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domingo, 22 de enero de 2017

Greg Diamond - Conduit


En su continuación de Dançando Com Ale, un debut clásico de 2009, Greg Diamond ha producido otro disco notable, Conduit. El guitarrista muestra una madurez creciente y una musicalidad reflexiva en un disco impecable que incluye a varios de sus compañeros del álbum anterior: el saxofonista tenor, Seamus Blake, que es un coloso por derecho propio, el saxofonista alto, Brian Hogans, que está emergiendo rápidamente como una voz singular en ese instrumento, y el bajista Edward Pérez, que parece haber salido de la nada para brillar con su juego melódico en el disco de Diamond y en una serie de otras grabaciones brillantes. El disco también incluye algunos otros músicos ingeniosos encabezados por el increíble joven polirrítmico y colorista de la percusión puertorriqueña, Henry Cole, el pianista Mike Eckroth, un tercio del perdurable trío Bernal/Eckroth/Ennis, y el segundo colorista de la percusión, el asombroso conguero Mauricio Herrera.
Con un equipo tan fuerte, Greg Diamond no puede dejar de hacer un disco magnífico. Sin embargo, cabe mencionar que el guitarrista lidera realmente desde el frente. Su forma de tocar tiene una voz única y es casi excesivamente impresionante en todo momento. Todos los intérpretes importantes de ese instrumento tan difícil de dominar tienen voces propias, pero añadir un aspecto tonal bruñido al sonido vocal del instrumento es algo que sólo puede impartir un maestro; alguien que guitarristas como Jim Hall, Joe Pass y Pat Metheny, por nombrar algunos del club de élite fuera de toda la tribu de brasileños, poseen en abundancia. Ahora ese exclusivo club de maestros debe admitir a Diamond. El tono y la textura de la interpretación de Diamond adquieren una personalidad líquida de una viscosidad tan prístina que sus largas y sinuosas líneas invocan el burbujeo rítmico de algún mítico arroyo del norte que surge en el aire claro de la montaña y se precipita por la ladera de la colina y el valle para convertirse en un río caudaloso. Porque así es como Diamond construye sus soles: comenzando en minúsculas exploraciones rítmicas de una sola nota de sus riachuelos melódicos y luego creciendo hasta convertirse en poderosas cascadas.
Típica de la magnífica música del disco es "Turbulence", que es una melodía rugiente llena de giros y vueltas que ponen de manifiesto el toque de cuerno del guitarrista, que también toca su hacha, a veces, como un piano de cola, mezclando sus improvisaciones orgánicas gamberras con inusuales acordes en bloque que tartamudean y tartamudean y resoplan con una especie de fuerza equina salvaje. Mike Eckroth también mantiene un fuego líquido detrás del saxofón alto de Brian Hogans. La poderosa percusión de Henry Cole y Mauricio Herrera construye una especie de motor alucinógeno junto con Edward Pérez, que también construye un poderoso paisaje sonoro armónico antes de emerger para hacer un electrizante solo poco después del de Hogans. En "La Poor Sweet" es el turno de Seamus Blake de demostrar por qué ha llegado a ser reconocido como uno de los más jóvenes grandes maestros del saxofón tenor con un solo que se desliza con glissandos místicos y arpegios astrales. Eckroth es una vez más el artífice de un solo de tan magnífico diseño cuyo alcance es abundante en la energía de sus líneas audaces y trazos magníficamente acentuados.
Greg Diamond también demuestra, una vez más, que es un compositor de gran madurez y genio. Sus melodías son chispeantes y bien definidas, pero dejan mucho espacio para que su estelar elenco de músicos se exprese. Y nadie decepciona aquí. Al contrario, todos los músicos del conjunto tocan con extraordinaria libertad y fuego. La dolorosa belleza de la balada "Song For Jerry (Mi Viejo)" es un buen ejemplo de la naturaleza aérea de las composiciones de Diamond, que también muestra cómo el guitarrista aprovecha el silencio para ofrecer a sus músicos la posibilidad de expresarse. Si hay que conceder un deseo más, sería posiblemente tener más definición en la microfonía para la percusión de Mauricio Herrera, de modo que su exquisito toque de conga pudiera ser un poco más brillante en la mezcla final. Por lo demás, este es otro disco excepcional de un guitarrista excepcional, Greg Diamond._ Raul da Gama (latinjazznet)

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 Greg Diamond - Conduit (2012)

Temas:
01. Yvette
02. Inertia
03. El Martillo
04. El Pozo
05. Turbulence
06. La Poor Sweet
07. Song For Jerry (Mi Viejo)
08. Chance

Musicos:
Greg Diamond (Guitarra)
Seamus Blake (Saxo tenor #1, #2, #6, 7)
Brian Hogans (Saxo alto #3, #5, #8)
Mike Eckroth (Piano)
Edward Pérez (Bajo)
Henry Cole (Batería)
Mauricio Herrera (Congas #1, #2, #3, #5, #8)

Información cedida por Hector Guillermo Copete

jueves, 8 de agosto de 2013

Greg Diamond - Dançando Com Ale


Cuando el jazz latino está en el menú, la guitarra eléctrica no es lo primero que me viene a la mente. Ahí es donde interviene Greg Diamond. Respaldado por un conjunto pequeño pero versátil, explora el género en Dancando Com Ale.
Diamond es líder de banda y acompañante en la escena del jazz de Nueva York, con una maestría en interpretación de jazz de la Escuela de Música Aaron Copeland en Queens College en Flushing, NY En 2008, compitió con otros seis finalistas en el Concurso Internacional de Guitarra de Jazz organizado por el Festival de Jazz de Montreux en Suiza. Entre aquellos con los que ha compartido escenario se encuentran Antonio Hart, Sonny Murray y Bill Goodman.
La hábil digitación de Diamond marca la pauta al principio de "Paradigma". Sin embargo, pronto da paso a otros instrumentos, principalmente el saxo tenor de Seamus Blake y el alto de Brian Hogans, complementado por Arturo Stable a la percusión. Mientras los cuernos disfrutan de solos de espíritu libre, la guitarra lleva el ritmo, junto con el bajo y la batería. Luego, durante un pasaje tranquilo, Diamond solos con un sonido comparable al de Stanley Jordan.
El bajista Edward Perez establece un ritmo bajo para comenzar "Libertango", una versión de la composición de Astor Piazzolla. Diamond toca el ritmo del tango, mientras que el saxo alto de Hogans lleva la melodía. Blake complementa muy bien antes de un solo puente que establece una segunda ejecución de la melodía. El baterista Ferenc Nemeth hace algunas cosas interesantes con los platillos, lo que continúa durante el solo extendido de Blake. El virtuoso de platillos, caja y tom se vuelve aún más atractivo durante el solo alto que precede a un tercer giro de la melodía.
La percusión y el piano se calientan en la canción principal. Los saxofones nuevamente llevan la mayor parte del plomo, pero Diamond se une a ellos en un tutti. El solo de piano de Emilio Solla se encuentra entre los más destacados, de los que hay varios. Diamond ofrece un solo similar a Metheny, con notas limpias y claras. La pista termina con una ráfaga de todos los jugadores.
Cinco de las diez pistas son originales de Diamond, y las versiones están hechas con tanto vigor que son como sus propias canciones. Si bien Diamond es claramente el líder, no domina, sino que cede ante Blake y Hogans la mayoría de los protagonistas, lo que hace que Dancando Com Ale sea más un esfuerzo grupal._Woodrow Wilkins
                                                                     
                                                                                          

Greg Diamond - Dançando Com Ale (2008)

Temas:
01. Paradigma
02. Naufrage
03. Rebuliço
04. Libertango
05. Sofrito
06. Delicate Contents
07. Primavera
08. Dançando Com Ale
09. Ninghe, Ninghe
10. All or Nothing

Musicos: 
Greg Diamond (Guitarra)
Seamus Blake (Saxo tenor /1-4, 6-10)
Brian Hogans (Saxo alto y soprano /1, 4, 5)
Emilio Solla (Piano /6, 8)
Ferenc Nemeth (Batería)
Edward Perez (Bajo)
Arturo Stable (Percusión)
Vanessa Diamond (Voz /9)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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