The Orchestra Soledad - Vamonos / Let's Go

Publicado originalmente en 1970 por el poco conocido sello de Chicago Futuro, Vamonos / Let's Go! es el primer y único álbum grabado por el grupo de salsa del barrio de Brooklyn The Orchestra Soledad. Liderada por el trombonista y cantante Héctor Ramos, la música de la Orquesta Soledad se caracteriza por sus descarados y enérgicos arreglos de salsa creados por el propio Ramos, que también compuso (o cocompuso) toda la música que aparece en el LP. Este

disco ultra raro llegó a la atención de BBE por cortesía de DJ Amir, que lo descubrió (junto con un trofeo de «batalla de bandas» que el grupo había ganado) en una tienda situada a sólo unas manzanas de la casa de Héctor Ramos en Bushwick. Inmediatamente cautivado por el impactante material gráfico y la increíble música, Amir incluyó el tema El Ritmo Soledad en su recopilatorio de BBE de 2016 Buena Música Y Cultura, un álbum que celebra la música latina de toda América. La Orquesta Soledad estaba formada por jóvenes talentos locales (tal vez héroes locales), todos soñando con la fama de las Fania All-Stars cuando entraron en el estudio, tristemente destinados a nunca «lograrlo». Sin embargo, este brillante álbum sigue siendo un testimonio duradero de su brillantez. Cruda, auténtica salsa callejera de los 70, todas las grabaciones incluidas en Vamonos/ Let's Go! tienen un marcado aire de directo, sin pulir, evocando todo el sudor y el drama de una calurosa noche de verano en los barrios de Sunset Park, Bushwick o Williamsburg en su día._(roughtrade)

                                                                                             

The Orchestra Soledad - Vamonos / Let's Go (1970, R.2017)

Temas:
01. El Ritmo Soledad (H. Ramos, W. Corridor)
02. I'll Make You A Queen (H. Ramos, R. Gonzalez)
03. Cuero (H. Ramos)
04. Vamonos / Let's Go (H. Ramos)
05. La Puerta Esta (H. Ramos, M. Fulu)
06. Problems (H. Ramos)
07. Just Like A Fool (H. Ramos)
08. Candela (H. Ramos)
09. Uptight (H. Ramos)

Musicos:
Hector Ramos (1º Trombón, voz, coros y arreglos)
Tony Torres (2º Trombón)
Miguel Fulu (Piano, órgano, voz)
William Corridor (Bajo, coros)
Raymond Gonzalez (Voz, coros)
Mike Kercado (Congas, batería)
Raul (Ray) Rosa (Timbales, coros)

Tito Rodriguez (Bongos)

Mike Curcado (Coros)

Ovidio González - Cuenta Conmigo

Ovidio González, cantante y actor cubano radicado en Ecuador, inició su carrera profesional en el año 1984 al graduarse en el Instituto Superior de Arte de La Habana, como licenciado en Música, con especialización en canto.
Su trabajo discográfico consta de 10 CDs, dedicados fundamentalmente a la música cubana y caribeña. Su disco En sendas distintas, del año 2012, es una recopilación de pasillos ecuatorianos que ha recibido una gran acogida del público. Su disco Mi propuesta del año 2005, con sello discográfico EGREM, fue nominado al Cubadisco, el evento más importante de la música en Cuba. Su disco Añorado encuentro en el evento Cubadisco 2017 obtuvo dos nominaciones y recoge 18 dúos con grandes artistas: Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Omara Portuondo, Frank Fernández, Américo, Coqui Villamizar, entre otros.
Ha realizado varias giras nacionales e internacionales en Cuba, Alemania, España, México, Portugal, Panamá, Chile y Ecuador.
Representó a su país en el Festival de la Canción en Dresden en el año 1987, donde obtuvo el segundo premio del jurado y el premio de la popularidad, el Festival Días de la Prensa en 1998, también en Alemania y en el Festival Viña del Mar en el año 1991.

En Cuba comparte el escenario con grandes figuras de la cultura musical y actoral de la isla y realizó varias obras de teatro y series para la televisión, combinadas con una muy amplia presencia en la radio cubana, ocupando siempre los primeros lugares de popularidad en el país.
Otro perfil de su trabajo ha sido la docencia, labor que la comenzó en Cuba en el año 1985 en el ISA y la continuó después en el Ecuador desde el año 1995 en el Conservatorio Nacional de Música, Municipio de Quito, Universidad de los Hemisferios y en Teleamazonas ha sido coach vocal de los programas Pequeños Gigantes, Yo me llamo, 5 temporadas y La Voz Ecuador.
En Ecuador su trabajo como actor se ha desarrollado en varias series para la televisión, en Ecuavisa y Teleamazonas, fundamentalmente Pasado y confeso e Historias personales, en los largometrajes Los que se van, los que se quedan y Sé que vienen a matarme y ha participado en las obras de teatro Art y Las Brujas de Salem con temporadas en el Teatro del CCI, así como en Gígolo a la carta.

Por 22 años ha dirigido y conducido el programa de radio La propuesta de Ovidio._(ovidiogonzalez)

                                                  

                                                                               

Ovidio González - Cuenta Conmigo (2023)

Temas:

01. Quiero Hablar Contigo / De Cigarro En Cigarro (Carlos Puebla / Luis Bonfá)

02. Como Me Olvides / Desastre (Ángel Lores / Luis Marquetti)

03. Canción De La Esperanza inútil / Cuenta Conmigo (Carios Puebla) 

04. Qué Te Pedí / Y (Fernando Mulens / Mario de Jesús)

05. Deuda / Si Te Contara (Luis Marquetti / Félix Reina)

06. Será Tu Condena / Egoísmo (María A. Cómez / Edmundo Arias)

07. Acerca El Oído / Aunque Me Cueste La Vida (Arsenio Rodríguez / Luis Kalaff )

08. Firme Decisión / Qué Falta Tú Me Haces (Juan Arrondo / Bobby Capó)

09. Esta Noche Corazón / Qué Pena Me Da (Chucho Rodríguez / Juan Arrondo)

10. Comprensión / Nosotros (Cristóbal Doval / Pedro Junco)

11. En Falso / Calla (Gustavo Sánchez Calárraga y Craciano Gómez / Arsenio Rodríguez)

12. Cómo Pienso En Ti / Añorado Encuentro / Hasta Mañana Vida Mía (Roberto Puentes / Piloto y Vera / Rosendo Ruiz)

Musicos:

Ovidio González (Voz)

Eddy Cardoza (Piano)

Rolando Morales (Contrabajo)

Lino Lores García (Tres)

Julio Padrón (Trompeta)

Tony Suárez (Congas)

Víctor Roque (Percusión)

Grabado en la Habana, Cuba (Bis Music 2023)

Información cedida por Osvaldo M.               

Los Surik - Alma Musical

Los Surik. Agrupación musical nacida en Las Tunas, provincia cuna de orquestas que han sido reconocidas tanto a nivel nacional como internacional. Esta orquesta se ha destacado en el mundo de la música en Cuba por su excelencia.
Los Surik es una agrupación de 15 músicos (4 de ellos cantantes), se creó en Victoria Las Tunas, en el oriente de Cuba.
Como profesionales se iniciaron en el año 1982, con énfasis especial en el trabajo armónico, mediante la utilización reestructuras complejas, puestas en función de la autenticidad de los géneros que interpretan, como el son, la guaracha,el merengue, la canción y el bolero, entre otros géneros.
Los Surik ensayaban en la casa de José Luis Borrel, frente a la antigua tienda La Gran Señora (calles Lucas Ortiz y Julián Santana). Luego trasladaron sus instrumentos para la casa de Benny Revuelta, en la calle Gonzalo de Quesada,esquina a Lucas Ortiz.
En el repertorio de Los Surik figuraban, entre otros, temas clásicos del pop español y norteamericano, e instrumentales que Benny recreaba con su saxofón.
Pablín (ya fallecido) fue un excelente cantante, finalista años después en el programa televisivo Todo el mundo canta. Y Paco Mesa brilló también como vocalista. Catalá se sentía a sus anchas en la batería, igual que Omarito en el bajo. Los bafles de la foto los diseñó José Luis Borrell, quien, además de músico, era gran aficionado a la electrónica.
En 1994 el grupo editó un disco que se llamó Alma Musical (CD (Magic Music 0003-3)). Algunos de los temas del disco fueron número 1 en Cuba en esa época.

Los Surik tienen en su currículo una primicia interesante: sus miembros iniciaron la era de la discografía en Las Tunas, al grabar en 1985 la primera placa de larga duración de que se tengan referencias en el territorio. El fonograma consta de 12 números la mayoría con la firma autoral de integrantes del grupo y fue grabado en los estudios Siboney, en Santiago de Cuba. Por su naturaleza fundacional, el disco constituye una pieza de inapreciable valor para el patrimonio cultural tunero.
En 1981 obtuvieron el Gran Premio del Festival Nacional de Artistas Aficionados
El grupo estuvo de gira por Japón y por España el 1994 y 1995.
Por toda su trayectoria y sus logros tanto en la cultura nacional como internacional este grupo tunero merece un homenaje sentido por las instituciones de cultura y su pueblo, toda vez que en su nómina histórica aparecen nombres de genuinos artistas como Julián Galbán, Fernando Quintana, Rolando Portillo, Arnaldo García, Virginia Iznaga y Paco Mesa, entre otros._(ecured)

                                                                        

                                                                                

Los Surik - Alma Musical (1994)

Temas:

01. Dame Un Traguito (Son)

02. Estoy Romántica (Balada son)

03. Amor De Película (Son montuno)

04. El Cantante Enamorado (Son)

05. Lo Que Cae Es Candela (Son) 

06. A Ese Le Llaman Parejero (Son montuno)

07. La Fuerza Del Amor (Merengue)

08. Juanita Morey (Merengue) 

09. La Luna Compartir (Balada son) 

10. Voz Universal (Son) 

11. La Noche Junto A Ti (Bolero)

Musicos:

Julián Galbán Cruz (Bajo)

Fernando E. Quintana (Saxo)

Herminio García Rodríguez (Trombón)

Gastón H. Allen Binhan (Trompeta)

Rolando Portillo Cedeño (Trompeta)

Arnaldo García Estrada (Teclados)

Eldo A. González Mantilla (Piano)

Pablo S. Machado Palmero (Congas)

Edilberto Machado Alba (Pailas)

Luis Alfonso Guerra Ramírez (Bongos)

José Eugenio Marín Tejeda (Voz)

Virginia Iznaga Cantero (Voz)

José Manuel Arnedo Rodríguez (Voz)

Francisco G. Mesa Marrero (Voz)

Información cedida por Lalo Lalona

Beatriz Márquez - Este Encuentro

Beatriz Márquez Castro. Cantante, compositora y pianista. Nace el 17 de febrero de 1952 en La Habana. Hija del prestigioso compositor e intérprete René Márquez. Inició su carrera artística en 1968.Exponente de la canción romántica, el feeling y el bolero, incursionando con gracia en los mismos, interpretando temas de autores muy prolíferos como René Márquez, Marta Valdés, Juanito Márquez, Silvio Rodríguez, Germán Nogueira, entre otros. Su registro de mezzosoprano ha hecho posible sus gustados “descensos” a tonos graves, como sus inesperados, y no menos apreciados, “ascensos” a tesituras mucho más altas, sin perder su definitorio estilo, muy apropiado para la canción y el bolero, géneros en los que se mantenido como una de sus principales cultivadoras en Cuba. Conocida como La Musicalísima..._(ecured)

Asistimos a la realización de un proyecto largamente acariciado con el que la intérprete, pianista y compositora Beatriz Márquez salda una deuda en el plano familiar y en la discografía cubana. Después de algunos años de búsqueda en archivos y viejas grabaciones gracias a la colaboración del realizador audiovisual cubano Felipe Morfa, fue posible preparar "Este encuentro" (Producciones Colibrí, 2023) con una selección de piezas conocidas e inéditas del cantante y compositor René Márquez Rojo (1914-1986), algunas de ellas popularizadas en su momento por figuras de relevancia internacional como Antonio Machín o el puertorriqueño Daniel Santos, por sólo citar dos ejemplos. Dada la influencia que ejerció René en la carrera de su hija y nietos este es un disco cargado de amor y, sobre todo, de agradecimiento. Si bien fue más conocido por el oficio de escribir canciones, es justo subrayar la huella que dejó como cantante de charangas. Podemos mencionar, entre otras, la del violinista  Cristóbal Paulín, la de Osear Muñoz  Bouffartique  y la de René Touzet. En la emisora Mil Diez debutó con la agrupación dirigida  por Julio Cueva a la que se consagra durante diez años. Desde finales de los años treinta y en lo adelante las letras del villaclareño conectan rápidamente con el público. El Inquieto Anacobero graba con la Sonora Matancera en 1949 "El disgusto de bigote" y también cantará del cubano: "Soltando  chispas", "A San Lázaro" y "El granito  de maíz". Los temas de René, entre los que no puede faltar "El quinqué",hablan del ingenio natural que tenía para contar historias. Al morir con 72 años dejó una herencia musical que desde entonces ha sido defendida por sus descendientes. En más de cinco décadas de vida artística Beatriz se ha convertido en la más fiel intérprete de su padre al dejar grabado para varios álbumes temas como "No respondo", "Explícame por qué" y el ya célebre "Espontáneamente", incluido inicialmente en el LP "Es soledad" (Egrem, 1970) y versionado en múltiples ocasiones. 

En la discografía de la Musicalísima aparecen, antes de este material, solo dos fonogramas dedicados exclusivamente a la obra de un autor: "Beatriz canta a Juan Almeida" (Egrem, 1978) seguido cuarenta años después por "Libre de pecado" (Producciones Colibrí, 2018) homenaje al maestro Adolfo Guzmán, contribuyendo de esta manera al rescate de la memoria musical de la isla. Este encuentro pasa por la trova tradicional y va de la guaracha al son sin olvidar algunos de los boleros más notables del compositor. También nos permite apreciar las cualidades interpretativas de René Márquez al escuchar su voz, rescatada de antiguos registros. Se destaca la participación especial de los cantantes Evelyn García y Michel  Maza, continuadores de la saga familiar. Ahora, la Premio Nacional de Música 2015 y principal artífice de este fonograma nos convida a explorar en once temas la inmensa obra de René Márquez, esa que de ningún modo podrá quedar en el olvido._Jaime Masó

                                                                             

                                                                                

Beatriz Márquez - Este Encuentro (2023)

Temas: 

01. Este Encuentro

02. La Vida Es Un Momento

03. Muchachito Inocente

04. No Respondo

05. Nunca Habrá Distancia

06. Soltando Chispas

07. En El Cielo De Mi Vida

08. Imposible Amor

09. Popurrit

10. Espontaneamente

11. Mi Placer

Musicos:

Beatriz Márquez (Voces en temas #1, #2, #5, #8, #9, #10, #11)

Réne Márquez (Voces en temas #1, #11)

Evelyn García (Voces en temas #1, #3, #5, #7, #9, #10

Michel Maza (Voces en temas #1, #4, #6, #9, #10)

Miguel Ángel García "Wiwi" (Piano en temas #1, #2, #4, #5, #6, #9)

Víctor Campbell (Piano en tema #10) 

Esteban Puebla (Teclados en temas #1, #2, #4, #6, #9)

Roberto Vásquez Ley (Bajo en temas #1, #2, #4, #5, #6, #8, #9)

Alexander Abreu (Trompeta en temas #1, #6 #9; fliscorno en tema #4)

Amaury Pérez (Trombón en temas #1, #6, #9)

Juan M.Ceruto (Sax tenor en temas #1, #4, #6, #9; flauta en temas #4 (alto), 7#) 

Rodney Barreta (Batería en temas #1, #2, #4, #5, #6 y #9; timbal en temas #1, #6)

Tomás Ramos "El panga" (Congas en temas #1, #4, #6, #9; percusión en temas #1, #2, #4, #6, #8, #9)

Cundibeatz (Programaciones en temas #3, #8)

Esteban Puebla (Programaciones en tema #7)

Orquesta del Lyceum de La Habana, bajo la dirección del Mtro José A. Méndez en temas: #1, #2, #5, #10) 

Osanay Martínez,  Katia Ribas, Joel Espinosa, Rubén Rodríguez, Gabriel Rodríguez  en temas #6, #9 (Coros)

René Márquez Rojo (autor de todas las obras)

Grabado y masterizado en los Estudios Abdala, La Habana, 2023

Información cedida por Osvaldo M. 

Alexis y su Sabor Habanero - Mi Tumbao

                    

Alexis y Su Sabor Habanero es una agrupación del género salsa, originaria de La Habana, Cuba, pero en la actualidad reside en Miami, Florida, Estados Unidos. Grupo Climax trabaja con la compañía discográfica Lubrillante Record desde el año 2009. El primer álbum de la agrupación fue "Mi tumbao", el cual ha vendido miles de copias en todo el mundo. El álbum incluye éxitos como: "Mi música", “Para mí Cuba”, “No sé lo que nos pasó”, “Después de ti”, “Mi vecina” y "La vecina".
Alexis Llerena es cubano de nacimiento, pero desde temprana edad estuvo radicado en Miami. En 1993, Alexis comenzó su carrera musical con el grupo Son y Salsa, como director, destacándose también en el trombón y piano. Al poco tiempo pasó a formar parte de la orquesta La Monumental, la cual abandonó tiempo después.
Tras su paso por La Monumental, Alexis tuvo un historial largo antes de formar su propio grupo. Entre las bandas en que participó se encuentran: Juan Carlos Alfonso y su Dan Den, Enrique Alvarez y Charanga Latina, LM Sobredosis, Denis y su Swing y Hermanos Morenos, todas radicadas en la ciudad de Nueva York. Además Alexis Llerena tuvo pequeñas participaciones a comienzo de la década del 2000 con bandas como: Chico Alvarez, Raulin Rosendo, Lisandro y su Tratado y la famosa Tropicana All Stars, entre otras.

En 2009, Alexis Llerena formó su propia agrupación, Alexis y Su Sabor Habanero, destacándose por su sonido muy peculiar ya que posee matices de agrupaciones por las que pasó antes de crearla. La misma banda ha dicho que su música “esta echa para el bailador, con una cadencia irresistible que te hará mover los pies sin parar”.
Para finales de 2009, Alexis y Su Sabor Habanero, se encontraba trabajando para lanzar su primera producción musical con un sonido pesando para los amantes de la música Cubana. Durante este tiempo comenzaron a realizar algunas presentaciones en vivo, para algunos establecimientos.

Las canciones de Alexis y Su Sabor Habanero son del género salsa. A su vez, siempre fusionan varios ritmos musicales cubanos como el son tradicional, changui y timba contemporánea para crear una sonoridad única, la cual los hace diferentes a todas las bandas existentes en Miami del género tropical. Algunos espectadores indican que la agrupación es la mezcla perfecta entre la timba cubana y la salsa de Nueva York.

Alexis y Su Sabor Habanero tiene Influencias de agrupaciones como Elio Reve, Juan Carlos Alfonso y Su Dan Den y Cubanoson. Los instrumentos musicales que se destacan en la agrupación son: teclado, bombo, percusiones y trompeta, siempre acompañado de coros musicales..._(buenamusica)

                                                                       

                                                                  

Alexis y su Sabor Habanero - Mi Tumbao (2009)

Temas:

01. Tema Sabor Habanero

02. Mi Música

03. Para Mi Cuba

04. No Se Lo Que Nos Paso

05. Después De Ti

06. Mi Tumbao

07. Mi Vecina

08. Aprendí De La Vida

09. El Paralitico

10. Que Pasa Loco

11. Deja Esa Locura

Musicos:

Alexis Llenera (Trombón, piano)

Guillermo Coviellas (Trombón)

Mauricio Marrero (Trombón)

Richey Leyva (Bajo)

Yorday Llenera (Percusión)

Vladimir Caro (Voz)

Alfredo Lugo (Voz)

Información cedida por Andres Davila

Enrique Bonne Y Sus Tambores - Tambores De Enrique Bonne

Enrique Alberto Bonne Castillo (San Luis, 15 de junio de 1926 - 13 de enero de 2024, Santiago de Cuba) fue un músico popular cubano, creador de ritmos, autor de varios temas musicales que fueron éxitos en la música popular cubana, interpretados por su grupo y por diferentes agrupaciones, con una vasta trayectoria musical, dentro y fuera del ámbito nacional.
Fue el creador del ritmo Pilón, uno de los más populares en la década de 1960, interpretado por Pacho Alonso.
Hijo de José Bonne Moirano (puntista azucarero y autor musical) y de Engracia Castillo Griñan, profesora de piano, representante del conservatorio Orbón en San Luis y Palma Soriano. Vivió en San Luis, Palma Soriano y reside (2010) en Santiago de Cuba.

Alcanzó los primeros conocimientos musicales con su madre y luego con los maestros Oliván y Ventura Calzado..._ (ecured)

Un tambor es una fiesta, un espíritu, un llamado. Los tambores llevan consigo algo ancestral, algo indescifrable. Traen en sus cueros el ardor de los seres y en sus toques, el aliento de la gente que sueña, que sufre, que desanda, que goza por las calles.

Enrique Alberto Bonne Castillo (San Luis, Santiago de Cuba, 15 de junio de 1926) es creador del ritmo pilón y un compositor de leyenda. Acaba de recibir el flamante Premio Nacional de Música, que hace mucho merecía. En sus andares por la Isla como representante de firmas disqueras y agrupaciones musicales, se hacía acompañar a finales de los cincuenta de “un piquete” con siete integrantes.

Aquel pequeño grupo se convirtió en su laboratorio creativo. Se amplió y se recompuso una y otra vez… hasta llegar a la impresionante cifra de 54 miembros. La corneta china vino a agregar su vibra, y el chekeré (güiro cubierto por una red tejida llena de abalorios), saltó de la religiosidad afrocubana a la “música profana”.

Cuentan que el bautizo definitivo de Los Tambores de Enrique Bonne tomó  por escenario el patio de Andrés Sandó, tocador de bocú de Los Hoyos. Nada más congruente con el humilde origen de sus integrantes, tocadores de congas del afamado carnaval santiaguero. El almanaque marcaba el 15 de septiembre de 1961. Nacía la agrupación más numerosa de la música popular cubana.

Su participación en los años sesenta en el carnaval de La Habana y el cabaret Tropicana, devino “escándalo”. Jamás se había visto algo similar en esos entornos. Santiago de Cuba, emporio de la tradición, tocaba con sus ritmos a la nación, la despertaba.

Durante los años siguientes trabajaron en fiestas populares, teatros, programas de televisión, galas deportivas, actos conmemorativos. Su presencia en el carnaval y el Festival de Varadero fue habitual. En diferentes momentos lograron compartir escena con grandes figuras  de la escena  nacional e internacional.

Sin embargo, se impone una precisión. Los Tambores de Enrique Bonne no conforman una conga ni una agrupación bailable per se, sino un grupo de concierto de percusión. Y quien crea que de la conjunción de tumbadoras, campanas, chekerés, bocúes, catá, corneta china… puede emerger una sonoridad limitada, se equivoca. Basta escuchar la última producción disquera sobre la obra de este maestro, nombrada también Los Tambores de Enrique Bonne (BisMusic, 2016).

El formato de la agrupación será singular, pero casi puede “olerse” la marca tímbrica de los instrumentos habituales, porque la agrupación suena como una orquesta. Sus integrantes son capaces de explotar todos los recursos percutivos, todos los matices hasta extraerle el zumo.

El tiempo, naturalmente, requiere ajustes. Un apasionado intérprete de la corneta china, Joaquín Solórzano, funge como director; aunque el maestro fundador sigue activo. Una veintena de integrantes vuelve a sonar y Los Tambores de Enrique Bonne se han coloreado con un vigor especial.

La selección de esta propuesta ha sido cuidadosa para que no falten números  antológicos de su repertorio. Cada pieza pone lo suyo: ora la marca profunda del catá (tronco ahuecado tocado con palillos); ora el desborde de la corneta china, el arrastre del chekeré, el desequilibrante repicar de la campana. Improvisaciones y estribillos bordan la atmósfera sonora. Las voces resultan tan brillantes como los cueros.

Una pieza redonda como “Hay un caracol en el mar” es el pórtico. Nada mejor. El rejuego rítmico-textual de “La cometa y el pesca'o” resulta exquisito. Para demostrar la versatilidad del colectivo, aquí está su versión de “Lamento borincano”, de Rafael Hernández.

El final sobreviene con la conga “Manigueta”, inspiración del propio Enrique Bonne. No hay quien resista semejante descarga, la invitación al baile es inequívoca. “Monta, que te deja el tren”, repite el estribillo. ¿Te atreves?_Reinaldo Cedeño Pineda (lajiribilla)

                                                                           

                                                                                 

Enrique Bonne Y Sus Tambores - Tambores De Enrique Bonne (1983)

Temas:

01. Fea La Jicotea / Son (Enrique Bonne)

02. Como Arrullos De Palma / Guajira criolla (Ernesto Lecuona)

03. La Tragedia De Sabor / Poema rítmico (Enrique Bonne)

04. Vereda Tropical / Canción tropical (Agustin Lara)

05. Marino Y Marina / Conga oriental (Enrique Bonne)

06. Manigueta / Conga oriental (Enrique Bonne)

07. Negro CarabalÍ - Burundanga / Carabalí (D.R.)

08. Lamento Borincano / Bolero canción (Rafael Hernández)

09. Clavelito / Pasodoble (D.R.)

10. La Cometa Y El Pescado / Merengue conga (Enrique Bonne)

Información cedida por Osvaldo M.

Septeto Son De Nipe - Abriendo Caminos

Son de Nipe. Septeto musical nacido en el municipio de Antilla, irrumpió en el mundo cultural con un disco del sello In Situ de la Productora Discográfica Colibrí. Conforman la agrupación antiguos músicos de la orquesta Brisas de Nipe de este municipio.
Este proyecto nace de las manos de Porfirio Núñez Cruz (Firo) que como Instructor de Arte en la Casa de Cultura Adelaida del Mármol de Antilla había experimentado con otros grupos de aficionados, pero no con los mismos resultados, pues los integrantes no tenían la formación musical necesaria
El disco Abriendo Caminos recoge 14 temas, de ellos 10 pertenecen a autores antillanos.”La valía de Abriendo Caminos está también en el hecho de que auxilia a compositores y arreglistas antillanos a una apertura hacia el reconocimiento de su obra y maneras de hacer”. Del cantante y percusión menor del septeto Son de Nipe, Alejandro Arencibia aparece la guaracha Esa muchacha quiere bailar y el son, Honor al Guayabero; de Edalio Espinosa Alayo (Pupi), ex integrante de la orquesta Brisas de Nipe el son, Es caliente como el sol. Los temas A mi Antilla (bolero-son) y, Y no me niegues el beso ( son) de José James Pinder, cantante del septeto. De Oscar Fernández, ex cantante de la Orquesta Brisas de Nipe el disco ofrece los temas Rebozo de amor( guaracha) y el son Que lástima. Del director del septeto Son de Nipe Porfirio Núñez Cruz, Mi son tradicional. Y la guaracha Olvídate de esa nena del compositor antillano Nemesio Palacio.
Los cuatro restantes números musicales son; De que callada manera de Nicolás Guillén y Pablo Milanes, Culpable de Pepe Delgado, Rabo de nube de Silvio Rodríguez y Una alborada de amor de Ariel Dotres Zaldivar, estos temas fueron arreglados por Porfirio Núñez Cruz. En el disco del septeto Son de Nipe Abriendo Caminos “se retoma con originalidad la guaracha, el bolero, el bolero-son y el genuino son notoriamente revalorizado”. Esto último se debe a que el criterio musical que siguió su director fue el respeto a la música tradicional, su profundo conocimiento, pero impregnándole matices muy contemporáneos lo que da como resultado un sello que distingue al septeto Son de Nipe.”Utilizamos el son, pero más actualizado porque le hacemos innovaciones, armonizándolo de manera más actual, sin dejar de perder la raíz”.
La selección de los temas que conformaron la placa Abriendo Caminos estuvo a cargo de la dirección del septeto, pues la Casa Discográfica Colibrí pretendía originalidad y la exposición auténtica del trabajo que con la música tradicional se viene desarrollando en la parte oriental del país.
La imagen gráfica del disco, trabajada en colores sepia y negro fundamentalmente logran ambientar con sabor añejo la atmósfera que se nos ofrece e invita a escuchar esos 14 temas cargados de tradición y contemporaneidad.
“Será deleite para el oyente y el bailador, la buena función del tres en sus solos y “entregas”, las bellas e ingeniosas introducciones, la exquisita mixtura entre texto y música de los boleros, los patrones armónicos soneros que no por convencionales desisten de un acabado significativo, sin descuidar, en ocasiones, las voces supliendo a instrumentos de viento”.

La selección de los integrantes fue minuciosa. Porfirio tenía a su favor el prestigio que poseía y el poder de convocatoria entre sus antiguos compañeros de la Orquesta Brisas de Nipe, tal es así que en la nómina de su agrupación proyectaba incluir a Reyes Cástulo Urgellés Fáez, más conocido por Lulú como bajista y a José James Pinder (Joseíto) como cantante, ambos jubilados de la Orquesta Brisas de Nipe y vinculados a la Casa de Cultura en actividades ocasionales.
Aún faltaba completar el septeto con una pieza clave, el tres, para ellos se cito al prestigioso Mario Arencibia Rodríguez, uno de los mejores treseros de Antilla. En la familia Arencibia abundan los músicos, por eso con ellos se completó el grupo: Alejandro, cantante y Rafael en la tumbadora.
Alejandro y Mario habían integrado por más de 20 años un grupo de aficionados denominado Renovación Antillana, muy famoso en su época y donde se formaron gran cantidad de aficionados. Alejandro en ocasiones tocaba el tres en otras agrupaciones, pero en Son de Nipe se mantenía como cantante, el también tenía un vínculo laboral que no le permitía dedicarse por entero a la música; su sobrino formado en la Casa de Cultura y bajo el influjo musical de la familia había asumido las tumbadoras por lo que Rafael Arencibia era el más joven de la agrupación, apenas tenía 25 años y a esta corta edad ya había incursionado en varios grupos de aficionados y sacado de apuros a la orquesta Brisa de Nipe, por la ausencia inesperada de su percusionista.

Rafael Arencibia Rodríguez se sumó al proyecto con entusiasmo a pesar de que el género y el estilo del repertorio no eran los acostumbrados por los grupos de aficionados de sus contemporáneos.Firo había conseguido los músicos deseados, pero le faltaba escalar un gran peldaño, sus músicos no eran profesionales, todos tenían compromisos de trabajo y el necesitaba preparar el proyecto para el día indicado..._(ecured)

                                                                 

                                                                     

Septeto Son De Nipe - Abriendo Caminos (2006)

Temas: 

01. Esa Muchacha Quiere Bailar (Alejandro Arencibia)

02. Es Caliente Como El Sol (Edalio Espinosa Adayo)

03. A Mi Antilla (José James Pinder)

04. Rebozo De Amor (Oscar Fernández Paz)

05. De Qué Callada Manera (N. Gillén / Pablo Milanés)

06. Honor Al Guayabero (Alejandro Arencibia)

07. Culpable (Pepe Delgado)

08. Mi Son Tradicional (Porfirio Núñez Cruz)

09. Y No Me Niegues el Beso (José James Pinder)

10. Clodomiro (Oscar Fernández Paz)

11. Rabo De Nube (Silvio Rodríguez)

12. Qué Lástima (Oscar Fernández Paz)

13. Una Alborada De Amor (Ariel Dotres Zaldívar)

14. Olvídate De Esa Nena (Nemecio Palacio)

Información cedida por Lalo Lalona

Frank Morgan - Frank Morgan

Frank Morgan (Minneapolis, 23 de diciembre de 1933 – Minneapolis, 14 de diciembre de 2007), es un superviviente de la era bop. De una época en la que todos los músicos quisieron tocar como Charlie Parker y todos ellos erraron al creer que para hacerlo había que vivir como Parker, y eso significaba, por supuesto, drogarse como Parker. Muchos jóvenes músicos de esta época consumieron su vida en este afán, dejándonos breves muestras de su potencial creativo, frustrado por su letal adicción. Unos pocos sobrevivieron, más bien maltrechos, transformados en yonkis con habitación reservada en las más selectas penitenciarías del país. Algunos incluso lograron emerger tras largos años de infierno de ese profundo abismo. Entre esos pocos se cuentan músicos como Red Rodney, Art Pepper o Frank Morgan.
Sí, Frank Morgan consiguió regresar, pero no sin esfuerzos. Baste decir que entre su primera grabación en 1.955 (Frank Morgan – GNP Crescendo) y la siguiente, transcurrieron mas de treinta años. Casi media vida perdida en esos años de oscuridad. Morgan es, por tanto, una leyenda viviente. Uno de esas leyendas que tanta veneración generan entre los aficionados al Jazz, frente a las que ni el afilado bisturí del crítico, puede desentrañar la confusa frontera entre el músico y el mito.

Tal vez no deba siquiera intentarlo. Por eso, lo único verdaderamente cierto es que cuando Frank Morgan, a sus setenta años  y con un ictus cerebral sufrido hace algunos años, se presenta ante el público neoyorkino en el club Jazz Standard, es capaz, con unas pocas frases, de emocionar. ¿Por que?. Quizás por todo aquello que Morgan sabe. Porque su música es capaz de transmitir experiencias y sentimientos, y porque el Jazz es precisamente eso y la carencia de aquellos no la puede suplir la técnica portentosa de algunos, que a menudo no es más que vacua verborrea.
Frank Morgan regresa repasando magistralmente algunos de esos maravillosos standards eternos como Polka, Dots and Moonbeams, Old Folks, Georgia o Summertime, cuatro temas para rememorar a Miles: Tune Up, All Blues, Nefertiti y Footprints  y otros tres para recordar a Coltrane, Impressions, Equinox y Bessie’s Blues, sin olvidar a Monk con dos clásicos del pianista, Round Midnight y I mean You ni a Ellington con los temas In a Sentimental Mood y Don´t Get Around Much Anymore.  Y como colofón, un fabuloso Cherokee que interpreta con todo el orgullo de su origen indio-americano. Todo un universo temático, una mera excusa para demostrar la polivalencia de su lenguaje esencialmente moderno, pero sin transgresiones.
Pero Frank Morgan no está solo en el escenario. Al piano se encuentra George Cables, que ya
acompañó en el pasado a otras figuras míticas como Art Pepper o Dexter Gordon. 

Uno de los grandes pianistas del jazz moderno que además de su brillante trabajo como sideman, ha desarrollado una destacada carrera como líder. Es un viejo conocido de Morgan a quien ya respaldó en su grabación de 1.990 A Lovesome Thing. A la batería se encuentra Billy Hart, acompañante de incontables figuras del jazz desde los años sesenta, es hoy reclamado incluso por los músicos mas jóvenes. Batería flexible que es capaz de todo: desde el mas ortodoxo acompañamiento en un entorno mainstream hasta la polirritmia del hard bop mas avanzado. Finalmente Curtis Lundy al bajo. Una rítmica formidable que, casi literalmente, sin ensayos aporta esencialmente seguridad, una sólida base para las improvisaciones de Morgan con la garantía de que todo va a funcionar sobre ruedas.

Frank Morgan ya no quiere ser Parker, es Frank Morgan, un hombre que ha vivido y que desde la serenidad de su madurez, nos ofrece un discurso que aún cuando aparentemente tranquilo y relajado, transmite intensidad y emoción. Frank Morgan no trae revolución._(apoloybaco)

Cuando el contralto Frank Morgan grabó su debut como líder en 1955, se le anunciaba como «el nuevo Bird». Por desgracia, siguió los pasos de Charlie Parker, sobre todo convirtiéndose en un drogadicto irresponsable. Pasados 30 años, grabó su segundo álbum e inició seriamente su exitoso regreso. Este álbum de GNP presenta a Morgan de vuelta al principio, interpretando cuatro números con la sección rítmica de Machito y otras seis canciones con un septeto que también incluye al saxofonista tenor Wardell Gray (escuchado en sus últimas grabaciones). El trompetista Conte Candoli es una baza importante en estas dos citas, mientras que Morgan demuestra por qué se le valoraba tanto en este momento de su carrera._Scott Yanow (allmusic)

                                        

                                                                                  

Frank Morgan - Frank Morgan (1991)

Temas:

01. Bernie's Tune (Miller)

02. My Old Flame (Coslow-Johnston)

03. I'll Remember April (Raye-DePaul-Johnston)

04. Neil's Blues (Morgan)

05. The Champ (Gillespie)

06. Chooch (Morgan)

07. The Nearness of You (Carmichael-Washington)

08. Whippet (Morgan

09. Milt's Tune (Jackson)

10. Get Happy (Arlen-Koehler)

11. Crescendo Blues (Sheldon)

12. "Huh!"

13. Autumn Leaves (Kosma-Mercer-Prevert)

14. Well, You Needn't (Monk)

15. B.T. (Timmons)

Musicos:

Frank Morgan (Saxo alto)

Conte Candoli (trompeta en #1-10), 

Jack Sheldon (trompeta en #11-15)

Wardell Gray (Saxo tenor en #2,4,5,7,9,10)

James Clay (Saxo tenor, flauta en #11-15)

Wild Bill Davis (Órgano en #1,3,6,8)

Carl Perkins (piano en #2,4,5,7,9,10)

Bobby Timmons (piano en #11-15)

Howard Roberts (Guitarra en #2,4,5,7,9,10)

Robert Rodriguez (Bajo en #1,3,6,8)

Leroy Vinnegar (Bajo en #2,4,5,7,9,10)

Jimmy Bond (Bajo en #11-15)

Lawrence Marable (Batería, percusión en #2,4,5,7,9-15)

Rafael Miranda (Congas en #1,3,6,8)

Jose Mangual (Bongos en #1,3,6,8)

Ubaldo Nieto (Timbales en #1,3,6,8)

Grabado en Capitol Studios, Los Angeles, CA el 29 de enero de 1955 (temas #1-4) y el 31 de marzo de 1955 (temas #5-10) y en directo en The Crescendo, Los Angeles, CA el 11 de agosto de 1956 (temas #11-15)

Orquesta America - Charangueando

La Orquesta América es una orquesta de charanga cubana fundada en La Habana en 1942 y con sede posteriormente en Ciudad de México y California. La orquesta fue pionera del cha-cha-chá en 1953.

El grupo fue fundado en 1942 por el cantante Ninón Mondéjar con Alex Sosa (piano), Enrique Jorrín, Antonio Sánchez y Félix Reina (violines), Juan Ramos (flauta) y otros. Mondéjar y Sosa se fueron a México, y más tarde resucitaron la Orquesta América en California. El éxito en Cuba llegó en 1953 con la grabación por la Orquesta América de «La engañadora» de Jorrín, en el sello Panart. Sin embargo, el éxito de la banda llevó a Mondéjar y Jorrín a discutir sobre si el director de la banda o el compositor debían atribuirse el mérito de la invención del cha-cha-chá. 

La banda se separó durante una gira por México en diciembre de 1954 y Ramos regresó a La Habana con la mitad de la banda para formar la Orquesta América del '55 en 1955. Durante ese mismo año Juanito Ramos fue reemplazado por Rolando Lozano flautista (anteriormente de la Orquesta Aragón) y su hermano Clemente Lozano también flautista. En la década de 1990 la dirección de la Orquesta América pasó a Jorge Machado Durán. Ninón Mondéjar falleció en La Habana en 2006._(wikipedia)

A todos los músicos charangueros que han puesto amor y música a lo largo de tantos años. A los insignes maestros que me acompañaron en este proyecto, Félix Reina, Antonio Sánchez "Musiquita", Juaquin "El Jilguero", Miguelito O'Farrill, Richard Egües, Cachaito, Pancho Amat, Pedrito Hernández, Tata Güines. Para las valiosas voces que dijeron "si" y llenaron de música y color este disco, Omara Portuondo, Manolo del Valle, Beatríz Márquez, Alfredo Martínez, Emilia Morales, Pepe y Javier Olmos.

Un especial reconocimiento a Joseíto González con quien tuve la dicha de compartir la producción musical, y nos entregó su nombre y su talento. A María Elena por los consejos y a Ornar Vázquez por su lápiz. A mi "Padrino" Néstor Proveyer, por sus ideas y algo más. A Eusebio Dominguez, amigo y profesional. A los músicos de la Orquesta América que revivieron con su esfuerzo gloria pasada.

A mi Cuba siempre musical._Jorge Machado

                                                                                       

                                                                               

Orquesta America - Charangueando (1997)

Temas:

1. Popurit De Cha Cha Cha (Enrique Jorrin/Rosendo Ruíz/Ninón Mondejar)

2. Si Llego A Besarte (Luis Carrasco Romero, canta: Manolo del Valle)

3. Cha Cha Cha Para Un Flautista (Jorge Machado Durán)

4. La Rosa Oriental (Ramón Espigul, canta: Omara Portuondo) 

5. Un Pasado Que Murio (Jorge Machado Durán)

6. Yo Soy El Que Busca (Juan Formell)

7. Espontaneamente (René Márquez, canta: Beatríz Márquez)  

8. Para Un Tresero (Virgilio Diago)

9. Alarde Na' Ma' (Jorge Machado Durán)

10. Mi Rival (Agustin Lara, canta: Alfredo Martínez)

11. Canto A Mi Habana Vieja (Jorge Machado Durán)

12. Solamente Una Vez / Piel Canela (Agustin Lara / Bobby Capó, canta: Emilia morales)

13. Diciendote Adios (Rolando Vergara)

14. Perdon (Pedro Flores, cantan: Pepe Olmo y Javier Olmo)

15. Almendra (Abelardo Valdés)

16. Homenaje A Los Charangueros (Jorge Machado Durán, texto impovisación: Néstor Proveyer y Gustavo Cabañas; Cantan: Manolo del Valle, Omara Portuondo, Beatríz Márquez , emilia Morales, Pepe Olmo, Javier Olmo, Tamayo y Héctor Anderson)

Musicos Orquesta América:

Jorge Machado Durán (Bajo y director)

Francisco Droeshout Hernández (Piano)

Mariuel Sánchez Wambrug (Flauta) 

Luis Rodríguez Macias (Tumbadora) 

Moisés Cáredenas Hierro (Güiro) 

Osvaldo Ruiz Valdés (Paila y bongó) 

Lázaro Hernández Lorenzo (Violín) 

Jorge Padilla Cortiñas (Viola)

Alfredo Caballero Campas (Cantante) 

Diógenes Ramirez Samón (Cantante)

Músicos invitados: 

Félix Reina (Violín)

Pedrito Hernández (Violín)

Antonio Sánchez "Musiquita" (Violín) 

Juan Carlos Albelo Zamora (Violín) 

Richard Egües (Flauta)

Miguel O'Farrill (Flauta)

Joaquín Olivera "El Jilguero" (Flauta) 

Pancho Amat (Tres)

Joseíto González (Piano)

Orlando López Vergara "Cachaito" (Bajo) 

Federico Arístides Soto "Tata Güines (Tumbadora)

Cantantes invitados:

Beatriz Márquez 

Manolo del Valle 

Alfredo Martínez 

Pepe Olmo 

Javier Olmo

Omara Portuondo 

Emilia Morales 

Alberto Tamayo

Héctor Wedderwaun Anderson

 

Estudios de Grabaciones EGREM, Ciudad de La Habana, Cuba (1996)

Rolando LaSerie - Ay, Se Paso LaSerie

Rolando Laserie (Santa Clara; 27 de agosto de 1923-Coral Gables; 22 de noviembre de 1998), también conocido como El Guapo o El Guapachoso, fue un cantante cubano-estadounidense de boleros, guarachas, son cubano, son montuno, tangos y bolero son. En 1998, The New York Times y la revista The Washington Post lo describieron como uno de los grandes cantantes cubanos de todos los tiempos y como uno de los más grandes vocalistas de la música cubana.
Aprendió a tocar los timbales a los 9 años. En los inicios de su vida profesional alternó su condición de músico con el oficio de zapatero. Actuaba de forma esporádica como percusionista en la Banda Municipal de Santa Clara. Allí mismo, con 20 años de edad se presentó con la orquesta de Arcaño y sus Maravillas en sustitución de Miguelito Cuní.

En 1946 viaja a La Habana, y se desempeña como percusionista en la orquesta de los Hermanos Palau y colabora eventualmente con diferentes agrupaciones. Tiempo más tarde, pasó a ser timbalero y coro en la Banda Gigante de Benny Moré.
Ernesto Duarte Brito junto los hermanos Álvarez Guedes, propietarios del sello discográfico Gema, le hicieron una producción de boleros que no tuvo la proyección que se esperaba. El disco fue arreglado por Duarte, con la característica sonoridad de jazz band cubana.
Mentiras tuyas, grabado en 1957 y de la autoría de Mario Fernández Porta, fue definitorio en su manera de cantar, con incursiones coloquiales y diálogos. A lo largo de su carrera grabó más de treinta discos.

Con el advenimiento de la Revolución Cubana en 1959 grabó Chevere Guevara en honor al comandante Che Guevara ; sin embargo en 1960 emigró primero a Caracas, Venezuela, y después a Miami, donde siguió su carrera, contando con una buena parte de su público. En 1967 se traslada a México y graba varios exitosos Lps para el sello Musart.
En los años '60 y '70 actuó asiduamente en Argentina, recordándose su participación en el ciclo televisivo Al Estilo de Mancera, conducido por Pipo Mancera en canal 11 de Buenos Aires, en 1978.
También actuó junto a Cachao López en un concierto de reunión en 1996.

Murió en Coral Gables, Florida, el 22 de noviembre de 1998 por complicaciones cardíacas._ (wikipedia)

                                                                           

                                                                 

Rolando LaSerie - Ay, Se Paso LaSerie (1985)

Temas:

01. Ay, Se Paso La Serie (D. R.)

02. Don Pantaleon (Electo Rosell)

03. El Cubanito (D. R.)

04. Amalia Batista (Rodrigo Prats)

05. Pa' Bailar (Felix Reina)

06. Cuesta Abajo (Candel-Lepera)

07. Rio Manzanares (José A. López)

08. A Mi Que Me Importa (Silvio Cebrian)

Musicos:

Rolando LaSerie (Voz)

Juanito Marquez (Bajo-Guitarra, arreglos, dirección musical) 

Paquito Echavarria (Piano)

Nelson Padron (Percusión)

Tony Concepcion (Trompeta)

Kenny Faulk (Trompeta)

Bret Murphy (Trompeta)

Dana Tebo (Trombón)

Mario Escobar (Saxo alto)

Ed Calle (Saxo tenor)

Fernando Lavoy (Coros)

Gilberto Diaz (Coros)

Información cedida por Osvaldo M.