peaches (Hector Rivera)

10. Jive Samba (Cannonball Adderly)

Musicos:

Jack Costanzo (Bongos y líder)

Gerrie Woo (voz)

Eddie Cano (Piano)

Humberto Cané (Bajo)

Pat Rodríguez (Batería)

Paul López, Jimmy Salco, Tony Durán y Marcus Caputo (Trompetas)

Tommy Peterson (Trombón)

Héctor Rivera (Arreglos y director musical)

Joe Torres - Latino Con Soul

Timbalero desde los diez años, Joe Torres creció en el Harlem español pero se mudó a Los Ángeles a mediados de los años 50. Durante los años 60, apareció en dos películas de Elvis (Viva Las Vegas, Fun in Acapulco) y grabó su único álbum, Latino Con Soul de 1968, para World Pacific. Se retiró de la música durante los años 70, pero luego regresó al negocio para estudiar música en la UNLV.

Aunque Joe Torres grabó solo un LP, los fanáticos latinos de varias generaciones lo conocieron más tarde a través de una sucesión de compilaciones de nuggets legales y extra legales, que incluyen Soul Cargo ("Nightwalk"), Latino Blue ("Soul Cha") y Broasted o Fried ("Sal de mi camino"). Grabado en 1966 para World Pacific, Latino con Soul es la cocina de un álbum, uno que mezcla el boogaloo caliente de Johnny Colon con el sonido vaporoso y jazz de Willie Bobo o los Jazz Crusaders (este último cortesía de la gran interacción entre el trompetista Gary Barone y el tenor Bill Hood). "Get Out of My Way" es el abridor perfecto y uno de los mejores cortes de boogaloo de la época, una lucha femenina brutalmente oscilante con el vocalista Ric DeSilva a la cabeza del coro. DeSilva regresa para otro punto culminante, el temperamental "Nightwalk", interpretando la personalidad del baladista latino oscuro. Las pruebas de lanzar un disco en un sello importante probablemente obligaron a Torres a contribuir con versiones de "Sunny" de Bobby Hebb y "Eleanor Rigby" de los Beatles , pero esta última brilla en este tratamiento._John Bush (allmusic)

Hace unos quince años, un nuevo elemento comenzó a hacerse sentir en la música popular estadounidense, algo que podría llamarse libremente jazz latino. Estaban los Prado y los Puentes y los Morales, y aunque el contenido de jazz en su música era mínimo, fue suficiente para que el folk más moderno se diera cuenta de que había algo de música fresca en la escena, y lo tomaron debidamente en cuenta. Luego, en años más recientes, llegaron hombres como Mongo Santamaria y Wllie Bobo, y era obvio que el matrimonio de la música latina y el jazz iba a ser una unión firme y de largo sabor. Uno de los nuevos grupos que ha surgido en este clima es el de Joe Torres, un timbales delgado, guapo y decidido a hacerlo que ha cumplido sus años de aprendizaje con la mayoría de las bandas latinas de nombre de las que has oído hablar, y muchas de las que no. Como se evidencia en esta portada, ha creado una unidad auténticamente swing que es una hábil amalgama de jazzistas incondicionales y percusionistas latinos palpitantes. Los solistas incluyen al veterano saxofonista tenor Bill Hood, al vital joven trompetista Gary Barone y al conocido pianista Victor Feldman. Las voces animadas y enérgicas de "Get Out Of M y Way","Nightwalk " y "Yo Sali"son de Ric DeSilva, un nuevo talento importante. Con la excepción de "Sunny", " Eleanor Rigby" y  Percy Faith's "Oba", todo el material proviene del grupo. Esta es la banda de Joe Torres. Y si podemos parafrasear el título de apertura de este álbum, sal de su camino. Él está en movimiento._Jack Tracy                                   

                                                                       

Joe Torres - Latino Con Soul (1967)

Temas:
01. Get Out of My Way (Ric DeSilva, ASCAP)
02. Sunny (Bobby Hebb, BMI)
03. Devil Eyes (Bill Hood, BMI)
04. Oba! (Percy Faith, ASCAP)
05. Nightwalk (Steve Huffsteter, ASCAP)
06. Eleanor Rigby (John Lennon, Paul McCartney, BMI)
07. Soul Cha (Steve Huffsteter, ASCAP)
08. Yo Salí (Joe Torres, BMI)
09. In a Greasy Bag (Steve Huffsteter, BMI)
10. La Bruja Negra (Steve Huffsteter, BMI)

Musicos:
Joe Torres (Timbales)
Gary Barone (Trompeta)
Steve Huffsteter (Trompeta /temas 9,10)
Bill Hodd (Saxo tenor)
Victor Feldman (Piano)
Max Bennett (Bajo)
Bobby Torres (Percusión)
Orlando "Mazacote" Lopez (Percusión)
Mario Tholmer (Percusión)

Ric DeSilva (Voz)

Electric Gozarela - Boogaloo, Oui, C'est moi...

ELÊCTRIC GOZARELA: Latin Funk & Boogaloo desde Barcelona.        
 
El boogaloo, ese género musical fruto de la fusión del soul, el rhythm’n'blues y la rítmica afrolatina que hizo furor durante los 60 y 70 en New York de la mano de estrellas como La Lupe, Joe Bataan,  o Ray Barreto, vuelve a estar en boca de todos, en parte gracias a esta agrupación formada por grandes músicos barceloneses con cientos de actuaciones a sus espaldas en sus respectivas bandas (Muchachito Bombo Infierno, La Familia Rústika, Coetus…)
Elêctric Gozarela nace en 2011 como un enérgico proyecto con mucha personalidad y un altísimo factor cool, empezando a recrear versiones de clásicos del género, hasta llegar a crear su primer trabajo de temas propios (actualmente, en pleno proceso). Son capaces de adaptar el “Riders On The Storm” de The Doors en clave latin, de sonar a los Santana más embrutecidos, místicos y setenteros o de invocar al Pérez Prado de los mambos lascivos, en una expansiva combinación de groove y demás cadencias bailables.

La base del grupo la componen Dani Txarnegö – habitual de la Barcelona mestiza y líder, letrista y compositor de La Familia Rústika – a la voz; Ángelo Manhenzane a la percusión y dirección musical; el gran Oriol Pidelaserra (líder de Derrumband), al teclado; el explosivo Enric “Billy Boy” Vilalta a la guitarra; Joan Vigo (Keimpa, A Contrablues…) al bajo eléctrico y ecléctico, y el gran Martí Hosta (Keimpa, Coetus…) como batería. Con la colaboración estelar y habitual de Francesc ”Chispi” a la trompeta  (Always Drinking Marxing Band, La Karaoke Band..) y Oscar Bas al trombón (sección de viento de Muchachito Bombo Infierno), y de Dani “Bigote” Alarcón y Ana Manzana a los coros.
Sus actuaciones son sinónimo con de baile y diversión garantizados..!!

Contacto:  www.facebook.com/electricgozarela
Contratación: bandatrajin@gmail.com  (Miguel Ciprés)





Elêctric Gozarela - Boogaloo, Oui, C'est moi... (2012)

Temas:
01.Listen this song
02.Echa la pena
03.El pito
04.Iya
05.Mambo Lupita
06.Txarnego Boogaloo