Tony Martinez & The Cuban Power - Maferefun

El saxofonista Tony Martínez (Camagüey-Cuba.1968), está adscrito al movimiento del latín jazz, un concepto musical al que se acogen prometedores artistas de salsa y otras corrientes musicales. Carismático, apasionado y sorprendente, en sus conciertos y grabaciones se reflejan claramente su ascendencia cubana.
En los últimos años, Tony Martínez y su formación «El Poder de Cuba» han participado en muchos de los festivales más importantes y famosos de Europa, tales como: Festival de Jazz de Montreux (Suiza), Festival de Jazz de Zürich (Suiza), North Sea Jazz Festival de La Haya ( Holanda), Festival de Jazz de Espoo (Finlandia), Internationale Jazzwoche Burghausen (Alemania), Festival de Jazz Baltica (Alemania), Festival Latino Americano de Verona und Milano (Italia), Jazztage Leverkusener (Alemania), Festival de Jazz de Seixal (Portugal), Chipre Musik Días (Chipre), Graz-Jazz Sommer (Austria), París, Nueva Mañana (Francia), Festival de Cittanova Novigrad (Croacia), Festival Caliente Zürich (Suiza), Festival de Jazz de Lyon (Francia), Berna Salsational América Festival (Suiza), Salsa Kongress Baila Basilea (Suiza), Lucerna Festival de Salsa (Suiza).

Debido a todas estas giras por Europa y otras actuaciones musicales Tony Martínez ha tenido la oportunidad de demostrar que él y su «Poder Cubano» forman en realidad una de las bandas de salsa más importantes del mundo. Con un talento innato y con la capacidad de manejar varios instrumentos con destreza (saxo alto, saxo tenor, piano, flauta alemán, cantante, compositor y arreglista) Tony Martínez en poco tiempo se ganó a pulso un nombre en Europa y en los Estados Unidos y ha conseguido situarse como una de las nuevas celebridades de la escena del jazz latino. Tony Martínez trabaja actualmente (2011) para el sello neoyorquino: Blue Jackel, uno de los sellos más famosos en el ámbito de latin jazz y otras músicas del mundo.

Ya su primer disco editado en 1997 y titulado: «Vive La Habana» recibió excelentes críticas de la prensa especializada, y el maestro de los arreglos, Quincy Jones se refirió a él como una estrella ascendente en el mundo de la música. También su segundo álbum «Maferefún», publicado en 1999, recibió críticas muy favorables, así como varios premios, entre ellos una nominación para el premio Grammy y la AFIM (Asociación Mundial de Música Independiente) eligió a «Maferefún como el mejor álbum latino del año. Distinción que también hicieron suya la Asociación de Periodistas de Jazz._(apoloybaco)

No es habitual escuchar a una banda afrocubana liderada por un saxofonista, pero Martínez lo está consiguiendo. En este, su segundo CD, él y su banda ofrecen unos magníficos arreglos para los metales, una percusión chispeante y algunos nuevos matices, además de ritmos tradicionales de probada eficacia. El conjunto de diez músicos se ve enormemente realzado por el increíble pianista Gonzalo Rubalcaba y los destacados solos de trompeta de Julio Padrón. Las tres primeras canciones de las ocho que componen el álbum son de lo mejorcito que se puede encontrar. «Tumbao Pa’ Mi Timbal», un son montuno instrumental con melodía de tumbao, es un espectacular arreglo de metales que recuerda a las voces, con saxos que marcan el ritmo y una percusión que se eleva como un rascacielos. El bailable «Gracias Chucho», de más de 13 minutos de duración y dedicado a Chucho Valdés, es una obra maestra polirrítmica, con cánticos vocales del grupo, una percusión ardiente y un ostinato de piano que prepara el terreno para los instrumentos de viento. El son «Pa’ Lo’ Latino» presenta una tercera partitura para instrumentos de viento excelente, más sencilla que la anterior, pero no por ello menos densa y potente. Martínez toca un animado saxo alto en las dos primeras, y el piano en la tercera. Su homenaje de casi 14 minutos a «Mr Coltrane» es bastante atípico en el estilo de ‘Trane: un tema de fusión muy complejo rítmicamente, con la guitarra eléctrica de Dany Martínez en tándem con los metales, que luego se asienta en un groove para los solistas, en particular Padrón, Martínez al saxo tenor y Rubalcaba.

Martínez, como pianista, brilla durante el apasionado «Homenaje a Emiliano» —liderado por la trompeta y dedicado a Emiliano Salvador—, un tema de ocho minutos en el que se pasa de un ritmo alegre a un segmento más lento de batería y percusión, para luego dar paso a un intercambio vocal con los metales, en el que Martínez intenta estar a la altura de la brillantez que Rubalcaba había demostrado anteriormente. Hay algunas melodías más ligeras de funk y pop cha-cha-cha, y el final es una adaptación clásica y precisa de «A Babalu Aye», en la que Martínez suena similar al característico registro agudo del saxo alto de David Sanborn. Como líder, Martínez lo tiene todo bajo control, aunque su sonido como saxofonista con un estilo propio queda en segundo plano frente a la dinámica general del grupo. No obstante, este CD contiene música excelente y es muy recomendable para quienes disfrutan de la corriente de jazz latino de Puente, Palmieri e Irakere._Michael G. Nastos (allmusic)

                                                                          

                                                                               

Tony Martinez & The Cuban Power - Maferefun (1999)

Temas:

01. Tumbao Pa' Mi Timbal

02. Gracias Chucho

03. Pa' Lo' Latino

04. Cha Cha Cha Para Mi Alma

05. Mr. Coltrane

06. Latin Funk

07. Homenaje A Emiliano

08. A Babalu Aye

Musicos:

Tony Martinez (Saxos alto y tenor, piano, teclados, percusión, voz principal, coros, compositor y arreglista)

Gonzalo Rubalcaba (Piano, teclados)

Julio Padron (Trompeta, voz)

Gendrickson Mena (Trompeta)

Leandro Saint-Hill (Saxos soprano y tenor)

Dany Martinez (Guitarra, bajo en pista #6)

Eduardo "Dudu" Penz (Bajo eléctrico, contrabajo)

Miguel "Anga" Diaz (Congas, percusión)

Julio Barreto (Batería, percusión)

Alberto Stivens (Timbales, percusión, coros, bongos en pista #1), congasen pista #4)

Rodrigo Rodriguez (Maracas en pistas #1, #3, bongos, güiro, cencerro en pista #3), coros en pistas #2, #7)

Adolfo Albelo "El Chumi" (Batas en pista #8)

Julio Davalos (Recitación de la oración y el chekere en yoruba en pista #8)

Arnaldo Martínez (Coros)

Mayra León (Coros en pitas #2, #6, #8)

Roberto Delgado - Latin Flutes

Horst Wende (5 de noviembre de 1919 - 23 de enero de 1996) fue un director de orquesta, arreglista y compositor alemán. Compuso discos fáciles de escuchar tanto con su propio nombre como con los nombres artísticos de Roberto Delgado, Die Akkordeon Melodiker, Mister Pepper o Frank Nelson. Formó parte, junto con Bert Kaempfert y James Last, de la ola de músicos populares alemanes de las décadas de 1960 y 1970, especializados en música de fácil escucha (Easy listening).Nacido en Zeitz, Sajonia, manifestó habilidades musicales a temprana edad. Tocó en la banda de su abuelo en un restaurante cuando tenía seis años, y en su adolescencia ya era un experto en tocar el piano, el acordeón, el xilófono y la marimba. Estudió música en el Conservatorio de Leipzig..._(wikipedia)

«Latin Flutes» es una apuesta destacada del catálogo de Roberto Delgado, una colección de atmósferas y ritmos fascinantes que se caracterizan por vibrantes arreglos de viento y un refinado detalle estéreo. Con una coherencia temática y una interpretación precisa, los arreglos centrados en la flauta hacen que este álbum resulte más reflexivo que otros trabajos latinos de Delgado. Como siempre, con un tono optimista, estos arreglos de rumba y samba son rapsódicos y románticos, y en su mayoría ligeros y delicados. Cada tema se centra, como es natural, en las melodías de flauta de Herb Geller, que transmiten buen humor y que, por turnos, son contrarrestadas o acompañadas por el propio Wende al órgano Hammond, la marimba y el vibráfono. 

Es un material encantador, pero lo que hace que muchos de los temas de«Latin Flutes» destaquen de verdad son los arreglos de metales. Los trompetistas Charly Tabor, Werner Gutterer, Manfred Moch y Ack Van Rooyen, y los trombonistas Ake Persson y Jiggs Whigham están magníficos en todo momento, aportando graves potentes y contundentes, fanfarrias entusiastas y alegres adornos de mariachi, que despiertan sentimientos de nostalgia, contemplación, satisfacción y optimismo. ¡Qué delicia! Entre los temas más destacados se encuentran la juguetona «Salambo n.º 1», en la que Ladi Geisler —a menudo discreto— aporta una maravillosa parte de guitarra con distorsión, y «La Boliviana», compuesta por Delgado. Si eres fan de Roberto Delgado, sin duda Latin Flutes no te decepcionará y deberías añadirlo a tu colección a la primera oportunidad._Laurie Mercer (allmusic)

                                                                             

Roberto Delgado - Latin Flutes (1971)

Temas:

01. Love Story (Francis  Lai) 

02. Salambo Nr.1 (l. Quazana/J. P. Festi)

03. Dos Palomitas (Trad./ Arr. Delgado) 

04. La Gaucha (Kim Philipp)

05. Manaña Pasado Manaña (N. Paramor)

06. O Cangaceiro (Milton Nascimento)

07. La Boliviana (Trad./ Arr. Delgado) 

08. Urubamba (K. Philipp/R. Delgado)

09. A Sunny Siesta (N. Heiman)

10. Mucho Prospero (B. Schmidt) 

11. Camaron (Trad./ Arr. Delgado)

12. Mocoto (Jorge  Ben)

Bobby Rozario - Spellbound

Aunque ya no son tan comunes como antes, los lanzamientos de guitarristas de jazz-rock fusión no son difíciles de encontrar. Esta semana, presentamos uno con una amplia gama de estilos de un guitarrista con una trayectoria interesante. Se trata de Bobby Rozario, y su nuevo álbum, el segundo de su carrera, se titula Spellbound.
Bobby Rozario se describe a sí mismo como un estadounidense de ascendencia india, brasileña y portuguesa. Su madre era cantante de música clásica india y su padre, baterista de música brasileña. Creció tocando con sus padres y, a principios de la década de 1990, viajó a la India para estudiar con músicos destacados como Ustad Nasir Khan. Como guitarrista, Rozario ha integrado parte de esa influencia india en una fusión de jazz-rock y blues. Desde entonces, ha estado actuando y de gira con músicos indios en sus presentaciones en Estados Unidos, y su primer álbum, titulado Rudra, reflejó esas influencias.

Para su nuevo álbum, Spellbound, grabado a lo largo de tres años, de 2019 a 2022, antes y después de la pandemia, Rozario amplió considerablemente su repertorio estilístico. El álbum presenta una fuerte influencia latinoamericana, algunos sonidos africanos y solos de guitarra propios del rock jam-band. Si bien es mayormente instrumental, cuenta con vocalistas invitados que aportan autenticidad a los sonidos de África Occidental y Latinoamérica. Reunió a un impresionante elenco de músicos de apoyo, entre los que se incluyen los bateristas Dennis Chambers y Robby Ameen, el pianista de jazz puertorriqueño Edsel Gómez, el organista de jazz Radam Schwartz y los bajistas James Genus y Gary Grainger, provenientes del jazz y el rock, respectivamente. Dada la prominencia de la influencia latina y el virtuosismo guitarrístico de Rozario, se puede apreciar una clara influencia de Carlos Santana en sus temas instrumentales de fusión..._(georgegraham)

                                                                           

                                                                                    

Bobby Rozario - Spellbound (2023)

Temas:

01. Peace Pilgrim 

02. Spellbound 

03. Escaping Alcatraz 

04. Carmen's Lover 

05. Heal Me 

06. Gi Tana 

07. Freedom 

08. Sun Will shine 

09. Beat The Devil 

10. Rudra 

11. Stronger Together 

Musicos:

Bobby Rozario (Guitarra, coros)

Robby Ameen (Batería en temas #3–11) 

Dennis Chambers (Batería en temas #1, #2, #4, #9) 

Gary Grainger (Bajo en temas #1, #2, #4, #7, #9) 

James Genus (Bajo en temas #5, #6, #8, #11) 

Melvin Gibbs (Bajo en temas 3#, #10) 

Edsel Gomez (Piano en temas #4, #6), órgano en temas #2, #7, #9) 

Radam Schwartz (Órgano en temas #5, #8)

Neil Nail Alexander (Teclados en temas #1, #3) 

Tim Ouimette (Trompeta en temas #2, #5) 

Mauricio Herrera (Conga en temas #2, #3, #4, #9) 

Camilo Molina (Percusión, coros en temas #6, #11) 

Nii Star (Conga en temas #1)

Ismael Kouyaté Voz en tema #2) 

Chris Alfinez (Voz en tema #6, #7, #11) 

José Pepito Gómez (Voz en temas #6, #7, #11) 

Kate Saba (Corosen temas #6, #8) 

Toda la música compuesta por Bobby Rozario, ASCAP, excepto: (2) Bobby Rozario, Ismael Kouyaté; (6) Bobby Rosario, José Pepito Gómez; (11) Bobby Rosario, Chris Alfinez

Anamaría Oramas - Muntu

Anamaría Oramas es una compositora e intérprete de gran relevancia para la escena musical colombiana. Su reciente participación en el Festival Estéreo Picnic (2024) la ha posicionado como la primera artista de jazz en este escenario, convirtiéndose en un referente para la nueva generación de mujeres instrumentistas del género en el país. Durante su gira europea en 2024 debutó en el prestigioso Jazz Club "Porgy and Bess" en Viena y en el "Festival Latir" en Barcelona. Concibe su música desde una dimensión ritual y festiva, por tanto compone piezas donde la gaita, las percusiones y la flauta traversa evocan la alegría fiestera de las bandas pelayeras, el arrullador ritmo del currulao y la cadencia nostálgica de las canciones degaita._(bogotamusicmarket)

Anamaría Oramas (Música y Flautista). Es una flautista y compositora de Bogotá, considerada un referente del jazz colombiano actual y de la nueva generación de mujeres instrumentistas.Estilo y Fusiona las músicas de viento tradicionales de Colombia con la improvisación del jazz. Formó parte del Colectivo Colombia de Antonio Arnedo y del clásico Deciso Dúo. Ha lanzado los álbumes Muntú (2019) y Ramas Lejanas (producido por Rachel Therrien). Se ha presentado en eventos de renombre como el Festival Estéreo Picnic y escenariosinternacionales en Viena y Barcelona_IA

Este trabajo discográfico reseñado como uno de los mejores del 2019 según las revistas Semana y Arcadia, es el comienzo de un recorrido intuitivo por las músicas colombianas. Por primera vez, la gauta emerge dentro del mundo del jazz y la improvisación. Muntu es resultado de un trabajo apasionado por crear un nuevo lenguaje en la flauta traversa colombiana, fraseos que se construyen del entretejido melódico de las músicas de marimba, la improvisación responsorial heredada del bullerengue y el articulado ritmo del chandé: la “memoria colectiva” que evoca las músicas asentadas en Bogotá,  resultado de las diásporas internas de la Colombia contemporánea._(anamariaoramas)

                                                                             

                                                                                    

Anamaría Oramas - Muntu (2019)

Temas:

01. Muntu

02. Segmentos

03. Bullerengue de Allá

04. Ciudad Sepia

05. Guajeo

06. En el Borde

07. Breath

08. Fuego

Musicos:

Anamaría Oramas (Flauta travesera, música y arreglos)

Rachel Therrien (Trompeta)

Santiago Sandoval (Guitarra eléctrica)

Antonio Arnedo (Saxos alto y soprano)

Julián Gómez (Contrabajo)

Rafa Lozina (Batería)

Alberto Carrillo Peña “El Gallo” - A Mi Tierra

Con una trayectoria que supera las tres décadas, Alberto Carrillo Peña, conocido en el ámbito musical como El Gallo, se ha consolidado como una figura emblemática de la música popular cubana.
Nacido en Manzanillo, inició su carrera en el grupo de aficionados Los X, donde dio sus primeros pasos, para luego convertirse en voz líder de la Orquesta Original de Manzanillo. Hoy dirige su propia agrupación, El Gallo y su Orquesta, con la que mantiene viva la tradición sonora de su tierra natal.
Carrillo Peña no solo es un intérprete carismático, sino también un prolífico compositor. Posee un repertorio de más de 200 temas, entre los que destacan “La pantera”, “Patica de chivo”, “Un pariente en el campo” y “La botellita”. Estas piezas han alcanzado notable popularidad por su capacidad para reflejar la cotidianidad y las raíces culturales cubanas, con letras sencillas, auténticas y de ritmo contagioso.
Su más reciente producción discográfica, titulada A mi tierra, constituye un homenaje a la identidad musical manzanillera. Se trata del primer CD oficial de El Gallo y su Orquesta, masterizado en los Estudios Siboney de la EGREM, institución clave en la historia discográfica cubana. La publicación se inserta, además, en las celebraciones por los 40 años de la campaña cultural de Siboney, lo que añade un valor histórico a la obra.
El álbum reúne una selección casi inédita de guarachas, cumbias y sones, géneros esenciales del repertorio tradicional cubano. Bajo la dirección vocal y artística de Carrillo Peña, el disco incluye 12 temas grabados en los Estudios 18 de la EGREM y en Cativana Records, en Bayamo, provincia de Granma.

Cuenta con la colaboración de invitados como el Coro Ismaelillo y las vocalistas María Victoria Puig Ortiz, Verónica María Puig Ortiz y Arinledy Rodríguez, quienes enriquecen la propuesta sonora. La producción musical estuvo a cargo de Carlos Alarcón Longoria, mientras que la mezcla y masterización corresponden a Carlos Rafael Puig Battle. La imagen visual fue concebida por el fotógrafo Roberto Karel Boza Blanco y el diseñador Carlos Acosta, aportando coherencia estética al proyecto.
Reconocido también como “El Charanguero de Cuba”, Alberto Carrillo Peña es un referente en la preservación y difusión de la música popular cubana. Su compromiso con las raíces y su capacidad de renovación lo confirman como figura imprescindible para las nuevas generaciones.

La obra de El Gallo no solo evidencia talento, sino también una sostenida vocación por defender la identidad musical del país. Su álbum A mi tierra reafirma la vitalidad y diversidad del panorama sonoro cubano contemporáneo._Luis Carlos Frómeta Agüero (lademajagua)                  

                                                                                       

Alberto Carrillo Peña “El Gallo” - A Mi Tierra (2025)

Temas:
01. A Mi Tierra
02. En Puntica De Pie
03. No Me Busques La Lengua
04. El Tiki
05. La Pregunta
06. Tu Soltera
07. El Viajecito
08. Niña Hermosa
09. La Vida Es Un Vaivén
10. La Yuca
11. Segundas Partes
12. Popurrit De Éxitos

todos los temas compuestos por Alberto Carrillo Peña “El Gallo”
Grabado en los Estudios 18 de la Egrem y en Cativana Records en Bayamo, Granma.

Información cedida por Osvaldo M. 

Patáx - Plays Michael a Tribute

PATÁX es un grupo musical español liderado por Jorge Pérez que fusiona flamenco, jazz y música afrocubana para crear reinterpretaciones innovadoras.
El proyecto nació en Madrid alrededor de 2010 y se ha destacado por sus versiones de clásicos de artistas como Michael Jackson, The Beatles y Stevie Wonder, combinando elementos tradicionales flamencos con ritmos latinos y armonías de jazz. Su sonido distintivo y sus arreglos sofisticados les han ganado reconocimiento internacional, con actuaciones en importantes festivales y la publicación de varios álbumes que demuestran su creatividad y versatilidad musical.
Hoy, PATAX, una de las bandas de fusión más reconocidas internacionalmente, son la más fresca, sorprendente y cosmopolita expresión del Jazz fusión con ingredientes flamencos y afrocubanos.

Bebiendo del legado de leyendas del Jazz como Weather Report, Corea’s Elektric Band, Herbie Hancock, o Zawinul Syndicate, y sin esconder la poderosa influencia de las visionarias propuestas de Irakere, Wayne Shorter, Miles Davis, Enrique Morente, Snarky Puppy, Sixun y Paco de Lucía, PATAX lleva el concepto de “Fusión” hasta un territorio completamente inexplorado, donde su particularísima forma de mezclar el Flamenco, el Funk, el jazz y el folclor Afrocubano, unida al virtuosismo de sus integrantes, produce un explosivo, sorprendente y mágico resultado que ha encontrado adeptos por todo el planeta._(jazzmintmusic)

Tras sacudir la escena en 2013 con Live From Infinity, obra especialísima y rompedora por muchos conceptos, grabada en riguroso directo en audio y video, de una forma muy poco vista en España hasta entonces y muy imitada después, Patáx una de las bandas de Jazz más innovadoras y heterodoxas del panorama actual, propina un nuevo golpe de efecto con este fantástico nuevo trabajo que reúne, en un solo CD, lo mejor de lo mejor de su extensa colección de sabrosas, coloristas y originalísimas versiones del glorioso legado de uno de los artistas más colosales de la Musica Popular de todos los tiempos: Michael Jackson, el “Rey del Pop”.

Reinterpretaciones radicalmente hedonistas de archiconocidos éxitos como Billie Jean, Black Or White, Smooth Criminal o Man In The Mirror, que fascinan tanto por su patente respeto a la versión original, como por los exuberantes aromas a Latin Jazz, Salsa, Flamenco y otras especias exóticas que aportan colores y sabores peculiares a un combinado explosivo, marcado por la energía de alta intensidad de un grupo de músicos en permanente ebullición, formado por algunos de los más brillantes talentos de la última hornada del Jazz, el Flamenco y el Afrobeat “Made In Spain” (Federico Lechner, Alana Sinkey, Alain Pérez, Israel Sandoval, Lidón Patiño, Georvis Pico, Roberto Pacheco, Chuma Segura, Valentín Iturat, Jorge Vera, Marcos Collado, Fabrizio Scarafile, Pedro Medina, Carlos Sánchez, Dani Morales, Rafael Águila, Raúl Gil, Tomás Merlo, Daniel García…), espectacularmente dirigidos, como de costumbre, por un Jorge Pérez en estado de gracia…

Momentos mágicos. Improvisaciones sorprendentes y trances colectivos que resultarían difíciles de imaginar sin las fantásticas grabaciones de video que se hicieron de aquellas descargas. Por algo superan ya, de largo, el millón de visitas en YouTube ¡antes incluso de la publicación del álbum!

Un proyecto valiente, arriesgado, y, sobre todo, altamente disfrutable, en el que la originalidad, el talento y la calidad instrumental del mejor Jazz de hoy en día van de la mano de una producción, una calidad y una intención propias del Pop más sofisticado, inquieto y bailable de la actualidad. Michael estaría orgulloso…_(jazztimemagazine)

                                                                             

                                                                                    

Patáx - Plays Michael a Tribute (2015) 

Temas:

01. Black Or White

02. Billie Jean

03. Wanna Be Startin' Somethin'

04. The Way You Make Me Feel

05. Keep The Faith

06. Smooth Criminal

07. Jam

08. Thriller

09. Man In The Mirror

10. They Don't Care About Us

11. Black Or White (Acoustic Version)

12. Billie Jean (Guaguancó)

Musicos:

Jorge Pérez (Percusión, batería #8, coros #7, #9, #12)

Valentin Iturat (Batería #1 – 7, #9, #10, shekere #12, coros #7, #9)

Carlos Sánchez (Bajo #1, #3, #5 – 7, #10, #11)

Alain Pérez (Bajo #2, #9, #12, improvisación vocal #12, coros #7, #9, #12)

Tomás Merlo (Bajo #4, #8)

Federico Lechner (Piano #1, #2, #4, #5, #8, #10, #11)

Jorge Vera (Piano #3, #6, #7, #12)

Daniel García (Piano #9)

Roberto Pacheco (Trombón #1, #3, #4 – 8, #12)

Raúl Gil (Ttrompeta #1, #3, #5, #6, #7, #8)

Fernando Hutardo (Trompeta #9)

David Carrasco (Saxo tenor #1, #5)

Fabrizio Scarafile (Saxo tenor #3, #4, #6 – 9)

Rafael Águila (Saxo tenor #7)

Pablo Anón (Saxo alto #9)

Israel Sandoval (Guitarra #1, #2, #3, #5, #6, #8, #10, guitarra acústica #11)

Pedro Medina (Guitarra flamenca #2, palmas #8)

Marcos Collado (Guitarra #4, #7)

Chuma Segura (Guitarra #9)

Dani Morales (Timbales #3, #7, #12)

Georvis Pico (Timbales (#1, #2, #5, #6, #9)

Pedro Pablo Rodríguez (Quinto #12)

Alana Sinkey (Voz y coros #1, #2,) 

Maika Sitte (Coros #1, #5, #6, #10)

Astrid Jones (Coros #1, #5, #6, #10)

Paloma Gomez (Coros #2, #3)

Javi Ezpelata (Coros #2, #3)

Lidón Patiño (Taconeo #2, #4, #8, #10)

Sergio Bascunana González (Palmas #2)

Víctor González-Aceituno (Cajón #2, #12)