Mark Jay Levine (4 de octubre de 1938 - 27 de enero de 2022) fue un pianista, trombonista, compositor, autor y educador de jazz estadounidense.
Mark Jay Levine nació en Concord, New Hampshire , el 4 de octubre de 1938. Comenzó a tocar el piano a los cinco años y el trombón en su adolescencia. Asistió a la Universidad de Boston y se graduó con un título en música en 1960. También estudió en privado con Jaki Byard , Hall Overton y Herb Pomeroy .
Después de graduarse, Levine se mudó a Nueva York, donde trabajó como freelance y luego tocó con músicos como Houston Person (1966), Mongo Santamaría (1969-1970) y Willie Bobo (1971-1974). Levine luego se mudó a San Francisco, y tocó allí con Woody Shaw en 1975-1976. Levine hizo su primera grabación como líder para Catalyst Records en 1976. También tocó con Blue Mitchell / Harold Land Quintet (1975-1979), Joe Henderson , Stan Getz , Bobby Hutcherson , Luis Gasca, y Cal Tjader (1979-1983). De 1980 a 1983, se concentró en el trombón de válvulas, pero luego volvió a tocar principalmente el piano. Luego dirigió sus propias bandas y grabó para Concord como líder en 1983 y 1985. A partir de 1992, Levine formó parte de la big band de Henderson. Levine creó un nuevo trío en 1996 y lo grabó para su propio sello homónimo. Su grupo de jazz latino, Que Calor, se formó en 1997.
Levine comenzó a enseñar en 1970: además de clases particulares, trabajó en Diablo Valley College (1979–95), Mills College (1985–95), Antioch University en San Francisco (1986–87), el Conservatorio de Música de San Francisco (1992–97), Sonoma State University (1989-1990) y JazzSchool en Berkeley (desde 1997). Levine también escribió dos libros de método: The Jazz Piano Book (1990) y The Jazz Theory Book (alrededor de 1995). Fue nominado a un premio Grammy al mejor álbum de jazz latino en 2003 por su grabación Isla .r
Levine murió de neumonía el 27 de enero de 2022, a la edad de 83 años.~ (wikipedia)
La destreza de Mark Levine para interpretar jazz con sabor del hemisferio sur ha estado bien establecida durante varias décadas antes de formar su conjunto Latin Tinge, remontándose a su época con el compositor brasileño Moacir Santos. Levine revisita la música de su antiguo empleador en este conjunto de temas originales que no se ciñen necesariamente a los estilos de la samba y la bossa nova. De hecho, Levine y su enérgica banda de músicos de la costa oeste son más que capaces de añadir su propio toque personal a una música que a menudo resulta demasiado predecible. La flauta de Mary Fettig es seductora por sí sola, pero aquí realmente deja su huella personal en los sonidos con interpretaciones vibrantes y creíbles. El propio Levine se ciñe al piano acústico en esta ocasión, evitando los tentadores clichés pirotécnicos que un Chick Corea podría aportar, y fortaleciendo la música con acordes o líneas individuales discretos y de buen gusto. Es la sección rítmica del percusionista Michael Spiro, el bajista John Wiitala y el baterista Paul Van Wageningen la que añade el sabor y el impulso a este variado conjunto de deliciosa música.
Los tres también se encargan de dotar a la música de un ritmo interesante, mezclando el funk en varios compases durante la vibrante canción principal, saltando a un montuno en 5/4 en la penúltima línea de jazz latino de «Kathy» y quemando el ritmo de clave en 4/4 de la melodía afrocubana «Haply Happy». La flauta dominante, pero nunca prepotente, de Fettig ocupa un lugar destacado en el alegre y moderno cha cha cha «Nana», la cantarina «A Saudade Mata a Gente» se adentra en el jazz brasileño funky de «April Child» y se relaja en la melodía pop de estilo sonata «Jequie».
La cohesión de este grupo se nota de inmediato, aunque Fettig sea quien acapare la mayor parte de la atención. Ella también toca un poco el saxo soprano o el clarinete bajo para añadir otros colores brillantes o sigilosos, respectivamente. Es mérito de Levine que la coherencia de esta música sea más importante que los solos floridos o el comercialismo cargado de poder e imagen. Off & On es fácilmente recomendable para aquellos que disfrutan de la autenticidad de la música tropical, alejada del trabajo agotador, sintetizado y sobreproducido de intérpretes mucho menos talentosos de este género.~ Michael G. Nastos (allmusic)
Mark Levine desde hace tiempo dominado el doble inusual de piano y trombón de pistones, siendo las mismas habilidades en ambos instrumentos. Levine se graduó de la Universidad de Boston en 1960 con un título de música. Se trasladó a Nueva York poco después, trabajando independientemente y tocar con una variedad de los mejores músicos incluyendo Houston Person (1966), Mongo Santamaría (1969-70), Willie Bobo (1971-74), Joe Henderson y Gabor Szabo. Levine se trasladó a San Francisco a mediados de la década de 1970 donde tocó con Woody Shaw (1975-76), de Mitchell Azul / Harold Land Quinteto (1975-79), Joe Henderson, Stan Getz, Bobby Hutcherson, Luis Gasca, Cal Tjader ( 1979-83). Desde entonces ha Levine principalmente condujo a sus propios grupos. Por unos pocos años de insistir en el piano y trataba de ganarse la vida como trombonista de la válvula, pero finalmente se dio cuenta de que podía conseguir más trabajo como pianista. Mark Levine ha llevado conjuntos para Catalyst (1976) y Concordia (1983 y 1985). ~ Yanow Scott, All Music Guide A partir de finales de los 90, San Francisco, pianista Mark Levine dirigió un excelente cuarteto de jazz afro-cubano llamó el toque latino. Levine - que a comienzos de su carrera había asociaciones con Mongo Santamaría, Willie Bobo, Cal Tjader y (1979-1983), además de Joe Henderson, Woody Shaw, Stan Getz, y Bobby Hutcherson - es un excelente reproductor de hard bop que ha una sensación real de jazz latino. El toque latino consta de piano con fluidez de Levine, el bajista Peter Barshay, el baterista Paul Van Wageningen, y el percusionista Michael Spiro. En este CD, el cuarteto realiza originales y oscuridades además de versiones latinizada de McCoy Tyner "Effendi," Wayne Shorter "Angola", "You're My Everything", "Sugar" y dos canciones Joe Henderson: "A Shade of Jade" y "Inner Urge". Si bien se producen algunas sorpresas, los surcos son muy rítmicos infecciosas, los músicos escuchar con atención el uno al otro, el repertorio es muy variado, y el piano de Mark Levine es un placer escuchar. Diversión música. ~ Yanow Scott, All Music Guide
Mark Levine-Serengeti (2001) Temas: 01.Cha Cha Cha Para Mi Alma 02.Effendi 03.Angola 04.Serengeti 05.Danzon Rio Sumida 06.A Shade of Jade 07.Assum Branco 08.Mr Natural 09.Inner Urge 10.Tres Palabras 11.You're My Everything 12.Sugar Musicos: Mark Levine (piano) Peter Barshay (bass) Paul Van Wageningen (drums) Michael Spiro (percussion) Jose Luis Gomez (percussion)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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