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domingo, 25 de octubre de 2015

Either/Orchestra - More Beautiful Than Death

                                                                            

Para aquellos que aprecian la música de big band que se aleja de los caminos trillados, pero nunca lo suficiente como para agotar la paciencia del oyente, la formación Either / Orchestra, con sede en Massachusetts, está pensada para complacer. En su repertorio no hay estándares manidos; en su lugar, la E / O lleva al oyente a un estimulante viaje musical que va desde el jazz, el blues y el funk norteamericanos hasta el jazz latino y el township jazz, pasando por el calipso y llegando hasta las canciones pop etíopes de los años 70. Seis de las nueve piezas de *More Beautiful Than Death*, el primer álbum de la orquesta desde 1996, fueron compuestas por el líder y saxofonista Russ Gershon; las demás, por Teshone Sissay («Amiak Abet Abet»), Girma Beyenet («Musicawi Silt») y Ayalew Mesfin («Feker Aydelmwey»). 
Hay suficiente música de inspiración africana, latina y reggae como para atraer a un público amplio, y suficiente jazz para satisfacer a los puristas. La E/O, con una plantilla reducida (en realidad es un tenteto), ha encontrado la manera de mantener la música accesible sin sacrificar su integridad, un arduo ejercicio de equilibrio que, sin embargo, puede reportar generosos beneficios cuando se interpreta.
correctamente, tal y como ocurre aquí. Aunque la etiqueta «nuevo y mejorado» no aparece por ningún lado, siete miembros de la orquesta (nueve si contamos al saxofonista alto Miguel Zenón y al bajista Atemu Aton, que solo aparecen en «Number Three») debutan en E / O; Gershon, el saxofonista barítono Charlie Kohlhase y el trompetista Tom Halter son los únicos que repiten. Cada uno de los recién llegados causa una gran impresión, destacando especialmente el teclista Dan Kaufman, el baterista Harvey Wirht y el percusionista Vicente Lebrón. Gershon es un compositor ingenioso que se inspira en una amplia variedad de fuentes y sabe cómo mantener al oyente en vilo
La animada «Breaktime for Dougo» evoca al conjunto cubano Irakere en su mejor momento, mientras que «Slow Mambo for JJ» (que enmarca el solo más prolífico del saxofonista alto Jaleel Shaw) se asemeja más a Tito Puente o incluso a Pérez Prado. El saxo soprano de Gershon ilumina la vivaz «Feker Aydelmwey», mientras que Kohlhase hace gala de su talento para la improvisación en las oníricas «More Beautiful Than Death» y «Musicawi Silt», y Halter hace lo propio en «Amiak Abet Abet» y «All Those Sobs». Tras cuatro años alejados del estudio de grabación, el recién reforzado Either / Orchestra se muestra más sólido y dinámico que nunca._Jack Bowers (allaboutjzz)

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Either/Orchestra – More Beautiful Than Death  (2000)

Temas:
01. Amiak Abet Abet (Tèshomè Sissay)
02. Number Three (Russ Gershon)
03. More Beautiful Than Death (Russ Gershon)
04. Musicawi Silt (Girma Bèyènè)
05. Breaktime For Dougo (Russ Gershon)
06. All Those Sob (Russ Gershon)
07. Slow Mambo For Jj (Russ Gershon) 
08. Feker Aydelmwey (Ayaléw Mèsfin)
09. The Eighth Wonder (Russ Gershon)

Musicos:
Russ Gershon (Saxos tenor y soprano, flauta)
Tom Halter (Trompeta y fliscorno)
Colin Fisher (Trompeta y fliscorno)
Joel Yennior (Trombón)
Jaleel Shaw (Saxo alto)
Charlie Kohlhase (Saxo barítono)
Dan Kaufman (Piano, órgano)
Rick McLaughlin (Bajo)
Harvey Wirht (Batería)
Vicente Lebron (Congas, bongos, percusión)

martes, 14 de abril de 2015

Either Orchestra - Mood Music For Time Travellers



Fuera de la escena de grabación durante cinco años, una versión reconfigurada de Either / Orchestra regresa bajo la guía del fundador Russ Gershon para tocar su música original. 
Después de trabajar con la leyenda etíope Mulatu Astatqe, Gershon y la banda están tocando una música más funk, quizás inspirada en artistas como Duke Ellington y James Brown . Cualquier residuo de Oriente Medio se ha ido, pero un tinte latino está muy presente, mientras que un montón de espacio en solitario de los miembros del conjunto mantiene los procedimientos animados e interesantes. Siempre una de las pequeñas big bands más innovadoras, la E / OIntenta incansablemente cosas nuevas con su música original, como la modal "Lección de historia" o la espeluznante "Treinta y cinco". Pero en general, son un tipo de grupo que no toma prisioneros, bromeando o bromeando con un espíritu indomable mientras el baterista Vicente LeBron lo encierra con ritmos caribeños mientras los cuernos bailan a su alrededor.
El miembro fundador Charlie Kohlhase ha regresado al conjunto, inyectando las carnosas líneas de saxo barítono que definieron la naturaleza aventurera del sonido inicial del grupo. El veterano bostoniano Henry Cook se agrega en la flauta para dos pistas para hacer que la sección de instrumentos de viento renovada sea aún más potente. Celebrando su 25 aniversario como banda, la Orquesta Either / Orchestra nos brinda otra en una serie de grabaciones triunfantes._Michael G. Nastos (allmusic) 

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Either/Orchestra - Mood Music For Time Travellers (2010)

Temas:
01. The (One Of A Kind) Shimmy
02. Beaucoups Kookoo
03. Coolocity
04. Portrait Of Lindsey Schust
05. Ropa Loca 
06. Thirty Five
07. Latin Dimensions
08. The Petrograd Revision
09. Suriname 
10. History Lesson 

Todas las composiciones de Russ Gershon excepto 6 y 10 por Rick McLaughlin, 7 y 9 de Joel Yennior

Musicos:
Tom Halter (Trompeta)
Daniel Rosenthal (Trompeta)
Joel Yennior (Trombón)
Godwin Louis (Saxo alto)
Russ Gershon (Saxo tenor, soprano)
Charlie Kohlhase (Saxo barítono /1,2,6,7,8)
Kurtis Rivers (Saxo barítono /3,9,10)
Henry Cook (Flauta /4,5)
Rafael Alcala (Piano y órgano Hammond B3)
Rick McLaughlin (Contrabajo y bajo eléctrico)
Pablo Bencid (Batería)
Vicente Lebron (Congas, bongos y percusión)

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domingo, 5 de abril de 2015

Either Orchestra-Afro-Cubism



El segundo lanzamiento (y primera salida de estudio) de la segunda edición de Russ Gershon Either/Orchestra, Afro-cubismo se encuentra la legendaria Nueva Inglaterra vanguardista big band abordar un repertorio de influencia latina. Los diez músicos recorre seis cartas, compuestas por el saxofonista tenor Gershon, sino también un cover de George Harrison "Don't Bother Me". La música es suave y sensual, con ranurado sincopada sin esfuerzo de la sección rítmica de Rick McLaughlin, Harvey Wirhty Vicente Lebron. Con una gran atención al detalle, los jugadores armonía tejen intrincados arreglos: innumerables llamadas minutos y respuestas sonidas bajo las melodías, canciones se pasan de instrumento a instrumento, y la banda generalmente infunde vida a las melodías. 
Y aunque la música no es casi tan amplio como algunos de el Either/Orchestra trabajos anteriores, sigue siendo profundamente satisfactorio. Es una medida de la madurez de la banda que resiste el impulso de ponerme avant-gardisms disonantes y--en cambio--sirve los surcos de las canciones. Dicho esto, la consideración de la banda es aún prevalece, y varias de las canciones (como "Yezamed Yebaed") en particular podrían usar un poco de un golpe._Jesse Jarnow (allmusic) 





Either/Orchestra-Afro-Cubism (2002)

Temas:
01.Harvey's Entrance
02.Blue Attitude
03.Soul Song
04.Look to the Lion
05.Yezamed Yebaed
06.Don't Bother Me/No Me Molesta

Musicos:
Tom Halter-trumpet
Colin Fisher-trumpet
Joel Yennior, trombone
Jeremy Udder, alto sax, flute
Russ Gershon, tenor sax
Charlie Kolhase, baritone sax
Gregory Burke, piano
Rick McLaughlin, bass
Harvey Wirht, drums, cymbals, cowbells
Vincente Lebron, congas, bongos, timbales

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El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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