martes, 28 de noviembre de 2017

Escalandrum - Bar Los Amigos (2000)


Escalandrum lleva quince años de trayectoria con su formación original, más de cuarenta países recorridos y siete discos editados. Verdaderos embajadores de la música argentina en el mundo, poseen un gran reconocimiento de prensa y público, tanto por su original sonoridad como por su poderosa actitud en el vivo. Los integrantes de Escalandrum son aclamados músicos, de alta inspiración y sólida formación, con importantes carreras en su haber: Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Nicolás Guerschberg en piano, Mariano Sívori en contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto y soprano, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono.
Escalandrum fue distinguido en 2002 como grupo revelación por los diarios Clarín y La Nación, y en 2005 por la Fundación Konex como una de las cien figuras más destacadas de la última década de la Música Popular Argentina. En 2008 fue el grupo invitado de Dave Holland en nuestro país. En 2010 realizó varias giras internacionales y fue el primer artista argentino invitado a participar del Bridgestone Music Festival de San Pablo, Brasil. En 2011 fue nominado al Grammy Latino compartiendo terna con Chick Corea y Al Di Meola. 

En 2012 fue ganador del Premio Gardel de Oro (máxima distinción de la industria musical argentina) y del Premio Gardel al Mejor Album de Jazz (por su anterior disco “Piazzolla plays Piazzolla. También ese año tocaron junto a Paquito D´Rivera y Ute Lemper en el mítico reducto jazzero neoyorquino Birdland (casa de grandes como Charly Parker, John Coltrane o Count Basie), en España junto a Raynald Colom y recorrieron con gran éxito gran parte de Europa, Israel y México en el marco del histórico Festival Cervantino, el más importante de América Latina. En 2013 lanzó su séptimo disco “Vértigo” y participó del aclamado festival Montreal en Lumieres. También se presentó con gran suceso en "Montreal in Lumieres" (en el que Pipi Piazzolla fue elegido co-presidente del festival y Escalandrum cerró el festival en la tradicional "Nuit Blanche"); presentó su disco "Vértigo" en La Trastienda y los principales teatros del país, culminando el año con una gira por Estados Unidos y México. 
Para este año 2014, Escalandrum fue invitado en el mes de febrero al Red Sea Festival de Israel y en Julio al Festival de Jazz de Montreal. También este año, con un formato ampliado, editó el disco “Las cuatro estaciones porteñas”, brindó conciertos junto a Elena Roger. Asimismo, Escalandrum recibió la declaración de Interés Cultural de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de la Ciudad de Buenos Aires y a Pipi Piazzolla se le nombró Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires._(Escalandrum)

 


Escalandrum - Bar Los Amigos (2000)

Temas:
01. Escualo
02. Iguazú
03. Reencuentro
04. Escalandombe
05. Tokio
06. Sister Cheril
07. Escalasdrum
08. Vero's 5
09. Bonko
10. Guajira
11. Me Vuelve Loco

Musicos:
Daniel 'Pipi' Piazzolla - batería
Gustavo Musso - saxos alto y soprano
Damián Fogiel - saxo tenor
Mariano Sivori - contrabajo
Nicolás Guerschberg - piano
Martín Pantyrer - saxo barítono y clarinete bajo

sábado, 25 de noviembre de 2017

Septeto Nabori – Saborea Ven


Considerada por muchos como una de las agrupaciones de música tradicional más dinámica de los últimos años, Naborí constituye un valedero ejemplo de como los jóvenes asimilan lo mejor de nuestra tradición musical, lo asumen y lo revitalizan. Nacido en 1993 en los predios del anterior Instituto Superior Politécnico Julio Antonio Mella (ISPJAM) de Santiago de Cuba, hoy Sede Mella de la Universidad de Oriente, el Nabori ha sabido mantener y desarrollar el entusiasmo que los aglutinó desde los primeros días. Las presentaciones de la agrupación no solo se convirtieron en descargas habituales en los centros universitarios, sino que otros lugares de la ciudad precisaron de las interpretaciones de los universitarios de la música tradicional. 
Así la famosa "Casa de la Trova" de Santiago Panteón de la Tradición, la sede de la Unión Nacional de Escritores y Artistas, La Casa del Caribe, La Casa de la Musica, el Salon de lo Grandes, el Teatro Heredia, etc., principales instalaciones culturales de la ciudad, cuentan habitualmente con presentaciones de los muchachos del son aborigen. Los centros turísticos no han escapado del encanto musical del grupo. Los Hoteles más distinguidos del entorno de la capital del Caribe, guardan especial recuerdo de las interpretaciones y presentaciones del Nabori. Las valoraciones de cualquier agrupación por lo general suelen ser subjetivas. Más allá de cualquier subjetividad en el caso Nabori se objetivizan todos sus méritos en sólidos criterios. Ganadores en los años 1994-1998 de todos los certámenes locales, provinciales y nacionales, tanto de la Federación Estudiantil Universitaria (FEU), como de las direcciones municipal y provincial de cultura en su género, la agrupación suma a estos lauros su obligada participación en los innumerables eventos profesionales, nacionales e internacionales que se desarrollan en Santiago y en toda Cuba. Súmese a esto la dignidad y el respeto con el que se ejecuta esta música y tendrá el criterio profesional más sólido que se pueda tener de estos jóvenes. 
Si al exquisito sabor de los sones boleros y guarachas del Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro, del conjunto Matamoros, del septeto Oriental y otras agrupaciones que hicieron furia allá por las décadas del 20 y el 30 añadimos la juventud de los rostros y esa gracia natural de nuestros días, el producto es uno, inconfundible y transcendente, y el placer de quien los escucha es el mismo; insuperable. Ese es el resultado de la seriedad con que asumen su compromiso con el público, juez de irrevocable decisión, acostumbrado a sentenciar cada presentación de la agrupación con un elocuente criterio: Convencen…_ (klavelatina)





Septeto Nabori – Saborea Ven (2000)

Temas:
01. Ya Llegó Casera
02. Mi China No 
03. Falsaria
04. Mentiras Piadosas 
05. Venga el Carnaval 
06. Por Qué Me Guardas Rencor 
07. A Mí Qué
08. Julián 
09. Ya Tú No Pué Arrollá 
10. Saborea Ven 
11. La Peleona 
12. La Flaca 

Musicos:
Alejandro  S. Morcate Escobedo - Guitarra, coros y voz segunda - Director
Ramón Agustin Carbonell  Alvarez - Tres y coros
Ivan Antonio Rodriguez Nuñez - Voz - Maracas
Yoelis Catasus Torres - Voz - Guiro
Raul Cardoso Valdes - Bajo
Yoandy Armenteros Moreno - Congas
Jose Alberto Avila Almaguer - Bongo
Luis Alberto Danger - Trompeta

jueves, 23 de noviembre de 2017

Javier Colina - Si te contara



Javier Colina está considerado uno de los mejores contrabajistas de la escena del contrabajo actual. Sus caminos musicales le han llevado a tocar junto a músicos consagrados en el mundo del jazz como, Tete Montoliu, Al Foster, Chucho Valdés, Jerry González.

Fuera del panorama jazzístico ha colaborado con músicos de flamenco, Tomatito, Pepe Habichuela, Diego El Cigala o Enrique Morente, y ha experimentado con el sonido cubano, tocando el contrabajo entre otros con Pancho Amat, Compay segundo o Bebo Valdés y El Cigala en su trabajo Lágrimas Negras.

Con Bebo Valdés protagoniza una semana de actuaciones en Nueva York y graban en directo el disco Bebo Valdés y Javier Colina live at the Village Vanguard.
Además ha realizado colaboraciones puntuales con Hank Jones, Pat Metheny, Brad Meldhau , Michel Camilo, Toumani Diabaté y Abdulah El Gourd entre otros.
Ha compartido proyectos con Marc Miralta y Perico Sambeat, con Antonio Serrano, Argelia Fragoso, Agustín Carbonell “El Bola” y Santiago Auserón entre otros.
Graba con Silvia Pérez Cruz su proyecto más luminoso, “En la imaginación “, temas del filin cubano, jazzeados por el trío y renovados con la voz de la maravillosa cantante catalana.

Su penúltimo trabajo es con su propio cuarteto de jazz, grupo con el que graba un disco publicado por la fundación BBK. Y el proyecto más reciente es compartido también con el gran guitarrista flamenco Josemi Carmona. Este trabajo, “De Cerca” ha sido grabado y editado por el sello Universal y ya ha sido presentado ya en distintos festivales (Madrid, Washington, Nueva york, Barcelona, Chicago…etc)._ (javiercolina)





Javier Colina - Si te contara (2004)

Temas:
01. Softly
02. Quirino con su tres
03. He perdido contigo
04. Noche Y día
05. Si te contara
06. Capullito De Alhelí
07. Dos gardenias
08. La tarde
09. ¡Ay, qué bueno!

Musicos:
Javier Colina - Contrabajo, voz segunda en "La Tarde"
Pancho Amat - Tres y coros
Perico Sambeat - Saxo
Emilito del Monte - Timbal
Joaquín Oliveros "El jilguero de Centro Habana" - Flauta
Julito Padrón - Trompeta
Gilberto Noriega "Totó" - Tumbadoras, bongó y coros
Dayron Ortega - Guitarra
William Borrego - Voz, coros, maracas, güiro y chequeré

Musicos invitados:
Juan Cortés "Duquende" - Voz en Dos gardenias y He perdido contigo
Santiago Auserón - Voz en ¡Ay que bueno! Por cortesía de Dro East West S.A.
Osdalgia - Voz en Quirino con su tres, coros en ¡Ay qué bueno!. Por cortesía de Lusáfrica
Arístides Soto "Tata Güines". Tumbadoras en ¡Ay qué bueno!
José Luis Quintana "Changuito" - Timbal en Dos gardenias

martes, 21 de noviembre de 2017

Bobby Paunetto & The CTM Band With Guests - Commit To Memory/Paunetto's Point


Bobby "Vince" Paunetto (22 de junio de 1944 - 10 de agosto de 2010) fue un vibrafonista y compositor asociado al jazz latino y la salsa. No comenzó con vibráfono hasta los 17 años, sino que se hizo amigo de Cal Tjader y estudió en el Berklee College of Music de 1969 a 1973. Tuvo al menos tres álbumes en 1976, y varios otros proyectos diseñados y coproducidos por su amigo, Fred Weinberg. Uno de sus álbumes "Paunetto's Point" se convirtió en uno de los primeros álbumes "Quadraphonic" (sonido envolvente). Antes de enfermar En 1979 fue diagnosticado con esclerosis múltiple. Aunque siguió componiendo después de eso, su carrera de vibráfono terminó esencialmente después de 1981. Fred Ho se refirió a él, en su mejor momento, como un innovador líder en la fusión de la música de salsa y el jazz junto a Eddie Palmieri.._(wikipedia)


En 1974 y 1976, el vibrafonista / compositor Bobby Paunetto grabó un par de álbumes intrigantes que han permanecido bastante oscuros. Este doble CD de 1998 vuelve a publicar los dos conjuntos (Commit to Memory y Paunetto's Point) en su totalidad. Aunque la inspiración original de Paunetto fue Cal Tjader, y hay momentos durante estas presentaciones de jazz latino donde la música recuerda un tanto a la de Tjader, en general, los resultados son bastante originales e impredecibles. Particularmente en el set de Commit to Memory de 1976, la música es a menudo densa, se utiliza un gran grupo de músicos y las selecciones de jazz modernas presentan bastantes eventos que ocurren simultáneamente. Entre los actores más destacados en este programa están el pianista Armen Donelian, el trompetista Tom Harrell, el trombonista Ed Byrne, el subestimado saxofonista Todd Anderson (una de las principales estrellas) y el barítono Ronnie Cuber. En total, alrededor de 40 músicos participaron en el proyecto, incluido el guitarrista John Scofield, que se encuentra en la primera "Doncella española". El set anterior tiene un núcleo más pequeño, pero esos jugadores incluyen a Jerry Gonzalez en congas (a veces la música suena un poco como su Fort Apache Band lo haría más de una década después), los mismos trompetistas y una emocionante sección de percusión. Aunque Paunetto contribuyó con la mayoría de los originales y es una voz clave en los conjuntos, es generoso al asignar espacio a sus acompañantes. Y, aunque data de más de 20 años antes de la reedición, la música suena sorprendentemente fresca y podría haber sido grabada a finales de los 90. Bien vale la pena echarle un vistazo._Scott Yanow (allmusic)





Bobby Paunetto & The CTM Band With Guests – Commit To Memory/Paunetto's Point (1998)

Commit To Memory-Cd.1

Temas:
01. Spanish Maiden

02. Taz
03. Catalano
04. Dragon Breath
05. Mediterraneo
06. Little Rico's Theme
07. Delta
08. Coral
09. Good Bucks

Paunetto's Point -Cd.2

Temas:
01. Brother Will    
02. A Hybrid Situation
   
03. Paunetto's Point    
04. In Time's Time    
05. Sognord    
06. Fenway Funk    
07. Osiris    
08. Heavy On The Bacon


Musicos:
Bobby Paunetto - vibráfono, piano, percusión, dirección, composición
Tom Harrell - trompeta
Mike Richmond - contrabajo
Abraham Laboriel - electric bass
Billy Drewes - saxofones, soprano, alto y tenor
Glenn Drewes, trompeta, flugelhorn
Armen Donelian - piano
Edy Martínez - piano
Todd Anderson - saxofones y flauta, producer, remixing, mixing, dub engineer
Ronnie Cuber - saxofón barítono, saxofón alto, clarinete bajo, flauta
Ed Byrne - trombón
Tom Sala - batería
Frank Malabé - percussion
Jon Kass - violín y viola

Musicos invitados:
Fred Munar - percusión
John Marrero - piano, electric piano
John Scofield - guitarra
David Eyges - chelo
Justo Almario - saxofón alto
Andy González - contrabajo, percusión, restoration supervision
Jerry González, percusión
Steve Thornton, percusión
Eddie Guagua Rivera, contrabajo
Gary Anderson, saxofones y flauta
Steve Slagle, flauta
Milton Cardona, percusión
Paul Moen, saxofón soprano
Orpheus Gaitanopoulos, vocals
Gene Golden, percusión
Mario Rivera, saxofón baritone, saxofon tenor y flauta
Breton Scott, vocals
Manny Oquendo, tumbadora y cowbell
John Dandy Rodríguez, percusión
Charlie Burnham, violín
Alfredo de la Fe, violín
Ashley Richardson, viola
Ron Lipscomb, chelo
Freddy, percusión
Jim Czak, producer, engineer, remixing, mixing, restoration supervision.
John Post, restoration supervision
Michael, Rozek, liner notes
Jeff Schwartz, engineer
Sam Feldman, mastering
Karen Kuehn, photography
Ben Mapp, art direction, design
Walter Vélez, illustrations
Warren Evans, mastering
Jodi Petlin, coordination
Yvette Mangual, art Direction, design
Robert Arnold, coordination
Fred Weinberg, producer, engineer, remixing     

2CD reedición de LPs lanzados originalmente en 1974 y 1976

Información cedida por Antonio Luis Barrios

sábado, 18 de noviembre de 2017

Yumuri Y Sus Hermanos - Bilongo


Yumurí y sus Hermanos. Agrupación musical cubana cultivadora de la Música Popular Bailable. Inconfundible por su sello de cubanía, muestra en escena toda la fuerza que requiere el sentido contemporáneo de la música popular Yumurí (Moisés Valle (Yumurí)) y sus Hermanos es una orquesta en la que tocan tres de sus cuatro hermanos. En el año 1993 la agrupación obtuvo el premio de mejor grupo del año en el programa de al televisión cubana “Mi Salsa”. 
El año 2009 inicia con una nueva producción de música bailable cuyo título es “Cubano Cubano” de la cual se escuchó mucho en la radio nacional el tema “Pegaito a la tarima” que acaparó la atención de todos los bailadores y ocupó los primeros lugares de las listas de éxito de las emisoras. En el verano del año 2008 Yumurí y sus Hermanos realizaron una Gira Nacional desde Oriente hasta Occidente la cual constituyó todo un gran acontecimiento pues fueron 18 conciertos de manera continua e ininterrumpida a lo largo de toda la Isla que lograron convocar a cientos de miles de cubanos de todas las edades que colmaron las plazas para bailar y cantar sus canciones Yumurí y sus Hermanos es un verdadero espectáculo en cada una de sus presentaciones en vivo: El ritmo contagioso de su música y su variado repertorio, además de sus excelentes cualidades vocales y su gran sentido de la improvisación combinadas con una proyección escénica cargada de energía, simpáticos movimientos coreográficos y su carisma personal para establecer la comunicación con el público lo califican como uno de los Show-man más dinámicos y divertidos de la música popular cubana actual. 
Con una popularidad nacional que da fe de su talento y una experiencia internacional que abarca varios continentes Yumurí va conformando su carrera profesional y haciendo historia en la música popular contemporánea.
La agrupación ha paseado su música con gran éxito por :Japón, Suiza, Francia, México, Colombia, Ecuador, Jamaica, Venezuela, Panamá y otros.
Han compartido el escenario con figuras de la talla de Oscar de León, Tito Puente y su Orquesta, Compay Segundo, y agrupaciones de renombre internacional como La Orquesta de la Luz del Japón, entre otros._(ecured)






Yumuri Y Sus Hermanos - Bilongo (2002)

Temas:
01. Que Me Pidan Regalao
02. No Sé Por Qué Me Echo Bilongo
03. Anoche Lloré
04. Sin Condiciones
05. He Perdido Contigo
06. Acaramelao
07. No Quiero Mentiras
08. Contigo
09. Un Pedacito
10. Celo
11. Le Tiro A La Buena

miércoles, 15 de noviembre de 2017

Bobby Matos - Charanga Chango



Bobby Matos (nacido el 24 de julio de 1941 en el Bronx, Nueva York) es un percusionista de jazz latino.
Comenzó a tocar música golpeando ollas y sartenes en el departamento de su abuela. De joven, estudió con los maestros tambores de conga Patato Valdez y Mongo Santamaría. Mientras jugaba en toda Nueva York, Willie Bobo y Tito Puente lo alentaron a tocar timbales y a fines de los 60 asistió a The New School y Manhattan School of Music. Alrededor de esta época, grabó "My Latin Soul" para Phillips International Records, que hizo su reputación como director de orquesta.

Matos ha realizado giras y grabaciones con los artistas Ben Vereen, Bette Midler, Fred Neil, Jim Croce, Joe Loco, Ray Rivera, Miriam Makeba y muchos otros. Tiene una extensa discografía y 5 álbumes aclamados por la crítica con Ubiquity Records. Su último disco es "Gratitude" en la etiqueta de jazz LifeForce de Dawan Muhammadd.
Bobby Matos falleció en Los Angeles el 11 de noviembre de 2017_(wikipedia)


 "Dentro de cada banda de Latinjazz, acecha una banda de baile, una Charanga o Conjunto ansioso por escapar. Mambo, Salsa y todas las formas de baile afro latino han sido influenciadas por el Jazz. Las bandas de Jazz Latino también tocan música de baile. Y los bailarines siempre piden más, constantemente nos piden que toquemos y grabemos más música de baile. Así que nuestro Afro Latin Jazz Ensemble se transforma en "LA CHARANGA CHANGO". 
Y esta grabación es para todos esos bailarines, y la bailarina dentro de todos nosotros. Con un poco de ayuda de amigos como Larry Harlow (nuestro artista invitado muy especial), grabamos nuevas canciones y arreglos, remezclamos y remasterizamos algunas pistas antiguas, presentamos dos de las canciones más bailables y resucitamos dos raros artículos de coliector. "Kimbisia"; (una pista de baile del CD "Footprints" fuera de impresión) y "Return To Spanish Harlem" (un extremadamente raro single de boogaloo de 1969-70). Así que bailemos ". _Bobby Matos, Los Ángeles 2006


Mas información relacionada




Bobby Matos - Charanga Chango (2006)

Temas:
01. NadieBaila Como Yo
Composed by Bobby Matos (Café con Bagels music ASCAP).Arranged by Bobby Matos & Dan Weinstein
personnel: Larry Harlow - piano; Leo Chelyapov - clarinet; Elíseo Barrero - bass, vocals; Robertito Melendez - congas; Frank Fontaine - flute, baritone sax; Dan Weinstein - trombones, violins,viola; Jud Matos - guiro; Ismael "East" Cario - coro; Bobby Matos - timbales, clave, quinto, bongo, coro

02. Poem for Cachao (dance remix)
Arranged & composed by Bobby Matos (Cafécon Bagels music ASCAP)
personnel: Víctor Cegarra - piano; Elíseo Borrero - bass; Robertito Melendez - congas; Frank Fontaine - guiro;Michael Turre - flute; Jud Matos - clave; Ismael"East" Cario - vocal; Denise Cook and Rogelio Mitchell - coro; Bobby Matos - timbales, coro

03. Mi Alma Latina (aka the Latin Soul Theme)
Composed by Bobby Matos (Cafécon Bagels music ASCAP). Arranged by Bobby Matos & Dan Weinstein
personnel: Larry Harlow - piano; Leo Chelyapov - clarinet; Elíseo Barrero - bass, vocals; Jud Matos - guiro; Ismael "East" Cario - coro; Bobby Matos - timbales, clave, bongo, coro ; Robertito Melendez - congas ; Frank Fontaine - flute, tenor sax; Dan Weinstein - trombones

04. Chango's Charanga
Arranged & composed by Bobby Matos (Café con Bagels music ASCAP)
personnel: Theo Saunders - piano; John B.Williams - bass, vocals; Robertito Melendez - congas; Frank Fontaine - flute; Dan Weinstein - violin; Jud Matos - guiro; Bobby Matos - timbales

05.Oye Mi Querida (dance remix) 
Arranged & composed by Bobby Matos (Café con Bagels music ASCAP)
personnel: Víctor Cegarra - piano; Elíseo Borrero - bass & vocal; Robertito Melendez - congas; Frank Fontaine - flute ; Michael Turre - baritone sax; Jacques Voyemant - trombone; Jud Matos - clave; Ismael "East" Cario, Denise Cook and Rogelio Mitchell - coro; Bobby Matos - timbales, coro

06.Kimbisia  
(p) 7996 Ubiquity Recordings, Ine. Composed by Bobby Matos and Víctor Cegarra (Cafécon Bagels music ASCAP). Arranged by Víctor Cegarra
personnel: Bobby Matos - timbales, coro, guiro ; Robertito Melendez- congas, coro; Antoine Caito - bongo; Manny Silvera - bass, coro; Ismael "East" Cario - coro, spoken dedication; Michael Turre - fiute; Steve Baxter - trombone; Louis Taylor - tenor sax

07. Madrigal - Motivos de Jazz part 2 
Arranged & composed by Bobby Matos (Café con Bagels music ASCAP)
personnel: Ismael "East" Cario - vocal; Frank Fontaine - tenor, baritone, soprano sax, flute; Dan Weinstein - trombone, violín, viola; Theo Saunders - piano; Elíseo Borrero - bass; Elliott Caine - trumpet ; Jud Matos - guiro; Robertito Melendez - bongo; Bobby Matos - timbales, congas

08. Cuando Baila Ramon 
Poem by Avotcja (al/ rights reserved). Music composed & arranged by Bobby Matos (Café Con Bagels Music ASCAP)
personnel: Frank Fontaine Jr.- baritone sax; Danny Weinstein - trombone, violín ; Theo Saunders - piano; Elíseo Borrero - bass; Robertito Melendez - bongos; Jud Matos - clave; Bobby Matos - congas, guiro, timbales, coro; Andy Harlow - fiute; Denise Cook - vocals; Rogelio Mitchell - coro

09. Silverlake Songo 
Composed by Bobby Matos (Café con Bagels music ASCAP). Arranged by Bobby Matos & Dan Weinstein
personnel: Larry Harlow - piano; Elíseo Barrero - bass; Jud Matos - guiro; Bobby Matos - timbales, scat vocals; Robertito Melendez - congas; Frank Fontaine - percussion; Dan Weinstein - trombones

1O. Mi Alma Latina  Part 2 (aka the Latin Soul Theme)  
Composed by Bobby Matos (Café con Bagels music ASCAP). Arranged by Bobby Matos & Dan Weinstein
personnel: Larry Harlow - piano; Leo Chelyapov - clarinet; Elíseo Barrero - bass,vocals; Jud Matos - guiro;Ismael "East" Cario - coro; Bobby Matos - timbales, clave, bongo,coro; Robertito Melendez - congas; Frank Fontaine - flute, tenor sax; Dan Weinstein- trombones

11. Return to Spanish Harlem 2:23 BONUS TRACK (rare boogaloo single from 1969)
Composed by Bobby Matos (Cafécon Bage/s music ASCAPJ. Arranged by Poquito Pastor
personnel: Tony Middelton - vocals; Ray Armando - congas ; Ralfi Marzan - bongo; Mauricio Smith - tenor sax; Steve Pulliam -trombone; Al Bryant - trumpet; Al Dorsey - piano; VictorVenegas - bass; Cotch Black - percussion; Lea Scott,Tasha Thomas, Maxine Anderson - background vocals; Bobby Matos - timbales, quinto, coro

lunes, 13 de noviembre de 2017

Falleció Bobby Matos


 
Percusionista Bobby Matos es uno de los bateristas más respetados en todo el género de jazz Afro-Cuban/Latin. Nacido en el Bronx, Nueva York, el 24 de julio de 1941, Matos musicales vinieron de una familia, pero inicialmente estaba más interesado en el baile que tocar un instrumento. Matos no se empezó a tomar en serio la batería hasta su final de la adolescencia, al mismo tiempo, aprender a tocar conga en los sótanos de las iglesias en Harlem, como él miró a artistas como Tito Puente para la inspiración. Fue en esta época en la que se sumaron a Matos su primera banda, Los Congueros, compuesto exclusivamente de conga, flauta y contrabajo. A fines de los años 60, se habían graduado de Matos de orquesta (al igual que la salsa se inició el movimiento para obtener el pleno de vapor), resultando en uno de sus más conocidas canciones, "Mi Alma Latina", producido por Joe Cain, una figura respetada en latín el jazz. 
Pero en lugar de continuar como de orquesta, Matos decidió centrarse estrictamente en su percusión, ya que trabajó como acompañante para las próximas dos décadas. En los años 80, Matos se habían trasladado a California y comenzó a grabar nuevo material. En los años 90, publicó álbumes de manera regular: 1993 Collage del Jazz Afro Cubano, 1995 Danza del Chango, 1996's Huellas, 1997 de Mi Alma Latina, 1998 de la sesión (una recopilación de algunas de las sesiones de Matos desempeñado durante un período de 14 años), 1999 Live en Moca, y 2001 del Mambo Jazz, la última de las cuales fue una colaboración con sus compañeros el baterista de jazz John Santos. ~ Greg Prato (allmusic)




Bobby Matos (24 de julio de 1941 - 11 de noviembre de 2017)
El percusionista latino Bobby Matos ha muerto. Tenía 76 años. Deja atrás a muchos amigos y fans junto con un legado de gran música afro cubana de jazz

Gracias Bobby Matos, por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones, D.E.P.

sábado, 11 de noviembre de 2017

Orquesta 40 grados - Orquesta 40 grados



Orquesta Cuarenta Grados. Tal parece que todo se conjuntó esa noche para que en un lugar cercano a Santiago de Cuba se diera elnacimiento de algo importante; la reunión con los amigos, elmar, la arena, la suave brisa de mar que llenaba nuestros cuerpos de calor. La atmósfern era propicia para que aflorara el sentimiento que distingue a nosotros los cubanos, con ello me refiero a ese sabor característico de nuestra patria. La fiesta ya estaba hecha, de pronto el sonido de unas congas despertó en nuestra mente y cuerpos la intención de unirnos a ese "feeling" que llenaba el aire. Poco a poco cada uno de nosotros comenzó a ímprovisar con la música, tomamos nuestros instrumentos e interpretámos lo que dictaba nuestro propio sentir, creando una mezcla musical interesante, ya que fusionamos ritmos que conocemos y que nos gustan como: el rap, jazz, funk, con nuestras raíces musicales como el conocido son cubano y la música afroantillana, de esta manera intuímos que ese sería el camino a seguir para la formación de una nueva orquesta que reflejará, una manera diferente y novedosa de interpretar la música cubana, llena de ritmo, sabor, sensualidad, y ¿por qué no decirlo? ¡modernidad!, teniendo como meta principal, que el mundo conozca y disfrute de ella como nosotros lo hacemos, cada vez que la interpretamos.
La Orquesta Cuarenta Grados esta conformada por músicos de reconocida calidad musical, ya que todos son egresados de la Escuela Nacional de Artes de Cuba, por lo que su musicalidad innata aunada a su experiencia como intérpretes, los convierte en unos auténticos maestros de la interpretación.





Orquesta 40 Grados - Orquesta 40 Grados (2000)

Temas:
01. Yo Me Voy Contigo
02. Encuentro
03. Café
04. Vivo Pensando En Ti
05. Cuarenta Grados Sonando
06. Un Poco Mas
07. El Cuarto de Tula
08. No Se Puede Confiar en Nadie
09. Pregon Mexicano
10. Dando Palmadas y Saltando

jueves, 9 de noviembre de 2017

Eddie Cano And His Orchestra - A Taste Of Cano


Edward "Eddie" Cano (6 de junio de 1927 - 30 de enero de 1988) fue un pianista afrocubano de jazz y jazz latino nacido en Los Ángeles, California. Comenzó su carrera musical con Miguelito Valdés y su orquesta. Cano ha trabajado con muchos otros músicos notables como Bobby Ramos, Les Baxter, Jack Costanzo, Buddy Collette y Tony Martinez. También fue el primer presidente de la Asociación de Músicos Hispanos. También grabó una gran cantidad de álbumes para varias marcas, incluidos Reprise Records y RCA Records. También exploró boogaloo y música tropical. Eddie Cano murió de un aparente ataque al corazón el 30 de enero de 1988. [1]

Cano pasó la mayor parte de su carrera tratando de encontrar el equilibrio entre el jazz y los estilos de jazz latino. Encontró una audiencia apreciativa para una serie de álbumes bajo su propio nombre lanzados en los años 50 y 60 por sellos como Atco, Reprise y RCA, sus seguidores similares a los del vibrafonista Cal Tjader y el director de orquesta Les Baxter. Cano también se inspiró en las locuras de la danza, como el cha cha y el Watusi para promover sus esfuerzos. Su familia era rica musicalmente, el padre de Cano, un bajista, su abuelo miembro de la Sinfonía de la Ciudad de México. Cano estudió el bajo con su abuelo y maestros privados, también estudió piano y trombón, pasó dos años en el ejército comenzando en 1945, y luego comenzó a tocar etapas en un grupo dirigido por Miguelito Valdés.

Pronto se conectó con Herb Jeffries, un cantante cuyo fuerte era la baladia y con quien Cano colaboraría durante la próxima década. El pianista tenía sus propias bandas desde 1948, pero siguió trabajando con Jeffries, Bobby Ramos y Tony Martínez. Como compositor, Cano inventó un gran repertorio, incluyendo el sabroso "Algo Sabroso", el amigable "Cal's Pals", el ondulante "Watusi Walk" y el emocionante "éxtasis", sin mencionar "Honey Do", que podría ser una canción de respuesta entre géneros para la popular canción de Carl Perkins, "Honey Do not". Mientras que muchos de sus colegas se concentraban en el inigualable empuje de los ritmos latinos, Cano apenas ignoraba este componente, pero parecía igualmente empeñado en enfatizar el tipo de estructuras melódicas complejas y provocativas asociadas con el jazz moderno. [2]

Entrada del Jazz Afrocubano por Scott Yanow: "Cano, Eddie (b 6 de junio de 27, Los Ángeles, padre mexicano, madre mexicano-estadounidense, 30 de enero de 1988, LA) pianista de jazz latino, líder, compositor, arreglista. Infl. Por Noro Morales y Erroll Garner, desarrolló un estilo rítmico inigualable, el impulso y la capacidad de "levantar" una banda. A menudo en sus números cambiaba estilos del latín (con sección de ritmo latino) al jazz directo (acompañado por el tambor). kit). Comenzó estudios de piano clásico a los cinco años, tocó contrabajo en la escuela secundaria y trombón en la escuela secundaria, donde se interesó por el jazz y decidió convertirse en profesional, un tío lo presentó a la música de Duke Ellington y comenzó a trabajar en bandas locales '43, tocando música de baile tanto latina como estadounidense. Se unió al US Army '45, asignado a varias bandas militares y completó un curso en seis meses en el Conservatorio de Música de Los Ángeles '46.(wikipedia)



 Eddie Cano y su grupo son los pilares musicales en el lugar favorito de Hollywood "P.J's". La lista de estrellas de Hollyvood que frecuentan el lugar para "excavar" al grupo es interminable; Tony Curtis, Jayne Mansfield, Ethel Merman, Stanley Kramer, Eddie Fisher, etc. hasta la noche. Ella Fitzgerald estaba tan conmovida por su sonido, que no pudo resistir la tentación de ponerse de pie y "balancearse". ¡Johnny Mathis es otro habitual! Bobby Darin, Sal Mineo y Jackie Cooper son parte de sus bateristas "sentados". La música de Eddie mantiene la atmósfera viva y brillante.
Un exponente destacado del surco afrocubano, Cano toca un piano de "dos puños" y lujurioso. El vigor de su ataque y sus coloridas estructuras de acordes se combinan para crear un estilo irresistible propio. Cuando la furia cede a su toque sensible con una bailad, todo es dulzura y luz. El musical de Hollywood en "grupo" ha estado esperando que suceda de manera importante durante años. ¡Ahora está sucediendo! Si te encuentras entre los no iniciados, ya es hora de que disfrutes de "A Taste of Cano".



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Eddie Cano And His Orchestra - A Taste Of Cano (1989)

Temas:
01. Tin Tin Deo    
02. Adios    
03. Bernie's Tune    
04. Hava Nagilah    
05. Panchero Mambero    
06. Guara Cha Cha    
07. Line For Lyons    
08. Nightingale    
09. La Casita    
10. Ican    
11. Baila Pachanga

Musicos:
Eddy Cano - Piano
Fred Aguirre - Timbales
Carlos Mejia - Bongos-Congas
Ramon Rivera - Congas
Louis Valizan - Trompeta
Tony Terran - Trompeta
Art Vasquez - Trompeta
Joseph Dolny - Trompeta
Tony Reyes - Bajo
Rafael Vasquez - Bajo
Paul Togawa - Bateria

sábado, 4 de noviembre de 2017

Afia Mala Avec Orquesta Aragón - Afia A Cuba


Para su octavo álbum, la cantante togolesa Afia Mala fue a Cuba para grabar con la legendaria banda Orquesta Aragón su álbum Afia Mala en Cuba. La producción, lanzada en 2008, marca la realización de un sueño.

Cinco años después de su último álbum Plaisir (2003), la cantante togolesa Afia Mala lanzó su octava grabación. Aunque revela que ya cantó canciones en sus últimas producciones, Togo regresa con un álbum completamente compuesto por sonidos cubanos. Para esta realización, ella fue a Cuba para inspirarse en las fuentes de la música latina. La producción, titulada Afia Mala en Cuba, está compuesta por once títulos. Está totalmente arreglado por los virtuosos de la música cubana, con la dirección de voz y violín de Rafael Felipe Lay Bravo. El álbum está grabado en La Habana, Cuba, en el estudio Egrem. Esto le da un carácter especial al disco, dijo el viernes el cantante que se aloja en Dakar con La Orquesta Aragón. La producción lanzada el año pasado, también cuenta con la participación de otros talentosos músicos de este género musical. Ganador del Premio Grammy 2006, la pianista Rubalcaba, el percusionista Tata Guines, quien falleció el año pasado y las cantantes Carmen Flores y Laito Sureda trajeron su toque artístico.

El álbum es el resultado de seis semanas de duro trabajo. "Es un trabajo común con propuestas para cada título", dice el músico Rafael Felipe Lay Bravo. "La atmósfera, dice la cantante, fue fantástica, me apoyaron a todos". Porque, Afia Mala finalmente se da cuenta de su sueño de la infancia. La música de la Orquesta Aragón sacudió a los togoleses en su primera infancia. "Mi madre era amante de la música, siempre escuché esta música en casa", revela. El deseo se realizó en 2006 en Costa de Marfil, durante un concierto de la antigua formación musical cubana. El encuentro sellado continuó en Cuba y marca la culminación de un camino musical hacia la música latina.
Afia Mala en Cuba ofrece salsa, montuno y música tradicional cubana. Ella canta en español, francés y Mina, uno de los principales idiomas que se hablan en Togo. Sus canciones hablan del amor, la condición de la mujer, la paz y la injusticia.

El togolés se convierte en el primer africano en cantar con La Orquesta Aragón. Porque, hasta entonces, solo los cantantes del continente se ilustraban con este grupo: el senegalés Labah Sosseh, el congolés Papa Wemba. Según Rafael Felipe Lay Bravo, el grupo permanece abierto a nuevos encuentros. Esto, para permitir que la música afrocubana proponga otras nuevas creaciones artísticas._Fatou K. SENE (cubasilorraine)





Afia Mala Avec Orquesta Aragón - Afia A Cuba (2008)

Temas:
01.
 Sope
02. Lonlon Vanvan (Edit Version)
03. Teteva (En El Badio)
04. Oser
05. Maman
06. Sweet Africa
07. Togo
08. El Telefono
09. Gamelilo (Caramelo)
10. Vivissesse (L'extase)
11. Tsite (Tatalibaba)
12. Lonlon Vanvan


Información cedida por Hector Guillermo Copete

jueves, 2 de noviembre de 2017

Caribbean Jazz Project - The Gathering



Dave Valentine y Dave Samuels proporcionan un agradable ambiente caribeño. Con la flauta y la marimba al frente, la banda adquiere un aspecto natural. Su actuación sigue siendo tan informal como una fiesta de jazz en la playa. "Rendezvous" de Samuels comienza la sesión con una aparición especial de Paquito D'Rivera. Recordemos que el saxofonista alto ayudó a fundar Caribbean Jazz Project en 1995, junto con Samuels y el percusionista Andy Narell. Hoy en día, el conjunto está tan animado como siempre, comerciando cuatro, citando la literatura y estirándose con espíritu. Valentine y Samuels tienen una empatía con su sección rítmica que asegura un flujo constante. 
Cuando Samuels cambia a vibráfono, el estado de ánimo cambia a favor de una especie de asunto de "minutos de Nueva York". El jazz suave no necesita ser todo vino y rosas. Tampoco el jazz latino tiene que estar ansioso. Caribbean Jazz Project sigue un camino intermedio simplemente siendo natural y permitiendo que las cosas sucedan espontáneamente. Su rugiente "Bemsha Swing" agrega clase a una melodía clásica y amplía la pieza con una feroz diatriba de percusión. Valentine y Samuels tienen una fórmula ganadora aquí, y parecen estar mejorando con cada nueva edición._Jim Santella (allaboutjazz)


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Caribbean Jazz Project - The Gathering (2002)

Temas:
01. Rendezvous
02. Stolen Moments
03. See You In A Minute
04. The Gathering
05. Bemsha Swing
06. Libertad
07. El Guarachero Intrigozo ( The Scheming Party Animal )
08. The Path
09. Masacoteando ( In The Groove )

Musicos:
Dave Samuels - Vibes & Marimba
Dave Valentin - Flute
Dario Eskenazi - Piano
Ruben Rodriguez - Bass
Dafnis Prieto - Drums & Timbales
Richie Flores - Congas
Roberto Quintero - Congas & Percussion.
Invitado especial -  Paquito D'Rivera - Alto Saxophone  
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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