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lunes, 30 de junio de 2014

Bobby Carcassés-JazzCuba Vol.16



Durante la década de 1920, la escena musical cubana estaba en pleno florecimiento. Al mismo tiempo que se desarrollaba el jazz americano, particularmente en Nueva Orleáns, las primeras bandas empezaron a interpretar el jazz cubano o jazz latino en los clubes nocturnos y hoteles de la isla. El director de banda de jazz cubano más destacado, además de pionero entre los intérpretes de jazz, fue el maestro Armando Romeu, quien dirigió las famosas orquestas Bellamar y Tropicana.


La música de Cuba se basa en gran medida en sus orígenes culturales europeos y africanos. La llegada de miles de esclavos africanos a la isla en el transcurso de trescientos años dio como resultado una gran variedad de formas musicales nuevas. Profundamente arraigada en los ritmos africanos, la música distintiva del país le debe su poder melódico a su legado colonial español. La alegre y enérgica cadencia cubana ha ejercido una influencia significativa en los estilos musicales alrededor del mundo, incidencia que continúa en la actualidad. Con el tiempo, las formas singulares de danza, relacionadas con tipos específicos de música, se han influenciado mutuamente, creando nuevos estilos de expresión.


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Bobby Carcassés-JazzCuba Vol.16 (2006)

Temas:
01.Un Blues Para Chano
02.Sin Tema
03.El Blues Del Son
04.La Noche Del Ayer
05.Blues De Guaguancó
06.Emiliano Primero
07.Descarga En Kawama

sábado, 27 de julio de 2013

Bobby Carcassés - De La Habana A Nueva York


Roberto Arturo Carcassés Cuza. Conocido como Bobby Carcassés. Cantante y compositor. Recibió el Premio Nacional de Música 2012 Nació en Kingston, Jamaica, el 29 de agosto de 1938. Su abuelo fue cónsul de Cuba en Jamaica y por tal motivo vivió en la isla de Reggae sus primeros cuatro años de vida. La familia Carcassés regresó a Cuba en 1942, y el niño adoptó la ciudadanía cubana inscribiéndose en Camajuaní, provincia de Villa Clara.
Más información relacionada..._ (ecured)

La loca juerga del guaguancó inicia De La Habana a Nueva York y produce una llama azul de energía de un maestro músico olvidado, Bobby Carcassés. El fliscorno, pianista, percusionista, narrador y vocalista cubano de talento y virtuosismo excepcionales ha estado haciendo un ruido silencioso, que lamentablemente sólo lo escuchan sus compañeros musicales desde hace más de cincuenta años. Con este excelente álbum, se espera que el mundo escuche.
Así es con el maravilloso "Blues Guaguancó" que los músicos abren el procedimiento con una invención melódica increíble: uno dispara elegantes bombas de profundidad en la tumba, otro golpea una contra melodía en staccato tocando clave cruzada y marcando un contrarritmo, configurando el tercero, un quinto, se desenfrena cuando Carcassés imita tanto la melodía como el ritmo antes de que intervenga el saxofón. Esto no es infrecuente en un derivado de rumba de esta naturaleza, pero el de Bobby Carcassés es impresionante. El alto nivel de energía; los giros y vueltas inventivos en el fraseo y la entonación de Carcassés; sus connotaciones de soprano se superponen simultánea y mágicamente a su voz ronca y sin aliento mientras se desliza locamente dando 
vueltas alrededor de la melodía mientras convierte la música en el gran arte de la creatividad. Incluso cuando canta en un idioma evidentemente ajeno a él, cuando canta la fabulosa canción de Youmans, "A veces soy feliz", haciendo girar sus "R" y alargando sus "ou", evoca recuerdos de Jimmy Durante y Victor Borge. Sin embargo, Bobby Carcassés está siendo él mismo, la anomalía cubana, nacido del mismo genio que creó a Benny Moré, Arsenio Rodríguez y Chano Pozo, Emiliano Salvador y Chocolate. Igual de maravillosa e imposible, convierte "Summertime" de George Gershwin en un clásico a capella lleno de una magia tan inaudita que, por una vez, parece que alguien ha superado a todos los cantantes y artistas de scat de la ciudad, incluido, improbablemente, Bobby McFerrin, final retorcido e impresionante de la canción.
La emoción que es capaz de exprimir en su voz en el afrocéntrico “Babalú” mientras persigue la flauta Brachfeld de Andrea y el saxofón alto de Yosvany Terry, provocando un frenesí silencioso con su scat cantando como el coro de Magilé Alvarez y Descemer Bueno. Mantener las cosas ancladas en el son montuno es una cosa preciosa e inolvidable. ¿Eso debe ser un pico? Pero no, ahora hay más cuando el conjunto se lanza a “Blues for Chano” con el piano expansivo de Osmany Paredes seguido de la llamada mística de Carcassés para evocar el espíritu de su amigo percusionista. Luego, un solo de fliscorno cargado y silenciado marca las líneas del segmento de blues de la canción antes de que regrese al tributo rumbero afrocubano nuevamente. Aquí Bobby Carcassés es majestuoso: un chamán en comunión con los espíritus, un rey cantando un pronunciamiento real y el mismo rumbero loco, "Veronica", una maravillosa balada para su hija, 
muestra el lado elegíaco de Bobby Carcassés y también recuerda su lado más suave. Su ruptura con el fliscorno después de la primera mitad del coro también es digna de un virtuoso trompetista, que ciertamente lo es. Aquí también su entonación y fraseo son excepcionales en su subestimación. Y finalmente está “De Habana á Nueva York, un tema que fusiona danzón con guaguancó, guaracha, bolero, mambo y el blues, a través de un solo silenciado pero cargado de Carcassé mientras traza su colorida vida desde la niñez hasta la madurez, desde Cuba a los Estados Unidos.
Este disco es definitivo de Bobby Carcassés. Es el punto culminante de su arte, un álbum honesto, emocional y devastadoramente hermoso de un artista que se une a varios de sus compañeros como alguien que define una cultura, todo un estilo de vida que es ilimitado en su creatividad, humildad y espiritualidad._Raul da Gama (latinjazznet)

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Bobby Carcassés - De La Habana A Nueva York (2010)

Temas:
01.Blues Guaguancó
02.Sometimes I’m Happy
03.No Seras de Mi
04.Green Dolphin Street
05.Babalu
06.Summertime
07.Blues Para Chano
08.Veronica
09.De La Habana a Nueva York

Musicos:
Bobby Carcassés: vocals, flugelhorn, percussion, piano, arrangements
Dafnis Prieto: drums
Osmany Paredes: piano
Yunior Terry: bass
Yosvany Terry: saxophones, chekere
Marvin Diz: percussion
Andrea Brachfeld: flute (5)
Magilé Alvarez: chorus
Descemer Bueno: chorus


Musica cedida por Lalo Lalona

sábado, 29 de marzo de 2008

Bobby Carcassés - Jazz timbero


Bobby Carcassés29 de agosto de 1928, Kingston, Jamaica. Nacido en una familia cubana (su abuelo materno trabajaba como diplomático en Jamaica en el momento de su nacimiento), Carcassés se mudó con su familia de regreso a Cuba a los cuatro años, donde estuvo rodeado de las diversas formas de la música local. Sin embargo, comenzó como cantante de ópera antes de pasarse a la música cubana y trabajar como vocalista en la famosa discoteca Tropicana. Fue aquí donde comenzó a experimentar incorporando influencias scat y bebop en su estilo vocal. Para 1960 también era conocido como bailarín y atleta (fue Campeón de Salto de Longitud de Cuba ese año) y como multiinstrumentista (tocando trompeta, bajo, congas y batería). Más adelante en la década viajó, incluido un año en París tocando con los grandes del jazz residentes Bud Powell y Kenny 'Klook' Clarke. A su regreso a Cuba Carcassés formó su propio grupo de jazz, además de actuar en cine y televisión. En 1980 organizó el primer Festival Jazz Plaza, trayendo a Cuba a una gran cantidad de artistas internacionales como Dizzy Gillespie, Charlie Haden y Airto Moreira. El festival se convirtió en un evento anual, con Carcassés y su banda actuando cada año. También realizó una extensa gira por Europa y Estados Unidos, actuando junto a Tito Puente, Eddie Palmieri y muchos otros grandes nombres del jazz latino. Jazz Timbero se grabó en La Habana en 1997 con una gran banda cubana de estrellas (incluidos miembros de Irakere y Los Van Van), tocando una mezcla funky de latín y jazz. Su hijo es Roberto Carcassés, el pianista de jazz._(allmusic)

Bobby Carcassés demuestra que es un intérprete de principio a fin en su lanzamiento de 1998 Jazz Timbero . El título, que significa "músico de jazz conga", es un excelente ejemplo de la línea cada vez más difusa entre el mundo de la música latina y el mundo del jazz. Como vocalista, Carcassés se enfrenta no solo a unos pocos favoritos cubanos como "Manisero", sino que también interpreta con la misma habilidad selecciones del otro lado de las vallas como "Misty" y "Summertime". Las selecciones de jazz se balancean con un inconfundible ritmo cubano y una sección de ritmo VIP con leyendas vivas como Chucho Valdés y José L. Quintana.. En el otro lado de la moneda, el material original latino está tratado con una fascinante armonía de jazz y mezclado con una guitarra de jazz de tonos gruesos. Con una amplia experiencia en el escenario como bailarín, actor y vocalista, Carcassés es bien conocido por sus actuaciones dramáticas y ardientes. Algo de este elemento dramático falta en una producción de estudio, pero hay mucha maestría musical para compensarlo. La banda y el estilo de producción tienen un estilo y una sensación clásicos que, aunque datan un poco del sonido, ofrecen una vitalidad honesta que es encantadora y cálida. Para aquellos que no estén familiarizados con el músico a menudo llamado "El secreto mejor guardado de Cuba", Jazz Timbero proporcionará una gran primera impresión._ Evan C. Gutierrez (allmusic)

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Bobby Carcassés - Jazz Timbero (1998)
Temas:
01. Arián
02. Quiero Que Comprendas
03. Jazz Timbero
04. El Manisero
05. Misty
06. Guajira en Re Menor
07. La Sombra de Tu Sonrisa
08. Mango Mangüé
09. No Tiene Tetra
10. Summertime
11. Al Bailar el Cubancó

Musicos:
Bobby Carcassés (Voz, fliscorno, compositor)
Chucho Valdés (Piano)
Roberto J. Carcassés (Director musical, piano)
Mandy Martínez (Batería)
José Luis Quintana Changuito (Pailas)
Pancho Terry (Chékere)
Olivio Pino (Piano)
Javier Parets (Bajo)
Descember Bueno (Bajo)
Blas Egües (Pailas)
Carlos Betancourt El Bola (Trompeta)
Fernando Hurtado (Trompeta)
Mario Félix (Trompeta)
Julio Padrón (Trompeta)
Alfredo Thompson (Saxo tenor)
Rogelio Fuste (Saxo tenor)
César López (Saxo alto)
Lázaro Alemán (Saxo alto)
Javier Zalba (Flauta, saxos barítono y soprano)
William Paredes (Trombón)
Coralia Arregoitía (Tres)
Ruy López Nussa (Batería)
Leo A. Rodríguez (Batería)
Alejandro Aparicio (Congas)
Mayito Ortega (Congas, cencerro, bongó)
Andrés Miranda (Congas)
María Cecilia Colón (Voz)
Lázaro Morúa (Voz)
William Torres (Voz)
Javi Turull (Tabla)
Elmer Ferrer (Guitarra)
Norberto Rodríguez (Guitarra)
Aurobindo Carcassés (Voz rap)

Arreglos, Bobby y Roberto Carcassés, Elmer Ferrer, Descember Bueno, Olivio Pino y Yosvany Terry
Grabado en La Habana en marzo y abril de 1997
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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