Moseb The Executioner - Chick Corea The Ultimate Adventure - Live In Barcelona - Palau de La Música, Barcelona Jazz Festival (2005)

"Moseb The Executioner" Chick Corea The Ultimate Adventure - Live In Barcelona - Palau de La Música, Barcelona Jazz Festival (2005)

Mi corazon español. «Interpretar poemas tonales de The Ultimate Adventure, inspirados en la clásica historia de fantasía de mi autor favorito L. Ronald Hubbard, en directo en la sala de conciertos más bonita de España con mis genios socios españoles, egipcios, brasileños y estadounidenses fue una emoción especial para mí. Llevar mi amor por el flamenco y la música latina al escenario para este público español fue, en cierto modo, como encontrar un hogar para esta expresión. La incorporación de los dos jóvenes bailaores de flamenco y nuestro bis "Tema de Aranjuez / España" completó el ambiente de la velada »._Chick Corea

Músicos:

Chick Corea (Teclados, percusión, palmas)

Jorge Pardo (Saxo soprano, flauta c, flauta alto, palmas)

Carlos Benavent (Bajo, palmas)

Ruben Dantas (Percusión, kalimba, palmas)

Tom Brechtlein (Batería, palmas)

Hossam Ramzy (Tabla egipcia)

Armando Anthony Corea (Chelsea, Massachusetts, 12 de junio de 1941-Tampa, Florida; 9 de febrero de 2021),1​2​ más conocido como Chick Corea, fue un pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz, ganador de veinte premios Grammy.

Falleció el músico Chick Corea

                       

Muere a los 79 años Chick Corea, leyenda del jazz. El compositor y pianista fue pionero del jazz

fusión, y en sus siete décadas de carrera, que comenzó con Miles Davis, ganó 23 Grammy. Algunos artistas parecen inmortales; no porque su obra lo sea, ni por la talla que esta haya ayudado a forjar con los años, sino porque uno cree que siempre van a estar ahí. Que, por mucho que pase el tiempo, seguirán creando con la misma energía y la misma capacidad de siempre. Quizá por esto la noticia de la muerte del pianista y compositor estadounidense Chick Corea ha sido tan inesperada: a pesar de tener 79 años, Corea se mantuvo activo y en plena forma hasta poco antes de morir, el pasado 9 de febrero, a consecuencia de una forma rara de cáncer que le fue diagnosticado poco tiempo antes. El anuncio se realizó en su página de Facebook. En ella, la leyenda del jazz ha dejado un mensaje de despedida: “Quiero dar las gracias a todos los que me han ayudado en mi viaje a mantener ardiendo el fuego de la música [...]. El mundo no solo necesita más artistas, sino también un montón de diversión. 

A todos mis músicos amigos que han sido mi familia: ha sido un honor y una bendición aprender y tocar con vosotros. Mi misión siempre fue llevar adonde pudiera la alegría de la creatividad, y haberlo logrado con los artistas que he admirado se convirtió en la riqueza de mi vida”. Corea fue un raro ejemplo en el jazz y la música popular; podríamos decir que lo hizo, virtualmente, todo: ser pieza clave en la música de Miles Davis, abrazar la vanguardia más aguerrida, sentar las bases del jazz-rock y la fusión, reivindicar la tradición del jazz, alternar entre lo acústico y lo eléctrico adaptando su estilo a cada escenario, acercar el flamenco y las músicas latinas al jazz norteamericano, hacer música increíblemente arriesgada y, al mismo tiempo, ser también todo un superventas con más de una veintena de premios Grammy en su haber y, en general, hacer lo que le viniese en gana en cada momento, con mayor o menor acierto artístico, pero siempre fiel a su inconfundible personalidad musical..._(elpais)

Armando Anthony Corea (Chelsea, Massachusetts, 12 de junio de 1941 - Área de la Bahía deTampa, 9 de febrero de 2021),1​2​ más conocido como Chick Corea, fue un pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz, ganador de veinte premios Grammy. Corea se hizo conocido por su trabajo durante la década de 1970 en el género de jazz fusión. En los años 1960, participó en el nacimiento de esta corriente como miembro de la banda de Miles Davis. Creó el grupo Return to Forever con otros virtuosos. A lo largo de los años 1980 y 1990 prosiguió con sus colaboraciones con músicos como Gary Burton. Junto a Herbie Hancock y Keith Jarrett, Corea es considerado uno de los más influyentes pianistas posteriores a Bill Evans y McCoy Tyner. Compuso varios estándares del jazz: Spain, 500 miles high, Armando's rhumba, La Fiesta y Windows. Corea empezó a tocar el piano a la edad de cuatro años; sus primeras influencias en el jazz fueron Horace Silver y Bud Powell. Fue adquiriendo experiencia tocando en las bandas de Mongo Santamaría y Willie Bobo (1962-1963), Blue Mitchell (1964-1966), Herbie Mann, y Stan Getz. Su primera grabación como líder fue en 1966, Tones for Joan's Bones, y su álbum en trío en 1968 (con Miroslav Vitous y Roy Haynes) Now He Sings, Now He Sobs se considera ya un clásico. Después de un breve tiempo con Sarah Vaughan, Corea formó parte del grupo de Miles Davis para reemplazar en forma gradual a Herbie Hancock, y permaneció con Davis durante un periodo muy importante de la banda (1968-1970). Persuadido por Davis, comenzó a tocar el piano eléctrico, y podría oírse en álbumes como Filles de Kilimanjaro, In a Silent Way, Bitches Brew y Miles Davis at the Fillmore. Cuando dejó a Davis, Corea comenzó a tocar jazz de vanguardia con su grupo Circle, cuarteto con Anthony Braxton, Dave Holland y Barry Altschul. Lo hizo hasta finales de 1971, cuando de nuevo cambio su estilo eléctrico: al dejar Circle, tocó breve tiempo con Stan Getz. Luego formó Return to Forever, un grupo de jazz fusión, con Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto Moreira y Flora Purim. En un año, Corea (con Clarke, Bill Connors, y Lenny White) convirtió RTF en un grupo que practicaba una fusión enérgica. Tras una breve estancia de

Earl Klugh para las actuaciones, el guitarrista Al Di Meola sustituyó a Connors en 1974. Aunque la música del grupo tenía una fuerte inspiración roquera, sus improvisaciones eran jazzísticas, y el estilo de Corea podía reconocerse incluso entre toda la electrónica. Cuando RTF desaparece a finales de los 70s, Corea mantuvo el nombre para algunas actuaciones de big band al lado de Clarke. Durante los años siguientes, profundizó en el piano clásico con una gran variedad de planteamientos: giras a dúo con el vibrafonista Burton y con Hancock, un cuarteto con Michael Brecker, tríos con Miroslav Vitous y Roy Haynes, homenajes a Thelonious Monk, e incluso algo de música clásica. En 1985, Corea formó un nuevo grupo, The Electric Band, integrado por el bajista John Patitucci, el guitarrista Scott Henderson (en el primer disco, luego reemplazado por Frank Gambale), el saxofonista Eric Marienthal y el baterista Dave Weckl. Para equilibrar su música, años más tarde formó su Akoustic Band con Patitucci y Weckl. A principios de los 90, Patitucci formó su grupo y el personal cambió, pero Corea continuó liderando interesantes grupos (incluido un cuarteto con Patitucci y Bob Berg). Durante 1996-1997, Corea formó parte de un quinteto estelar en el que estaban Kenny Garrett y Wallace Roney y que tocaba versiones actualizadas de composiciones de Bud Powell y Thelonious Monk, a la vez que mantenía un sexteto llamado "Origin", que incluía al contrabajista Avishai Cohen. Ha colaborado con Paco De Lucía..._(wikipedia)  

"GRACIAS CHICK COREA, POR TODO EL LEGADO QUE NOS DEJAS, SIEMPRE ESTARÁS EN NUESTROS CORAZONES"

Antidote - Chick Corea & The Spanish Heart Band

"Antidote" Chick Corea & The Spanish Heart Band at Leopolis Jazz Fest (2019)

Chick Corea, pianista y compositor de fama mundial, ganador de 22 premios Grammy, presenta el proyecto The Spanish Heart Band. El nombre en sí vuelve al legendario álbum de 1976 My Spanish Heart, una mezcla explosiva de fusión de jazz y ritmos latinos tradicionales. El nuevo proyecto combina obras de los álbumes My Spanish Heart y Touchstone. Este programa es un homenaje al amor por la música española y latinoamericana, que siempre ha sido un componente importante del trabajo de Chick Corea. Decidió dar una rara oportunidad de escuchar música en vivo que ya se ha convertido en historia, así como sentir la habilidad de magníficos artistas de la banda, incluido un bailarín, porque la música y el baile son algo sin lo cual es imposible imaginar sin la cultura flamenca. Grabado por un cámara amateur con las manos y sin trípode, desde la fila 33, con un gran zoom óptico. No hubo transmisión en línea de este concierto, a pesar de toda la imperfección de este video, es de valor histórico, dado que simplemente no hay otro video.

Músicos:
Chick Corea - Piano
Jorge Pardo - Saxofón, flauta
Michael Rodriguez - Trompeta
Steve Davis - Trombón
Niño Josele - Guitarra
Carlitos Del Puerto - Bajo
Marcus Gilmore - Batería
Luisito Quintero - Percusión
Nino de los Reyes - Bailarín

Chick Corea - The Vigil

Chick Corea  puede haber formado una nueva banda, pero todavía tiene en mente los fantasmas de la reunión de Return to Forever . Solo echa un vistazo a la portada de The Vigil (que lleva el nombre de este grupo) con su tema y lista de canciones obviamente inspirados en L. Ron (¿"Galaxy 32 Star 4"?). Que año es este Eso no es para quitarle importancia a la música. El conjunto internacional de Corea incluye al baterista Marcus Gilmore , el bajista francés Hadrien Feraud , el británico Tim Garland en cañas y vientos, y el guitarrista Charles Altura . Si bien esta es una banda eléctrica, no es solo un grupo de fusión. Estas siete melodías (cinco son más de diez minutos) reflejan algo de Coreaes la escritura y los arreglos más ricos en años. Mientras que "Galaxy 32 Star 4" se entrega a la fusión, el kit de Gilmore con tintes latinos funciona y los tambores de mano del invitado Pernell Saturnino arraigan este atasco aparentemente extenso en la tierra.
El solo de Corea se mueve hacia los límites, pero su salto melódico en el solo de bajo de Feraud y los hermosos arpegios de soprano de Garland rompen el bloqueo del género. "Royalty", dedicada al mentor y amigo Roy Haynes , presenta líneas melódicas agudas y cristalinas intercambiadas entre el pianista Altura y Garland . Gilmore - Haynes'nieto - se balancea con destreza y físicamente para ponerlo a toda marcha y llevarlo a casa. La samba da sabor a la melodía y el ritmo de "Portals to Forever", pero el bajo grueso y angular de Feraud impulsa el ritmo hacia afuera, cambiando los tempi, pero Gilmore y Saturnino lo contrarrestan y lo mantienen arraigado en Brasil. Cuando el tenor de Garland entra a intercambiar líneas con Altura , entra post-bop para cerrarlo. "Pledge for Peace", con Ravi Coltrane como invitado en el tenor, comienza especulativamente con un marco espacioso e imaginativo que rinde homenaje a John Coltrane, exploraciones modales tempranas y sigue una línea de transformación a medida que la banda se involucra en el post-bop creativo moderno a través del medio antes de devolverlo a su modo con tintes orientales en el outro extendido. "Legacy", el corte final del álbum, también es lo mejor. El tenor a pleno pulmón de Garland y el andar angular de seis cuerdas de Altura sobre una caja y un bombo y el exuberante bajo invitado Stanley Clarke.
Los solos de Corea atraen y complementan a cada jugador, sin dejar de ser la pieza central. Los colores, las texturas y la paleta rítmica expansiva que lo rodean eventualmente crean una melodía similar a un laberinto que se inserta en solos individuales y desaparece inesperadamente, trayendo The Vigil para cerrar con intensa claridad y enfoque. Como banda, Vigil es emocionante tanto por su potencial como por el talento multifacético que los miembros del grupo exhiben aquí._Thom Jurek (allmusic)

Más información relacionada

                                                                   

                                                                             

Chick Corea - The Vigil (2013)

Temas:

01. Galaxy 32 Star 4

02. Planet Chia

03. Portals to Forever

04. Royalty

05. Outside of Space

06. Pledge for Peace

07. Legacy

Musicos:

Chick Corea (Teclados)

Tim Garland (Saxo tenor y soprano, clarinete bajo y flauta)

Charles Aura (Guitarras)

Hadrien Feraud (Bajo)

Marcus Gilmore (Batería)

Con la colaboración de: 

Pernell Saturnino (Percusión en 1, 2 y 3)

Gayle Moran Corea (Vocal en 5)

Stanley Clarke (Bajo en 6)

Ravi Coltrane (Saxo en 6)

Jam Miami: A Celebration Of Latin Jazz

"I just want to celebrate" es el tema de Jam Miami: A Celebration of Latin Jazz, grabado "en vivo" en Miami, FL, por legendarios maestros del jazz Chick Corea, Arturo Sandoval, Pete Escovedo, y Poncho Sánchez. El calor y la energía que emana de este increíble concierto, que se ha dedicado a su amigo y mentor de Tito Puente, se conserva en un excelente colección de diez canciones que ofrecen una gran variedad de arreglistas estelar, compositores y músicos. Ray Vega, Steve Turre, Avishai Cohen, Dave Samuels, Dave Valentín, Ed Calle, Néstor Torres, Oscar D'León, Horacio Hernández, Claudio Roditi, Hilton Ruiz, de origen, y la Latin Jazz All-Star Band son el mejor momento de sus vidas y realmente atasco en este caso. Abriendo con el alma latina éxito "Guachi Guaro," este gran colectivo presenta su diversidad estilística en un resplandor de gloria trompeta Sandoval que desafía la gama convencional del instrumento. Sus espíritus continúan elevándose con Dave Valentin soplando impresionantes trinos de flauta en sus solos de acuerdo Ray Vega de "Medley Para Tito". saludo sincero de Vega con "Ran Kan Kan" y "Oye Como Va" es un atasco definido, y por el sonido de los aplausos procedentes de la audiencia, el espíritu del recién fallecido Tito Puente que han llenado la sala. "Wigwam", la canción nominada al Grammy de Chick Corea, cuenta con origen en el núcleo de su acuerdo de las grandes bandas. Esta versión ampliada ofrece a los oyentes una oportunidad excepcional para escuchar improvisaciones y solos de gran por el quinteto respaldado por un excitante formato de gran orquesta. dominio Poncho Sánchez conga es histórica en "Poncho Con Su Tambor", y durante dos minutos, que descarga su trueno de percusión en este triunfo en solitario. "A Mis Abuelos", una obra maestra de diez minutos escrito por Arturo Sandoval, cuenta con su trompeta y fliscorno jugando brillante rodeado de un dramático despliegue de belleza española, la espiritualidad, y el fuego. Horacio Hernández en la batería, Leo Quintero en la guitarra, y Chick Corea en Fender Rhodes están abriendo en un contexto de gráficos a todo volumen la bocina que enviará escalofríos buena en la columna vertebral. Terminan el set con un atasco de fuego de Desi Arnaz, "Tema de I Love Lucy". Este CD contiene un gran espectáculo que celebra la música innovadora de un jazz latino multi-generacional "familia" y en conjunto captan el ambiente y el patrimonio de muchas experiencias fenomenales jazz latino. ~ Paula Edelstein

Más información relacionada


Jam Miami: A Celebration Of Latin Jazz (2000)

Temas:
01. Guachi Guaro (Soul Sauce)
02. A Night In Tunsia
03. Medley Para Tito
04. Ican
05. Wigwam
06. Ven Morena
07. Poncho Con Su Tambor
08. Bèsame Mama
09. A Mis Abuelos
10. Theme From I Love Lucy

Musicos:
Arturo Sandoval (trumpet, flugelhorn)
Chick Corea (Fender Rhodes piano)
Poncho Sanchez (congas)
Pete Escovedo (timbales)
Horacio Hernandez (drums, percussion)
Ed Calle (tenor saxophone)
Claudio Roditi, Ray Vega (trumpet)
Steve Turre (trombone, conch shells)
Nestor Torres, Dave Valentin (flute)
Dave Samuels (vibraphone)
Hilton Ruiz (piano)
Steve Wilson (alto saxophone)
Tim Garland (tenor saxophone)
Steve Davis (trombone)
Avishai Cohen (bass)
Jeff Ballard (drums, percussion)
Oscar D'Leon (vocals)

Grabado en vivo y en concierto en el Teatro Jackie Gleason en Miami

Chick Corea- Return To Forever

La primera formación de la legendaria banda de retorno de Chick Corea, la fusión a Forever debutó en el álbum clásico (llamado después de que el grupo, pero atribuye a Corea), con Joe Farrell en el saxo soprano y flauta, el equipo brasileño de la vocalista Flora Purim y el baterista y percusionista Airto Moreira , y el bajo eléctrico genio de Stanley Clarke. No fue lanzada en los EE.UU. hasta 1975, razón por la cual el segundo álbum del grupo, Ligero como una pluma, inicialmente el nombre de Return to Forever. Sin embargo, Return to Forever es tan clásico, utilizando una mezcla de ritmos similares spacy eléctrica de fusión de piano y de Brasil y de América. Todo es muy cálido, luminoso, y bien iluminada, como una brisa suave en una playa tropical - no el tipo de enfoque incendiario a la fusión que Miles Davis, Tony Williams, y la Mahavishnu Orchestra estaban estudiando, y mucho menos sus raíces en el funk o el rock . Corea también se baña el álbum en un trasfondo de misticismo trippy, no sólo en la (ciertamente fecha) letras de canciones, pero en sus viajes cósmicos de teclado, que siguen siendo melódico y accesible a través de la mayoría de los registros. Hay una canción pop genuino en la samba Groovy "What Game Shall We Play Today", y mientras que "Sometime Ago" tiene elementos similares, es parte de un lado ambicioso medley de largo que ofrece una corriente de conciencia y una introducción de júbilo, español / mexicano-sección final estilo llamado "La Fiesta", con castañuelas y los modos del flamenco. La canción es otra de trabajo multi-seccionados, con Corea y Purim al unísono sin palabras, en dos diferentes, temas pegadizos, más el trabajo con brisa de Farrell y mucha interacción con sabor brasileño-rítmica. Y el ensueño, la meditación "Crystal Silence" es una joya subestimada en espera de ser redescubierta. Ciertamente, esta edición de Return to Forever no se inclinaba hacia el alto voltaje de jazz-rock (como el día, se), pero dos álbumes de este grupo siguen vigentes como algunos de los más imaginativos y distintivo grabaciones de fusión temprana. ~ Steve Huey, All Music Guide

Chick Corea- Return To Forever (1972)

Temas:
01-Return to Forever
02-Crystal Silence
03-What Game Shall We Play Today?
04-Sometime Ago/La Fiesta

Musicos:
Chick Corea-Piano, Piano (Electric)
Flora Purim-Percussion, Vocals
Joe Farell-Flute, Sax (Soprano)
Airto Moreira-Percussion, Drums, Drums (Snare)
Stanley Clarke-Bass, Bass (Electric), Guitar (Bass), Double
Bass Joe Farrell-Flute, Sax (Soprano), Sax (Tenor)

Chick Corea and Return to Forever - Light as a Feather

                                                      

Siempre ligada a una confusa línea temporal, la primera grabación publicada de la configuración original de Return to Forever fue en realidad su segunda sesión. Una fecha inicial de estudio del sello ECM realizada en febrero de 1972 no se publicó hasta después de que la banda hubiera cambiado en 1975. La grabación de Polydor/Verve de octubre de 1972 es en realidad esta edición de 1973, en la que aparece la misma banda con Chick Corea, Stanley Clarke, Airto Moreira, Joe Farrell y Flora Purim. No hay por qué hacer distinciones, ya que ambos son álbumes de cinco estrellas, que muestran muchas de las composiciones del teclista, duraderas, inmediatamente reconocibles y muy melódicas. La alegre flauta de Farrell, las voces sin palabras de Purim, la electrizante percusión de Airto y las hábiles líneas de bajo eléctrico de Clarke se envuelven en un guiso de samba brasileña y el piano eléctrico Fender Rhodes de Corea, y sin duda marcan la pauta y el listón más alto para la música de los grupos que vendrán después. «Captain Marvel» -- la semilla de la banda sin Farrell y Purim que se expandió en un álbum conceptual completo con Stan Getz -- está aquí como una vaporosa samba de fusión con Corea bailando en las teclas. A estas alturas, la hermosa «500 Miles High» se ha convertido en la canción emblemática de Purim con la letra de Neville Potter y los acordes punzantes de Corea, y desgraciadamente se convirtió en un himno hippie contra las drogas. Quizás la canción definitiva de Corea de todos los tiempos, y versionada ad infinitum por bandas profesionales y escolares, «Spain» conserva la extravagante melodía, el interludio de palmas, la dinámica de arriba abajo, la emocionante sección de improvisación y la variación en el tiempo, el tempo y las coloraciones que siempre despiertan interés a pesar de una duración cercana a los diez minutos. 

«You're Everything» es un clásico romántico que seguramente se ha escuchado en muchas bodas, con otra letra de Potter cantada en el cielo por Purim, mientras que la canción que da título al disco es la letra de Purim en un marco musical más suelto, con la gráfica de Clarke fusionándose con Corea y el punzante trabajo de flauta de Farrell. Por mucho que los otros se hayan convertido en iconos, el extraordinario sonido de Farrell en esta cita nunca debería trivializarse ni subestimarse. El tema final, «Children's Song», fue un trampolín para varios de los proyectos de álbumes completos de Corea, y se escucha aquí por primera vez en formato de trío con un motivo lento y natalicio. La versión ampliada de esta grabación incluye muchas tomas alternativas de cuatro de estas selecciones, pero también incluye «Matrix», que no estaba en ningún álbum de RTF, y hay cuatro versiones de «What Game Shall We Play Today?», que sólo estaba disponible en el lanzamiento de ECM. Desde una perspectiva histórica, éste es el trabajo más importante de la carrera de Corea, muy diferente de sus anteriores esfuerzos progresivos o de improvisación, y el comienzo fundamental de su carrera como el teclista de jazz contemporáneo más popular de la historia. ~ Michael G. Nastos (allmusic)
                                                             

                                                                              

Chick Corea And Return To Forever - Light As A Feather (1973

Temas:

01. You're Everything

02. Light As A Feather

03. Captain Marvel

04. 500 Miles High

05. Children's Song

06. Spain

Musicos:

Chick Corea  (Fender Rhodes, piano eléctrico)

Stanley Clarke (Contrabajo)

Joe Farrell (Saxo tenor, saxo soprano, flauta)

Flora Purim (Voz, percusión)

Airto Moreira (Batería)