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sábado, 10 de febrero de 2024

Orquesta Anacaona - Ay!...

Anacaona. Orquesta cubana, actualmente compuesta por catorce mujeres que cultivan la música popular y que son conocidas en Cuba como Las Mulatísimas del Sabor.
La agrupación fusiona los ritmos más tradicionales con la música cubana contemporánea y es considerada como uno de las principales exponentes de la llamada música salsa. Con su talento, su música y su gracia femenina, Anacaona ha alcanzado un lugar respetable dentro de la música cubana.
Anacaona es el nombre de la reina indígena de Quisquella, fue la primera mujer en sublevarse contra los colonizadores, le pusieron este nombre a la Orquesta porque el año 32 también era un símbolo de rebeldía, ya que el son y la mujer eran muy discriminados. [...] Para una orquesta de mujeres, la vida y, en general todo, es más complicado. Georgia Aguirre González, directora musical de la orquesta femenil Anacaona.
Anacaona fue fundada el 19 de febrero de 1932 por Concepción Castro y sus hermanas: Alicia, Ada, Xiomara, Algimira, Caridad y Olga. En sus inicios fue el primer sexteto femenino de son; su creación estuvo relacionada con la huelga contra el tirano Machado. Causaron furor en el café El Dorado, existente en el Paseo del Prado. Tocaban y cantaban son, una música discriminada por la burguesía criolla, luego, en el año 1934, se amplía al formato de jazz band y charanga típica, proyectándose al mundo muy exitosamente desde el famoso restaurante Aires Libres, ubicado en El Prado Habanero.
Entre los años 40 y 60, sus integrantes recorrieron el continente americano de norte a sur, el Caribe y Francia. En México, uno de los países más visitados por la Orquesta en esta etapa, quedaron registrados sus imágenes y sonidos en algunas películas del cine mexicano, entre las que se cuentan «La noche es nuestra», «No niego mi pasado» y «Mujeres de teatro», en las que alternaron con algunas de las más connotadas figuras de la música y el cine mexicanos.
La actuación de aquellas jóvenes mestizas habaneras (hijas de negra criolla mezclada con un progenitor chino) apasionó a la ciudad, que las escuchó y bailó al ritmo de sus sones, de raíces africanas y letras atrevidas. Medio siglo después de su nacimiento, la orquesta Anacaona fue declarada Patrimonio Cultural de Cuba, ya que fueron ellas las que más tiempo actuaron de manera ininterrumpida con las mismas integrantes, hasta 1989.
Luego de tocar el Son, el nacimiento de otras formaciones femeninas hizo que Anacaona incursionara en otros géneros. Ganan fama y prestigio no sólo en nuestro país, sino igualmente en el extranjero. Cinco años después de su debut, la firma norteamericana RCA Víctor les graba tres discos.

Las hermanas Georgia y Dora Aguirre, músicos de una sólida formación profesional y egresadas del Conservatorio Amadeo Roldán, comenzaron a trabajar con las fundadoras a partir de 1983, bajo la dirección de Alicia Castro, quien fue la segunda directora cuando su fundación, con quienes ganaron la valiosa experiencia de la tradición y la disciplina en este trabajo.
A partir de la jubilación de las hermanas Castro en Diciembre de 1987, asume la dirección de la orquesta Georgia Aguirre González, quien junto a su hermana y otras jóvenes también egresadas de las escuelas de música, continúan la labor iniciada por las fundadoras, consolidando un estilo que combina la tradición con la modernidad, que conserva y engrandece la historia de Anacaona, en sus casi 80 años de trabajo ininterrumpido.
Han viajado por más de 20 países de Europa, Asia, África, América y el Caribe actuando en importantes festivales y múltiples escenarios entre los que más se destacan: La gira por 34 ciudades de la República Popular China; su participación en la obra teatral El burgués tropical, bajo la dirección de Gerome Sabarí, inspirada en el clásico de Molière, El burgués gentilhombre. La gira realizada en agosto de 1999 por algunas ciudades de los Estados Unidos en la que también sostuvieron un encuentro muy emotivo con Graciela Pérez, cantante y fundadora de Anacaona y el show Sabor de la Habana que abrió la temporada de espectáculos cubanos en el Cabaret del Gran Casino Montecarlo del Principado de Mónaco.
También la orquesta ha participado en varias películas como La bella del Alhambra, del director Enrique Pineda Barnet, Vidas paralelas, de Pastor Vega, y en la coproducción cubano-suiza, Barrio negro, así como en los documentales La ruta del ritmo, del realizador Harry Belafonte, Anacaona, 70 años después, del director Jorge Aguirre, producido por la Televisión Cubana, y un documental musical realizado por la NHK de Japón.
Anacaona es considerada la Orquesta Femenina Insigne de Cuba, y se cuenta entre las agrupaciones de primer nivel de la música popular cubana.
Motivo de inspiración para muchas agrupaciones femeninas, tanto en Cuba como en el extranjero, ha sido sin duda alguna la orquesta Anacaona, que al arribar a su aniversario 85, realizó para celebrarlo una gira por los barrios de la capital._(ecured)
                                                                 
                                                                          

Orquesta Anacaona - Ay!... (1992)

Temas:
01. Anacaona ¡Ay! (Juan Formell)
02. Si Me Pudieras Querer (Ignacio Villa)
03. Para Vivir Y Amar (Javier Gutiérrez "letra", Luis A. Varona)
04. Si Te Vas No Me Escribas (Juan Formell) 
05. La Mulata Rumbera (Alejandro Ramírez)
06. Lágrimas Negras (Miguel Matamoros)
07. Tú Te Vas Por Miedo (Giraldo Piloto)
08.Se Fue Y No Está (Raúl Torres)
09. La Engañadora (Enrrique Jorrín)
10. Besitos De Coco (Tony Mayarit Herrera)

Musicos:
Georgia Aguirre Glez (Dirección, bajo, coros y voz en·tema #10)
Dora Aguirre Glez (Saxo tenor, voz y coros) 
Virginia Quesada  Ramos (Voz, teclado  y coros)  
Magaly Rodríguez Morell (Piano)
Margarita Suárez Ríos (Pailas)
Madelaine Gómez Matos (Tumbadoras)
Leisy Ferrer Sánchez (Bongó y percusión menor) 
Iliana Raymat Peña (Saxo alto)
Dorys Alvarez Tejada (Trompeta)
Vivian  Jiménez Valdez (Flauta) 
Bárbara Zamora Vargas (Percusión, voz en tema#5)

Agradecimientos por la colaboración  en este  disco para:
Luis  A. Varona
Rafael  Yenks
Enrique Lazaga
Hugo Morejon
Changuito
Pucho López
Ernesto Nodarse
AJÍ Ko

sábado, 3 de febrero de 2024

Bobby Valentín - Young Man With A Horn

Roberto Valentín Fret, conocido como Bobby Valentín (Orocovis, 9 de junio de 1941), es un arreglista, bajista y director de orquesta puertorriqueño de Salsa y Latin Jazz.
Roberto Valentín Fred, nacido en 1941 en la localidad puertorriqueña de Orocovis, comenzó de niño a tocar la guitarra y a la edad de 11 años ganó un concurso con una banda que dirigía el mismo. Comienza sus estudios de trompeta los 15 años, poco antes de mudarse con su familia a Nueva York, donde continua sus estudios bajo la dirección de Carmina Caruso. En 1958 comienza su carrera profesional con la orquesta de Joe Quijano. Valentin pasa los años siguientes trabajando como trompetista, guitarrista, bajista o arreglista para artistas como Willie Rosario, Charlie Palmieri, Ray Barreto, Tito Rodríguez o Willie Bobo, hasta que en 1965 debuta con una orquesta a su nombre editando dos discos, uno de ellos bajo el sello Fania de Johnny Pacheco.​ 
Durante los años siguientes Valentin siguió editando discos a su nombre bajo el sello de Pacheco, pero también comenzó a grabar y realizar arreglos para la banda propia del sello, la legendaria Fania All Stars por donde pasarían figuras tan importantes como Rubén Blades, Celia Cruz, Willie Colon, Eddie Palmieri, Papo Lucca o Mongo Santamaría, entre otros muchos. En 1975 comienza a grabar para su propio sello, pero su trabajo con la Fania All Stars continua hasta hoy día.​ Desde entonces el músico sigue actuando con su orquesta por los más importantes festivales de salsa y jazz de todo el mundo, además de seguir editando álbumes para su propio sello, el último de los cuales vio la luz en 2016 bajo el nombre "Mi Ritmo es bueno"._(wikipedia)

Bobby Valentin es un auténtico talento que, a lo largo de su carrera musical, a demostrado un sorprendente dominio de los instrumentos que tocaba, entre ellos el bajo, la guitarra, el saxofón y la trompeta. También se hizo un nombre como consumado arreglista. Estas cualidades fueron reconocidas por Johnny Pacheco, que en aquel momento era el director y productor de Fania Records. Pacheco decidió fichar a Valentín, convirtiéndolo en el primer acto que firmaría. Este fichaje convirtió a Bobby Valentín en un miembro destacado de la familia Fania.
Desde las primeras etapas de su carrera, su reputación como músico excepcional cimentó su posición en el sector. Artistas como Joe Quijano, Willie Rosario, Tito Rodríguez y el propio Johnny Pacheco le confiaron sus arreglos musicales, a los que a menudo contribuía también como músico.
¡Su álbum seminal Young Man With A Horn se presenta aquí con una transferencia digital totalmente nueva!
El híbrido de R&B y salsa conocido como boogaloo fue muy popular a finales de los 60 y principios de los 70, y la mayoría de las canciones aquí incluidas así lo reflejan. La inclusión de temas con sabor a boogaloo con números tradicionales de salsa y boleros de tempo lento hacen que este álbum sea muy interesante.
Un gran trabajo del gran Bobby Valentin, su primer álbum, ¡editado cuando era un trompetista de jazz! El disco ofrece "lo mejor del boogaloo", como reza la portada, y presenta una mezcla muy moderna de temas que realmente captan la energía mestiza de la escena del Harlem español de finales de los 60. Destacan "Batman's Boogaloo", una reelaboración del tema de "Batman"; un remake del éxito "Good Lovin", que realmente expone sus raíces latinas; una descarga llamada "The Gate"; un remake en latin jazz de "Song For My Father"; y el tema "Geronimo", super-hip, super-swingin -- ¡un ganador del soul latino hasta el final!
                                                                 
                                                                          

Bobby Valentín - Young Man With A Horn (1965)

Temas:
01. Que Pollito (Joe Pastrana) 
02. Maina (Bobby Valentín)
03. Batman's Bugaloo (Neal Hefti) 
04. Amor Ciego (Rafael Hernández)
05. The Gate (Bobby Valentín) 
06. Que Buena la Rumba (Bobby Valentín)  
07. Song For My Father (Horace Silver)
08. Óyeme Bien (Bobby Valentín) 
09. Geronimo (Bobby Valentín) 
10. La Rumba Te Espera (Bobby Valentín) 
11. Good Lovin' (Arthur Resnick, Rudy Clark) 

Musicos:
Bobby Valentin (Trompeta)
Humberto Del Valle (Bajo)
Joey Pastrana (Timbales)
Tony Fuentes (Bongos)
Willie Pastrana (Congas)
Rudy Martin (Piano)
Cookie Mattero (Saxo)
Joe Orange (Trombón)
Marcelino "Junior" Morales (Voz)

sábado, 27 de enero de 2024

Bamboleo - Ya No Hace Falta


Al igual que el ron dulce y los puros suaves, bamboleo es otro de esos exquisitos productos cubanos que, una vez que se prueban, no son suficientes. El grupo de timba de 14 miembros es un número ardiente, desde su música y coreografía hasta sus bien vestidos cantantes y músicos. Lázaro Valdés dirige el grupo, toca el piano, hace arreglos, compone y escribe canciones. Nacido en La Habana, estudió en la Academia Alejandro García Caturla en la década de 1970. Creó Bamboleo después de pasar tiempo actuando con artistas como Pachito Alonso, Bobby Carcasses y Héctor Téllez. Seleccionó a los mejores músicos e incorporó a su nueva compañía a muchos que se habían formado en la Escuela Nacional de Arte de La Habana. Añadió chispa con la vocalista Haila Mompie, que a su vez reclutó a la vocalista Vannia Borges. Otra habanera, Borges empezó a estudiar música a los cinco años, y cantó profesionalmente por primera vez con un grupo femenino conocido como D'capo a principios de los 90. Cuatro años más tarde, pasó a formar parte de la banda D'capo. Cuatro años más tarde, pasó a Pachito Alonso y su Kini Kini, que abandonó en 1997 para añadir su talento a Bamboleo. La guantanamera Yordamis Megret llegó al grupo en 1998, un año después de la marcha de Mompie. Comenzó su formación musical a los 10 años y se aficionó a la guitarra. Al igual que Borges, también es alumna de la Escuela Nacional de Arte. Tras graduarse, empezó a cantar profesionalmente con Ricacha. Antes de unirse a
Bamboleo, Megret cantó en el grupo de salsa PG, de José Luis Cortés. Bamboleo empezó a hacer giras fuera de Cuba en 1996, el mismo año en que el grupo debutó con Te Gusto o Te Caigo Bien. El grupo ha actuado en las principales ciudades de Estados Unidos, de Chicago a Miami, y de Nueva York a Los Ángeles. Tras el lanzamiento de Yo No Me Parezco A Nadie y Ya No Hace Falta, el grupo realizó una gira por todo el mundo, con paradas en Europa, Estados Unidos y Japón, así como en el Festival Mundial de Música Heineken 2000 de China. Bamboleo también colaboró en el álbum Ear-Resistable de los Temptations, ganador de un Grammy. Además, el grupo ha aparecido en el programa Road Rules de la MTV y ha trabajado con artistas como James Brown, Femi Kuti y George Benson._Linda Seida (allmusic) 

Bamboleo, uno de los grupos más conocidos en la cresta de la ola de la timba, un nuevo estilo que mezcla salsa con elementos funk y jazz y que emana de las calles de Cuba, se mantiene a la vanguardia con Ya No Hace Falta, de 1999. Tras saltar a la notoriedad internacional con Yo No Me Parezco a Nadie en 1997, la presión estaba puesta en cumplir con su recién ganada base de fans. Con unos arreglos suaves y una banda muy compenetrada con la batería, Bamboleo no tuvo problemas para hacer buena su reputación y, en todo caso, elevaron el listón para todo el género. Tanto la sección de vientos como los vocalistas tienen un enfoque fresco y suave que contrasta con el sonido enérgico de grupos similares como la Charanga Habanera o NG la Banda. Esta sensibilidad ahumada y jazzística yuxtapuesta a las esquinas afiladas de la sección rítmica superfunky hace que la escucha sea fácil y placentera. Al grupo no le falta calor, con los montunos salados del pianista/arreglista Lázaro
Valdés y un montón de cambios de tiempo de una sección de percusión tan buena como cualquiera de las que operan hoy en día. Desde el punto de vista sonoro, los oídos se regocijan al escuchar un disco de timba al que no le falta fidelidad ni sensibilidades de producción modernas. Gracias a su equilibrado sonido global, su enfoque único y su experta musicalidad, Bamboleo marcará tendencias y borrará fronteras durante décadas._Evan C. Gutierrez (allmusic)

                                             

                                                                              

Bamboleo - Ya No Hace Falta (1999)

Temas:
01. Opening  (Lázaro Valdés)
02. Ya No Hace Falta  (Lázaro Valdés)
03. Se le Fue la Mano (Manuel "Manolin" González)
04. El Protagonista (Rafael Lavarrera)
05. Recapacita (Darmielis Cárdenas)
06. La Tremenda (Rafael Lavarrera)
07. El Manisero (Moises Simons)
08. Candil de Nieve (Raúl Torres)
09. El Pillo (Rafael Lavarrera)
10. Lo Mio  ( (Rafael Lavarrera, Lázaro Valdés)
11. Lo Que Quiero Es Bamboleo (Giraldo Piloto)
12. Ya No Hace Falta  (Radio Versión)

Musicos:
Lázaro M. Valdés Rodríguez (Director, piano, compositor)
Abel Fernández Arana (Saxo alto)
Carlos Valdés Machado (Saxo tenor)
Anselmo "Carmelo" Torres Trompeta
Dunesky Barreto Pozo (Congas)
Alberto Para (Maracas)
Herlon Sarior (Timbales)
Jorge David Rodríguez (Voz)
Yordamis M. Mergret Planes (Voz)
J. Frank Cintra Cruz (Trompeta)
Alejandro Borrero Ramírez (Vocales)
Vannia Borges Hernández (Voz)
José Antonio Pérez Fuentes (Violín)
Maylin de la Caridad González Aldama (Violonchelo)
Ludwig Nunez Pastoriza (Batería)
Rafael P. Pacerio Monzón (Banjo)
Ulises Texidor Pascual (Bongos)

sábado, 9 de diciembre de 2023

René Herrera - Cha-Cha-Chá Para Un Flautista


Desde muy corta edad, René Herrera ya despertaba un gran interés por la música y seguía con gran afán la carrera musical del maestro Richard Egües. Egües observa en él unas condiciones naturales para tocar la flauta y habla con la madre de éste para que le matricule en la carrera de música.  Poco después tiene la oportunidad de hacer una prueba con el maestro Ignacio Puey, que por aquel entonces era flautista de la orquesta Elio Revé, donde es aceptado.
Unos años más tarde, pasa a formar parte de la orquesta de Joseito Fernández hijo. En ésta permanece durante siete años, ya como profesional.  En 1988 se integra en la orquesta América dirigida por el maestro Jorge Machado. Nueve años más tarde, cambia de formación, esta vez pasa a formar parte de la orquesta Enrique Jorrín dirigida por el pianista Rubén González.
Actualmente pertenece a la orquesta de Guillermo Rubalcaba y a la charanga Havana All Stars. No obstante, a pesar de tener una carrera tan prolífera, a René le faltaba cumplir un sueño: realizar su propia grabación. Para ello ha contado en la dirección con Jorge Machado y Luis Domínguez. Destacaremos algunos temas como el primer corte del álbum “Cha-cha-chá Para Un Flautista”, que da título genérico al álbum, u otros temas como “Sin Amor No Vivo Yo”, “La Muela”, “Cachita” y “Mi Jeva”, entre otras._(envidialujuriamusic)
                               
                                                                                

René Herrera "El Sinsonte de Alamar" - Cha-Cha-Chá Para Un Flautista (2003)

Temas:
01. Cha-Cha-Chá Para Un Flautista (Jorge Machado)
02. Cachita (Rafael Hernández)
03. La Muela (Richard Egües)
04. Mi Jeva (Antonio Sánchez)
05. Mambo (Oreste López)
06. En Ti, en Tí (Luis Demetrio)
07. Sin Amor No Vivo Yo (Pedro Aranzola)
08. Cosa Buena (Antonio Sánchez)
09. El Guajiro De Cunagua (Juana González)
10. Las Matanceras Son (D.R.)
11. La Blusa Azul (Juanito Serpa)

Musicos:
René Herrera (Flauta)
Jorge Machado (Bajo)
Jesús Rubalcaba (Piano)
Orestes Varona (Conga)
Jesús Perez (Timbal)
José Minoso (Güiro)

Información cedida por Lalo Lalona                                                                        

sábado, 2 de diciembre de 2023

Caimán Verde - Cuba Linda

Cinco amantes de la música tradicional cubana fundaron en 2003 el grupo Caimán Verde, que se traduce como 'cocodrilos verdes'. Después de actuaciones en varios clubes de ZG, siguió el álbum debut "Cuba Linda", en el que se presentó al público local cómo suena cuando los croatas van de campaña a Cuba.
El álbum contiene 12 canciones, la mayoría de las cuales son covers y solo dos son originales. Las canciones "Rumba de Malecon" y "Oye Mi Son" fueron compuestas por Hrvoje Rupčić, quien también es invitado especial y productor del álbum.
La mencionada "Rumba de Malecón" es también el sencillo de presentación, y en ella está invitado Máximo Estupiñán, cantante del cubismo. En la lista de invitados también estaban Ricardo Luque, en la canción El Cuarto de Tula, luego Kristina Rupčić, Damir Kresnik y Davor Dedić.
Aunque mi conocimiento del idioma español se reduce a unas pocas palabras aprendidas a través de las omnipresentes telenovelas, esto no presenta ningún problema para lograr algún tipo de química entre este álbum y yo. Al fin y al cabo, la música es el factor más importante para conquistar a los oyentes. 
Es difícil destacar alguna canción en particular, porque cada una de ellas esconde un cierto encanto, y creo que estos ritmos de baile harían que todos se balancearan al menos un poco al ritmo.
Goran Vilupek, Danko Burić, Marijan Zagajšak, Spomenko Gazda e Igor Štimac presentaron su visión de la música tradicional cubana de una manera realmente atractiva, y creo que los fans de este tipo de música no quedarán decepcionados con este nuevo álbum en la escena latina croata._(muzika)
                                  
                                                                               

Caimán Verde - Cuba Linda (2005)

Temas:
01. Pintate Los Labios Maria 
02. De Camino A La Vereda 
03. Rumba De Malecon (feat. Maximo Estupiñan) 
04. El Pescador 
05. La Vida Es Un Carnavál 
06. Lagrimas Negras 
07. Oye Mi Son 
08. Llora Mi Nena 
09. El Cuarto De Tula (feat. Ricardo Luque) 
10. Cuba Linda 
11. Cuando Sali De Cuba
12. Dos Gardenias

Musicos:
Spomenko Gazda "Spok" (bajo, voz)
Marijan "Papi" Zagajšak (Guitarra, Voz)
Goran Vilupek (voz, congas)
Igor Štimac (percusión, voz)
Hrvoje "Cacique" Rupčić (percusión, voz, bongos)
Danko Burić (viola, percusión, voz)
Davor Dedić (piano)
Kristina Rupčić (Coro)
Damir Kresnik (Guitarra)
Ricardo Luque (Voz)

sábado, 21 de octubre de 2023

Amado Borcela 'Guapachá' - Guapachá El Mejor

Amado Borcela 'Guapacha'. Nace en Manzanillo, provincia Granma el 14 de julio del 1934.Tocaba instrumentos de percusión. Por un tiempo trabajó en tapicería.
Innovador dentro de la música popular cubana; cantaba con peculiar estilo, cercano a la guaracha, dentro de lo que se ha denominado “descarga”.
Conocido con el seudónimo de Guapachá. Actuó brevemente en radio, televisión, teatro y cabaret, grabando, además, un excelente disco de larga duración con el combo de Jesús (Chucho) Valdés.
Chucho Valdés fundó su combo en 1964 con un veradero all stars: Paquito D'Rivera en el saxo, Carlos del Puerto en el contrabajo, Carlos Emilio Morales en la guitarra eléctrica, Papíto Núñez en la percusión y en la parte vocal un percusionista devenido cantante, Amado Borcelá.
Este cantante interpretaba un estilo muy novedoso la guaracha a la que le llamaba "Descarga", donde improvisaba con los mas atrevidos rubateos siguiendo la línea del scat. Aunque esto ya lo había hecho Francisco Fellove cuando grabó unos discos en la década del cincuenta, Borceló hizo tal creación del mismo que a ese estilo se le conoció en lo adelante como "guapachá".
Amado Borcelá falleció en 1966 prematuramente de un colapso en plena ascensión artística y sólo pudo dejar un LP con el combo de Chucho Valdés._(cubanosfamosos)

Amado Borcelá, conocido como "Guapachá"  fue un cantante y percusionista que imprimió su propio sello a través de un fraseo particular en su voz, que evocaba a muchos de los cantantes del be-bop americano, pero con sabor cubano, sabor de guaracha. Fue trabajador en el campo de la tapicería, pero en el lado artístico, su debut se da actuando en diferentes cabarets. Fue en uno de ellos llamado "La zorra y el cuervo" cuando es descubierto por el gran maestro Bebo Valdés en 1960. Lo incorporó a su trío, que después se convirtió en un cuarteto con el que tocaba en el cabaret del Hotel Sevilla, y luego en hoteles como el Havana Riviera y el Hilton, a lo que también se sumaron cuatro registros discográficos. Previamente, su talento se le asoció con el conjunto de Luisito Plá y sus Guaracheros, donde alcanzaría a dejar registros con la Panart y la Víctor. 
Con esto se abría un camino expedito para el triunfo artístico, que lo llevó a actuar en la radio, televisión, teatro y en más cabarets. 
Tras el exilio de Bebo, su hijo lo hereda quedando conformado el Combo de Chucho Valdés para
1964, con estrellas como Paquito D'Rivera en el saxo, Carlos del Puerto en el contrabajo, Carlos Emilio Morales en la guitarra eléctrica, Papíto Núñez en la percusión, y nuestro mencionado en la parte vocal y percusiva. Fue la célula inicial de lo que se conoce como Irakere, y plasmó junto a ellos una grabación titulada "Guapachá en La Habana" (Areito 1036). En plena curva ascendente de su carrera, Guapachá sufre una insuficiencia en plena presentación con tan solo 32 años de edad, y prematuramente viajó a terreno celestial. "Guapachá" por lo tanto, queda inmortalizado en aquellas grabaciones con los combos de Bebo y Chucho Valdés, y como un innovador de la canción, que evocaba fácilmente a las figuras del be-bop y el scat norteamericano, o para no ir más lejos, al hoy también rememorado Francisco Fellové, que había hecho lo mismo en los años cincuenta. Saludo celestial a "Guapacha"!_(facebook)
                                                                         
                                                                         

Amado Borcela 'Guapachá' - Guapachá El Mejor (1966)

Temas:
01. Guapachá El Mejor (Guapachá) Luis Sosa Cotilla
02. Oye, Rebeca (Guapachá) Fernando Vivar/José Slater
03. Melodía En Abril (Descarga Jazz) Urbano Gómez Montiel
04. Pudiera Ser (Bat-Chá) Chiquitica Méndez
05. El Mozambiquero (Monzambique) Yañez-Gómez
06. Que No Me Digas Na (Guapachá) Alberto González 
07. Retozón (Son Montuno) Calixto Callava
08. Hoy No Creo En Tí (Guapachá) Luis Iglesias 
09. No Tienes Tema (Guapachá) O. Martínez-R. Montesinos
10. El Panzón (Guapachá) Enrique Martínez 
11. Mi Existir (Descarga) José M. Somoza
12. Indestructible (Bossa Nova) Jesús Valdés-Luis Yañez

Información cedida por Osvaldo M. 

sábado, 9 de septiembre de 2023

Gina León - Perlas Cubanas

Gina León. Cantante cubana que debutó como profesional en el cabaret Monte Casino.
Gina León nació en La Habana, Cuba un 19 de abril de 1937. De muy joven le gustaba cantar.
Su primera actuación en público se produjo en 1956, cuando cantó en un programa de aficionados que se trasmitía por Radio Popular, en el que resultó ganadora. Gina León fue con una amiga e interpretó “La novia de todos”. A partir de ese momento se unió al maestro Candito Ruiz, quien le preparó el repertorio con que debutó como profesional en el cabaret Monte Casino.
En 1957 Gina León viajó a Panamá y actuó en el cabaret Bahía. A principios de la década del 60 se hizo popular por su interpretación del bolero “Aléjate”, del mexicano Roberto Cantoral, y pasó a ser la figura principal en los espectáculos “Serenata Mulata” y “Me voy pa’l Brasil”, del Hotel Capri.
Gina León fue invitada al Festival Internacional de la Canción de Sopot, Polonia, en 1962, y de ahí viajó a Berlín, donde se presentó en el Friedrichstad Palace, y en otras ciudades de la República Democrática Alemana.
En 1987 Gina León estuvo de nuevo en Panamá formando parte de un espectáculo de Bobby Carcassés, con quien actuó en El Sótano del Hotel Continental. El Periódico panameño “La Estrella” la calificó de «extraordinaria cantante cubana de los ritmos románticos», «con una voz tremendamente potente»._(vintagemusic)

 Gina León “La dama del Capri”, falleció el 12 de julio  2023, en La Habana a los 86 años. 

                                                                                     

Gina León - Perlas Cubanas (2017)

Temas:
01. Eclipse (Margarita Lecuona)
02. Perdóname (Felo Bergaza)
03. Que Te Cuesta (Ricardo García Perdomo)
04. Debí Llorar (Piloto y Vera)
05. Nada Son Mis Brazos (Ela O'Farrill)
06. Tú y El Viento (Adolfo Guzmán)
07. En Nosotros (Tania Castellanos)
08. Llegaste Junto A Mí (Gilberto Valdés)
09. Que Nos Pasa (Piloto y Vera)
10. Inútil Vivir Sin Ti (Osvaldo Alburquerque)
11. No Digas Que No (Isaac Wanbrug)
12. Aléjate (Roberto Cantoral)          

sábado, 19 de agosto de 2023

Alberto Corrales - La Flauta En El Danzón Vol. 1


Alberto Corrales Subidá nació en Guanabacoa, La Habana, Cuba, el 21 de noviembre de 1952. Hijo del maestro fagotista Julián Corrales Chacón e Ignacia Subidá Valdez. Inició sus estudios musicales en el conservatorio Guillermo Tomás de Guanabacoa en 1960, estudiando piano. En 1962 comienza a estudiar flauta en el mismo conservatorio bajo la dirección del maestro Mario Badía. En 1963 se hace acreedor a una beca de estudios en la Escuela Nacional de Arte de Cuba, en La Habana, estudiando bajo la dirección del maestro Emitio Mayo y Todor Kiuchiukov, profesor búlgaro. De 1969 a 1971 forma parte de la banda del Estado Mayor del Ejército Cubano. En 1971 estudia con el profesor búlgaro y destacado flautista Nicolae Koev. En 1971 ingresa a la banda nacional de conciertos, bajo la dirección del maestro Manuel Duchesnes Morillas y Arturo Bonachea, de la cual forma parte hasta 1985 donde se gana una plaza como concertista del centro nacional de la música de concierto. En 1974 se gradúa del nivel medio en la escuela Amadeo Roldán. En 1976 se crea el Instituto Superior de Arte de Cuba en el cual ingresa, estudiando con los profesores Emmanuel Didov, graduándose en 1981 como Licenciado en Música con especialidad en flauta. Desde 1979 hasta 1994 fungió como profesor de la Escuela Nacional de Música en Cuba. En 1992 fundó la Orquesta Panorama y más adelante, el trío Flauta Mágica._(wikipedia)

En el verano de 1986, el músico cubano Alberto Corrales me expresó su interés por grabar danzones contemporáneos. Un año después de aquella conversación, recibí en la Casa de la Música un casete con una nota que decía: "Pavón, escucha esta grabación, si te motiva, te propongo escribir la presentación de estos discos. Tu amigo, A. Corrales". El proyecto se había convertido en una realidad titulada: La flauta en el danzón". Esta producción musical de Julio Roloff desea centrar la atención del oyente en el papel de solista que el flautista asume en las partituras de nuestro baile nacional, en tal sentido, "Albero Corrales - dijo Frank Emilio- es el elemento nuevo, hizo el trabajo de un danzonero cujeando".

Frank Emilio en el piano, presente en la actividad musical del país en los últimos cincuenta años. Inició su  carrera profesional tocando danzones en emisoras de radio como solista y posteriormente con el  acompañamiento al güiro de Manolo Puerta. En 1934 fundó la Orquesta de Frank Emilio con la cual continuó la Interpretación de danzones. Años después, integró el grupo Loquibambia que se dio a conocer a través de las ondas de la emisora 1010. Fue fundador del Quinteto Instrumental de Música Cubana Moderna que alentara el percusionista cubano Guillermo Barreto (Barretico) y que posteriormente derivó en el grupo Los Amigos, primer grupo de pequeño formato que se dedicó a la búsqueda de una forma de hacer contemporánea en la música popular cubana. Frank Emilio ha interpretado el Concierto en Fa y Rapsody in Blue de George Gershwin con la Orquesta Sinfónica Nacional y es uno de los pioneros de la pianística cubana de jazz.
Candelario López (Cachaíto) en el bajo. Desde los trece años integró importantes agrupaciones musicales de Cuba, tales como, las  orquestas Arcaño y sus Maravillas, Riverside, Los Amigos, Orquesta Cubana de Música Moderna, Noneto Cubano de Jazz y el Grupo ORU, fue fundador de la Orquesta Filarmónica de La Habana y de la Orquesta Sinfónica Nacional donde trabaja actualmente.

Gustavo Tamayo en el güiro, es uno de los percusionistas que han contribuido a dignificar este Instrumento que tanto sabor le da a la  música  cubana.
Integró las mejores orquestas que siguieron los bailadores, como  Arcaño y sus Maravillas, la Orquesta América, Estrellas Cubanas, entre otras. Desde 1929 en que inició su vida profesional ha sido intérprete de los diferentes ritmos que se fueron creando en la música cubana. Pascual Hernández (Pascualíto) considerado por muchos especialistas como el mejor timbalero que ha dado Cuba en la interpretación del Danzón, nació en 1911 y comenzó su actividad profesional en 1927 junto a figuras relevantes como, Ismael Díaz, Miguelito Valdés, Panchito Ricet y Paulina Álvarez. Integró las orquestas Maravillas del Siglo. Melodías del 40, Fajardo y sus Estrellas  y la Orquesta Jorrín.
Estos cuatro músicos (Frank Emilio, Cachaito, Gustavo Tamayo y Pascualito) integran un equipo de trabajo muy difícil de superar a la hora de ejecutar la música cubana tradicional. Sobre esta base armónica y rítmica estable y conocedora de la dinámica del danzón, Alberto Corrales interpreta los temas que hicieron populares los danzones Almendra, de Abelardo Valdés; La flauta mágica, y El barbero de Sevilla, de Antonio María Romeu; La flauta encantada, de Luis C. Romero; Fefita, de Orestes Urfé y Club Social  Buenavista, de Orestes López.
Julián Corrales y Pedro Cartas en los violines, profesores de  la Orquesta Sinfónica Nacional, completaron el equipo que grabó  este primer volumen que podemos calificar como disco de solistas. En este disco se seleccionaron danzones representativos para la flauta en su papel de solista. Hay elementos no usuales, la flauta que escuchamos es la llamada flauta de sistema y no  la de cinco llaves, tradicional en el danzón. En algunos arreglos de A. Corrales  apreciamos el montaje de tres flautas simultáneas, hecho que 
no se da en las orquestas de danzones porque su formato respondía a  la movilidad de una agrupación que cumplía la función de actuar para  el público bailador y por razones obvias su formato incluía una sola flauta.
En las partes de violín se escuchan notas de paso constituidas por segundas menores que en mi opinión enriquecen el universo sonoro. Estos elementos no usuales en los danzones tradicionales que vamos a  escuchar no alteran el sentido y concepción original de los  compositores que los concibieron. Este  volumen I fue grabado con amor y cuidado en sus mínimos detalles. ¡Suene  la  flauta  en  el  Danzón!_Reynaldo Fernádez Pavór
                                                                                   


Alberto Corrales - La Flauta En El Danzón Vol. 1 (1988)

Temas:
01. El Barbero De Sevilla (Antonio M. Romeu)
Written-By [Sobre El Original De] – Rossini*
02. La Flauta Mágica (W. A. Mozart)
03. Fefita (José Urfé)
04. Social Club De Buenavista (Orestes López)
05. La Flauta Encantada (Luis Casas Romero)
06. Danzón Almendra (Abelardo Valdés)

Musicos:
Alberto Corrales Subira (Flauta)
Bajo - Candelario Orlando López "Cachaito " (Bajo)
Frank Emilio (Piano)
Julián Corrales, Pedro Cartas (Violines)
Gustavo Tamayo (Güiro)
Pascual Hernández "Pascualito" (Timbales)

Información cedida por Osvaldo M. 

sábado, 5 de agosto de 2023

Alex Cuba - Sublime

 

Alexis Puentes, más conocido por su nombre artístico Alex Cuba, es un cantautor, músico y compositor cubano nacionalizado canadiense que canta en español e inglés. Ha ganado dos Premios Juno por el álbum World Music del año: en 2006 por Humo de Tabaco , y en 2008 por su segundo álbum, Agua del Pozo. En 2010 ganó el Grammy Latino al Mejor Artista Nuevo. Su álbum de 2015, Healer, le valió un Premio Grammy Latino al Mejor Álbum de Cantautor y una nominación al Premio Grammy como Mejor Álbum Pop Latino.
Cuba nació en Cuba, pasando su infancia en Artemisa, el hijo del guitarrista y maestro de música Valentín Puentes. Comenzó a tocar la guitarra a los seis años. Como adulto, cambió a los estilos de fusión de jazz. Inmigró a Canadá en 1999 después de casarse con un canadiense en Cuba. Él y su hermano gemelo Adonis se establecieron primero en Victoria, Columbia Británica, y trabajaron como un dúo llamado Puentes Brothers, recibiendo una nominación al Premio Juno como Mejor Álbum Global en los Premios Juno de 2001. Se separaron como banda para lanzar carreras en solitario en 2004, pero han seguido cantando canciones. Comenzaron carreras en solitario en 2004, pero continuaron su asociación de composición, con Adonis coescribiendo dos de las canciones en Agua Del Pozo . En 2003, Cuba se mudó a Smithers, Columbia Británica , la ciudad natal de su esposa, Sarah, cuyo padre es el político Bill Goodacre. Tienen tres hijos:
Daniel, Rose y Owen Puentes.
Los colaboradores en su debut, Humo De Tabaco , incluyen a Ron Sexsmith y Corinne Bailey Rae . "Lo Mismo Que Yo", un dúo con Sexsmith, se convirtió en un éxito en la lista de singles del Reino Unido , llegando al # 52.
En 2009, coescribió y grabó un dúo con la también canadiense Nelly Furtado. "Mi Plan" resultó ser la canción principal de su cuarto álbum de estudio del mismo nombre. Cuba coescribió más de la mitad de las canciones en el álbum de Furtado.
Su música refleja principalmente influencias latinas y africanas, pero con una mezcla de funk, jazz y pop..._ (wikipedia)

Alex Cuba, el ganador de cuatro Latin Grammys y dos premios Juno, y nominado tres veces al Grammy Americano, nos trae una nueva y peculiar producción titulada Sublime.
Gradado en Canadá, Mexico, España y Cuba, Sublime marca un regreso a las raíces de este
cantautor cubano, quien por veinte años ha vivido en Canadá. Desde ahí ha logrado construir una exitosa y reconocida carrera musical independiente, avalada hoy por siete discos de estudio aliados a su nombre.
Su producción "Sublime" cuenta con las estelares colaboraciones de Pablo Milanés, Omara Portuondo y Kelvis Ochoa, así como Leonel García (Sin Bandera), Alex Ferreira y Silvana Estrada.
                                                                   
                                                                                  

Alex Cuba - Sublime (2019)

Temas:
01. Yo No Sé
02. Cantando De Alegría
03. Ciudad Hembra (La Habana) (feat. Kelvis Ochoa)
04. Voz De Corazones
05. Dividido (feat. Silvana Estrada)
06. Esta Situación
07. De los Dos
08. Solo Mía (feat. Leonel García)
09. Las Mujeres
10. Y Si Mañana (feat. Omara Portuondo)
11. No Son Manera (feat. Alex Ferreira)
12. Hoy Como Ayer (feat. Pablo Milanés)

Musicos:
Alex Cuba (Voz, bajo, guitarra requinto y percusión)
Kelvis Ochoa (Voz en tema #3)
Silvana Estrada (Voz en tema #5)
Leonel García (Voz en tema #8)
Omara Portuondo (Voz en tema #10
Álex Ferreira (Voz en tema #11)
Pablo Milanés (Voz en tema #12)

sábado, 24 de junio de 2023

Carlos Placeres - A Los Ancestros

Carlos Placeres es un digno representante de la música cubana contemporánea, el trovador, bolerista, sonero , él que hace bailar con su música y alimenta el alma con su poesía. Autor-compositor e interprete con una experiencia de más de 29 años, multíinstrumentista y un ferviente apasionado de la etnomusicología. La critica especializada en Canada ha elogiado el arte de Carlos Placeres de forma respetuosa,  otorgandole la distincion de ser "La enciclopedia de la música cubana" en Canada.
Nació en Vereda Nueva cerca de la Habana, Carlos Placeres comienza a tocar la guitarra a la edad de 10 años. Participa en festivales de aficionados desde la escuela primaria hasta el preuniversitario. Dejara su pueblo para instalarse en el barrio de Buena Vista en la capital a la edad de 20 años. Estudio en el concervatorio Alejandro Caturla pero la mayor parte de sus conocimientos son autodidactos. Participa en varios festivales nacionales de la Trova ganando varios premio, al mismo tiempo estudia la guitarra  desarollando una técnica peculiar con el tumbao y el bajo. Carlos logra crear una sonoridad ritmica rica en simcopas y contratiempos  sobre armonías de jazz. Toca el piano, las congas, bajo y pequeñas percusiones .
Aunque se reconoce a la música cubana por las voces sinceras que vienen para buscar el alma, la de Carlos Placeres es mas completa. Gracias a su experiencia de sonero, rumbero, bolerista y trovador. En Cuba paso a la televisión y la radio como cantante de un grupo de salsa conocido "La Calle" formando parte de la empresa profesional BENNY MORÉ. Hizo giras por todo el pais, Camagüey, Cienfuegos, Matanzas, La Habana en centros culturales como El palacio de la Salsa, anfiteatro de Marianao , La casa del Joven Creados entre otros. Carlos aprendió la música afrocubana con el grupo "Ire Ashe" y con Jorge Dixon-Davis (Chiqui) profesor, percusionista, coreógrafo y exprimer bailarín del conjunto folclórico nacional de Cuba.
Carlos Placeres crea un estilo único con bases bien solidas. Es un precursor de la novísima trova (final de los años 80). Movimiento artístico creado después de La Nueva Trova. La novísima trova es fiel con respecto a la cubania, con textos poéticos, filosóficos, mas críticos y directos. Gana un premio en 1993 en el festival de la trova del municipio PLaya. Hoy dia las canciones de Carlos Placeres pasan a la radio en Cuba, RADIO PROGRESO, RADIO ARTEMISA y otras estaciones en el por todo el país. Carlos es uno de los fundadores trabajando como músico de el grupo de teatro La Colmena, dirigido por Carlos Alberto Cremata, Tin.
Antes de dejar su país natal para instalarce en Montréal, trabajó en la empresa TURARTE y fue contratado por la compañia canadiense ToursMont-Royal como guitarrista, pianista, percusionista y cantante de un espectáculo de variedades durante 2 años en el Hotel de Playa Girón. En 1995 Carlos prepara un proyecto con la etnomusicologa Lise Marcil y pide una visa de trabajo a la embajada de Canada en Cuba. Ese  proyecto de conferencias – espectáculo sobre la historia de la música afrocubana tenia como objetivo hacer conocer a el publico canadiense una de las grandes riquezas de el arte cubano. Carlos Placeres obtiene en 1997 una subvencion del consejo de las artes de Canada para estudiar en la universidad de Montréal las influencias del periodo Al-Andaluz. El resultado de la búsqueda le permite escribir y componer las canciones de su primer disco, A LOS ANCESTROS, dicho CD fue nominado a un Felix ( premio equivalente a un Grammy en la industria de la música) en la categoría de mejor album de música del mundo. Este album forma parte de la discografía en las univercidades de Québec como referencia de la música cubana contemporania. Su contrato con su productor y gerente fue anulado y desde entonces Carlos es un artista independiente. Carlos Placeres y su grupo esta formado por cubanos y canadienses. Fue invitado al Festival Internacional de Jazz de Montréal siete veces y a las Francofonias de Montreal cuatro veces por los organisadores de la compañia Spectra. La misma compañia confía a Carlos hacer la primera parte del show de Omara Portuondo en la Plaza de Las Artes y la primera parte del show de Afro Cuban All Stars y PinkMartini en el Metropolis . Como ethno-musicólogo da una serie de conferencias y espectáculos en todas las univercidadesde Québec, sobre las raíces de la música cubana, los ritmos de Africa, las influencias arabo - andalusas , europeas, del jazz y el funk..._(carlosplaceres)

Se trata de una hermosa producción de música cubana no purista. Residente en Montreal, el cantante y guitarrista Carlos Placeres se ha asociado con músicos quebequenses, afirmando que son más flexibles y abiertos a ideas poco ortodoxas. Lo son, pero respetan la tradición y son fáciles de entender. Hombre de gustos eclécticos, Placeres toma prestado del jazz, del folk de África Occidental e incluso de la música pop para cruzar sus rhumbas, boleros, sons y danzons. En el centro de este álbum está su voz: cálida, acogedora, seductora y, al mismo tiempo, flexible y precisa. Su guitarra es menos impresionante, pero se limita a un papel de acompañamiento, al igual que el piano. Los saxos y la flauta de Guillaume Adan se encargan de la mayoría de los solos y punteos del grupo (sobregrabados una vez). El bajista Sylvain Lafrance, el batería Kullak Viger Rojas y el percusionista André Martin forman una sección rítmica contagiosa. "El Tema" abre el disco con una irresistible llamada al baile. 
La "Rumba en el Solar" es uno de los temas más convencionales del álbum -- y funciona muy bien así -- mientras que "Ancestros", a pesar de su título, incluye un herético swing final. "Bolero Recuerdo" y "Manantial" son los otros temas destacados del conjunto. Por otro lado, cuando Placeres intenta adoptar una actitud de crooner, no da en el blanco (especialmente en "El Zunzún", que induce al bostezo). Pero, aparte de estos raros momentos, A los Ancestros ofrece un plato muy satisfactorio de canciones cubanas, modernas a la vez que fieles a las formas y la instrumentación tradicionales. Recomendado._François Couture (allmusic)
                                                                                    
                                                                           

Carlos Placeres - A Los Ancestros (2002)

Temas:
01.  Tema
02. Rumba en el Solar
03. Ancestros
04. Zunzún
05. Manisero
06. Bolero Recuerdo
07. Cantándole Al Son
08. De Islas Canarias Vino
09. Aguacero de Mayo
10. Manantial
11. Tumbao a Carlos Embale
12. Libertad Espiritual

Musicos:
Carlos Placeres (Cantante, guitarra, campana, voces, güiro, bombo, chequere, batá okonkolo)
André Martin (Congas, bongó, pequeñas percusiones, tambor batá iya)
Sylvain Lafrance (Bajo eléctrico, baby bass)
Guillaume Adan (saxo soprano, saxo tenor, flauta)
Kullak Viger Rojas (Batería, timbales, voz, cajón, bongó)
(Invitado) Normand Bock (Tambor batá itotele)

Información cedida por Hector Guillermo Copete
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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