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martes, 7 de junio de 2016

Nachito Herrera - Puro Cubano, Live At The Dakota



Como director musical del muy visible cubanismo, Nachito Herrera desató ante el público a los formidables músicos de Cuba con una ferocidad y un entusiasmo sin igual en ninguna oferta musical actual. No sorprende que Herrera haya reunido el mismo espíritu puro y el mismo talento candente provenientes, no solo de Cuba, sino también de lugares lejanos e inverosímiles como Escandinavia y Jerusalén. Puro Cubano es su última unidad grabada en dos noches abrasadoras hace más de dos años en el Dakota Bar & Grill, donde le dio al público de St. Paul Minnesota una rara embestida de su inquebrantable talento para el espectáculo y su oficio.
Puro Cubano está formado por Nachito Herrera al piano, LeAnn Lindgren al saxo alto y soprano, Jorge Bringas al bajo y Shai Hayo a la percusión. Juntos, esta unidad de cuatro piezas, que suena como un conjunto mucho más grande, presenta con Rumba Africana una pieza grabada en estudio que se abre con un saxofón premonitorio antes de que Herrera tome el control con suaves toques en el teclado y marque el paso del CD con típicos y largos picos en su magia del teclado. Con Sentimiento Cubano, la otra pieza grabada en estudio, comienza con una exuberante declaración romántica de Herrera, quien revela que no se avergüenza de su destreza expresiva al usar las 88 teclas antes de entretejer a la banda con giros y vueltas melódicas en la pieza más larga de la noche.
A Puerto Padre y el resto de temas son funciones en vivo. Esta animada introducción (o tomada como tal) es una función de piano que Herrera ejecuta con el hábil toque de la mano de un cirujano mientras entra en silencio con una linda cita de Johann Sebastian Bach antes de demostrar sus audaces maniobras. En poco tiempo, su solo de piano se construye en una especie de intensidad circular bajo el ritmo centelleante, donde Herrera, en un frenesí controlado, golpea y bombea las teclas por cada onza de jugo musical antes de regresar al tema. De manera similar, Herrera y la banda elevan el mercurio con largos solos que amplían los límites del ingenio como lo hace en De Artemisa Para Nuevo York.
Antes del Cha-Cha-Cha provinciano, Herrera lanza el clásico del bebop A Night in Tunisia, de Dizzy Gillespie, que se abre (se lo toma solo) en varios compases con una facilidad rencorosa y un aplomo típico. Como Fue llega como un placer y un bienvenido respiro con la voz cálidamente romántica de Lindgren, quien también se dobla maravillosamente en la flauta.
Un tributo a Lecuona viene en homenaje a los múltiples compositores de Ernesto Lecuona Cuba de más de 400 composiciones, operetas y obras orquestales. Con un paso característico, Herrera comienza con una declaración de piano incisiva seguida por el alto de Lindgren antes de romper en una especie de remolinos catárticos parecidos a una polca en la mezcla de éxitos de Malagueña y Ante El Escorial de este compositor.
My Funny Valentine de Rodgers y Hart, sacado de la oscuridad en la grabación del 52 de Chet Baker, recibe su merecido tratamiento sonoro y rapsódico de Herrera, quien cierra este CD con una actuación en vivo que desearía que estuvieras allí. pon mucha especia en tu palet. _ (jazzreview)


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 Nachito Herrera - Puro Cubano, Live At The Dakota (2002)

Temas:
01. Rumba Africana (Nachito Herrera)
02. A Puerto Padre (Emiliano Luis Salvador Perez)
03. De Aremisa Para Nuevo York (Nachito Herrera)
04. Con Sentimiento Cubano (Nachito Herrera)
05. Cha-Cha-Cha-1-2 (Nachito Herrera)
06. Night in Tunisia (Dizzy Gillespie, Frank Paparelli)
07. Como Fué (Ernesto Duarte Brito)
08. Un Dia en la Habana (Nachito Herrera)
09. Tribute to Lecuona - Malaguena/Ante El Escorial (Ernesto Lecuona, arreglos. Nachito Herrera)
10. My Funny Valentine (Richard Rodgers & Lorenz Hart)

Musicos:

Nachito Herrera (Arreglista, piano, voz)
LeAnn Lindgren (Saxo alto y soprano)
Jorge Bringas (Bajo, voz)
Shai Hayo (Congas, percusión, timbales, voz)
 
Información cedida por Hector Guillermo Copete

domingo, 5 de julio de 2015

Nachito Herrera - Live at the Dakota 2


Esta fecha de 2003 del pianista Nachito Herrera, un veterano tanto del grupo Cubanismo como de una idiosincrásica migración de La Habana a Minneapolis, es su segundo disco en directo desde el Dakota, situado en su ciudad natal de adopción. En esta ocasión, el formato de grupo grande del primer disco en directo da paso a un conjunto más pequeño.
El grupo de Herrera domina los contrastes dinámicos en el corazón del jazz latino. Un motivo es subir el volumen para la resolución climática de temas repetitivos; los temas de apertura y cierre son especialmente buenos ejemplos. Otro es el fácil ir y venir entre las firmas rítmicas afrocubanas y el post bop, en la línea del reciente Codes de Ignacio Berroa (Blue Note, 2006). "Afro 6/8", tras una introducción barroca de piano, aplica este último efecto a una variación apenas disimulada de "Afro-Blue".
La calidad auditiva de la grabación es buena, pero la calidad de la relación entre Herrera y el público del club de Minneapolis es realmente apasionante. Herrera se eleva (repetidamente) a crescendos agradables para el público a la manera de, por ejemplo, Gene Harris, aunque su virtuosismo es considerablemente más refinado.
Lo más destacado de la lista de canciones incluye un par de temas de Wayne Shorter; el tratamiento ligeramente melancólico de "Yes or No" es incluso más agradable que la latinización directa de "Speak No Evil" (es una buena temporada para las versiones de Shorter: véase también la ingeniosa lectura de "E.S.P." por el trío de Florian Weber en Minsarah, Enja/Justin Time 2006). El grupo consigue adaptar con éxito la intensidad de los números más rápidos a "Danzón para Aurora", un catálogo virtual de efectos de jazz latino tomados a una velocidad menos que vertiginosa.
Shai Hayo (cuya propia migración idiosincrática le llevó de Israel a Puerto Rico, antes de llegar a Minneapolis) suena no tanto como un percusionista sino como un ejército de percusión. Secundado por el poderoso y simpático trabajo del deliciosamente llamado (para un baterista de jazz latino) Gordie Knudsen, Hayo hace que sea difícil creer que este sonido orquestal es esencialmente el de un trío de piano aumentado por un par de manos extra.
La hija de Herrera, Mirdalys, proporciona una voz totalmente creíble para la adaptación de su padre de la canción "Babá Fururú", de inspiración yoruba.
_ Jeff Dayton-Johnson  (allboutjazz)

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Nachito Herrera - Live at the Dakota 2 (2006)

Temas:
01. Introduction
02. Spain in the Twins  
03. Speak No Evil 
04. Yes or No 
05. Afro 6/8 
06. Tulipán 
07. Danzón para Aurora  
08. Babá Fururú  
09. West Side Latin Jazz  

Musicos:
Ignacio "Nachito" Herrera (Piano)
Terry Burns (Bajo)
Shai Hayo (Percusión)
Gordy Knudtson (Batería)
Mirdalys Herrera (Voz tema.8)

domingo, 14 de junio de 2015

Nachito Herrera - Bembe En Mi Casa


Nachito Herrera concibió esta grabación como una exposición de once diferentes formas de canciones cubanas, desde bolero y cha-cha-cha hasta guaracha y guanguanco, con una fuerte mezcla de jazz en todo momento, pero cualquier peligro de que Bembé En Mi Casa se produzca como una conferencia universitaria desaparece con la pista uno, nota uno. Un motín en el campus sería una descripción más precisa. Como dice la canción principal, "Party at mine!" La música comienza ardiente y apasionada y se mantiene así, con breves pausas para reflexionar (por ejemplo, la balada "Nostalgia" y el cuarteto de piano y cuerdas danzón "Llegaron Los Millonarios").

Herrera es un hombre grande de apariencia exuberante, y su música suena como si se viera: amplia, fuerte, vigorosa y extrovertida. Su estilo de piano evoca algo de los primeros jugadores de jazz de la casa del barril: dos puños en llamas, retozando todo el teclado. Sus arreglos son igualmente contundentes, incluso sin doblarse, los seis instrumentistas en la alineación suenan como una banda dos veces ese tamaño. Tiene excelentes chuletas y conoce los ríos y afluentes de la música cubana con la misma intimidad.

Nacido en Santa Clara en el '66, Herrera realizó una Maestría en Música en el Instituto Superior De Arte de La Habana y trabajó con las orquestas Tropicana y Valentin antes de mudarse a los Estados Unidos, donde reside en Minneapolis, Minnesota. Esta es su primera toma en solitario en el centro de atención internacional a raíz de su participación en ¡Cubanismo! Y, como se señaló anteriormente, aprovecha la oportunidad para celebrar un amplio alcance de la música cubana.


Los estilos destacados incluyen jazz afrocubano, pilón, bembe, guaracha, danzón, guaguanco, cha-cha-cha y bolero. La mayoría de las canciones son originales, pero en la mitad de ellas Herrera toma modestamente arreglos en lugar de componer créditos, prefiriendo pagar "al estilo de" homenajes a Rafael Hernández (la guaracha "Capullito De Aleli"), Antonio Arcano (el danzón " Llegaron Los Millonarios "), Richard Egues y Enrique Jorrin (" Popurrí De Cha-Cha-Cha "), y Ernesto Lecuona (el bolero" Estas en mi corazón "). Todos son excelentes, en la tradición, entrenamientos duros de fiesta. El profundo ritmo africano del baterista Jesús Díaz "Guanguanco Para Ochun" es otra canción destacada, como lo es el abridor de jazz ferozmente caliente del álbum, "Song In F", y el cerrador pancaribeño "Ritmo Caliente".

Desde La Habana hasta Minnesota, la trayectoria internacional de Herrera apenas está comenzando, y Bembé En Mi Casa es un despegue de Clase A._ Chris May (Allaboutjazz)





Nachito Herrera - Bembé En Mi Casa (2005)

Temas:
01.Song In F  
02.Nacho's Pilón 
03.Big News 
04.Nostalgia 
05.Bembé En Mi Casa  
06.Capullito De Alelí  
07.Llegarón Los Millonarios  
08.Guaguancó Para Ochún  
09.Porpourri De Cha-cha-cha  
10.Estás En Mi Corazón  
11.Ritmo Caliente  

Musicos:
Ignacio "Nachito" Herrera: Piano, arreglos
Raul Pineda: Batería, timbales
Jesus Diaz: Congas, voz, percusión
Nardy Castellini: Saxo
Adalberto Lara: Trompeta
Victor Rodriguez: Bajo eléctrico
Mirdalys Herrera: Voz
Rigoberto Lopoez: Bajo acústico (7)
Bruce Allard: Violín (7)
Johanna Shelton: Violín (7)
Tamas Strasser: Viola (7)
Diane Tremaine-Kogle: Violonchelo (7)

Información cedida por Luis Basualdo
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
Imagen alojada por servimg.com
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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