lunes, 29 de agosto de 2011

Pablo Menéndez & Mezcla - I'll See You in Cuba

                                                                               

I'll See You in Cuba es una celebración extraordinaria de la danza y el canto de Cuba. Es un relato ferozmente vívido de una cultura impregnada de los elementos más electrizantes de la herencia afrocaribeña. Como odisea musical, se sostiene con lo mejor de Irakere y el Buena Vista Social Club. Pablo Menéndez y los maravillosos músicos de Mezcla iluminaron el mundo con una deslumbrante mezcla de modismos de blues, soul y jazz que chocan con el "son", la "guaracha", la "guajira", el "bolero" y el "danzón". Estos los muelen en una fina mezcla de pura alegría y éxtasis musical inolvidable.
Pero nada de lo que hacen es predecible, ni ninguna lista se ajustará a lo que se espera de la música cubana. Al contrario, aparece una sorpresa a cada paso. Menéndez pone su sello grande e indeleble en el repertorio con pitos de guitarra ardientes. Su apertura a "Chicoy's Blues" es un ejemplo clásico de la energía cruda y los armónicos guturales que caracterizan su interpretación. Aunque su influencia en el repertorio es amplia y abarca todo, hay otras listas maravillosas a lo largo del álbum, que se abre con una pista clásica y picante, "Big Brecker", escrita y liderada por el saxofonista tenor Orlando Sánchez en el estilo y en homenaje al fallecido Joshua Breakstone.
"¿Quién Tiene Ritmo?" es una inteligente versión del clásico de 1930 de George Gershwin "I Got Rhythm" e introduce la extraordinaria voz de la flautista Magela Herrera. Virtuosa de la técnica, Herrera toca con una calidez y un alma mucho más allá de sus años. Sus solos impresionan con sus giros inesperados y alegres mientras le da la vuelta a la invención armónica. No es de extrañar que sea un rostro familiar en la escena musical de Cuba dondequiera que se escuchen sesiones de descarga calientes y memorables. Herrera también es una pianista consumada y da un relato conmovedor de sí misma en la interpretación de Mezcla de Thelonious Monk "'Round Midnight", como lo hace en otras partes del álbum.
La trompetista Mayquel González es otra impresionante instrumentista, que desgarra las melodías de "Chucho's Blues" junto a su compositor, Orlando Sánchez. González es también un recordatorio constante de que hay una gran profundidad en la herencia de los virtuosos de la trompeta cubanos desde hombres como Félix Chappotín y "Chocolate" Armenteros hasta "El Guajiro" Mirabal, Jesús Alemañy, Luis Escalante y Chico O'Farrill. Como para aclarar el punto, González hace otro solo candente en "'Round Midnight", una pista que se convierte en un notable "bolero". El conjunto también cuenta con algunos excelentes músicos —los pianistas Alejandro Vargas y José Luis Pacheco, los percusionistas Samuel Formell y Julio Noroña, y el flugelhorn Roberto García— todos del célebre grupo cubano Los Van Van, que condimenta "Homenaje a Afro Cuba". Esta es una música que resonará con entusiasmo mucho después de que se apaguen las últimas notas de "Chicoy's 'Son"'.~Raul d'Gama Rose (allaboutjazz)
                                                                              
                                                                                  

Pablo Menéndez & Mezcla - I'll See You in Cuba (2010)

Temas:
01. Big Brecker
02. ¿Quién Tiene Ritmo?
03. El Médico de Los Pianos
04. I'll See You In C.U.B.A
05. Chicoy's Blues
06. Oslo
07. Chucho's Blues
08. 'Round Midnight
09. Homenaje a Afro Cuba
10. Chicoy's "Son"

Musicos:
Pablo Menéndez (Guitarra, voz, director musical)
Magela Herrera (Flauta, voz, piano 1, 4, 8)
Octavio Rodríguez (Percusión)
Mayquel González (Trompeta, fliscorno)
Orlando Sánchez (saxo tenor, piano 1, 5, 6, 7)
Néstor Rodríguez (Saxo tenor 3, 9)
Ruy Adrián López-Nussa (Batería 1, 3, 6)
Oliver Valdés (Batería 5, 7)
Renier Mendoza (Batería 4, 8, 9)
Ernesto Hermida (Bajo 1-3, 5, 7)
José Hermida (Bajo 4, 6, 8, 9)
Alejandro Vargas (Piano 9)
José Luis Pacheco (Piano 7)
Roberto García (Fliscorno 9)
Samuel Formell (Timbales)
Julio Noroña (Güiro)
"Las Elas" (Voz 2, 3, 8)

jueves, 25 de agosto de 2011

El Greco Y Su Quinteto Top Secret – Top Secret



José Miguel Crego Castro, conocido artísticamente como "El Greco", nació el 25 de enero de 1958. Comenzó sus estudios musicales a la edad de 5 años en el Conservatorio de Música del Vedado en la especialidad de piano. Posteriormente a los 7 años continua sus estudios en el Conservatorio Musical "Alejandro García Caturla" de La Habana, en la especialidad de trompeta.
En 1970 pasa a estudiar en la Escuela Nacional de Arte de esta misma ciudad y desde pequeño demostró fuertes inquietudes y aptitudes para la improvisación.
Comienza su vida profesional en el año 1976 en la “Big Band” del Hotel Capri, que en aquel momento estaba dirigida por el famoso trompetista Leonardo Timor. En Cuba también toca en muchas ocasiones en los festivales de jazz y junto al famoso trompetista Arturo Sandoval en el Salón Libertad del Hotel Nacional.
Posteriormente se incorporó al grupo Los Yakos y de ahí pasó a formar parte del Grupo Afrocuba, con quien realiza su primera gira internacional, presentándose como el primer grupo musical cubano en Clubes de Jazz europeos; como el New Morning de París y de Ginebra, Suiza y el Ronnie'Scott de Londres.
Posteriormente se incorpora al Grupo Irakere con el que realiza varias giras internacionales y graba tres discos, uno de música de concierto "Tierra en Trance" y dos bailables "Ruta 43" y "Bailando así", alternando también con la Orquesta de Pacho Alonso y como integrante de las Orquestas que acompañaron el Circo Soviético cuando visitaba Cuba. De ahí pasa a la Orquesta Cubana de Música Moderna y luego al Grupo Galaxia, con el que se presenta durante varios meses en Centro y Sur América y graba el disco "La mujer precisa" en Panamá y Colombia, además de grabar la música que se elaboró para la bienvenida del papa Juan Pablo II, bajo la dirección del Productor Mario Cuesta.
También trabajó con la orquesta Los Tupamaros, grabó un disco con el conjunto Los del Caney para CBS Records y varios programas de TV con el señor Jimmy Salcedo, además de tocar con la cantante Paloma San Basilio.
En el año 1988 funda junto a prestigiosos músicos cubanos, provenientes en su mayoría del Grupo Irakere, el Grupo “NG La Banda”, bajo la dirección general de José Luis Cortés con quien recorre gran parte del mundo, visitando países como: Curazao, Venezuela, Brasil, Nicaragua, Perú, México, Costa Rica, Belice, Surinam,Martinica, Puerto Rico, España, Grecia, Suiza, Francia, Bélgica, Alemania, Austria, Italia, Suecia, Dinamarca, Finlandia, Bulgaria, Mónaco, Andorra, Japón, presentándose en los más importantes festivales de Jazz del mundo como el North Sea Jazz Festival, Montreaux Jazz Festival, Nice Jazz Festival, Nantes Jazz Festival, Normandía Jazz Festival, Color Café Festival, Japón, Río de Janeiro, Venezuela, Cancún 2000 y 2001 con el pianista Gabriel Hernández y Chucho Valdés.
Ha grabado alrededor de 50 discos, algunos de ellos para importantes sellos discográficos del mundo y se ha presentado en escenarios como el Lincoln Centre de New York, en el 1997. Además de tocar con Willy Colón, Oscar De León, Frankie Ruiz, Héctor Lavoe, Roberto Roena, José Cheo Feliciano, Michel Legrand, Luis García, Andy Montañés, Tommy Olivencia, Papo Lucas, Willy Chirino, Diky Gaytan, Afrocuban All Star, Danilo Pérez, David Sánchez, David Valentín, Dizzy Gilliespe, etc.
Ha sido invitado a grabar por numerosas personalidades del mundo artístico como Gonzalo Rubalcaba, en el CD titulado "Antigua", del sello discográfico BLUE NOTE, nominado al Granmy Latino de ese año, así como varias bandas sonoras de películas de importantes directores de cine, como por ejemplo "Pareja de tres" (España), "Nazca" (Chile), "Kyoto" (Japón)._ (ecured)

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El Greco Y Su Quinteto Top Secret – Top Secret (1995)

Temas:
01.Cosita suave
02.Saturday night on TV
03.Travel to nowhere
04.A wolfman in Scotland
05.Watching at you slepping
06.The spirit of the town
07.A song for them
08.Lady one
09.In a dale
10.Mensaje siniestro
11.Funk blues
12.Aruba romances

Musicos:
José Miguel Crego, Feliciano Arango, Calixto Oviedo, Raúl Cardenas, Miguel Angel de Armas, Victor "Pucho" López, José Marcos Crego Tamayo

miércoles, 24 de agosto de 2011

Conjunto Chappottin Y Sus Estrellas - La Academia Del Son

                                                                          

Conjunto Chappottín, también conocido como Chappottín y sus Estrellas, es un conjunto son cubano de La Habana. El conjunto fue fundado entre 1950 y 1951, por el trompetista Félix Chappottín, el pianista Luis Lilí Martínez Griñán, el cantante Miguelito Cuní (Miguel Arcángel Cunill) y otros miembros del conjunto de Arsenio Rodríguez, que se disolvió parcialmente después de su partida a los Estados Unidos. Los inicios de la banda se remonta a la década de 1940. Su fundador, Arsenio Rodríguez, fue uno de los líderes de banda más reconocidos del país con grandes influencias en el jazz latino y la música de salsa. Con su Conjunto, desprendido del septeto Boston,? fue el primero en agregar instrumentos de caña y metal a una banda latina en ese momento. También fue en este Conjunto de Arsenio que se dieron varios aportes a los "tumbaos montuneros", a la conexión de elementos sones con los guaguancós (rumbas), así como aportaciones treseras y pianísticas. Cuando Arsenio Rodríguez salió de Cuba en 1950 para someterse a una intervención oftalmológica en Nueva York, le entregó la dirección musical a su primer trompetista, Félix Chappottín. La banda pasó a llamarse Félix Chappottín y su Conjunto Todos Estrellas. Felix Chappottín dirigió la banda con éxito hasta el año de su muerte en 1983.
Desde 1983 hasta la década de 1990 su hijo Angel Chappottín Valdés fue el director musical. Desde entonces, el nieto de Felix Chappottín, Jesús Ángel Chappottín Coto, dirigió el Conjunto Chappottín junto con Miguelito Cuni Jr., cantante, percusionista e hijo del excantante principal Miguelito Cuní.La banda se dedica al son tradicional con una variedad de elementos estilísticos diferentes como son montuno, guajira, guaracha, mambo, danzón, danzonette, charanga, afro-son, bembe, rumba cubana (compuesta por yambú, columbia y guaguancó) y chachachá. Con el grupo adicional de trompetas, Arsenio Rodríguez cambió el escenario tradicional de una banda sonora. Arsenio Rodríguez fue uno de los músicos cubanos más influyentes del siglo pasado y tuvo grandes influencias en el desarrollo de la salsa y el jazz latino. Bajo la dirección de Felix Chappottín, el sucesor de Arsenio Rodríguez y director musical de la banda durante más de 3 décadas, que a menudo fue comparado con Louis Armstrong, la banda ganó reputación internacional.~ (wikipedia)


El Conjunto Chapottín y sus Estrellas, es el soberano heredero de la tradición del Conjunto de Arsenio Rodríguez: “El rey del ritmo”.
Se trata de una verdadera escuela de música popular sonera; es el núcleo, el patrón del formato instrumental que antes de 1940 era llamado despectivamente “Chambelona”. Ciertamente, la modalidad instrumental por excelencia del son contemporáneo a partir de 1940.
Chapottín escribió piezas antológicas en el son: El carbonero, Quibombo, La Guarapachanga. Con Arsenio arrebató con aquellas piezas tituladas: Pueblo Nuevo se botó, No me llores, Flor de fango, Los Sitios Asere, Dundumbanza, Feliz viaje y aquel tema dedicado a los bolíteros de la charada que decía: “Oye como dice”, un motivo popular que iba presidido con un verso a cada una de las provincias que eran seis.
Ahora tenemos una súper producción “LA ACADEMIA DEL SON” que indudablemente reafirma que Chappottín y sus Estrellas es: una escuela con fundamento, resaltando las voces y los excelentes arreglos para 4 trompetas, los cuales dan una fuerza arrolladora, sin un solo detalle al azar, y cada una de las notas de este álbum representan una obra maestra sin tiempo ni espacio…no sería atrevido decir que pasará a la historia!
Entre los temas más acreditados están: “Son Latin”, “La Verdad de Nuestro Son”, “Violeta”, “EL Son de Angoa”, “A Ritmo del Fundamento”, “Mi Tambor y yo”…~ (camajan)

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Conjunto Chappottin Y Sus Estrellas - La Academia Del Son (2005)

Temas:
01. Perejil Pa'La Cotorra 
02. Canuto 
03. La Lengua 
04. No Se Puede Confiar En Nadie 
05. Con Maña Se Rompe 
06. Soneros Inolvidables 
07. El Son De Angoa 
08. Violeta 
09. A Ritmo Del Fundamento 
10. Mi Tambor Y Yo 
11. La Verdad De Nuestro Son 
12. Son Latin 

Musicos:
J. Angel Chappottin "El Niño"(Trompeta)
Gilberto Azcuy (Trompeta)
Eloy Abreu (Trompeta)
Gregorio Martinez (Trompeta)
Angel Labori "El Angel Negro" (Piano)
Armando Fuentes (Bajo)
Francisco Vasallo "Jaruco" (Congas)
Domingo Conrado Poey (Bongo)
Eduardo Sandoval (Voz solista y coros)
Gregorio Laza "Cordovi"(Voz solista y coros)
Miguelito Cuni Jr.(Voz solista y coros)
Yamile Delgado (Voz en "La Lengua")
Jose Luis Uriart (El rapero del ambiente)

martes, 23 de agosto de 2011

Carlos Llidó Septet - Camino Sanjuán



Carlos Llidó, comienza sus estudios musicales a la edad de 15 años, empezando a ser la batería su primer instrumento. Más tarde descubre la música latina y en el año 1999 comienza a estudiar percusión afro-cubana con Miguel Berro, licenciado en percusión por el Instituto Cervantes de la Habana. 

Desde entonces comienza a asistir a numerosos seminarios de jazz y música latina en España y Portugal. En 2003 se traslada a Cuba donde asiste a clases con profesores como José Eladio Amat (Catedrático de percusión del Instituto Superior de Arte) , Enrique Pla (percusionista del grupo Iraquere) y Justo Pelladito (solista del Folclórico Nacional). Ya en España continua sus estudios con Felip Santandreu y Miguel "Angá" Díaz. Pero es en 2004 cuando comienza a participar profesionalmente en el ambiente jazzístico nacional, y entra a formar parte de grupos como Enclave, Sedajazz Latin Ensemble, Aire Flamenco o Perico Sambeat Big Band entre otros. 

También ha participado como profesor en seminarios de música como el Jazz&Arts de Torrent y ha impartido Master Classes en diferentes conservatorios de la Comunidad Valenciana y Almería. Actualmente se centra en su nuevo proyecto "Carlos Llidó Septet". 

Este nuevo proyecto empieza a elaborarse desde la experiencia de los últimos años en las diferentes formaciones en las que el percusionista Carlos Llidó ha participado, concluyendo en esta formación con tres metales y un cuarteto en la base rítmica. El repertorio, que está compuesto por temas originales, invita a los músicos a mantener una comunicación constante, y a abrir nuevos caminos en cada una de sus actuaciones. 

Desde los principios del Latín-jazz allá por los años 40 hasta hoy en día, han sido muchas las propuestas y las maneras de entender éste género del jazz, inclinándose éste por el lado más jazzístico sin dejar de lado los ritmos afro-caribeños, que se dejan notar constantemente. Carlos Llidó Septet, es una formación solida y versátil, que hace que el repertorio elegido nos haga disfrutar de una potente banda con constantes intervenciones de los solistas y unos contundentes arreglos.~sedajazz



Carlos Llidó Septet - Camino Sanjuán (2011) 

Temas: 
01.Camino Sanjuán – (Jesús Santandreu) 
02.Carlitos, Mambo!! - (Santi Navalón) 
03.Controlalt – (Iván Albuixech) 
04.Drume Negrita (Eliseo Grenet, arreglo Fco. Blanco "Latino") 05.Carmen (Toni Belenguer) 
06.Sacromontes (Alessandro Cesarini) 
07.Zombie (Perico Sambeat) 

Musicos: 
Carlos Llidó – Conga & Percusión 
Albert Palau - Piano 
Alessandro Cesarini – Contrabajo 
Miquel Asensio "el Roget" – Batería 
Toni Belenguer – Trombón 
Paul Evans - Trompeta 
Iván Albuixech – Saxo Alto

lunes, 22 de agosto de 2011

Bobby Martínez - Latin Elation Vol.II

                                                                

Bobby Martínez, saxofonista, compositor, flautista y director de orquesta de jazz. Nacido en Filadelfia (Estados Unidos) en 1961, en el seno de una familia descendiente de cubanos. Comienza a tocar el saxo a la temprana edad de 6 años, bajo la tutela del Maestro Rolando Lluis, y es un año más tarde cuando ofrece su primer concierto como solista en el Milander Auditorium of Hialeah (Florida). Fue integrante de la Hialeah High School Jazz Band, bajo la dirección de James McGonigal. A los 11 años y coincidiendo con su residencia en Venezuela, se convierte en músico profesional y realiza giras por todo el continente americano de la mano de Amador Bendayán, a la vez que integra el grupo del momento, Los Kings. Durante su etapa en Miami, ya con 15 años, realiza estudios avanzados en el Miami – Dade Community College con John Georgini, gracias a quién ingresó en la Miami – Dade Jazz Band, que triunfó en importantes festivales de jazz del país,
como primer saxo tenor. Posteriormente integra la Miami Sound Machine junto con la conocida cantante de origen cubano Gloria Estefan, quien integra en uno de sus primeros álbumes el tema Sunride, compuesto por Bobby. También formó parte de otras famosas bandas como Paragon, Secret Society o Willy Chirino, entre otras. Tras finalizar su etapa formativa en Miami, perfecciona sus estudios en Nueva York con el clarinetista y saxofonista Eddie Daniels. En el año 1996 llega a Madrid, donde compagina su carrera musical con una gran labor pedagógica, impartiendo numerosas Master Class y Seminarios por todo el continente europeo. Actualmente es profesor de saxofón de la Escuela de Música Creativa de Madrid y dirige la Big Band Latin de dicho centro. Es integrante de la Bob Sands Big Band y tiene su propio quinteto de latin jazz.~
(wikipedia)

Bobby Martínez , el impactante saxofonista norteamericano, hijo de padres cubanos y abuelos gallegos, curtido en Miami pero desde hace ya unos 15 años afincado en España, sigue su evolución como un exponente del mas puro estilo be-bop basculando con gran tino hacia su otra pasión musical que se encuentran en los ritmos elementales afrocubanos. En el sexteto Latin Elation, se junta con Bobby Martínez, el magnifico pianista y arreglista que es Pepe Rivero para moverse en torno al latin jazz, aunque las influencias de Coltrane, Parker, Evans, Benny Moré, Hancock, Ellington, Horace Silver, por ejemplo, son mas que evidentes. Manuel Machado a la trompeta, Santi Greco al bajo eléctrico,
Georvis Pico a 
la batería y Moisés Porro en percusión completan el sexteto, garantizando música de gran nivel. En este Latin Elation II, se incorporan como invitados Perico Sambeat, al saxo alto e Israel Sandoval a la guitarra eléctrica dándole unos colores muy logrados. A lo largo del disco predomina el saxo de Bobby Martínez; sin embargo, la percusión de fondo harmoniza perfectamente resultando en un sonido limpio y fluido.
                                       
                                                                                

Bobby Martínez - Latin Elation Vol.II (2006)

Temas:
01. Chu - Ka - Chin
02. A Las Tres De La Tarde
03. My Favorite Things
04. Whats Knew
05. Zombie (feat. Perico Sambeat)
06. Song For Amanda
07. Quickly Boys
08. Amor P úrpura
09. Two Way St. (feat. Perico Sambeat)
10. Sadly 

Musicos:
Bobby Martínez (Saxo tenor, saxo soprano, flauta)
Manuel Machado (Trompeta)
Pepe Rivero (Piano)
Santi Greco (Bajo eléctrico)
Moises Porro (Percusión)
Georvis Pico (Batería)

Musicos Invitados :
Perico Sambeat (Saxo alto)
Israel Sandoval (Guitarra)

domingo, 21 de agosto de 2011

Jimmy Jenks Septet (Jamboree 19.8.2011)


Rafael “ Jimmy” Jenks presenta unas credenciales inmejorables: ha tocado el saxo tenor en giras y grabaciones de Omara Portuondo, Ibrahim Ferrer y Buena Vista Social Club, NG La Banda, Chucho Valdés, “Cachaito”, Arturo Sandoval. Sus credenciales que no son sólo caribeñas, también ha tocado con Dizzy Gillespie y su orquestra.

Desde el año 1999 hasta el pasado invierno, Jimmy Jenks no ha parado de girar con gente de la altura de Buena Vista Social Club & Ibrahim Ferrer y ahora que ha encontrado un respiro nos muestra su novedoso proyecto en sexteto con temas originales de Funky y Jazz latino. Un cóctel explosivo con una plantilla de músicos inigualables, sabor, fuerza y ritmo además de armonias totalmente innovadoras y modernas. Un 2005 para celebrarlo con calidad y bailando todo en la noche de Jimmy Jenks y sus sexteto (cinco y qué?) ....

Jimmy Jenks: saxo tenor y voz, Juanjo Arrón: trombón, Raúl Fuentes: piano, Robin Reyes: bajo eléctrico, Quino Bejar: bateria, Ramon Olivares: percusión

Rafael “Jimmy” Jenks fue nominado al grammy latino junto a la sección de vientos de Cachaito y ha sido adorado varias veces por su labor como profesor y arreglista para música, por sus grabaciones y colaboraciones. Próximamente se generará el disco que tanto público espera impaciente en sus butacas. De momento está disponible una muestra de algunos temas ya grabados en estudio y masterizados.

“ Junto con estos personajes, poco habituales dentro de lo conocido del mundo de la música hecha en Cuba, aparecen Angá, Amadito Valdés, Carlos González y el saxofonista Jimmy Jenks, que pone un solo para disfrutar en el tema Tumbao Nro. 5. Asi se va tejiendo un disco que logra atrapar al melómano gracias a su fresca aproximación al hecho musical. Bravo para Nick Gold y Cachaito” www.anapapaya.com


Comparado con Miguel Díaz “*Angá”, *Amadito Valdés y Carlos González, el torrencial tenor cubano Jimmy Jenks, residente en Barcelona desde hace unos cuántos años, atesora un currículum con colaboraciones con Omara Portuondo, Ibrahim Ferrer, Arturo Sandoval, Cachaito, Chucho Valdés, NG La Banda y, incluso, Jarabe de Palo. Candidato al Grammy por la suyo trabajo con Cachaito, Jenks destaca por la vitalidad expresiva de su discurso y su destreza a la hora de mezclar los latidos de la música afrocubana con el funk y el jazz latino. Representa, sin duda, lo mejor de lo mejor de la savia cubana que anda por nuestra ciudad, cómo han podido comprobar los forofos que dan fruto de su tumbao contagioso en varias ocasiones. No se pierdan, pues, la oportunidad de disfrutar del ritmo trepidante de un septeto que hará del Jamboree una pista tropical.

Jimmy Jenks Septet: Jimmy Jenks-saxo tenor , Juanjo Arrón-trombom, Raúl Fuentes-piano, Robin Reyes-bajo, Barbaro Torres-bateria, Ramon Olivares-conga, Alberto Pico-batá

Concierto de Jimmy Jenks Septet ofrecido en la sala Jamboree de Barcelona (Spain)


Jimmy Jenks Septet (Jamboree 19.8.2011)



Jimmy Jenks Septet-2 (Jamboree 19.8.2011)



Jimmy Jenks Septet-3 (Jamboree 19.8.2011)



Jimmy Jenks Septet-4 (Jamboree 19.8.2011)



Jimmy Jenks Septet-5 (Jamboree 19.8.2011)

Espero vuestros comentarios de esta formación y concierto Gracias...

Candido - The Volcanic Plus Latin Fire


Internacionalmente celebrado como el hombre que esencialmente retomó donde lo dejó Chano Pozo, Cándido Camero fue uno de los percusionistas cubanos y caribeños más ubicuos que animaron y enriquecieron el panorama musical de América del Norte durante la segunda mitad del siglo XX. Uno de los primeros en popularizar el uso de múltiples tambores de conga y uno de los instigadores involuntarios de la locura del bongo de la década de 1950, sobrevivió a la mayoría de sus contemporáneos y seguía actuando con extraordinaria pasión y precisión mucho después de alcanzar el estatus de octogenario.
Cándido de Guerra Camero nació en el barrio El Cerro de San Antonio de los Baños en La Habana, Cuba, el 22 de abril de 1921. De niño tocaba el contrabajo. Después de operar una guitarra de tres con el Conjunto Gloria Habanera a la edad de 14 años, comenzó a concentrarse en los bongos y pronto se graduó en la conga. Además de la combinación panafricana de influencias folclóricas yoruba, portuguesa y española, Candido nombró a los bateristas de jazz estadounidenses Max Roach y Kenny Clarke como inspiraciones principales. Grabó con varios directores de orquesta cubano, incluido Machito, trabajó durante seis años en la banda de la casa de la estación de radio CMQ en La Habana, y actuó en el club Tropicana allí como miembro de la orquesta de Armando Romeu de 1947 a 1952. 

El capítulo norteamericano de su carrera comenzó en octubre de 1952 y se inauguró con un compromiso de seis semanas en el Clover Club de Miami, seguido de un traslado a Nueva York sugerido por su nuevo amigo, el trompetista Dizzy Gillespie, quien lo llevó personalmente a el Downbeat Club para sentarse con el pianista Billy Taylor. Durante 1953 y 1954 grabó con el trío de Taylor y con Erroll Garner, ayudó a Gillespie en la realización de "Manteca Suite" (la primera de muchas colaboraciones grabadas con Diz) y realizó una gira con la Orquesta Stan Kenton. Luego formó su propio grupo (incluido el saxofonista Al Cohn); hizo sus primeras grabaciones como líder en 1956; y realizó una extensa gira por Venezuela, República Dominicana, Puerto Rico, Miami y Nueva York.
A finales de los 50, a lo largo de los 60 y bien entrados los 70, Candido se convirtió en el percusionista latinoamericano más activo tanto en el jazz como en la música pop, apareciendo en televisión de manera inusual y grabando con los saxofonistas Charlie Parker, Gene Ammons, Stan Getz, Phil Woods, Sonny Rollins, Illinois Jacquet y Coleman Hawkins; los guitarristas Kenny Burrell y Wes Montgomery; los pianistas George Shearing y Marian McPartland; y los vocalistas Dinah Washington, Lena Horne, Patti Page, Tony Bennett, Charo y Antonio Carlos Jobim. Apareció con los líderes de la banda Tommy Dorsey, Duke Ellington, Woody Herman, Lionel Hampton, Doc Severinsen, Chico O'Farrill, Lalo Schifrin; el baterista / líder de banda Art Blakey, Elvin Jones, Mongo Santamaria y Tito Puente; y sus compañeros maestros de conga Giovanni Hidalgo y Carlos "Patato" Valdés.
Durante varias décadas combinó su altamente desarrollado arte afrocubano con el disco, el funk y prácticamente cualquier otra cosa que estuviera en el aire. Con más de 16 álbumes en su haber (incluido un espectacular reencuentro con la vocalista estrella de Machito, Graciela Pérez en 2004), un Cándido triunfante navegó por los primeros años del siglo XXI tan resistente, creativo y lleno de vida como siempre. Su línea característica de tambores premium viene en tres modelos distintos: el Quinto, el Conga y el resonante Tumbadora. ~ Arwulf Arwulf (allmusic)


Un largo tiempo con Chano Pozo, Cándido fue una influencia fundamental en el apasionante matrimonio de los ritmos alrocubanos y el jazz. Mostrado en estos dos exitosos álbumes, el gran intérprete cubano de conga y bongo tiene la oportunidad de demostrar sus dotes frente a los fondos orquestales proporcionados por Ernie Wilkins y Manny Albam. En Candido the Volcanic Wilkins arregló seis de las ocho melodías, mientras que Lady in Red y Moonlight in Vermont son obra de Albam. Los lugares en solitario son compartidos por grandes del jazz como Art Farmer, Hank Jones, Frank Rehak, Ernie Royal y Charlie Shavers. En Latin Fire, Albam compuso una colección de melodías de jazz vintage con notable habilidad, tomando cuatro voces y, menos letras, y usándolas como cuernos. Las ligaduras de latón se benefician del impacto de los cuernos de la sección superior, mientras que Phil Woods toca con originalidad y vitalidad. Y Cándido, la razón de ser de este conjunto, muestra su estilo característico con los polirritmos afrocubanos y saca una variedad inlinita de sonidos de un solo parche de batería.

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Candido -  The Volcanic Plus Latin Fire (2011)

Temas:

The Volcanic (Mono)
01. Peanut Vendor
02. Takeela
03. Moonlight In Vermont
04. Kinda Dukish
05. Warm Blue Stream
06. Take The A Train
07. The Lady In Red
08. Tin-Tin-Deo

Latin Fire (Stereo)

09. Swinging The Blues
10. Exactly Like You
11. King Porter Stomp
12. JaDa.mp3
13. It Don't Mean A Thing If It Ain't Got That Swing
14. Ain't She Sweet
15. When The Saints o Marchin' In
16. Honeysuckle Rose
17. Sweet Sue
18. Royal Garden Blues

Musicos:
Cándido Camero: conga drums & bongo 
Orchestra Arranged and Conducted by Ernie Wilkins: 
Tracks #1-5: Bernie Glow, Art Farmer, Charlie Shavers 
Jimmy Nottingham, trumpets; Jimmy Cleveland, Frank Rehak Tommy Mitchell, trombones; Jimmy Buffington, French horn Jay MeAllister, tuba; Hank Jones, piano; Bill Crow, bass 
Osie Johnson, drums 
Tracks #6-8: Ernie Royal, trumpet; Ed London, French horn 
and Osear Pettiford, bass, replace Farmer, Buffington and Crow Recorded in New York City, February 20 (#1-5) & 25 (#6-8),1957 

Orchestra Arranged and Conducted by Manny Albam: 
Marky Markowitz (replaced by Bernie Glow in one session) 
Ernie Royal, Niek Travis, Al DeRisi (replaced by Charlie Shavers on #14, 15 & 17), trumpets; Phil Woods, alto sax 
George Duvivier, bass; Charlie Persip, drums 
Machito, maracas (#14,15 & 17), and the Diek Williams Singers Recorded in Ne« York City, February 20, and March 2 & 4, 1959 


sábado, 20 de agosto de 2011

Conjunto Rumbavana-Cuban Classics


Conjunto Rumbavana: Agrupación constituída en la Habana en 1955 por su director Ricardo Ferro. En la década de los sesenta alcanzó una gran popularidad por su participación en programas de radio, televisión, así como en bailables por toda la Isla. Grabó varios discos de larga duración, con el sello EGREM. Se considera que una gran parte de su éxito y popularidad se deben al trabajo de arreglos o instrumentaciones realizado por su pianista y director artístico, Joseíto González, muy imaginativo y asentado en las sonoridades raigales cubanas. Entre sus cantantes estuvieron Raúl Planas, Fernando González y Orestes Macías, así como Ricardito. En este conjunto se comenzaron a escuchar y ganaron popularidad las composiciones del joven pianista y autor Adalberto Alvarez. Rumbavana realizó giras por diversos países latinoamericanos.

Más información relacionada



Conjunto Rumbavana-Cuban Classics (2011)

Temas:
01.Aunque Te Quiero Me Voy
02.Baila Este Son
03.El Son Del Campeon
04.Lo Mismo Que Usted
05.Lagrimas Negras
06.Calor en Santiago
07.Novia de la Noche
08.Arra Rra Rra en Popurrit
09.Me Muero de Amor
10.Negro de Sociedad

Información cedida por Osvaldo M

La Habana Era Una Fiesta



CD doble de las grabaciones de los años 40 a los años 60 por artistas cubanos de realizar canciones en español y por los músicos españoles que visitó Cuba y fueron influenciados por la música de la isla. Las pistas de artistas españoles se registraron en las estaciones de radio en La Habana y se liberan aquí por primera vez. Con las actuaciones de los artistas esenciales de ambos países, como Conchita Piquer, Celia Cruz, Antonio Molina, Orquesta Aragón, Lola Flores, Los Xey, Ernesto Lecuona, Los Chavales de España, Tito Gómez y la Orquesta Riverside ...

Ha llevado dos años de trabajo paciente y su impulsor no ha llegado a tiempo para disfrutarlo. La Habana era una fiesta es el último tesoro encontrado por Mario Pacheco, el disco de despedida del productor musical más influyente de la última mitad de siglo en España. Un doble álbum que rescata grabaciones inéditas realizadas en Cuba durante los años cuarenta y cincuenta por artistas españoles como Conchita Piquer y músicos cubanos interpretando canción española. Testimonio añejo de una época en la que La Habana competía en nivel cultural con las capitales de América y Europa, medio siglo antes de Buena Vista Social Club.

"Estas grabaciones históricas no solo recuperan aquel momento esplendoroso de la radiofonía latinoamericana, sino que son un claro testimonio del continuo intercambio de influencias con el que se nutre la música popular", indica María Pacheco, hija del fundador de Nuevos Medios, fallecido en noviembre y cuyo relevo tomará el sello VampiSoul para comercializar La Habana era una fiesta. "Es un proyecto tan curioso como interesante", añade Íñigo Pastor, presidente de VampiSoul, que destaca las dificultades técnicas que presentó el rescate de algunas grabaciones realizadas en placas de pizarra y bobina magnetofónica. Seguir leyendo



Temas:
CD 1
01. María de la O/La bien pagá - FUICO con PAPÍN Y SUS RUMBEROS
02. Soleá - CELIA CRUZ y ORQ. SUARITOS
03. Mala entraña - DOMINICA VERGES con EL TRÍO DE LUISITO PLÁ y LA ORQ. ALMENDRA de ABELARDITO VALDÉS
04. Traición - CARLOS DÍAZ y ORQ. DE OSVALDO ESTIVILL
05. Zambra gitana - ERNESTO LECUONA al piano
06. El boogievá - OBDULIA BREIJO con ORQUESTA
07. Gitanilla morena - ROSITA FORNÉS y ORQ. RIVERSIDE
08. La violetera - PAULINA ALVAREZ
09. Amapola - TITO GÓMEZ y ORQ. RIVERSIDE
10. La hija de Juan Simón - ABELARDO BARROSO y ORQ. SENSACIÓN de ROLANDO VALDÉS
11. El centavo mágico - ROLANDO OCHOA
12. La verbena de la Paloma - ANTONIO MARÍA ROMEU al piano
13. En el mundo - AQUILINO Y SU CUADRILLA
14. Clavelitos - ORQUESTA ARAGÓN
15. Monísima - NELSON PINEDO y ORQUESTA
16. Nena - CELESTE MENDOZA
17. Andalucía/Danza Nº 5 - OMARA PORTUONDO y QUINTETO DE JULIO GUTIÉRREZ
18. La virgen de la Macarena - CELIA CRUZ y ORQUESTA SUARITOS
19. Madrid - ORQUESTA SENSACIÓN de ROLANDO VALDÉS

CD 2
01. Y a mí qué - LOS CHAVALES DE ESPAÑA
02. Las dos rosas - NIÑO DE UTRERA
03. El palacio sin novedad - LOS XEY
04. ¡Ay! Malvaloca - CONCHITA PIQUER con ORQUESTA
05. Cuba no debe favores - ANTONIO MOLINA y ORQUESTA MONTILLA
06. Calle abajo - JUAN LEGIDO
07. El hijo de nadie - TRINI MORÉN y NIÑO DE UTRERA
08. María Dolores - LOS CHAVALES DE ESPAÑA
09. No me llames - DOLORES CONCHITA PIQUER con ORQUESTA
10. La rana - LOS XEY y ORQUESTA
11. El televisor - LOLA FLORES
12. La leyenda del beso - LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA
13. Cuba de mi amor - LOS CHAVALES DE ESPAÑA
14. A la lima y al limón - CONCHITA PIQUER
15. A orillas del Ebro - AMÉRICA PAZ y RAFAEL ORTEGA al piano
16. Son mentiras - LOS XEY
17. Las bodas de Luis Alonso - ORQUESTA SOLERA DE ESPAÑA

Información cedida por Roberto Rodriguez

viernes, 19 de agosto de 2011

Pupi Campo-How High The Moon


Pupi Campo nació en La Habana, Cuba, el 1 de mayo de 1920. Campo nació Jacinto Campillo, y fue el segundo de cinco hijos: Georgina, Alejandro, Armando y Josefina. Mientras que el baile en un club nocturno La Habana en 1940, Campo fue observado por Nueva York, dueño del club, Irving Sussman. Sussman invitó al joven a mirar hacia arriba "si alguna vez en la ciudad de Nueva York." Campo y su amigo Armando Guin, comenzó a vender boletos de la rifa de un centavo al día siguiente, y dentro de un mes, Campo tomó un barco llamado el " Floridita "de Miami, y se encontraba en Nueva York y llamando a la puerta del señor Sussman, en el" Edén Concert "club nocturno. Sussman presentó Campo (entonces Campillo) a la cabeza de cartel: un joven cubano llamado Desi Arnaz. Aunque los dos nunca había conocido, Arnaz introdujo Campo de la noche como su "buen amigo de La Habana." Campo pidió a la banda a tocar un mambo, y se puso a bailar a la multitud. Sussman lo firmó a un contrato de seis meses por $ 50 por semana. Sussman sugerido el cambio de nombre de Campo, así, y después de trabajar como solista desde hace algún tiempo, conoció a la estrella de Broadway Diosa Costello. Costello y el Campo se casaron por once años, y actuaron juntos. Una noche, cuando se visita un buen amigo de Costello Carmen Miranda, el columnista Walter Winchell, que también estaba de visita, sugirió que "frente a" Campo su propia banda. Campo tomó la sugerencia, y llevó a su banda para el año siguiente + 40. En ese momento, la banda de Campo destacados de las leyendas de la música latina, incluyendo a los grandes como Tito Puente (arreglista de cinco años) de López Cachao, Joe Loco, y Paquito Echevarria. En 1953, el Campo fue contratado como director de orquesta del mismo nombre de Jack Paar show de variedades de día para la CBS. En el programa, Campo se reunió niña cantante Betty Clooney, quien se había separado de su hermana Rosemary. Los dos pronto se enamoró, y se divorció Campo Costello y él y Clooney se casaron en la Catedral de San Patricio en 1955. Paar fue desdeñoso de la pareja, tal vez conmovido por sus sentimientos por Clooney, y despidió sumariamente a los dos de la serie. Cuando Paar comentó que Campo "no tiene talento," Campo demandó y ganó. Luego pasó a jugar los mejores clubes de Nueva York y Miami, pero la caída-con Paar había efectos persistentes. Campo aterrizó a tocar a largo plazo en el Hotel Deauville de Miami Beach, y jugó allí durante 15 años. En 1970, cuando el Caesars Palace de Las Vegas abrió su sala inusual, Barcaza de Cleopatra, entonces propiedad de Clifford Perlman anunció que la banda de Campo abriría el salón. Campo cerró su carrera musical n Las Vegas, de retirarse de la música en 1980. Trabajó con su hermano Mandy en el negocio de los casinos durante 10 años, y todavía vive con sus cuatro hijos en Las Vegas.



Pupi Campo-How High The Moon (2010)

Temas:
01.How High The Moon
02.Mary Ann
03.La Runidera
04.Mucho Que Mucho
05.Friquitin
06.Despasito
07.Tu No Sabes Nada
08.Hi-Hi-Hi
09.Tumbando Cana
10.Esto Es Lo Ultimo
11.Sonaremos El Tambor
12.Estas Frizao

jueves, 18 de agosto de 2011

V.A-John Armstrong Presents Nuyorican Funk Experience


A raíz de Andy Smith "New Orleans Funk Experience", Kid Loco y la "French Funk Experience" viene la "Nuyorican Funk Experience" de John Armstrong.
Nuyorican experiencia Funk contiene algunos de los más explosivos funk latino, soul, salsa dura, bomba y plena registrados en 1970 en Nueva York para las etiquetas a menudo se pasa por alto Seeco y Coco.
Si bien la historia de la música a través de Nuyorican Fania es bien sabido, Seeco y Coco cuentan una historia diferente, donde las nuevas influencias redefinido los límites de la música latina. Seeco y Coco puede ser visto como el sujetalibros de Fania - concebido como una etiqueta de América en la década de 1940 fue un precursor Seeco influyentes de Fania, mientras que Coco fue concebido por Harvey Averne en los años 70 como un intento de desarrollar el sonido Nuyorican más allá de la "Fania" de sonido .
Desde Seeco han seleccionado las ranuras más difíciles y más auténtico de la famosa Cruz Nuyorican artistas Celia, Cortijo y Su Combo & Grand René, Joe Cuba y Valdez Chuito. Después de haber grabado dos discos latinos más aclamados por la crítica alma de Fania, Harvey Averne Coco lanzó a construir sobre el éxito de la contundente salsa de Fania y el sonido de jazz latino. Sin embargo, Coco difería de Fania en que Averne permitido la libertad de sus artistas más para empujar realmente los límites de la música latina y al progreso de sonido soul latino de Fania. Como se puede escuchar a partir de las pistas seleccionadas para este CD Averne anima leyendas como Eddie Palmieri, Chico Alvarez, Cortijo y Charlie Palmieri para ampliar los parámetros de la música latina la creación de psych rock a la fusión del jazz con un toque de todos los Nuyorican.


V.A-John Armstrong Presents Nuyorican Funk Experience (2011)


Temas:

01.La Confianza (Chico Alvarez)
02.Condiciones Que Existen (Eddie Palmieri)
03.Cucaraca Macara (Barrio Band)
04.Vision Divina (La Controversia)
05.Mambo Of The Times (The Joe Cuba Sextet)
06.A Milo Mismo Me Da (Orquesta Broadway)
07.Tema De Broadway (Joe Quijano & Su Orquesta)
08.Carnaval (Cortijo)
09.Mi Ritmo Llego (Machito Orchestra And Lalo Rodriguez)
10.El Maton (Ricardo Ray & Bobby Cruz)
11.Gozando El Guaguanco (Chocolate)
12.Heavy Duty (Barrio Band)
13.A Kilo Traigo (Chuito Velez Con Su Orquesta & Adalberto Santiago)
14.Kinkamache (Eddie Palmieri & Lalo Rodriguez)
15.Maria Teresa (Cortijo & Su Combo)
16.Jugo De Mango (Rene Granda Con Su Combo New York Y Frankie Rodri)
17.Macho (Coco All Stars)
18.No Esta En Na (Charlie Palmieri)
19.Chango (Celia Cruz)

miércoles, 17 de agosto de 2011

Gabriel Alegría - Nuevo Mundo

                                                                       

El Sexteto Afroperuano se estableció en 2005. El programa insistentemente inventivo del conjunto de música tradicional afroperuana transformado por la síntesis muy personal de Gabriel Alegría de ritmos folklóricos afroperuanos, jazz y otras variedades musicales ha llevado a un logro emblemático: desarrollar la mezcla patentada de la banda de profunda erudición y alegría en una Experiencia de gira que transmite un vasto conocimiento de la música y, quizás más importante, transmite la música negra de la costa peruana como una forma de vida a sus audiencias. Cada miembro del Sexteto no solo es un maestro músico, sino también un educador dedicado y experimentado. 
Durante más de diez años de gira juntos, la misión de la banda ha sido incesantemente difundir la alegría y el amor por la música afroperuana en todo el mundo. Esto ha sucedido tanto en el escenario como a través de talleres, clases magistrales, eventos nocturnos e incluso cocina (como la comida y la música son inseparables en la cultura musical afroperuana, ¡la banda nunca es tímida para demostrarlo!) Como el maestro de trompeta Bobby Shew una vez comentó "¡salir con estas personas es un capítulo en tu vida!"...~(afroperuviansextet) 

El último rumor en la música del mundo de la ciudad de Nueva York es el jazz afroperuano. El recién inaugurado Tutuma Social Club en la calle 56 está saciando la insaciable sed del jazz por nuevos estilos simbióticos, cortesía del director musical y trompetista Gabriel Alegria. Nuevo Mundo tiene su sexteto y una variedad de invitados que se encuentran con la música de frente, adoptando su complejidad rítmica y enfocándose en el cajón, un tambor con forma de caja de madera. Cajonistas, y Alegría tiene uno de los mejores en el extraordinario Freddy 'Huevito "Lobaton, golpea ritmos con sus manos, apuntalando el sonido maravillosamente delicado.
El saxofonista tenor Laurandrea Leguia, el guitarrista acústico Yuri Juarez, el bajista Joscha Oetz y el baterista Hugo Alcazar completan el sexteto. El resultado es un ambiente a menudo alegre y alternativamente funky que se encuentra con el bop y el jazz moderno en términos muy amistosos. El abridor del CD "Buscando a Huevito" invita al trombonista Bill Watrous y al trompetista Bobby Shew a la mezcla de algunas armonías encantadoras antes de que la trompeta vampírica de Alegriía contrasta con la hermosa guitarra de Juárez y un delicado telón de fondo rítmico ofrece una versión singular de "Summertime". "El Norte" usa los acordes de "Take Five" en el contexto de un rápido ritmo festejo que tiene como invitada Tierney Sutton vocalizando la melodía y Oetz reconociendo hipnóticamente el original. "Las Hijas Del Sol" se beneficia de los modernos teclados conmovedores de Russell Ferrante.
"El Sur" es un foro para el hermoso tono de Alegría hasta que Lobaton trabaja su magia contra los intrigantes acordes de guitarra de Juárez para un cautivador respiro de percusión. Un bop más enérgico espera en "Piano De Patio Y Bongo" antes de que "El Mar" cierre las cosas con un delicioso fliscorno y un amplio paisaje sonoro. Lo que Alegría ha hecho ingeniosamente en Nuevo Mundo es combinar este rico sonido indígena con el jazz de una manera que mantiene la elegancia del segundo mientras lo abre a través de la armonía y la improvisación del primero.~ Elliott Simon (Allaboutjazz)
                                                                                     
                                                                              

Gabriel Alegría - Nuevo Mundo (2008)

Temas:
01. Buscando A Huevito (Searching For Huevito)
02. Summertime
03. El Norte (The North)
04. Las Hijas Del Sol (The Daughters Of The Sun)
05. El Sur (The South)
06. Piano De Patio (Y Bongo)
07. El Mar (The Sea)

Musicos:
Gabriel Alegría (Trompeta / flugelhorn)
Laurandrea Leguía (Saxos tenor/soprano)
Freddy "Huevito" Lobatón (Perú percusión / cajón, quijada, cajita)
Hugo Alcázar (Batería)
Walter "Jocho" Velásquez (Guitarra acústica)
Joscha Oetz (Contrabajo)

martes, 16 de agosto de 2011

Scott Feiner-Dois Mundos




Dois Mundos (dos mundos) es el segundo CD de Scott Feiner de su proyecto de Pandeiro Jazz y el primero grabado en Brasil para el sello Biscoito Fino. Este emocionante único, grabación de jazz características acústicas Feiner Nueva York nació en el pandeiro brasileño como la fuerza rítmica, en lugar de un drumset tradicionales.

Feiner lanzó su primera grabación como un musico de pandeiro, Jazz Pandeiro, en 2006, que recibió atención mundial por su sonido innovador. El CD fue grabado en Ciudad de Nueva York con algunos de los músicos de la ciudad de jazz y después de oírlo, el muy respetado pianista Brad Melhdau escribió: "Scott Feiner ha creado una única sonic mundo de Jazz Pandeiro ... lleno de sutileza y la sorpresa ". El CD recibió 4 estrellas en el Jornal O Globo, y fue votado como uno de los diez mejores CDs a la venta en Brasil en 2006 por el MusicNews sitio web.

Dois Mundos características Feiner de Río de Janeiro basado en la banda, compuesto por algunos de Instrumentistas más importantes de Brasil: el trompetista Jessé Sadoc (Guinga, Lenine), el saxofonista Marcelo Martins (Ivan Lins, Djavan), el pianista David Feldman (Leila Pinheiro, Paulo Moura), y el bajista Alberto Continentino (Caetano Veloso, João Donato). Este grupo tiene una relación maravillosa juntos, la interpretación de cinco composiciones originales de Feiner - Conde, Dois Mundos, 7 na Ciranda, bajo la influencia, y Contraste (co-escrito con Feldman). También se dará una nueva perspectiva a la brasileña Branca clásicos Asa (Luiz Gonzaga) y Retrato em Branco e Preto (T. Jobim / C. Buarque), así como todos los estándares americanos de usted (Cole Porter) y El sueño de Monk (Thelonious Monk). Los rangos de formato íntimo pandeiro / piano dúos para trío, cuarteto y quinteto ajustes. El CD fue grabado en vivo en el estudio, que se hace evidente por la profunda nivel de comunicación musical y la interacción entre los músicos.

Feiner ha desarrollado una voz muy personal en el pandeiro, utilizando no sólo para crear fuertes grooves rítmicos, sino también para jugar e interactuar musicalmente melódicamente con los solistas de su grupo. Aunque la mayoría de la gente asume que un musico del pandeiro de América debe haber sido originalmente un baterista, Feiner fue en realidad un consumado el guitarrista de jazz antes de dedicarse a la pandereta. Llegó a Río de Janeiro en 2001, y después de algunos años de desarrollo de su forma de tocar el pandeiro en la samba de Lapa y la escena de choro, que se encuentra una manera de unir dos mundos musicales - jazz y el pandeiro. Dois Mundos es el siguiente paso en su único viaje musical de Scott Feiner.


Scott Feiner-Dois Mundos (2008)

Temas:
01.Conde
02.Dois Mundos
03.Asa Branca
04.Contraste
05.7 Na Ciranda
06.Monk's Dream
07.Retrato Em Branco E Preto
08.All of You
09.Under the Influence

Musicos:
Scott Feiner-Composer, Pandeiro, Producer
David Feldman-Piano, Composer, Producer
Alberto Continentino-Bass (Acoustic)
Marcelo Martins-Sax (Soprano), Sax (Tenor)
Jessé Sadoc-Trumpet
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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