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domingo, 30 de diciembre de 2012

T.K. Blue - Latin Bird


Para un tipo que ha estado muerto desde 1955, el saxofonista alto Charlie Parker está teniendo un año realmente bueno. Se han lanzado varios proyectos de alto perfil con su música, con varios ajustes, tintes y abstracciones, y algunos de estos han sido bastante buenos. Ahora viene el jugador de viento de madera múltiple T.K. Blue, con Latin Bird, que añade un toque latino a un grupo de clásicos conocidos de Parker.
El desafío de cubrir un ícono como Parker, particularmente si el músico en cuestión toca el mismo cuerno alto, es que invita a la comparación directa de dos músicos que se miran el uno al otro durante sesenta años intermedios. La trampa para Blue habría sido intentar imitar el prodigioso solista de Parker porque, francamente, ¿cómo podría competir con eso?
La alternativa, y el camino elegido sabiamente aquí, es tomar las composiciones de Parker y usarlas como modelo. La modelo es presumiblemente hermosa, pero se vuelve camaleónica, ya que los diseñadores proyectan su visión sobre ella. La adición de Blue de ritmos distintos y arreglos ajustados transforma un conjunto de clásicos en algo reconocible, pero lo suficientemente diferente como para invitar a un examen cuidadoso.

Un solista melódico con un tono sin esfuerzo, Blue parece dibujar más directamente de Sonny Rollins que de Bird. "He Flew Away Too Soon" presenta a Blue tocando solo, demostrando claramente un enfoque perspicaz de su cuerno. Pero su verdadero trabajo con esta fecha es como arreglista. Las canciones se estiran y tiran para adaptarse a los cambios de compás, la inclusión de las congas de Rolland Guerrero y algunos nuevos interludios instrumentales.
"Si Si" es el mejor ejemplo de este enfoque. La melodía permanece firme en su lugar, pero la batería, y las congas en particular, realmente la hacen vibrar. Blue agrega algunos solos de llamada y respuesta entre él y el trombonista invitado Steve Turré, antes de abandonar la melodía brevemente para pasar a la alfombra sónica afrocubana de la sección rítmica.
El álbum incluye exactamente un original de Blue: el "Moods of Parker" sin prisas, pero muy parecido a Bird. Las congas se preparan para esta pista, dejando al cuarteto minimalista tocando un blues directo que muestra al pianista Theo Hill, un gran pianista que es mucho más fácil de escuchar y apreciar cuando no está compitiendo con dos percusionistas.
Latin Bird tiene mucho que ofrecer. Los músicos son geniales; la elección del material es de primera; y el arreglo agrega suficiente originalidad a la mezcla para mantenerlo todo muy interesante. ~ Greg Simmons (allaboutjazz)

                                                                          
                                                                                 

T.K. Blue - latin Bird (2011)

Temas:
01. Chi Chi
02. Si Si
03. Visa
04. Bluebird
05. Round Midnight
06. Barbados
07. Steeplechase
08. Moods Of Parker
09. Donna Lee
10. He Flew Away Too Soon
11. Buzzy

Musicos:
T.K. Blue (Compositor, arreglista, saxo alto, flauta)
Willie Martinez (Batería)
Roland Guerrero (Congas, percusión)
Essiet Okon Essiet (Bajo acústico y eléctrico)
Theo Hill (Piano)
Steve Turre (Trombón y conchas /1, 2, 4)
Lewis Nash (Batería /5, 8)

sábado, 29 de diciembre de 2012

Lecuona Y Sus Interpretes-Noche Azul



Ernesto Lecuona Casado, el más destacado compositor y pianista de Cuba, – y posiblemente de la América Latina – es considerado como uno de los más prolíficos genios musicales hispanoamericano del siglo XX. La diversidad de su música refleja las tres tendencias básicas de su genio musical así como las raíces de las mismas: Cuba, España y África. 
“Malagueña,” “Siboney,” “Siempre en mi Corazón (Always in my Heart),” “Andalucía (The Breeze and I)” y “La Comparsa,” entre otras, han pasado a ser hoy día inmortales composiciones de Lecuona. Así mismo ha sucedido con la música de las zarzuelas del Maestro, tales como “Lola Cruz,” “El Cafetal,” “María la O,” “Damisela Encantadora,” al igual que con la música de sus famosas danzas, valses, y canciones. 
La tendencia española del Maestro Lecuona proviene de sus antepasados vascos de Guipúzcoa, España, quienes emigraran a las Islas Canarias (españolas) en donde (Santa Cruz de Tenerife) su padre, Ernesto Lecuona Ramos (abuelo del autor de este artículo), nació (1854), falleció (1902) y yace enterrado.
Ernesto Lecuona Casado nació en Guanabacoa el 6 de agosto de 1895 (escasamente cuatro meses después del comienzo de la guerra de independencia de Cuba en contra de España)... Seguir leyendo 



Noche Azul Lecuona Y Sus Interpretes álbum fue lanzado 16 de octubre 2000 en el sello Egrem. Esta compilación de Egrem cuenta con la música de la incomparable Ernesto Lecuona realizado por un grupo de artistas, entre ellos Chico O'Farrill y All Stars Cubano ("La Comparsa"), Esther Borja ("Noche Azul", "Damisela Encantadora Vals"), Ramón Calzadilla (el clásico "Malagueña"), y Omara Portuondo, quien es acompañado por la Orquesta Aragón en "Siboney (Tango Chá)". Las grabaciones parecen haber sido obtenida de numerosas fuentes y esto hace que la claridad general (y, en ocasiones, la calidad) a fluctuar. Noche Azul Lecuona Y Sus Interpretes CD de música Así que mientras María Remolá de "Siempre en mi Corazón" se balancea con emoción y se guía por el calor de reales cuerdas en vivo, una versión posterior de "Danza de los ñáñigos los" adolece de un arreglo modernista que doesn 't realmente encajan con sus vecinos. Noche Azul Lecuona Y Sus Interpretes canciones Estas discrepancias no son necesariamente culpa de los artistas representados, sin embargo, terminan marcando Noche Azul e Lecuona como necesario sólo para el oyente casual. ~ Johnny Loftus




Lecuona Y Sus Interpretes-Noche Azul (1995)

Temas:
01.Como Arrullo De Palmas (Beny Moré)
02.Se Fue (Barbarito Diez)
03.El Dulcero (Candita Batista)
04.Mariposa (Maria De Los Angeles)
05.Romanza De María La O (Alina Sánchez)
06.Malaguena (Ramón Calzadilla)
07.Diwmpre En Mi Corazon (Maria Remola)
08.Noche Azul (Esther Borja)
09.Panamá (Everardo Ordaz)
10.Aquella Tarde (Barbarito Diez)
11.Siboney (Omara Portuondo)
12.Danza De Los Ñáñigos (Nereida Naranjo)
13.La Conga Se Va (Armando Oréfiche)
14.La Chancletera (Alina Sánchez)
15.Para Vigo Me Voy (Conjunto Caney)
16.Muñeca de Cristal (Barbarito Diez)
17.Damisela Encantadora (Esther Borja)
18.La Comparsa (Chico O'Farrill & His Orchestra)

Información cedida por Osvaldo M.

domingo, 23 de diciembre de 2012

Intokables Big Band-Enjoy Latin Jazz!



El ayuno al que están sometidos los aficionados al latin jazz puede llegar por momentos a la situación de hambruna. Así que cuando se edita un disco de este estilo, como es este “Enjoy Latin Jazz!” (Sedajazz Records) a cargo de los Intokables Big Band, sólo cabe alegrarse por ello, y más si está hecho con ganas y entrega.

A pesar de los grandes nombres que ha dado el latin jazz a la música jazz (Mario Bauzá,Chano Pozo, Bebo y Chucho Valdés,…), y de la intensidad vital que transmite este música, lo cierto es que no tiene todo el apoyo que debiera por parte de las disqueras, las distribuidoras, los festivales así como los aficionados. Alguien ha apuntado que en esta desidia hacia esta música se encuentra una forma de racismo no precisamente disimulado… En todo caso a quienes nos gusta este tipo de sonidos lo defendemos a capa y espada, o sea, ‘como il fo’.

Intokables Big Band es una formación compuesta por músicos de muy diversa procedencia que abarcan desde la música clásica hasta el jazz, pasando por el pop/rock y que en este su primer disco se lanzan sin temor ni temblor a realizar intensas versiones de standars del jazz y el latin jazz, entre las que se encuentran “A night in Tunisia”, “Azulito”, “Chamaleon” y “Frenzy”, temas que llevan la firma de músicos como Machito, Paquito d’Rivera, y Herbie Hancock entre otros.


Carlos Ferri Reig “Patilla” dirige con mano firme a esta Intokables Big Band y consigue sacar lo mejor de cada músico, haciendo que se crean firmemente en lo que están tocando y para comprobarlo baste con escuchar la poderosa versión que hacen de “Azulito”. Como dijo un clásico: ¡larga vida al latin jazz!!

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Intokables Big Band (Sedajazz Records)-Enjoy Latin Jazz! (2012)

Temas:
01.Cubajazz
02.The Dance Of Denial
03.Dazzle
04.Cubauza
05.Chucho
06.Azulito
07.Latin Import
08.A Night In Tunisia
09.El Rey Del Timbal
10.Chameleon
11.Frenzy

Musicos:
Director: Carlos Ferri Reig "Patilla"
Saxo Altos: Carlos Ferrero Ferrero, Sergio Espí Calabuig, Francisco Ferrero Ferrero
Saxos tenores: Fernando Sanchis Gandia, Joaquin Aparici Calabuig
Saxo Barítono: Enrique Tortosa Ballester
Trombones: Miguel García Sarrió, Miguel Ángel Llavero Segovia, Mario Sanchis Penadés, Andrés Vicedo Reig
Trompetas: Mauro Gonzalvez Canet, Salva García Bataller, Iñaki Grau Pla, Sergio Pomar Lahoz, Alejandro Belda, Pau Sanchis
Bajo Eléctrico: Llorenç Belda Juan
Guitarra: Lluís Mira Sarrió, Oscar Albuixech
Piano: Carlos Botella
Batería: Gustau García Cardos
Percusión Latina: Jordi Rodríguez Belda, Vicent J. Obrer

Invitados en la grabación:
Paul Evans (Trompeta)
Oscar Cortes "Manillar" (Bajo electrico)
Ivan Albuixech (Saxo alto y Soprano)
Fco. Blanco "Latino" (Saxo tenor y Flauta) 

viernes, 21 de diciembre de 2012

René Lorente - Algo Diferente


René Lorente nació en La Habana, Cuba y comenzó sus estudios de Flauta de Madera de 5 llaves con el maestro Antonio Arcaño a los 12 años de edad. A los 14, ya tocaba profesionalmente en bailes con orquestas de la localidad. Para completar su formación ingresó en el Conservatorio Alejandro García Caturla donde estudió la Flauta de Metal Sistema Böehm con el maestro Alfredo Portela. Su estilo y calidad como flautista en la interpretación del Son, La Guaracha, el Danzón y el Chachachá a tan temprana edad, permitieron que en 1969 ingresara en La orquesta América de Ninón Mondéjar (donde el violinista Enrique Jorrín creara el Chachachá en la década del 50) y permaneciera por 11 años. En 1980 perteneció al Combo de Senén Suárez. Por esa época realizó suplencias eventuales al flautista Miguel O’Farril en la Orquesta de Enrique Jorrín durante la temporada del show del Cabaret del Hotel Capri.

A mediados de la década del 70 Rafael Lay, director de la Orq. Aragón, vió en Lorente y conversó la posibilidad de una suplencia en caso de que algo sucediera y fue en 1984 que sustituye al maestro Richard Egües en la Orquesta Aragón, uno de sus créditos más importantes. René Lorente ingresó a La Aragón sin ensayo previo ya que dominaba a la perfección el extenso repertorio de la famosa Charanga. Este fue quizás el mejor reemplazo que se ha logrado en la plaza de un músico del calibre de Richard Egües, e hizo formar parte a Lorente de la historia de la música cubana. De su trayectoria en grandes orquestas cubanas, participó en las grabaciones de un LP con La América, uno con Senén Suárez y 5 con La Aragón.

En agosto de 1990 siendo miembro de La Aragón, se traslada a los Estados Unidos y funda a su llegada en breve tiempo su propia orquesta tipo Charanga con la que actuó hasta 1995, momento en que decidió cambiar el rumbo de su carrera artística. Desde entonces a la actualidad se presenta como instrumentista solista, donde la flauta canta e inspira a la vez. Con arreglos contemporáneos sin que se pierda el sello y la línea melódica ha podido llevar la La Flauta de Madera de 5 llaves, a un lenguaje diferente con nuevos recursos, y nos demuestra su calidad como ejecutante del tradicional instrumento, combinado con su personal manera de ejecutar la Flauta de Metal Sistema Böehm, con la que logra la misma intensidad sonora y expresiva. René Lorente es capaz de alternar en una misma presentación ambos tipos de flauta, como base de su personalidad como solista.
                                                                             
                                                                                     

René Lorente - Algo Diferente (2007)

Temas:
01. Algo Diferente
02. Love Will Keep Us Togethe
03. Presente Y Recuerdos
04. Till There Was You
05. Un Danzón Para Arcaño
06. Summertime
07. Rosy
08. Moonlight Serenade
09. Me Lo Dijó Adela / Rico Vacilón / El Bodeguero
10. Do That To Me One More Time
11. A Mi Manera
12. Mira A Ver Quién Es
13. Campanitas de Cristal / Y Tu Que Has Hecho / Ahora Seremos Felices
14. Los Marcianos / El Maletero / La Basura

Musicos:
Rene Lorente (Flauta)
Rafael Payan (Guitarra eléctrica)
Ulises Del Toro (Tres)
Jorge L. Sosa (Piano, teclados)
Paquito Hechavarria, José Negroni (Piano)
Orlando "Papito" Hernández (Bajo acústico)
Ramses Colón (Bajo)
Omar Hernandez (Voz, bajo)
Pedro Navarro, Rita Rosa Ruesga, Laura Piferrer (Voz)
Juan C. Losada, Eduardo Rodríguez, Nelson Flaco Padron, Richard Bravo, Edwin Bonilla (Percusión)

lunes, 17 de diciembre de 2012

Holiday Favorites – Latin Jazz Christmas Vol. I & II



Me gustaría preparar en estos días, un árbol de Navidad muy especial y colgar, en lugar de regalos, los nombres de todos mis amigos. 
Los de cerca y los de más lejos. 
Los de siempre y los que tengo ahora.
Los que veo cada día y los que encuentro de vez en cuando.
Aquellos a los que siempre recuerdo y a los que a menudo olvido.
A los constantes y a los inconstantes.
A los de las horas alegres y a los de las horas difíciles.
A los que sin querer herí, y a los que sin querer me hirieron.
Aquellos a quienes conozco profundamente, y aquellos a quienes solo conozco por su apariencia.
A los que me deben algo y a los que debo muncho
A los amigos humildes y a los amigos importantes.
Por eso los nombro a todos, a todos los amigos que han pasado por mi vida.
A los que que recibís este mensaje y los que no la recibirán.
Un árbol de raíces profundas, para que vuestros nombres no se puedan arrancar jamás.
Un árbol que, el florecer el año que viene, nos traiga ilusión, salud, amor y paz.
Ojala que por Navidad, nos podamos reencontrar compartiendo los mejores deseos de esperanza, dando algo de felicidad a aquellos que lo han perdido todo.
                     
              FELIZ NAVIDAD



Holiday Favorites – Latin Jazz Christmas (2011)

Temas:
01.Feliz Navidad
02.Santa Baby
03.The Christmas Song
04.Esta Navidad
05.Esto Es La Navidad
06.Away In A Manger
07.Joy To The World
08.O Holy Night
09.We Three Kings
10.What Child Is This?





Holiday Favorites – Latin Jazz Christmas Vol. II (2011)

Temas:
01.Jingle Bells
02.Deck The Halls
03.Go Tell It On The Mountain
04.Carol Of The Bells
05.A la Nanita Nana
06.Christmas Time Is Here
07.Come All Ye Shepard
08.Hark The Herald Angels Sing
09.The First Noel
10.Santa Claus Is Coming To Town

domingo, 16 de diciembre de 2012

Edgar Abraham – Navidad En Jazz Campesino



Edgar Abraham es un saxofonista, compositor y maestro de dieciséis instrumentos. Además, él es el creador de la inigualable tecnología Hyper-Virtuoso técnica para el saxofón. Su musicalidad ilustrado abarca todo el universo, desde las composiciones sinfónicas para improvisaciones de jazz de vanguardia.

Sin lugar a dudas, Edgar es uno de los músicos más prodigiosos y talentosos en el mundo de hoy. Comenzó a tocar el violín a la edad de tres años, supervisado por su padre, Edgard Marrero, un veterano músico clásico que ha diligentemente le enseñó a lo largo de la vida de Edgar.

A la edad de nueve años, Edgar comenzó a estudiar el saxofón. A los catorce años hizo su debut profesional con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. Un año más tarde, actuó en una serie de recitales titulados "Virtuoso" en el Teatro Tapia (histórico de San Juan, el teatro colonial), el Museo de Arte de Ponce (que alberga junio Flaming Lord Frederick Leighton), y el de Bellas Puerto Rico Arts Center.
A los dieciséis años, Edgar estudió bajo la tutela de Eugene Rosseau en Indian Head Arts Center en Wisconsin. Tres años más tarde, se graduó Magna Cum Laude en el Conservatorio de Música de Puerto Rico.
En 2005, recibió dos nominaciones a los Emmy por su especial de televisión "Abraham Edgar en el Heineken Jazz Fest 2004", que PBS ha demostrado en más de 70 países.
En 2007, fue nominado para un Grammy en la categoría de Compositor del Coro Sinfónico.
Como solista, Edgar tiene dieciséis comunicados, con algunos de los músicos más importantes del mundo, tales como Eddie Gomez, Cheo Feliciano, Dave Valentin, Richie Flores, y Endel Dueño.
Excelente dominio de Edgar de dieciséis instrumentos, como se mencionó anteriormente, le ha llevado a actuar como pianista de jazz latino de peso pesado Jerry González, así como jugar timbales de los Gypsy Kings, y el saxofón de El Gran Combo de Puerto Rico, Stomp, Giovanni Hidalgo, Alex Acuña, Néstor Torres, Medina Jerry, y pesos pesados ??del rap Calle 13.
Edgar se ha presentado en una gran variedad de numerosos eventos en vivo, como el club de jazz Ronnie Scott el incomparable, en Londres, el Centro de Reichhold en Saint Thomas, y el Festival de Jazz Heineken en Puerto Rico. Su catálogo de composiciones incluye más de 200 obras que reflejan su fluidez lingüística sin fin.
Como saxofonista clásico, Edgar ha actuado con el virtuoso pianista Eugene Kohn, el Director Principal Invitado de la antigua Opera de Bonn y director de la New York Metropolitan Orchestra.
También ha actuado con el Director de la Nueva Orquesta Sinfónica de México, Guillermo Figueroa, quien llevó a cabo suite de Edgar para saxofón y orquesta titulada "Los Diez Mundos".
Edgar posee un extenso repertorio, que abarca desde Alexander Glazunov a Claude Debussy, Paul Creston, John Williams, Rimsky Korsakov, Paganini Nicolo, y por supuesto, sus propias composiciones.
Su estilo se caracteriza por la improvisación de una extensión exponencial de John Coltrane "láminas de sonido" efecto, que aporte su creación, la técnica de Hyper-Virtuoso. Esta técnica es una invención melódica implacable, que se caracteriza por un agudo sentido del ritmo y reflejos instantáneos auditivas ese sentido asombroso espejo de Edgar de la audición.
Edgar es miembro del Instituto para la Promoción de las Artes Auditivas, un cuerpo docente internacional de músicos y teóricos dedicados a la difusión de metodologías con el fin de facilitar la creación de música para el siglo 21.
No es ninguna exageración afirmar que Edgar Abraham es un músico de hoy, y por los siglos.(Antonio Quijano)

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Edgar Abraham – Navidad En Jazz Campesino (2010)

Temas:

01.Parranda EA!
02.Seis Monte Bello
03.La Muñeca De Apio
04.La Plena De los Marcianos
05.Aguinal-2
06.En Las Paginas Del Viento
07.Le-Lo-Lai
08.Llanera

Musicos:

Edgar Abraham  (bajo, voz, piano, percusión y Alto y Tenor Sax) 
Alfredo Rodríguez (Congas)
Pirulo Rosado "(Batería) 
Neftali Ottiz (Guiro) 
Toñin Miranda (Voz)
Edgard Marrero (Viola) 

sábado, 15 de diciembre de 2012

Cachao-Dos



Israel "Cachao" López (La Habana, 14 de septiembre de 1918, Coral Gables - 22 de marzo de 2008, Miami), a menudo conocido simplemente como "Cachao", fue un músico y compositor cubano. Se convirtió en una leyenda de la música cubana con su magistral manejo del contrabajo y se destacó por sus actuaciones musicales en el mambo y el jazz afrocubano. Su talento lo llevó a obtener dos premios Grammy (en 1995 y 2005), un Grammy latino en 2003, el título de Doctor Honoris Causa otorgado por el prestigiado Berklee College of Music y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Ha sido descrito como "el inventor del mambo". Se le considera un maestro de la descarga (improvisaciones en vivo).

Comenzó tocando distintos instrumentos, hasta que se quedó con el contrabajo, que le permitió, siendo un adolescente, ingresar en la Orquesta Filarmónica de La Habana, donde tocaban su padre y su hermano mayor. "Orestes López Cachao" salió de Cuba en 1962 con una larga lista de éxitos y aseguró en una entrevista concedida el 2007 que si no fuera por su compatriota y colega Dámaso Pérez Prado "no se hubiera escuchado el mambo mundialmente". Su primera parada fue Madrid, donde permaneció un año antes de emigrar a Estados Unidos. En ese país residió en las ciudades de Nueva York, Las Vegas y Miami.
López también tocaba el bajo acústico con su hermano, el multi-instrumentista Orestes López. Ambos compusieron literalmente más de 3.000 canciones juntos y fueron muy influyentes en la música cubana desde los años 1930 a la década de 1950. Crearon el "nuevo estilo" hacia fines de los años 1930, el cual transformó el estilo del danzón. Mediante la introducción y popularidad de otro género el son cubano llevó a Pérez Prado a desarrollar el nuevo género musical mambo.

Ganó varios premios Grammy tanto por su propio trabajo y sus contribuciones en álbumes de estrellas de la música latina, incluyendo a Gloria Estefan. En 1995, ganó un Grammy por Master Sessions Volumen 1. En 2003, ganó un Grammy Latino al Mejor Álbum Tropical Tradicional Latina junto con Bebo Valdés y Patato por El Arte Del Sabor. Volvió a ganar un Grammy en 2005 por su trabajo ¡Ahora Sí!.

Su sobrino, Orlando "Cachaíto" López se convirtió en uno de los pilares del famoso Buena Vista Social Club.

Cachao tocó con artistas como Tito Puente, y su música ha aparecido en películas como La
jaula de las locas, y la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto: Vice City. El actor Andy García produjo un documental titulado Cachao ... Como Su Ritmo No Hay Dos en 1993 acerca de su música. También compartió escenarios con Celia Cruz y su esposo Pedro Knight, así como con el trombonista Generoso Jiménez. Su última colaboración musical la realizó con Gloria y Emilio Estefan en el álbum de la cantante titulado 90 Millas.

López falleció en la mañana del 22 de marzo de 2008 en Coral Gables, Florida, a la edad de 89 años, producto de complicaciones tras una insuficiencia renal.(wikipedia.org)


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Cachao-Dos (1976)

Temas:
01.Ko-Wo, Ko-Wo - (Guiro)    
02.Jóvenes Del Ritmo - (Danzón)   
03.Centro San Agustín - (Danzon-Cha)           
04.Trombon Melancólico - (Descarga)        
05.Chambolena (Pot Pourri De Congas) - (Comparsa)

Musicos:
Acoustic Bass - Israel "Cachao" López
Bells – Mario Munoz (tracks: 1)
Bells [Campana] – Andy Gonzalez (tracks: 3)
Bombo – Julito Collazo (tracks: 5)
Cello – Patricia Dixon (tracks: 2)
Congas – Carlos "Patato" Valdes (tracks: 3), Julian Cabrera (tracks: 2)
Coro – Diane Cardona (tracks: 1), Eugenio "Totico" Arango (tracks: 5), Frankie Rodriguez (tracks: 1), Hector Hernandez (tracks: 1), Marcelino Guerra (tracks: 1), Rafael "Felo" Barrios (tracks: 3, 4), Roberto Torres (tracks: 3, 4), Fela Wiles* (tracks: 1), Zunny Lopez (tracks: 1)
Flute – Gonzalo Fernandez (tracks: 2, 3)
Guiro – Rolando Valdes (tracks: 2, 3)
Guitar – Nelson Gonzales (tracks: 3)
Percussion – Frankie Rodriguez (tracks: 4), Gene Golden (2) (tracks: 4), Milton Cardona (tracks: 4), Papaito (tracks: 3, 5), Virgilio Marti (tracks: 5)
Piano – Charlie Palmieri (tracks: 2, 4), Lino Frias (tracks: 3, 5)
Shekere – Totico (tracks: 1)
Timbales – Manny Oquendo (tracks: 4), Osvaldo Martinez (tracks: 2, 5)
Trombone – Barry Rogers (tracks: 4), Jose Rodrigues (tracks: 4)
Trumpet – Alejandro "El Negro" Vivar (tracks: 3), Alfredo "Chocolate" Armenteros (tracks: 3)
Violin – Alfredo De La Fe (tracks: 2), Carl Ector (tracks: 2), Eddie Drennon (tracks: 2), Felix Lagaretta* (tracks: 2), Yoko Matsuo (tracks: 2)
Vocals, Shekere, Congas – Julito Collazo (tracks: 1)

Información cedida por Osvaldo M.

jueves, 13 de diciembre de 2012

Giovanni Hidalgo – Silver Gold



El legendario percusionista Giovanni Hidalgo nació en Puerto Rico en el 1963 y creció en un hogar rodeado por los tambores, bongos, congas y timbales usados por su padre y abuelo, ambos músicos también.
Este talentoso músico puertorriqueño es hijo del destacado conguero José Manuel «Mañengue»
Hidalgo Allende y Celenia Yournet Toro. Se crio en la Calle San Sebastián, del Viejo San Juan. Inició el aprendizaje de estos instrumentos Con El Narizon De Sebastian Arenas a la tierna edad de tres años bajo la tutela paterna. Hidalgo comenzó a tocar en una conga hecha a mano en la casa por su padre de un barril de madera, él practicó también en otros instrumentos de percusión, aplicando su talento magnífico para llegar a ser uno de los primeros percusionistas latinos en el mundo de hoy. Los sonidos que otros percusionistas crean con palos, Hidalgo crea con sus manos. Su precisión rápida como relámpago es particularmente admirada por otros.

Desde que era niño, Giovanni Hidalgo mereció ser calificado por los grandes percusionistas del momento como un virtuoso de la percusión rumbera. Aunque es muy buen timbalero y evidencia gran dominio de la gama completa de los tambores antillanos, su especialidad son las congas. Hoy se le reconoce como uno de los mejores congueros del mundo entre los de su generación y, muy posiblemente, el más rápido de todos los conocidos.


En 1974, contando apenas once años, se unió al conjunto del bajista Antonio García «Papi Penchi». Más adelante en 1975 realizó algunas presentaciones acompañado por Roberto Roena & Apollo Sound y las orquestas de Mario Ortiz y Eddie Palmieri. A los trece, formó parte de la encabezada por el sonero Luigi Texidor. En lo sucesivo colaboró ocasionalmente con gran número de formaciones. Entre 1979 y 1981 asistió como oyente al Conservatorio de Puerto Rico y, durante ese período, completó el Conjunto de Percusión de dicha institución con Pablo «El Indio» Rosario, Pepe Torres, Freddie Santiago Campos, David Ruiz y Carlos Lasanta.
En 1980 fue uno de los miembros fundadores del que sería importante colectivo Batacumbele, de Ángel Rubén «Cachete» Maldonado. Integrando esta banda viajó a Cuba en 1981 y 1984. Siempre permanecería vinculado a esta importante formación que, durante sus primeros años, pretendió ser la respuesta boricua a la extraordinaria orquesta de jazz afrocubano Irakere. Debido a sus prolongados períodos de receso no logró alcanzar tal objetivo.
En enero de 1989, «Mañenguito» – como se le llama popularmente por ser heredero del gran «Mañengue» – fue seleccionado por el insigne trompetista Dizzy Gillespie para integrar un sexteto con el que agotaría una gira de un mes por el continente africano. Luego, también formó parte de la United Nations All Stars Orquestra, organización de quince estelares y virtuosos instrumentistas creada por Gillespie. Con esta banda recorrió triunfalmente Australia, Europa, Estados Unidos y Canadá.
En 1990 formó su sexteto de jazz Puerto Rico All Star Jazz, que, originalmente, estuvo integrado por Luis Quevedo y/o Eric Figueroa (pianista); Tommy Villarini (trompetista); David Sánchez, poco después sustituido por Víctor Payano (saxofonista tenor); José Gazmey (bajista); Carlos Pérez (baterista) y Eduardo «Sabú» Rosado (percusionista). Frente a esta agrupación debutó en el Club Caribe, del Hotel Caribe Hilton, el 24 de mayo y, al mes siguiente (junio 23), actuó como telonero en el concierto que, en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, ofreció Poncho Sánchez y Su Grupo con Mongo Santamaría como invitado especial. Más adelante, ofreció otro concierto en el Hotel Sands (julio 13). Por otro lado, durante el período 1991 - 1992 completó el quinteto del saxofonista Paquito D'Rivera con Howard Levi (pianista); Fareed Haque (guitarrista); David Fink (contrabajista) y Jorge Rossi (baterista).


Su trabajo musical es amplio, como solista o director de grupo ha grabado los siguientes discos
compactos, “Villa Hidalgo”, 1992 en donde tuvo como estrellas invitadas a los virtuosos Dizzy Gillespie en “Villa Hidalgo” y Paquito D'Rivera en “Bahía San Juan”, “Worldwide”, 1993, “Time Shifer”1996, “Hands on Motion”, 1996. Con Michael Camilo como invitado especial, que incluye sus composiciones “My Soul Beat” y “Hand on Motion”, “Hands of Rhythm”, editado feb. 11, 1997, Con Michel Camilo. Nominado al Grammy, “The Best of Giovanni Hidalgo”, 1998. Recopilación, “Best Friends”, 1999. Junto a Humberto Ramírez, “Traveling Throuh Time”, 2000, con el baterista cubano Horacio «El Negro» Hernández.
Como acompañante tiene una extensa discografía que incluye entre otros discos compactos a Eddie Palmieri & Orquesta: “Palo pa' rumba” (Música Latina), 1984, Dave Valentín: “Live at the Blue Note, 1988, Paquito D'Rivera: “Río Conexión”; “Who's Smoking? ”, Paquito D'Rivera & Arturo Sandoval: “Reunión”, 1991, Hilton Ruiz: “Live at Birdland”, 1992, Lanzado en 1994. — “Steppin' With T.P.”, 2005, Arturo Sandoval: “Danzón”, 1994, Tito Puente & Orquesta: “Jazz Latino, Vol. 4”, 1997 y McCoy Tyner: “McCoy Tyner and the Latin All Stars”, 1999.


Giovanni Hidalgo fue profesor de Percusión Latina en el Berklee College Of Music, en Boston (1992-1993). Sus múltiples compromisos internacionales le impidieron mantener aquella responsabilidad.
El 23 de enero de 1993 Giovanni ofreció concierto con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, dirigida por Roselín Pabón, en el Centro de Bellas Artes de San Juan (Puerto Rico). (wikipedia.org)


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 Giovanni Hidalgo – Silver Gold (2009)

Temas:
01.La Celula
02.El Gallego Sudanes
03.Magic Drums
04.Bossa Nostra
05.Magma
06.Loving Drums
07.Mr. Zoom
08.Silver Gold
09.Son-14

lunes, 10 de diciembre de 2012

Aguabella - Nuestra Era



No ha habido mucha actividad en forma de homenajes o tributos a Francisco Aguabella, así que quizás la llegada de Nuestra Época es una bendición. El percusionista tarde ha llegado a ser venerado como uno de los más grandes maestros de la música afrocubana. Pasó los años de la madurez de su vida enriquece la música de la costa oeste americana con lo que el carácter sagrado y de culto de la santería aural con sus tambores batá al lenguaje del jazz latino. Los músicos que forman este conjunto fueron miembros fundadores de la banda y decidieron que tenían que mantener su música en vivo con música digna de pagar el Grande un homenaje que tanto se merece. El resultado es Aguabella, un conjunto que refleja la creatividad, la elasticidad y la energía de las bandas dirigidas por el maestro.

Mientras que el borde de corte de la energía y los ritmos son palpables y no hay duda de que los esfuerzos para llevar el espíritu de la Aguabella percusionista a la vida, es la magnífica invención melódica y riqueza armónica que es el sello de este álbum. Los arreglos de saxofonista Benn Clatworthy mostrar que él era un músico de gran habilidad. No sólo crear capas diáfanas de polifonía utilizando el bronce y maderas, pero estos son hábilmente dispuestos a no mentir una encima de la otra pirueta pero alrededor de la otra como proverbiales moléculas de ADN musicales. Este dispositivo extraordinario enriquece la música de forma exponencial y es utilizado por los músicos con gran efecto por su virtuosismo desenfrenado.

Esto se mostró en todo con créditos se comparten en todos los ámbitos. Pero es la soli destacan por el trombonista Joey vendedores ("Mysterioso") y el trabajo de percusión majestuoso por tanto conguero Moraga, Christian ("Era Nuestra") que marcan este álbum como uno de los mejores homenajes a un artista tan querido por los músicos y los aficionados por igual, en el ámbito de la música afro-cubana y su mitología también. Introducción en solitario elegíaco Clatworthy de "Mambo de Puente" en realidad puede ser el punto culminante de todo el álbum por su calidad abrasador, urgente, como es su segue en "My Favourite Things". El encanto de otro homenaje es emocionalmente abrumador, especialmente en el contexto de que este álbum, es en sí misma un tributo a Aguabella: Esto toma la forma de Coltrane "Like Sonny", el conmovedor homenaje a ese otro titán del cuerno tenor, Sonny Rollins.

Este es un álbum magistralmente construido, no sólo desde el punto de vista de los arreglos, pero incluso antes de todo eso, que es el material elegido maravillosamente que caracteriza a esta aventura como una obra maestra.(Raul da Gama)



Aguabella - Nuestra Era (2011)

Temas:
01.Kandahar
02.Mysterios
03.Mambo For Puente/My Favourite Things Medley
04.Like Sonny
05.Blues For Nengueh
06.Nuestra Era

Musicos:
Nolan Shaheed: trumpet
Benn Clatworthy: tenor and soprano saxophones, flute
Joey Sellers: trombone
Bryan Velasco: piano
Brian J Wright: acoustic bass
Christian Moraga: congas and shekere
Jorge Carbonell: drums and shekere

jueves, 6 de diciembre de 2012

New York Jazz Allstars América-Feliz Navidad



The New York Latin Jazz Allstars traer un concepto totalmente nuevo y fresco a las tradicionales canciones de Navidad. Este conjunto de gigantes del jazz, se unió a los veteranos establecidos Contemporánea Música Latina en la escena de Nueva York, quemar sobre los arreglos de conocidas canciones de Navidad. Dave Valentin jugado un papel importante en llevar todo el talento junto que se oye sobre estos temas. Es también una de las últimas grabaciones que ofrecen la tarde Tito Puente. Producido por Bob Cranshaw jazz y se combina con las habilidades de organización de Mike Longo, Papo Vásquez, Gonzales Ricky, Ray Santos y Rodríguez Piro, esta grabación única se convertirá en una adición a su colección atesorada música Chistmas además de convertirse en una grabación de jazz en por derecho propio.
-Al Trainer

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New York Jazz Allstars América-Feliz Navidad (2000)

Temas:

01.Feliz Navidad
02.Rudolph the Red-Nosed Reindeer
03.Winter Wonderland
04.Have Yourself a Merry Little Christmas
05.Santa Claus Is Coming To Town
06.Christmas Song
07.La Muruga
08.Jingle Bells


New York Latin Jazz Allstars: Mario Rivera (saxofón tenor); Piro Rodríguez (trompeta), Papo Vázquez (trombón), Ricky González (piano), Oscar Cartaya (bajo); Duen'o Ender (batería); Carrillo Anthony (bongos) , Richie Flores (congas), Davis C. Forestier (timbales), Wilfredo Villegar (percusión) 

Personal: Mauricio Smith (flauta, saxo), Dave Valentín (flauta), Chico Freeman (saxofón), Mario Rivera (saxofón tenor); Jon Faddis, Piro Rodríguez (trompeta), Monty Alexander (piano); Richie Flores, Carlos "Patato "Valdés (congas), Anthony Carrillo (bongos), Tito Puente (timbales)

martes, 4 de diciembre de 2012

Rick Arroyo - Mr. P


Nacido en Bronx, Nueva York, el multi instrumentista Rick Arroyo comenzó a tocar el piano a los 9 años, la batería a los 11, las congas, el vibráfono a los 14 y ha trabajado con algunos de los mejores músicos de jazz latino de los Estados Unidos. Toda esa experiencia se muestra en su álbum Mr.P. El álbum comienza con “Mr. P ”, dedicado al maestro pianista puertorriqueño Eddie Palmieri. El "afinque" de esta pieza (afinque significa tocar apretado) recuerda los días de gloria de la música salsa. Eddie Palmieri fue una gran parte del movimiento de la salsa en los años setenta. Incluso los montunos interpretados por Rick Arroyo en esta pista y en todo el álbum se hacen eco del sonido de Palmieri.
El tempo se ralentiza para el hermoso bolero “Claudia”, los sonidos brasileños de “Across the Miles” y para “Another Monday”, una pieza que comienza como una bossa nova y rápidamente se transforma en ritmos afrocubanos. Artie Webb en flauta tiene unos momentos excelentes en “Another Monday”, improvisando con elegancia y emoción.
La banda vuelve al Caribe en el Son cubano “Feeling the Change”, un interesante arreglo con constantes cambios de tempo. Esta vez es Rick Arroyo quien brilla en el piano, tocando algunos cortes melódicos y nítidos.
En la segunda mitad del álbum, Arroyo y su banda agregan un toque latino a algunos clásicos del jazz como “Equinox”, “Blue Bossa” y “Song for my father”. Especialmente creativos y emocionantes son los arreglos de jazz latino de Horace Silver "Song for my Father" y el enérgico arreglo de salsa de Kenny Dorham "Blue Bossa". ~ Wilbert Sostre (latinjazznet)
                                                              
                                                                                   

Rick Arroyo - Mr. P (2011)

Temas:

01. MR.P
02. Another Monday
03. Across the Miles
04. Feeling the change
05. Equinox
06. Blue Bossa
07. Claudia
08. Song for my Father
09. Flight to Jordon

Musicos:
Rick Arroyo (Piano, cha cha campana, chekere)
Johnny "Dandy" Rodríguez  (Bongos, clave, campana de bongó)
Artie Webb (Flauta)
Tata Palau, Rob Stone  (Saxo alto)
Rob Mader  (Saxo alto, flauta)
Matt Taylor (Saxo tenor)
Glenn Colby, Dave Perrico, Chris Ecklund  (Trompeta)
Kevin Stout  (Trombón)
Eddie Di Marino, Adrian Garcia, Jiovanni Cofiño, Mario Trejo  (Bajo)
Mitchito Sánchez  (Congas, tree percussion,  chekere)
Alex de Jesus  (Congas)
Pepe Jiménez, Steve Gutierrez  (Batería)
Dwayne Matos  (Timbal)

Información cedida por Andres Davila

sábado, 1 de diciembre de 2012

Elio Villafranca, Arturo Stable - Dos y Mas



El pianista Elio Villafranca y el percusionista Arturo Stable tienen el mundo al alcance de la mano. Provienen originalmente de Cuba, donde recibieron entrenamiento clásico y se empaparon de los sonidos de la gente antes de venir a Estados Unidos. Pero no limitan su visión a su punto de origen mutuo. España, Oriente Medio y África, junto con los sonidos de su tierra natal, aparecen en Dos Y Mas cuando estos dos fusionan sus mentes y casan sus intenciones musicales para crear un programa de música orgánica y original.
Ambos hombres han recorrido caminos paralelos, pasando sus años de formación en el Instituto Superior de Arte de Cuba en La Habana, uniéndose durante su tiempo en la banda Spirits Of Havana de la saxofonista Jane Bunnett, pagando sus deudas mientras se establecen como artistas de jazz cubano de vanguardia de clase mundial. y retribuyéndolo a través de su trabajo como educadores en programas de música universitarios con sede en Filadelfia. Todas estas experiencias, ya sean similares o compartidas, los convierten en socios aptos para este diario de viaje de una cita a dúo.
Dos Y Mas comienza con un par de originales de Villafranca de contadores impares, que le dan al pianista la oportunidad de relajarse antes de colocar un vampiro fundamental debajo del solo de Stable. El álbum continúa con "Alla", una balada suelta que demuestra ser la única pista que no tiene un buen sentido de fluidez y equilibrio. La percusión de Stable resulta ser un poco demasiado ocupada, ya que distrae y choca con el piano fluido de Villafranca. Sin embargo, rápidamente se recuperaron con "Arara", inspirada en el encuentro de Villafranca con Ojun Degara, "uno de los grupos folclóricos arara más antiguos de la provincia de Matanzas, Cuba".
"Arara" demuestra ser el comienzo de una verdadera racha musical ganadora para este dúo dinámico: "En La Colonia" se abre con un solo de piano de pulgar de dos minutos y presenta algunos ritmos hipnóticos, de izquierda a derecha de Villafranca; Los éxitos de "Vertiente" pagan suciedad con su mezcla de ritmos de Bulería y elementos afrocubanos; y mejoran las cosas en el departamento de energía en el picante "A Las Millas". A medida que el álbum se acerca a su fin, cambian de tema con las mareas de "Agua Marina" y la voz mejorada "Cuba Linda", que trae al cantante Igor Arias a la ecuación. Estas canciones ayudan a ampliar el alcance general del proyecto. 
Si bien una comprensión firme de las formas cubanas y los ritmos del mundo puede mejorar la experiencia auditiva general, Dos Y Mas no viene con ningún requisito previo basado en el conocimiento. Estos escultores musicales de mente abierta crearon esta música para aquellos con oídos abiertos para absorberla y disfrutarla. ~Dan Bilawsky (allaboutjazz)


El álbum debut a dúo del pianista Elio Villafranca y el percusionista Arturo Stable parece un evento dictado por el destino. Ambos nacieron en Cuba y se formaron allí y ahora viven en América. Villafranca comenzó como percusionista antes de dedicarse al piano, y Stable la carrera musical comenzó en el piano, por lo que tienen conocimientos únicos sobre los instrumentos de los demás. Ambos también tienen una gran cantidad de talento, tanto como compositores como como intérpretes. También buscan inspiración fuera de Cuba, dibujando del Medio Oriente, por ejemplo, con "Saghezi", o flamenco con "Vertiente". Ambos músicos son magníficos, hasta el punto que olvidas que es solo un dúo y la voz que entra en "Yusa's" es una sorpresa. Por maravillosas que sean en el material uptempo, las piezas más lentas realmente brillan, como la hermosa "Alla" y "Agua Marina", una delicia impresionista. Pero su tierra lo sustenta todo: en "Arara" usan una vieja melodía y la combinan con un ritmo de danzón, mientras que "En la Colonia" es pura afrocubana. Sin embargo, lo más destacado Es el cierre de "Cuba Linda", que se abre con una pieza coral antes de despegar hacia algo inefablemente cubano. Es el final perfecto para un delicioso álbum que es un buen augurio para futuras colaboraciones. ~Chris Nickson (allmusic)

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Elio Villafranca, Arturo Stable - Dos y Mas (2012)

Temas:
01. 1529
02. Saghezi
03. Alla
04. Arara
05. En La Colonia
06. Vertiente
07. A Las Millas
08. Yusa's
09. Agua Marina
10. Cuba Linda

Musicos:
Elio Villafranca (Piano, Guataca, voz)
Arturo Stable (Djembe, udu, dumbek, congas, bata, cajón, percusión de mano y voz)
Arias Igor (Voz /10)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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