Vitor Goncalves - Vitor Goncalves Quartet

Vitor Gonçalves es un pianista, acordeonista, compositor y arreglista de Río de Janeiro, Brasil. Tras una ilustre carrera como músico muy solicitado en Brasil, en la que tocó con iconos como Hermeto Pascoal, Maria Bethânia, Itiberê Zwarg y muchos otros, se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde reside actualmente.
Desde su llegada en 2012, ha cosechado numerosos elogios y ha labrado un currículum repleto de estrellas, que incluye apariciones en el programa Jazz Night in America de la NPR, presentado por Christian McBride, y en The New York Times como invitado de la famosa Spok Frevo Orquestra. Asiduo de los escenarios del Jazz at Lincoln Center, The Jazz Standard y la Jazz Gallery, lidera sus propios proyectos y colabora con figuras de la escena neoyorquina como Anat Cohen, Vinícius Cantuária, Anthony Wilson, Cyro Baptista y Yotam Silberstein.
También ha actuado en festivales de jazz y salas de todo el mundo, como el Newport Jazz, el Jazz à Vienne, el Umbria Jazz Festival, el Queen Elizabeth Hall de Londres y el Coliseo de Lisboa (Portugal).

Vitor se trasladó a Nueva York en 2012 para profundizar en su interés por el jazz y su conexión con la música brasileña, así como para explorar el crisol musical que es la ciudad de Nueva York. Fue allí donde comenzó a liderar su propio grupo y a formar nuevas formaciones, al tiempo que cursaba un máster en el City College. En 2017 lanzó su álbum debut con Sunnyside Records, Vitor Gonçalves Quartet, en el que participaron Dan Weiss (batería), Thomas Morgan (bajo) y Todd Neufeld (guitarra). El álbum recibió una reseña de cuatro estrellas y media en la revista de jazz Downbeat.
Otros grupos que codirige son «SanfoNYa Brasileira», un trío de acordeón con Eduardo Belo al bajo y Vanderlei Pereira a la batería, y «Regional de NY», uno de los principales representantes de la música choro (un rico género brasileño) en Estados Unidos. Ambos grupos han publicado un álbum de temas originales: el primero con Steve Wilson como artista invitado y el segundo con Fred Hersch.
Obtuvo dos nominaciones a los premios Grammy 2020, a Mejor Álbum de Jazz Latino con Thalma de Freitas y a Mejor Conjunto de Jazz de Gran Formato con Anat Cohen Tentet._(vitorgoncalvesmusic)

Vitor Gonçalves es un pianista, acordeonista, compositor y arreglista de Río de Janeiro, Brasil. Tras una ilustre carrera como músico muy solicitado en Brasil, en la que tocó con iconos como Hermeto Pascoal, Maria Bethânia, Itiberê Zwarg y muchos otros, se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde reside actualmente.
Desde su llegada en 2012, ha cosechado numerosos elogios y ha labrado un currículum repleto de estrellas, que incluye apariciones en el programa Jazz Night in America de la NPR, presentado por Christian McBride, y en The New York Times como invitado de la famosa Spok Frevo Orquestra. Asiduo de los escenarios del Jazz at Lincoln Center, The Jazz Standard y la Jazz Gallery, lidera sus propios proyectos y colabora con figuras de la escena neoyorquina como Anat Cohen, Vinícius Cantuária, Anthony Wilson, Cyro Baptista y Yotam Silberstein.
También ha actuado en festivales de jazz y salas de todo el mundo, como el Newport Jazz, el Jazz à Vienne, el Umbria Jazz Festival, el Queen Elizabeth Hall de Londres y el Coliseo de Lisboa (Portugal).
Vitor se trasladó a Nueva York en 2012 para profundizar en su interés por el jazz y su conexión con la música brasileña, así como para explorar el crisol musical que es la ciudad de Nueva York. Fue allí donde comenzó a liderar su propio grupo y a formar nuevas formaciones, al tiempo que cursaba un máster en el City College. En 2017 lanzó su álbum debut con Sunnyside Records, Vitor Gonçalves Quartet, en el que participaron Dan Weiss (batería), Thomas Morgan (bajo) y Todd Neufeld (guitarra). El álbum recibió una reseña de cuatro estrellas y media en la revista de jazz Downbeat.

Otros grupos que codirige son «SanfoNYa Brasileira», un trío de acordeón con Eduardo Belo al bajo y Vanderlei Pereira a la batería, y «Regional de NY», uno de los principales representantes de la música choro (un rico género brasileño) en Estados Unidos. Ambos grupos han publicado un álbum de temas originales: el primero con Steve Wilson como artista invitado y el segundo con Fred Hersch.

Obtuvo dos nominaciones a los premios Grammy 2020, a Mejor Álbum de Jazz Latino con Thalma de Freitas y a Mejor Conjunto de Jazz de Gran Formato con Anat Cohen Tentet._(vitorgoncalvesmusic)

                                                    

                                                                                 

Vitor Goncalves - Vitor Goncalves Quartet (2017)

Temas:

01. Sem Nome (Vitor Gonçalves)

02. Cortelyou Road (Vitor Gonçalves) 

03. Samba Do Perdão (BadenPowel/Paulo César Pinheiro)

04. Desleixada (Vitor Gonçalves) 

05. Winter Landscapes (Vitor Gonçalves) 

06. Se É Por Falta De Adeus (A.C. Jobim/Dolores Duran) 

07. De Cazadero Ao Recife (Vitor Gonçalves) 

08. The Touch Of Your Hand (Vitor Gonçalves)

Musicos:

Vitor Gonçalves (Piano, compositor, arreglista)

Todd Neufeld (Guitarra)

Thomas Morgan (Bajo)

Dan Weiss (Batería)

Se lanzó el 20 de enero de 2017

José Luiz Martins - Odyssey Mixtape

Originario de la vibrante ciudad de São Paulo, Brasil, José Luiz Martins es un pianista, compositor, director de banda y productor radicado en el área de Washington, D. C. Es muy reconocido por su enfoque innovador y su música profundamente expresiva. Inspirándose en el rico patrimonio musical de su tierra natal, José (pron. "Joe-zay") combina a la perfección ritmos brasileños con influencias del jazz, la música clásica, el rock y la música contemporánea, creando un sonido único y cautivador.

José Luiz Martins se ha presentado en prestigiosos escenarios y festivales de Brasil, Europa y América, compartiendo escenario con músicos y conjuntos de renombre. Sus grabaciones como solista, director de banda y colaborador han recibido un gran reconocimiento de la crítica, lo que le ha valido premios y reconocimiento de la comunidad musical nacional e internacional..._(joseluizmartins)

El pianista, compositor y arreglista brasileño José Luiz Martins tiene una forma especial de fusionar sus raíces culturales con el jazz fusión americano, los ritmos hip hop, la música clásica europea y el funk. El resultado es una flor musical fresca y hermosa.  El álbum "Odyssey Mixtape" de Martins cuenta con la participación de varios invitados especiales, entre ellos el guitarrista John Lee, que brilla con un solo en el tema inicial, "Incerteza".  Incerteza se traduce como "incertidumbre", pero no percibo nada incierto o contemplativo en esta maravillosa primera composición de José Luiz Martins.  Comienza con mucha energía y emoción, inspirada por la fluidez y creatividad de Martins al teclado.
En la pista n.º 2, titulada "Don't Act Like", la voz de Nakama añade una cálida textura al arreglo. José Luiz Martins utiliza técnicas de sintetizador y ritmos funky para despertar el interés musical del oyente. Este arreglo también cuenta con la participación de Tyrone Allen II al bajo eléctrico y Florian Haas a la batería.
A pesar de su lucha contra la distonía focal, un trastorno neurológico que interrumpió su carrera

musical de una manera muy difícil, Martins superó esta adversidad. En consecuencia, su álbum es un testimonio de su fenomenal fuerza de voluntad. En él se reflejan su talento como compositor, su determinación y la interacción entre la depresión y la esperanza. Esto se refleja como un tema recurrente en su música original.
"Odyssey Mixtape" es el cuarto álbum publicado por este talentoso pianista y compositor.

Alex Hamburger, cantante y flautista, aporta su tierna voz en "Bloom". Aunque no he podido encontrar ningún vídeo disponible de este álbum, en una publicación anterior se puede ver a la Sra. Hamburger junto a José Luiz Martins interpretando "Solitude" de forma magnífica. Su tema más reciente, "Bloom", tiene un estilo más pop/rock. Prefiero su interpretación de "Tierra Extraña", una composición muy jazzística de Martins. Su exploración pianística durante su solo improvisado es encantadora._(makingascene)

                                                           

José Luiz Martins - Odyssey Mixtape (2025)

Temas:

01. Incerteza 

02. Don't Act Like 

03. Cravo e Canela 

04. Bloom 

05. Yatra-Tá 

06. Metamorphosis 

07. Tierra Extraña

Musicos:

José Luiz Martins (Piano, teclados, sintetizadores, composiciones, letras y arreglos)

Alex Hamburger (Flauta, voz y letras)

Romeir Mendez (Bajo)

Dana Hawkins (Batería)

Invitados especiales:

John Lee (Guitarra en pistas #1, #4 y #5)

Nakama  (Voz/letras en pista #2)

Tyrone Allen II (Bajo eléctrico en pista #2)

Florian Haas - (Batería en pista #2)       

Edmundo Ros And His Orchestra - Latin Melodies Old And New

Edmundo William Ros (Puerto España, Trinidad y Tobago, Indias Occidentales Británicas, 7 de diciembre de 1910 - Alicante, España, 21 de octubre de 2011)​ fue un músico, vocalista y director de orquesta, conocido internacionalmente por su fusión de la música latinoamericana tradicional y moderna. En el mundo anglosajón, se le llama a veces con el sobrenombre de "King of Latin American Music" ("El rey de la Música Latinoamericana")..._(wikipedia)

El corazón y el alma de la música latina es el ritmo, el «beat», esas figuras pulsantes que vibran, empujan y nunca cesan. En la música latina, el ritmo lo es todo, e incluso afecta a la melodía que se apoya en él; una buena melodía en la música latina es aquella que se adapta, o se hace adaptar, al patrón rítmico.

En este campo, Edmundo Ros tiene pocos rivales, y así ha sido durante años. Edmundo entró en el negocio como hombre del ritmo (percusionista de una importante orquesta sinfónica cuando dejó Venezuela; hombre de la batería, marcando el compás en los clubes de cabaret de Londres y en sesiones de grabación con personajes tan notables como Fats Waller; y, por supuesto, a lo largo de los años, estableciéndose en el campo de la percusión y el ritmo latinoamericanos, del que es un experto).
En una sesión, es muy estimulante ver a Edmundo ensayar las secciones de ritmo y percusión: lo que no le gusta lo corrige cogiendo el instrumento en cuestión para hacer una demostración. Una vez establecido el ejemplo, la sección nunca falla. El ritmo, en un LP de Edmundo Ros, es entonces una sólida pieza de magia musical.

A las secciones que crean la melodía, los metales y los instrumentos de viento-madera, les enseña el arte del fraseo. No se trata, según él, de una simple cuestión de notas y valores, sino de «sentir»; «sentir» la frase en relación con el ritmo, los patrones que se mueven bajo la melodía. La diferencia es la que hay entre «falso» y «auténtico», «artificial» y «real». El resultado traza una línea entre lo que es aceptable y lo que es mágico.

Los resultados mágicos han sido el sello distintivo de los LP de Edmundo Ros durante años y este no es una excepción. Con algunas de las mejores canciones de ayer y de hoy, este álbum es un producto perfecto para bailar, escuchar y disfrutar como fondo musical alegre.

©1965, The Decca Record Company Limited, London

                                                                                   

Edmundo Ros And His Orchestra - Latin Melodies Old And New (1965)

Temas:

01. La Cucaracha (Tradicional)

02. One Note Samba (Antonio Carlos Jobim, Jon Hendricks, Newton Mendonça)

03. The Girl From Ipanema (Antonio Carlos Jobim, Norman Gimbel, Vinicius De Moraes)

04. Valencia (José Padilla Sánchez)

05. Blame It On The Bossa Nova (Mann And Weil)

06. La Paloma (Sebastián de Yradier)

07. La Golondrina (Narciso Serradell)

08. Mexico (Boudleaux Bryant)

09. Meditation (Antonio Carlos Jobim, Newton Mendonça, Norman Gimbel)

10. Spanish Gipsy Dance (Pascual Marquina)

11. Jet Flight Edmundo Ros, Roland Shaw)

12. Vaya Con Dios (Buddy Pepper, Inez James, Larry Russell)                                         

Laura Ann & Quatro Na Bossa - Summer Samba

Laura Ann Singh es una cantante, artista discográfica y compositora estadounidense multilingüe, a menudo asociada con la música popular brasileña y los boleros latinos. Ha actuado internacionalmente en Europa, Rusia y Sudamérica, y con Miramar ha aparecido en Tiny Desk de NPR y ha sido cabeza de cartel del globalFEST en la ciudad de Nueva York. Ha grabado con Daptone Records, Barbès Records y Electric Cowbell, así como en docenas de grabaciones independientes. Su repertorio abarca toda América Latina, especialmente Brasil, pero incluye estándares del American Songbook, compositoras y música original..._(arts.vcu.edu)

Kevin Harding y Laura Ann Singh formaron Quatro na Bossa en 2003 a partir de su interés compartido por la historia de la música popular brasileña. El bajista Rusty Farmer y el baterista y compositor Scott Clark completan el cuarteto. Aunque en un principio exploraban composiciones de la época de la bossa nova (ca. 1960), ahora tocan una amplia selección de canciones brasileñas de diferentes regiones y épocas.
Kevin ha recibido clases de los guitarristas brasileños Romero Lubambo y Toninho Horta, y en Río de Janeiro con el guitarrista de choro Bilinho Teixeira, mientras que Laura Ann estudió con la vocalista Fabiana Cozza en São Paulo. Además de actuar en Virginia y en el área de Washington D. C., el cuarteto ha actuado en numerosas ocasiones en el Dizzy's Club Coca Cola (Jazz at Lincoln Center), con invitados como Nilson Matta, Maucha Adnet, Romero Lubambo, Rogerio Boccato y Harry Allen. También en Nueva York grabaron su primer álbum, Summer Samba, para el sello japonés Venus Records, con

la colaboración de Adriano Santos (batería) y Rodrigo Ursaia (saxofón y flauta). En otoño de 2012, el cuarteto lanzó su segundo CD, Bossa Nossa, con el baterista Rogerio Boccato. Actualmente están trabajando en su tercera grabación. 

Quatro na Bossa espera poner de relieve el poder de la música popular brasileña para traspasar las fronteras del idioma y la cultura, el lugar y el tiempo._(quatronabossa)

                                                                  

                                                                             

Laura Ann & Quatro Na Bossa - Summer Samba (2015)

Temas:

01. Gentle Rain (Matt Dubey, Luiz Bonfá)

02. Jardim (Keren Ann Zeidel, Benjamin Biolay)

03. Dindi (Aloysio De Oliveira, Antonio Carlos Jobim)

04. Samba de Verao (Summer Samba) (Marcos E Paulo, Sérgio Valle)

05. Desafinado (Newton Mendonça, Antonio Carlos Jobim)

06. Eu Sei Que Vou Te Amar (Vinicius De Moraes, Antonio Carlos Jobim)

07. Flor de Lis (Djavan)

08. Lucidez (Cleber Augusto, Jorge Aragão)

09. De Conversa em Conversa (Lúcio Alves, Haroldo Barbosa)

10. Triste (Vinicius De Moraes, Antonio Carlos Jobim)

11. Que Pana (A. M. Diaz)

Musicos:

Laura Ann Boyd (Voz)

Kevin Harding (Guitarra)

Rusty Farmer (Bajo)

Adriano Santos (Batería)

Rodrigo Ursaia (Saxo, flauta)

Grabado en The Studio, Nueva York, el 1 y 2 de septiembre de 2007

Paquito D'Rivera & James Moody - "Who's Smoking?!"

El entusiasmo que generó la llegada de Paquito D'Rivera a Estados Unidos en 1980 no ha disminuido. Pero el énfasis se ha desplazado desde hace tiempo de su deserción cubana a su pura musicalidad. Así debe ser, ya que su traslado original a Estados Unidos fue un paso musical, no político.
La combinación de pasión y pasión que impregnó su interpretación desde el principio se ha profundizado. La textura de sus pasajes de alto y soprano, y en particular de clarinete, se ha vuelto sedosa. Y su inventiva, siempre impresionante, ha florecido considerablemente.
Para esta sesión, reunió no sólo a importantes colaboradores del jazz latino como el trompetista Claudio Roditi y los pianistas Danilo Pérez y Pedrito López, sino también a distinguidos músicos tradicionales como el saxofonista tenor James Moody, el fliscornista Mark Morganelli, el bajista Harvie Swartz y el baterista Al Foster.
La combinación brilla en el percusivo tema inicial, Who's Smoking?!, un original de D'Rivera/Roditi. Tras un estribillo típicamente innovador de Moody, Paquito inyecta pasajes brillantes y explosivos, y Morganelli y Roditi lideran una carga transicional hacia Pérez.
John Coltrane's Giant Steps gets a distinctively new dimension from Moody's tenor and D'Rivera's clarinet. Moody's chorus, replete with glorious exploration, is breakneck. And Paquito, on this cut and later on I Mean You and Out of Nowhere, gives evidence that he is among a handful of supreme clarinetists. Together, he and Moody cut a new swath through the extraordinary changes.
D'Rivera pasa al saxo soprano para interpretar Irremediablemente Solo, un tema de tempo medio lleno de líneas descendentes sólidamente respaldadas por Pérez, Swartz y Foster. El saxo soprano de Paquito, que comenzó a tocar a los cinco años, tiene el mismo fuego que pone en el saxo alto y el clarinete.
Todo el conjunto, con Pedrito López al piano, vuelve para interpretar el tema original de Roditi, Linda's Moody. El sutil ritmo latino da paso a los solos de Roditi, Moody y López. 
D'Rivera se desliza sobre la base percusiva de su uptempo Desert Storm con el saxo soprano. A su estribillo le siguen las ricas explosiones del fliscorno de Roditi, antes de que el pianista Pérez construya un solo que va desde los graves retumbantes hasta las vertiginosas escalas.
El pianista López regresa con su propia composición, Nuestro Bolero, y D'Rivera elige el saxo alto para crear un ambiente romántico. Swartz, cuyo bajo pizzicato le da a todo una columna vertebral formidable, está especialmente sabroso en este tema, contrarrestando las líneas líricas de Paquito con miel.

D'Rivera pasa al clarinete y se luce en I Mean You, de Thelonious Monk, que también brinda a Pérez y Swartz la oportunidad de brillar por sí mismos.
You Got It, Diz!, un tema original de Pérez, comienza con una introducción en conjunto al estilo de Monk, y luego D'Rivera lo lleva adelante con rápidos pasajes de saxo alto. Roditi maneja su coro con más suavidad durante unos compases, luego se adentra en el tempo y finalmente se aparta para dar paso a las vibrantes cascaras de Moody.
El final, Out of Nowhere, es un dúo magistral entre D'Rivera al clarinete y Swartz al contrabajo. Rebosa la dinámica y la inventiva de Paquito, con sus líneas suaves y susurrantes que recuerdan el sonido único del clarinete que Tony Scott grabó en los años 50. Swartz es toda la base que D'Rivera necesita para sus saltos de octava y sus líneas de filigrana.

D'Rivera me dijo en una entrevista en 1982: «Mi música es una mezcla de tres cosas principales: la formación clásica, mis raíces cubanas y la tradición del jazz». Las tres están aquí gloriosamente presentes._Stuart Troup. Coautor de la autobiografía de Woody Hennan, The Woodchopper's Ball (E. P. Dutton)

                                                                          

                                                                                   

Paquito D'Rivera & James Moody - "Who's Smoking?!" (1991)

Temas:

01. Who's Smoking?! (Paquito D'Rivera & Claudio Roditi)

02. Giant Steps (John Coltrane)

03. Irremediablemente Solo (Incurable Alone) (Avelino Muñoz)

04. Linda's Moody (Claudio Roditi)

05. Desert Storm (Paquito D'Rivera)

06. Nuestro Bolero (Pedritp Lopez)

07. I Mean You (Thelonious Monk)

08. You Got It, Diz! (Danilo Perez)

09. Out Of Nowhere (Edward Heyman & Johnny Green)

Musicos:

Paquito D'Rivera (Saxo alto, saxo soprano, clarinete)

Claudio Roditi (Trompeta, fliscorno)

Mark Morganelli (Fliscorno)

James Moody (saxo tenor)

Danilo Pérez (Piano)

Pedrito López (Piano)

Harvie Swartz (Bajo)

Al Foster (Batería)

Grabado: 21 y 22 de mayo de 1991 en BMG Studios, Nueva York

Carmen Cavallaro - Cavallaro With That Latin Beat

Carmen Cavallaro (6 de mayo de 1913 - 12 de octubre de 1989) fue un pianista estadounidense de música ligera, uno de los más expertos y admirados de su generación.
Nacido en la ciudad de Nueva York, era conocido como el “Poeta del Piano”.​ Ya con tres años mostraba aptitudes musicales, tocando melodías con un piano de juguete. Sus padres de origen italiano estimularon su talento musical y estudió piano clásico en los Estados Unidos, viajando y tocando más adelante por muchas capitales de Europa.
Cavallaro desarrolló un estilo pianístico de brillantes y ondulantes arpegios para aumentar su melodía. Entre sus intereses musicales destacaban la música de baile, particularmente los ritmos latinos y tangos, así como los arreglos pop y jazz de melodías clásicas. En este aspecto, a menudo se le cita por haber sido influenciado por el pianista Eddy Duchin. A su vez, Liberace fue muy influenciado tanto por Cavallaro como por Duchin.

Cavallaro fue nombrado miembro de la ASCAP en 1957.Varias de las canciones escritas por él alcanzaron una gran popularidad, destacando de entre ellas "While the Nightwind Sings" y "Masquerade Waltz".
Cavallaro se casó con Wanda Cavallaro el 6 de mayo de 1935. La pareja tuvo tres hijos, y se divorciaron el 26 de diciembre de 1958.

Carmen Cavallaro falleció a causa de un cáncer en 1989 en Columbus (Ohio). Fue enterrado en el Cementerio Mount Hope de Hastings-on-Hudson, Nueva York._(wikipedia)

A lo largo de mi trayectoria en el principal periódico del suroeste, hemos tenido la oportunidad de entrevistar a personalidades del mundo del espectáculo, desde Maria Callas hasta Elvis Presley. Invariablemente, las conversaciones han abordado el estado de la música popular en general y la influencia del rock and roll en particular.

Se han publicado miles de palabras en un esfuerzo por analizar este estancamiento. Algunas personalidades han ofrecido teorías complejas, mientras que otras responden con un resignado encogimiento de hombros.

Carmen Cavallaro visitó a Dalias recientemente y surgió la inevitable conversación. Su respuesta fue concisa, que debería reflejar la opinión de quienes defienden el buen gusto en la música popular.

"Nunca me preocupo por las tendencias musicales", dijo. "Siempre habrá un mercado para la buena música, y es con ese tipo de música con el que me he asociado desde que dirigí una banda".

Cavallaro, uno de los pianistas más talentosos de nuestro tiempo, es una autoridad reconocida en música latina. Algunas de sus primeras grabaciones ayudaron a familiarizar al público nacional con el ritmo latino que ha evolucionado desde la rumba hasta el cha-cha-chá.

Carmen's Sheaffer-sponsored radio series, frequent guest appearances on TV and featured roles in musical films helped make his name synonymous with tbe cxciting rhythms stemming from_Latin origin.

In  the hey-day of the big bands,  Cavallaro's ranked  among the most popular which toured Arnerica. When that day passed, he was quick to acknowledge the end of an era and readjusted to tbe intirnacy of a combo.

Supper clubs were fast to bid for his services, and a new career was carved in the plush atmosphere of the luxury hotels which mushroomed across postwar Arnerica.

Over the years, it has been our good fortune to remain in close contact. His travels brought him to "Big D"·on numerous occasions, enabling us to maintain a keen eye on tbe progress of his career.

Ha tenido algunos altibajos deliciosos, mezclados con ocasionales bajas. Sin embargo, ya fueran altas o bajas, nunca perdió de vista los altos estándares que se fijó como meta musical.

Ya sea una sesión en The Embers en Nueva York, una impresionante producción latina en Río, un swing desinhibido en Las Vegas o baladas de ensueño en Dallas, Cavallaro siempre ha mantenido una merecida reputación de calidad y buen gusto.

En ese sentido, no dudamos en compararlo musicalmente con el fallecido Tommy Dorsey, cuya música hemos considerado la "vara de medir" de toda la industria musical.

Al producir "Cavallaro With That Latin Beat", Brunswick ha añadido una joya a su colección de música soberbia. Asistimos a varias de las sesiones de grabación de este álbum, que Carmen grabó en Dallas. Como era de esperar, fue el primer "nombre famoso" en reconocer y aprovechar las excelentes instalaciones que ofrece este lugar.

Cuenta con el respaldo de la misma sección rítmica que presenta en su espectáculo en clubes nocturnos. El baterista Paul Guerrero y el bajista Reinhold O. Press Jr. son graduados de la famosa Escuela de Música del cercano North Texas State College. Se complementan con la exquisita y elegante guitarra de Lee Robinson. El trío se complementa con el percusionista Tommy Gwin, antiguo acompañante de Dorsey, quien comparte algunas de las grandilocuentes secuencias de batería con Guerrero.

Cavallaro siente un especial cariño por "Dolores my own". Es una composición original suya dedicada a su hija mayor. Nos encantó su nueva versión de "Voodoo moon", considerada por muchos la máxima expresión de su trabajo latino. Lo hemos escuchado arrasar en muchos espectáculos con esa pieza.

En resumen, compartimos una observación del eminente John Rosenfield, editor de entretenimiento y crítico de The Dallas News. Galardonado por la industria cinematográfica como Crítico del Año en 1957, los comentarios de Rosenfield son respetados por artistas de todos los ámbitos del espectáculo.

"No solo era un gran hombre", dijo de Cavallaro, "sino un artista verdaderamente talentoso".

Esta es, pues, la base de nuestra recomendación de que pongan "Cavallaro With That Latin Beat".

Contrariamente a la creencia popular, los tejanos no alardeamos cuando tenemos algo verdaderamente excepcional que ofrecer._Notas del álbum Tony Zoppi

                                                                       

                                                                                        

Carmen Cavallaro - Cavallaro With That Latin Beat (1959)

Temas:

01. Enlloro (Voodoo Moon) (Julio Blanco Leonard, Marion Sunshine, Obdulio Morales)

02. Dolores, My Own (Carmen Cavallaro, Frank La Marr)

03. La Comparsa (Ernesto Lecuona)

04. Frenesi (Alberto Dominguez)

05. Andalucia ( Ernesto Lecuona)

06. Maria La-O (Ernesto Lecuona)

07. Adios (Eddie Woods, Enric Madriguera)

08. Poinciana (Song Of The Tree) (Buddy Bernier, Manuel Lliso, Nat Simon)

09. You Belong To My Heart (Agustin Lara, Ray Gilbert)

10. Green Eyes (Adolfo Utrera, Eddie Rivera, Eddie Woods, Nilo Menéndez)

11. Come Closer To Me (Al Stewart, Osvaldo Farres)

12. Perfidia (Alberto Dominguez, Milton Leeds)

Musicos:

Carmen Cavallaro (Piano)

Reinhold Press (Bajo)

Paul Guerrero (Batería)

Tommy Gwin (Percusión)

Lee Robinson (Guitarra)

The Tommy Dorsey Orchestra Starring Warren Covington - Tea For Two Cha Chas

Thomas Francis Dorsey, (19 de noviembre de 1905, Shenandoah, Pensilvania, Estados Unidos – 26 de noviembre de 1956, Greenwich, Connecticut, Estados Unidos), nació en el seno de una familia cuyo padre fue profesor de música y desde pequeño a el y a su hermano, les enseña a tocar la trompeta, pero después de un tiempo alternando esta con el trombón, se decide por este ultimo instrumento. Con una sólida formación musical, ya a principios de los años veinte, organiza su primer grupo que codirige con su hermano Jimmy y que titula primero como «Dorsey’s Novelty Six» para luego rebautizarlo como «Dorsey’s Wild Canaries» actuando regularmente en Baltimore. En 1923, ambos hermanos entran en la orquesta de «Scranton Sirens» y al año siguiente dan un paso mas en su carrera pasando a ser miembro de los célebres «California Ramblers».
En la segunda mitad de los años veinte participará en una impresionante serie de discos como miembro de las diferentes orquestas donde toca en calidad de «sideman» junto a músicos de enorme prestigio en la época. No será sin embargo hasta 1935 cuando después de un distanciamiento con su hermano, Tommy forma la primera «Tommy Dorsey Orchestra» firmando a renglón seguido un contrato discográfico con el sello RCA.
Una vez perfeccionado el sonido, a mitad de camino entre la banda de Glenn Miller, cuya música es mas «sweet» y la de Benny Goodman, que toca exclusivamente swing, Tommy Dorsey, conquistará con su música a amplios sectores del publico que va  a verle actuar y que lo mismo pedían una melodía para bailar con ese estilo romántico que le caracterizaba, como les hacia saltar de sus asientos con el swing mas irresistible. Esa sonoridad melódica irreprochable le valdrá que muy pronto sea conocido como «The Sentimental Gentleman Of Swing».

Por los pupitres de su orquesta pasaron infinidad de grandes músicos y arreglistas y cantantes entre los que destacó sin duda, el maravilloso Frank Sinatra que colaboró sin ningún genero de duda en popularizar el jazz y la orquesta de Dorsey entre el publico americano. Con el final de la era del swing y la desaparición de prácticamente todas las bigbands del jazz, Tommy Dorsey disolvió la suya y empezó un periodo de colaboración con Hollywood de la que salieron varias películas interesante sobre todo en el aspecto musical. Por suerte el paro de la orquesta es temporal y en 1953 decide junto a su hermano una vez reconciliado, formar de nuevo la famosa «Dorsey Brothers’ Orchestra» que se mantendrá con relativo éxito durante tres años mas.
En 1956 una indigestión combinada con la administración de varios fármacos para dormir, le provocaron un paro cardiaco que acabó con su vida. Era el 26 de noviembre de 1956._(apoloybaco)

De vez en cuando, una grabación realmente "despega" y se dispara mucho más allá de las especulaciones más optimistas. Uno de los más recientes de estos "misiles musicales" es el cautivador nuevo arreglo de cha cha de Warren Covington del popular clásico "Tea For Two". Tras su espectacular éxito se esconde un sonido nuevo y fresco... un estilo único que ha conquistado el país.

En este álbum, escucharás a la famosa Orquesta Tommy Dorsey, protagonizada por Warren Covington, con una colección de brillantes arreglos al estilo del Tea For Two Cha Cha y el I Want To Be Happy Cha Cha; este último promete igualar o incluso superar al primero en popularidad.

La música cha cha ha estado durante mucho tiempo casi exclusivamente en el ámbito de los "demasiado mayores para el rock and roll". Eso fue hasta que Warren Covington presentó su emocionante nuevo arreglo y cautivó tanto a los adolescentes como a los aficionados incondicionales del cha cha cha. Ha creado un público nuevo y más amplio para la música cha cha cha... un público que... Incluye prácticamente a todos.

Wanen Covington, quien ha idolatrado a Tommy Dorsey desde tiempos inmemoriales, fue elegido para liderar la famosa orquesta "Tee Dee" poco después de la prematura muerte de su héroe y la consiguiente disolución de la orquesta. Para Covington, un joven y popular director, arreglista, músico y cantante, su codiciado puesto en el escenario de la fabulosa orquesta de Dorsey es "como un sueño". Para su vasto público... ¡es totalmente real!

                                                                      

                                                                                  

The Tommy Dorsey Orchestra Starring Warren Covington - Tea For Two Cha Chas (1958)

Temas:

01. Tea For Two Cha Cha (Irving Caesar, Vincent Youmans)

02. Por Favor (Joe Sherman, Noel Sherman)

03. Patricia (Bob Marcus, Perez Prado)

04. I Still Get Jealous (Jule Styne, Sammy Cahn)

05. Corazon De Melon (Carlos Rigual Rodrigues)

06. Dardanella (BeFelix Bernard, Fred Fisher, Johnny S. Black)

07. Rico Vacilon (Rosendo Ruiz Jr.)

08. I Want To Be Happy (Irving Caesar, Vincent Youmans)

09. Together 1-2-3 (Al Castellanos)

10. Trumpet Cha Cha Cha (Billy Mure)

11. Dinah (Harry Akst, Joe Young, Sam Lewis)

12. Cha Cha For Gia (Henry Mancini)

Stan Getz & Joao Gilberto - Getz / Gilberto

En noviembre de 1962, varios músicos brasileños importantes, entre ellos João Gilberto, Oscar Castro-Neves, Luis Bonfá y Sergio Mendes, llegaron a Nueva York para ofrecer un concierto en el Carnegie Hall. Si bien Stan Getz no tocó en el concierto (y es posible que ni siquiera asistiera), el éxito de su álbum «Jazz Samba» (codirigido con Charlie Byrd) había impulsado el interés estadounidense por la bossa nova. Muchos brasileños decidieron quedarse en Nueva York unos meses para aprovechar la popularidad del género. El productor de Getz en Verve, Creed Taylor, decidió reunir al saxofonista con varios de ellos para crear una colección de discos de bossa nova que publicaría a lo largo de varios años.

Grabado en marzo de 1963, “Getz/Gilberto” fue un auténtico encuentro entre músicos brasileños: Getz al saxo tenor, Antonio Carlos Jobim al piano y João Gilberto a la guitarra y con voz en portugués. Los acompañaban otros dos brasileños: el bajista Sebastião Neto y el baterista Milton Banana. Gilberto era un conocido recluso, y la esposa de Getz fue llamada para recogerlo de su hotel, situado a pocas manzanas. Es posible que durante esta negociación, la esposa de Gilberto, Astrud, fuera invitada a participar y cantar las letras en inglés de dos de las canciones. Sea como fuere, la voz tímida y susurrante de Astrud fue probablemente la clave del éxito que finalmente alcanzó el álbum.

Sin ella (o sin otra vocalista), “Getz/Gilberto” habría sido un álbum de música brasileña magníficamente interpretado, pero la voz sin restricciones de Astrud llevó las tiernas y melancólicas letras de “La chica de Ipanema” y “Corcovado” al público estadounidense. En general, el álbum no es muy arriesgado —ni Jobim ni los Gilberto eran improvisadores consumados, y Getz parece contenerse en todos los temas excepto en “Só Danço Samba”—, pero la química musical es visceral, desde los delicados obbligatos de Getz hasta la voz y guitarra discretas (pero muy influyentes) de João Gilberto, los delicados solos de piano de Jobim y el impecable ritmo entre Neto y Banana.

                                                                                

                                                                                  

Stan Getz & Joao Gilberto - Getz / Gilberto (1964)

Temas:

01. The Girl From Ipanema - Voz Astrud Gilberto

0 2. Doralice

03. Para Machuchar Meu Coração

04. Desafinado

05. Corcovado - Voces Introducción Astrud Gilberto

06. Só Danço Samba

07. O Grande Amor

08. Vivo Sonhando

Musicos:

João Gilberto (Guitarra y voz)

Stan Getz (Saxo tenor)

Tommy Williams (Bajo)

Astrud Gilberto (Voz) 

Antonio Carlos Jobim (Piano)

Milton Banana (Batería)

Grabado por Verve el 18 y 19 de marzo de 1963 en la ciudad de Nueva York

Joaquín Pozo - Ahora Vengo Con Rumba

Cuba es un país de Reyes del Tambor, uno de esos reyes fue Chano Pozo, paradigma de los percusionistas, conguero mayor que abrió el camino de muchos músicos cubanos en New York. Heredero de ese gran maestro sagrado y mítico, es Joaquín Pozo Calderón.
Joaquín es nieto de Domingo, primo hermano de Chano Pozo, Domingo era un habanero gozador de la rumba, aunque la matriz de la obra musical de Joaquín viene de su padre, un compositor guantanamero, de nombre Perico Jorge Pozo Sayú, compositor de los hits de Pello El Afrokan, “Ajá, Que Risa Me Da”, “La Negra Quiere Chocolate” o “Perico Esta Llorando”, entre otras muchas.
“Mi padre (cuenta Joaquín) vivía en el solar de La California, famoso por las rumbas que organizaba Chano Pozo en la década de 1940. Yo fui respirando ese ambiente, donde había que tocar, y tocar bien, en este mundo de conocedores exigentes, no se aceptan lo malos tocadores”.
La frase de un rumbero lo dice “Si no sabes…no te metas”. Eso es lo que se llama escuela de la percusión tradicional oral. Yo fui aprendiendo, tocando el quinto, junto a mi papá en las rumbas y congas carnavalescas. En las congas de la comparsa “La Boyera”, una de las más famosas en La Habana.

Joaquín nace en el famoso barrio de la Victoria, en la época que antecede a la revolución, donde vivieron Benny Moré y Abelardo Barroso. Joaquín empieza a tocar profesionalmente en 1985 en el grupo Orú, del guitarrista Sergio Vitier, Conel que viaja por primera vez al exterior, Posteriormente se integra en la Jazz Band “La Grande de Benny Moré” para viajar a México.

En los inicios del boom de la salsa cubana sobre 1991, se integra en el grupo Layé donde coincide con Fidelito Morales, Pepe Maza y Armando Gola. Está dos años con ellos haciendo múltiples giras por todo el mundo. Posteriormente pasa una etapa en la que llega a entrar en el profesorado del Centro Nacional de Superación artística y Escuela Nacional de Arte, también empieza a dar clases a multitud de percusionistas de todas las nacionalidades que se interesan por su trabajo y aprender de él . Fruto de este período nace su proyecto Latín Millenium, en esta experiencia Joaquín monta un set de seis tumbadoras, que es algo asombroso, con este proyecto creará un concepto rítmico con la base de la conga y del timbal._ (latinpulsemusic)

Nieto de un primo de Chano, hijo de un famoso compositor, Joaquín Pozo, conguero de pura cepa, lo demuestra con creces. Y lo hace con maestría, creando figuras que realzan la tensión y el ritmo de la música bajo la voz de Jesús Zayas. Cuatro percusionistas se unen a un coro que incluye a algunos de los integrantes de la cantera de Envidia, como Ciso Guanche y Bárbaro López, además de Diamara Mesidor. Uno podría pensar: «Hmm, otro disco de rumba». Pero no hay suficientes grabaciones de este género, especialmente con esta calidad; es hora de reconocer el mérito de Envidia por haber grabado tanto. Es históricamente importante y musicalmente excelente._ Peter Watrous

                                                                                  

                                                                               

Joaquín Pozo - Ahora Vengo Con Rumba (2006)

Temas:

01. Congo No Tiene Mayoral

02. No Me Abra La Rumba

03. Yambu De La Habana

05. Olokun

06. Rumba De Cayo Hueso

07. Obatala

08. Que Rico Esta Esto

09. Columbia Entre Hermanos

10. Fiebre

Musicos:

Joaquín Pozo (Congas y güiro)

Laázaro A. Quesada (Clave y güiro)

Mario Martínez "Mayito" (Tres golpes)

Jesús Gilberto Zayas "El Corto" (Voz solista)

Diamara Mesidor (Coros)

José Miguel Meléndez (Coros)

Bárbaro López (Coros)

Ciso Guanche (Coros)

Antonio Martínez "Tony" (Tumbadora y bata)

Tino Contreras - El Jazz Mexicano

El baterista mexicano, Tino Contreras, (3 de abril de 1924, Chihuahua, México – 9 de septiembre de 2021, Ciudad de México, México), es en su país y en el mundo del jazz latino una verdadera leyenda.  Creador y compositor, durante cinco décadas ha dado renombre a México en todo el mundo. Ha grabado más de 40 discos en Argentina, España, Francia, Alemania, y por supuesto, México. En los años cuarenta forma su primera orquesta «Los cadetes del swing» en su ciudad natal, Juarez Chihuahua. Debuta con la orquesta de Luis Alcaráz a principio de los años cincuenta realizando su primera gira por Sudamérica y el Caribe.
Posteriormente forma lo que fue su primera orquesta en ciudad de México, destacándose como el baterista más importante de la época. En 1954 graba el disco «Jazz en México» y desde entonces, su discografía es prolífica y fueron muy destacados los siguientes trabajos: «Jazz Tropical» (1962); «Misa en jazz» (1966); estrenada en el Palacio de Bellas Artes México, «Jazz mariachi» (1973); «Sinfonía Tarahumara Jazz» (1984); y «Betsabe Jazz fantasía» (2004) entre otras.

Su ingenio y gran creatividad le han llevado a fusionar infinidad de elementos e instrumentos musicales incluido diversos instrumentos prehispánicos. Se ha destacado a lo largo de su carrera no sólo como un extraordinario baterista y compositor, sino también como un interesante pianista, trompetista, y vocalista. Ha representado a México en importantes clubes y festivales de jazz en EE.UU., Europa, Asia y América del sur. Galardonado por su importante labor como difusor del jazz recientemente obtuvo premios como la distinción de «The Emmy Awards» en 1997 y «Bravo» en 1999.
Con motivo de sus cincuenta años de profesión, Tino Contreras ofreció un concierto conmemorativo el 9 de julio de 2004. Asimismo esa historia vivida intensamente por Tino Contreras ha sido recogida en sus libros ‘Mi amor al jazz’ o ‘La historia del jazz en México’.

Uno de los momentos cumbres en la carrera de Toni Contreras fue cuando Chico O´Farrill y él, se presentaron en octubre de 1962 y agosto de 1963, respectivamente, en el Palacio de Bellas Artes, el templo de la música clásica. O’Farrill ofreció su famosa «Aztec Suite» con Chilo Morán como solista,- una suite que él había escrito originalmente para Art Farmer, – mientras Contreras presentó: «Orfeo en los Tambores», acompañado por el Ballet de Cámara del Palacio._(apoloybaco)

Este recopilatorio, reeditado por el sello europeo JAZZMAN, presenta grabaciones de los años 50 y 60 de Tino Contreras, baterista, compositor y arreglista activo en México desde mediados del siglo XX. Esta colección muestra el trabajo de Contreras con una orquesta que abarca desde el jazz latino con influencias del hard bop hasta temas exóticos y poco conocidos con toques de mondo, pasando por el mambo neoyorquino. El enfoque desenfadado y sin restricciones, que refleja la delicada naturaleza de la interpretación de jazz y música latina en México, resulta sorprendentemente refrescante. ¡La selección de músicos es toda una revelación! Silvestre Mendes toca la batería en al menos dos temas, y el segundo, una malagueña, es sin duda su tumba. También aparece en otros temas con músicos desconocidos.

                                                                           

Tino Contreras - El Jazz Mexicano (2011)

Temas/musicos:

01. Orfeo En Los Tambores

Tino Contreras (Batería)

Otros músicos desconocidos

Editado por Typic (Francia)

02. La Malagueña

Tino Contreras (Batería)

Cuco Valtierra (Saxo barítono, saxo tenor)

Humberto Cané (Bajo)

Silvestre Méndez (Congas, bongó)

Al Zúñiga, Pedro Placensia (Piano)

Mario Contreras (Trompeta)

Publicado por Musart (México)

03. En El Viejo Estambul

Tino Contreras (Batería)

Leo Carillo (Bajo)

Tomás Rodríguez (Flauta)

Mario Contreras (Piano)

Adolfo Sahagún (Trompeta)

Fred Tatman (Vibráfono) 

Publicado por Musart (México)

04. Santo

Tino Contreras (Batería)

Otros músicos desconocidos

Lanzado por Musart (México)

05. Safo “La Sacerdotiza Del Amor

Tino Contreras (Batería)

Mike Bravo (Saxo alto, flauta)

Víctor Ruiz Pasos (Bajo)

Enrique Orozco (Piano)

Adolfo Sahagún (Trompeta)

Publicado por Musart (México)

06. Credo

Tino Contreras (Batería)

Otros músicos desconocidos

Lanzado por Musart (México)

07. Poinciana

Tino Contreras (Batería)

Cuco Valtierra (Saxo barítono, Saxo tenor)

Humberto Cané (Bajo)

Silvestre Méndez (Congas, bongó)

Al Zúñiga, Pedro Placensia (Piano)

Mario Contreras (Trompeta)

08. El Hombre Del Brazo De Oro

Tino Contreras (Batería)

Humberto Cané (Bajo)

Al Zúñiga (Piano)

Mario Contreras (Trompeta)

Publicado por Musart (México)

09. Jazz En El Cairo

Tino Contreras (Batería)

Mike Bravo (Saxo alto, flauta)

Víctor Ruiz Pasos (Bajo)

Enrique Orozco (Piano)

Adolfo Sahagún (Trompeta)

Publicado por Musart (México)

10. What Is This Thing Called Love

Tino Contreras (Batería)

Al Zúñiga (Piano)

Humberto Cané (Trompeta)

Otro personal desconocido

Publicado por Capitol (EE. UU.)

11. Visnu

Tino Contreras (Batería)

Otros músicos desconocidos

Editado por Berta (España)

12. Gloria

Tino Contreras (Batería)

Otros músicos desconocidos

Lanzado por Musart (México)

13. Rescate

Tino Contreras (Batería)

Leo Carrillo (Bajo)

Enrique Orozco (Piano)

Tomás Rodríguez (Saxo tenor, flauta)

Adolfo Sahagún (Trompeta)

Publicado por Musart (México)

14. Kyrie

Tino Contreras (Batería)

Otros músicos desconocidos

Lanzado por Musart (México)

15. Orbita

Tino Contreras (Batería)

Otros músicos desconocidos

Lanzado por TENA (México)

16. Ravi Shankar

Tino Contreras (Batería)

Otros músicos desconocidos

Grabación en directo

Mount Everest - Latin Blue

Mount Everest fue un grupo de jazz sueco formado en 1972 en Gotemburgo.

Mount Everest fue fundado por Gilbert Holmström y sufrió muchas transformaciones. 

En el momento de la publicación de su primer álbum homónimo, Mount Everest era una banda de ocho miembros, entre los que se encontraba el pianista Lars Jansson, y tocaba una especie de jazz rock, pero posteriormente se redujo a un trío formado por Holmström, Kjell Jansson y Conny Sjökvist. En su segundo álbum, Waves from Albert Ayler, este trío tocaba free jazz al estilo de Albert Ayler. Para el tercer álbum se reclutó a Ronny Johansson, Matz Nilsson y Anders Kjellberg, ambos antiguos miembros de Soffgruppen. El tercer álbum contiene jazz rock y el grupo recibió el premio Jazz i Sverige en 1979. Al año siguiente, Kjellberg fue sustituido por Michael Andersson, lo que dio al cuarto álbum del grupo, Latin Doll (1981), influencias latinas. Esto se hizo aún más evidente en el quinto y último álbum, Latin Blue (1983), cuando Arturo Trujillo se incorporó al grupo con las congas._(wikipedia)

                                                                               

                                                                                 

Mount Everest - Latin Blue (1983)

Temas:

01. Rollin' On The Amazon (Gilbert Holmström)

02. Fitzcaraldo (Gilbert Holmström)

03. Samba Regina (Gilbert Holmström)

04. Latin Blue (Gilbert Holmström)

05. Hammond Plate (Peter Almqvist)

Musicos:

Gilbert Holmström (Saxo tenor)

Peter Almqvist (Guitarra eléctrica)

Ben Besiakov (Piano de cola, teclados)

Yasuhito Mori (Bajo)

Michael Andersson (Batería)

Arturo Trujillo (Congas, percusión)

Grabado en Kungsälv, Suecia del 4 al 5 de septiembre de 1983 en Studio Bohus