Yiorgos Fakanas. En 1980 participó en la histórica grabación de "Lilipoupolis", de Manos Hadjidakis (compositor de la oscarizada partitura de la famosa película "Nunca en domingo"), y desde entonces ha participado en numerosas grabaciones de otros compositores, que suman más de 700 discos. Formó el grupo ISKRA, que se convertiría en el primer grupo de jazz-fusión del país, y participó en la orquesta EUROJAZZ como único representante griego, realizando giras por toda Europa. Tiene 7 CDs como líder (A New day, Parastasis, Horizon, Amorosa, Stand Art, Echoes y Domino), con la colaboración de muchos músicos griegos y extranjeros, entre ellos Dave Weckl, Mike Stern, Wallace Roney, Lenny White, Brett Garsed, Bob Franceschini y muchos otros. Ha ofrecido numerosos conciertos interpretando su propia música y dirigiendo algunas de las mayores orquestas griegas (Orquesta de la Radiotelevisión, Big Band de la Radio Griega, Orquesta Nacional de Música Griega, así como numerosos conjuntos y orquestas internacionales) en la "Sala de Conciertos de Atenas-Megaron" , el Teatro Lycabettus, Herodion y la "Sala de Conciertos Pallas".
Además de componer e interpretar música para cine y teatro, Yiorgos fundó la "Escuela de Música Artística Y.V. Fakanas", donde es supervisor y Director Artístico del Departamento de Música Contemporánea. Ha enseñado continuamente bajo eléctrico y teoría contemporánea, y más de 600 bajistas han estudiado con él, algunos de los cuales han llegado a convertirse en destacados músicos profesionales. Como autor, tiene en su haber no menos de 17 libros sobre interpretación del bajo eléctrico y teoría musical, que se enseñan en todos los conservatorios griegos y en muchos del extranjero. También fundó ATHIN._(allaboutjazz)
El último trabajo de Yiorgos, Maestro (2011), es un proyecto que lleva años gestándose. Fue contratado para crear la música de la obra "Fantasía y fuga", basada en la vida de Mitroupolos. Con el tiempo compuso diez piezas impresionantes para este proyecto, y reunió un conjunto de primera clase para grabar estas composiciones, incluyendo invitados especiales como Alex Acuña, Bireli LaGrene, Eric Marienthall y Scott Kinsey.
La composición (por no hablar de la interpretación) de Yiorgos es nada menos que de primera categoría, saltando estilos y paisajes musicales a la vez que muestra el talento de este espectacular conjunto de músicos. No puedo enfatizar lo suficiente la destreza compositiva de Yiorgos en este esfuerzo. El poder de la pluma de este músico le sitúa en una clase propia y, lo que es mucho más importante, lleva al oyente a un gran viaje respaldado por la magnífica interpretación de todos los participantes. Una vez más recurro a mi frase de cabecera... se trata de un trabajo del siglo XXI, un salto de género en su máxima expresión en el que la "música", y no la interpretación, es el centro de atención (aunque la interpretación es muy difícil de ignorar). También sería un flaco favor no mencionar la gran voz que Yiorgos ha desarrollado con su hacha... un gran conjunto y momentos de improvisación inspirados._Jake Kot (bassmusicianmagazine)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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