Elio Revé y su Charangón - Fresquecito

Orquesta de Elio Revé. Agrupación musical fundada en 1956. Por su quehacer musical ha ganado gran prestigio nacional e internacional. Continuadores de una obra musicalmente importante, capaces de convocar a más de 25 mil personas en varias plazas del país, unido a grabaciones de importantes discos compactos y presentaciones en prestigiosos escenarios nacionales e internacionales, Elito Revé Jr. y Charangón van conformando una nueva etapa en la historia de esta orquesta dando muestras de profesionalidad y logrando mantener siempre la expectativa de un público conocedor de la buena música cubana.
Fundada en el año 1956 por el maestro Elio Revé Matos, figura relevante de la música cubana, la orquesta Elio Revé y su Charangón es desde hace muchos años, una de las agrupaciones musicales de mayor prestigio en Cuba y en otras partes del mundo.

Su creador, nacido en Guantánamo, provincia oriental de Cuba, el 23 de junio de 1930 y fiel exponente de los mejores valores de la música cubana, fue catalogado como "Padre del Changüí" por los aportes que hizo a este ritmo, además de ser uno de sus más grandes defensores.
Dentro de la carrera de Elio Revé Matos se destaca el hecho de ser el primero en utilizar el timbal de cinco llaves en el formato de Charanga también introdujo los trombones en sus arreglos y por último, llevó a su orquesta los tambores Batá pertenecientes a la religión Yoruba. Lo anterior sumado a su carismática simpatía, a esa voz ronca e inconfundible que le acompañó siempre al cantar, unido a su rigor profesional como percusionista y a su talento innato y cultivado, le valieron para alcanzar la popularidad en muy breve tiempo.
Maestro de maestros pues en su orquesta se formaron figuras de la talla de Chucho Valdés, Juan Formell, Yumurí, Carlos Alfonso y hasta su propio hijo Elito, por solo citar algunos ejemplos, Elio Revé Matos logró convencer en cada actuación. La vida y obra de este importante músico y compositor siguen siendo de gran trascendencia en la historia musical cubana.
Tras fallecimiento de Elio Revé en el año 1997, su hijo Elio Revé Jr. graduado de nivel superior de música, quien además de haber sido preparado por su padre, ya formaba parte de la orquesta como pianista y arreglista, asume el reto de continuar la obra de Revé y para ello asume la dirección de la orquesta logrando mantener además de la popularidad, la sonoridad y el sello que durante tantos años habían acompañado a esta agrupación.

Elio Revé Jr. y su Charangón con rigor y gran sentido estético y musical alcanzaron desde entonces los primeros lugares del Hit Parade nacional de la radio y la televisión cubanas, se han presentado en escenarios de Francia, Holanda, Estados Unidos, España, Bélgica, Suiza, Italia y México donde la orquesta era conocida y donde lograron que el público les recibiera con entusiasmo gracias precisamente al hecho de haber mantenido la misma sonoridad..._(ecured)

                                                                        

                                                                              

Elio Revé y su Charangón - Fresquecito (2007)

Temas:

01. Fresquecito.com (Elio Revé Duverger)

02. El Teléfono (Aisar Hernández Segundo)

03. El Dinero (Dagoberto Vásquez)

04. El Martes (Juan Formell)

05. La Viuda (Aisar Hernández Segundo)

06. Ya No Te Doy Mas Nà (Alexei Sánchez)

07. El Jonrón (Sofiel Del Pino)

08. Vamos A Bailar El Changüí (Elio Revé Duverger)

09. A Sancochar Boniato ( Aisar Hernández Segundo)

10. No Me Pegues Con El Pie (D.R.)

11. La Madrugada (Alexei Sánchez)

Musicos:

Elito Revé Duverger (Voz, arreglos y director musical)

Aisar Hernández Segundo (Bajo, arreglos, director musical)

Wilfredo A. Naranjo "Pachy Jr." (Piano)

Jorge Luis Vila (Tres)

Andy Fornet (Timbales, güiro, batá)

Arián Chacón (Congas, batá)

Ariel Hernández (Bongos, campanas, batá)

Maikel Díaz (Güiro)

Eulices Benavides, Orlando Montander, Yamer Pérez (Metales)

Dagoberto Vásquez (Voz, coros en pistas: #1,#3,#4,#7,#10)

Pascual Matos "El Sansote" (Voz, coros en pistas: #4,#5,#8)

Eric E. Broche "El Chino" (Voz en pistas: #4,#6)

Lázaro Cuesta "El Bello" (Voz en pistas: #2,#4,#9,#11)

Músicos invitados:

Irwing Frontela (Violín "Orquesta Van Van")

Roberto Hernández "Robertón" (Voz "Orquesta Van Van")

Miguel Martínez Roja (Bongocero de changüi)

Roberto Morales (Coros)

Jose Luiz Martins - Odyssey Mixtape

Originario de la vibrante ciudad de São Paulo, Brasil, José Luiz Martins es un pianista, compositor, director de banda y productor radicado en el área de Washington, D. C. Es muy reconocido por su enfoque innovador y su música profundamente expresiva. Inspirándose en el rico patrimonio musical de su tierra natal, José (pron. "Joe-zay") combina a la perfección ritmos brasileños con influencias del jazz, la música clásica, el rock y la música contemporánea, creando un sonido único y cautivador.

José Luiz Martins se ha presentado en prestigiosos escenarios y festivales de Brasil, Europa y América, compartiendo escenario con músicos y conjuntos de renombre. Sus grabaciones como solista, director de banda y colaborador han recibido un gran reconocimiento de la crítica, lo que le ha valido premios y reconocimiento de la comunidad musical nacional e internacional..._(joseluizmartins)

El pianista, compositor y arreglista brasileño José Luiz Martins tiene una forma especial de fusionar sus raíces culturales con el jazz fusión americano, los ritmos hip hop, la música clásica europea y el funk. El resultado es una flor musical fresca y hermosa.  El álbum "Odyssey Mixtape" de Martins cuenta con la participación de varios invitados especiales, entre ellos el guitarrista John Lee, que brilla con un solo en el tema inicial, "Incerteza".  Incerteza se traduce como "incertidumbre", pero no percibo nada incierto o contemplativo en esta maravillosa primera composición de José Luiz Martins.  Comienza con mucha energía y emoción, inspirada por la fluidez y creatividad de Martins al teclado.
En la pista n.º 2, titulada "Don't Act Like", la voz de Nakama añade una cálida textura al arreglo. José Luiz Martins utiliza técnicas de sintetizador y ritmos funky para despertar el interés musical del oyente. Este arreglo también cuenta con la participación de Tyrone Allen II al bajo eléctrico y Florian Haas a la batería.
A pesar de su lucha contra la distonía focal, un trastorno neurológico que interrumpió su carrera

musical de una manera muy difícil, Martins superó esta adversidad. En consecuencia, su álbum es un testimonio de su fenomenal fuerza de voluntad. En él se reflejan su talento como compositor, su determinación y la interacción entre la depresión y la esperanza. Esto se refleja como un tema recurrente en su música original.
"Odyssey Mixtape" es el cuarto álbum publicado por este talentoso pianista y compositor.

Alex Hamburger, cantante y flautista, aporta su tierna voz en "Bloom". Aunque no he podido encontrar ningún vídeo disponible de este álbum, en una publicación anterior se puede ver a la Sra. Hamburger junto a José Luiz Martins interpretando "Solitude" de forma magnífica. Su tema más reciente, "Bloom", tiene un estilo más pop/rock. Prefiero su interpretación de "Tierra Extraña", una composición muy jazzística de Martins. Su exploración pianística durante su solo improvisado es encantadora._(makingascene)

                                                           

Jose Luiz Martins - Odyssey Mixtape (2025)

Temas:

01. Incerteza 

02. Don't Act Like 

03. Cravo e Canela 

04. Bloom 

05. Yatra-Tá 

06. Metamorphosis 

07. Tierra Extraña

Musicos:

José Luiz Martins (Piano, teclados, sintetizadores, composiciones, letras y arreglos)

Alex Hamburger (Flauta, voz y letras)

Romeir Mendez (Bajo)

Dana Hawkins (Batería)

Invitados especiales:

John Lee (Guitarra en pistas #1, #4 y #5)

Nakama  (Voz/letras en pista #2)

Tyrone Allen II (Bajo eléctrico en pista #2)

Florian Haas - (Batería en pista #2)       

Falleció el músico Willie Colón

William Anthony Colón Román (Nueva York, 28 de abril de 1950-Nueva York, 21 de febrero de 2026),​ conocido artísticamente como Willie Colón, fue un cantautor y trombonista estadounidense. También fue conocido por haber formado parte de los dúos Willie Colón & Héctor Lavoe y Willie Colón & Rubén Blades, siendo considerado como uno de los mejores intérpretes en la historia de la salsa.
Colón fue un integrante de la salsa y un artista con ventas registradas, siendo una figura en la escena musical neoyorquina asociada a Fania Records. También fue conocido por haber adoptado la imagen de gánster en las portadas de sus álbumes antes de su popularización cultural.

Willie Colón nació el 28 de abril de 1950 en la ciudad de Nueva York pero fue criado en Puerto Rico. Sus padres eran puertorriqueños, pero fue criado por su abuela y su tía, quienes desde pequeño lo nutrieron de música tradicional puertorriqueña y de otros ritmos típicos del repertorio latinoamericano como el son cubano y el tango. A los 11 años mostró predisposición por los instrumentos de viento, iniciándose en el clarinete; posteriormente pasó a la trompeta, y finalmente el trombón, que fue el que lo consagró. Se indicó que cambió la trompeta por el trombón al oír a Mon Rivera en su interpretación de la bomba y la plena, siendo su referencia Barry Rogers..._(wikipedia)

Falleció Willie Colón (21 de febrero de 2026 en Nueva York), pionero y leyenda de la salsa, a los 75 años.

Entre sus éxitos más destacados se encuentran "Idilio" y "Gitana". También popularizó "El Gran Varón", una composición de contenido social que aborda la identidad de género. Otros temas de gran alcance comercial durante esta etapa fueron "Sin Poderte Hablar" y "¡Oh! Qué Será".

Descansa en Paz Maestro. Gracias! Willie Colón por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones.

                                            

                                                                          

Edmundo Ros And His Orchestra - Latin Melodies Old And New

Edmundo William Ros (Puerto España, Trinidad y Tobago, Indias Occidentales Británicas, 7 de diciembre de 1910 - Alicante, España, 21 de octubre de 2011)​ fue un músico, vocalista y director de orquesta, conocido internacionalmente por su fusión de la música latinoamericana tradicional y moderna. En el mundo anglosajón, se le llama a veces con el sobrenombre de "King of Latin American Music" ("El rey de la Música Latinoamericana")..._(wikipedia)

El corazón y el alma de la música latina es el ritmo, el «beat», esas figuras pulsantes que vibran, empujan y nunca cesan. En la música latina, el ritmo lo es todo, e incluso afecta a la melodía que se apoya en él; una buena melodía en la música latina es aquella que se adapta, o se hace adaptar, al patrón rítmico.

En este campo, Edmundo Ros tiene pocos rivales, y así ha sido durante años. Edmundo entró en el negocio como hombre del ritmo (percusionista de una importante orquesta sinfónica cuando dejó Venezuela; hombre de la batería, marcando el compás en los clubes de cabaret de Londres y en sesiones de grabación con personajes tan notables como Fats Waller; y, por supuesto, a lo largo de los años, estableciéndose en el campo de la percusión y el ritmo latinoamericanos, del que es un experto).
En una sesión, es muy estimulante ver a Edmundo ensayar las secciones de ritmo y percusión: lo que no le gusta lo corrige cogiendo el instrumento en cuestión para hacer una demostración. Una vez establecido el ejemplo, la sección nunca falla. El ritmo, en un LP de Edmundo Ros, es entonces una sólida pieza de magia musical.

A las secciones que crean la melodía, los metales y los instrumentos de viento-madera, les enseña el arte del fraseo. No se trata, según él, de una simple cuestión de notas y valores, sino de «sentir»; «sentir» la frase en relación con el ritmo, los patrones que se mueven bajo la melodía. La diferencia es la que hay entre «falso» y «auténtico», «artificial» y «real». El resultado traza una línea entre lo que es aceptable y lo que es mágico.

Los resultados mágicos han sido el sello distintivo de los LP de Edmundo Ros durante años y este no es una excepción. Con algunas de las mejores canciones de ayer y de hoy, este álbum es un producto perfecto para bailar, escuchar y disfrutar como fondo musical alegre.

©1965, The Decca Record Company Limited, London

                                                                                   

Edmundo Ros And His Orchestra - Latin Melodies Old And New (1965)

Temas:

01. La Cucaracha (Tradicional)

02. One Note Samba (Antonio Carlos Jobim, Jon Hendricks, Newton Mendonça)

03. The Girl From Ipanema (Antonio Carlos Jobim, Norman Gimbel, Vinicius De Moraes)

04. Valencia (José Padilla Sánchez)

05. Blame It On The Bossa Nova (Mann And Weil)

06. La Paloma (Sebastián de Yradier)

07. La Golondrina (Narciso Serradell)

08. Mexico (Boudleaux Bryant)

09. Meditation (Antonio Carlos Jobim, Newton Mendonça, Norman Gimbel)

10. Spanish Gipsy Dance (Pascual Marquina)

11. Jet Flight Edmundo Ros, Roland Shaw)

12. Vaya Con Dios (Buddy Pepper, Inez James, Larry Russell)                                         

Laura Ann & Quatro Na Bossa - Summer Samba

Laura Ann Singh es una cantante, artista discográfica y compositora estadounidense multilingüe, a menudo asociada con la música popular brasileña y los boleros latinos. Ha actuado internacionalmente en Europa, Rusia y Sudamérica, y con Miramar ha aparecido en Tiny Desk de NPR y ha sido cabeza de cartel del globalFEST en la ciudad de Nueva York. Ha grabado con Daptone Records, Barbès Records y Electric Cowbell, así como en docenas de grabaciones independientes. Su repertorio abarca toda América Latina, especialmente Brasil, pero incluye estándares del American Songbook, compositoras y música original..._(arts.vcu.edu)

Kevin Harding y Laura Ann Singh formaron Quatro na Bossa en 2003 a partir de su interés compartido por la historia de la música popular brasileña. El bajista Rusty Farmer y el baterista y compositor Scott Clark completan el cuarteto. Aunque en un principio exploraban composiciones de la época de la bossa nova (ca. 1960), ahora tocan una amplia selección de canciones brasileñas de diferentes regiones y épocas.
Kevin ha recibido clases de los guitarristas brasileños Romero Lubambo y Toninho Horta, y en Río de Janeiro con el guitarrista de choro Bilinho Teixeira, mientras que Laura Ann estudió con la vocalista Fabiana Cozza en São Paulo. Además de actuar en Virginia y en el área de Washington D. C., el cuarteto ha actuado en numerosas ocasiones en el Dizzy's Club Coca Cola (Jazz at Lincoln Center), con invitados como Nilson Matta, Maucha Adnet, Romero Lubambo, Rogerio Boccato y Harry Allen. También en Nueva York grabaron su primer álbum, Summer Samba, para el sello japonés Venus Records, con

la colaboración de Adriano Santos (batería) y Rodrigo Ursaia (saxofón y flauta). En otoño de 2012, el cuarteto lanzó su segundo CD, Bossa Nossa, con el baterista Rogerio Boccato. Actualmente están trabajando en su tercera grabación. 

Quatro na Bossa espera poner de relieve el poder de la música popular brasileña para traspasar las fronteras del idioma y la cultura, el lugar y el tiempo._(quatronabossa)

                                                                  

                                                                             

Laura Ann & Quatro Na Bossa - Summer Samba (2015)

Temas:

01. Gentle Rain (Matt Dubey, Luiz Bonfá)

02. Jardim (Keren Ann Zeidel, Benjamin Biolay)

03. Dindi (Aloysio De Oliveira, Antonio Carlos Jobim)

04. Samba de Verao (Summer Samba) (Marcos E Paulo, Sérgio Valle)

05. Desafinado (Newton Mendonça, Antonio Carlos Jobim)

06. Eu Sei Que Vou Te Amar (Vinicius De Moraes, Antonio Carlos Jobim)

07. Flor de Lis (Djavan)

08. Lucidez (Cleber Augusto, Jorge Aragão)

09. De Conversa em Conversa (Lúcio Alves, Haroldo Barbosa)

10. Triste (Vinicius De Moraes, Antonio Carlos Jobim)

11. Que Pana (A. M. Diaz)

Musicos:

Laura Ann Boyd (Voz)

Kevin Harding (Guitarra)

Rusty Farmer (Bajo)

Adriano Santos (Batería)

Rodrigo Ursaia (Saxo, flauta)

Grabado en The Studio, Nueva York, el 1 y 2 de septiembre de 2007

Paquito D'Rivera & James Moody - "Who's Smoking?!"

El entusiasmo que generó la llegada de Paquito D'Rivera a Estados Unidos en 1980 no ha disminuido. Pero el énfasis se ha desplazado desde hace tiempo de su deserción cubana a su pura musicalidad. Así debe ser, ya que su traslado original a Estados Unidos fue un paso musical, no político.
La combinación de pasión y pasión que impregnó su interpretación desde el principio se ha profundizado. La textura de sus pasajes de alto y soprano, y en particular de clarinete, se ha vuelto sedosa. Y su inventiva, siempre impresionante, ha florecido considerablemente.
Para esta sesión, reunió no sólo a importantes colaboradores del jazz latino como el trompetista Claudio Roditi y los pianistas Danilo Pérez y Pedrito López, sino también a distinguidos músicos tradicionales como el saxofonista tenor James Moody, el fliscornista Mark Morganelli, el bajista Harvie Swartz y el baterista Al Foster.
La combinación brilla en el percusivo tema inicial, Who's Smoking?!, un original de D'Rivera/Roditi. Tras un estribillo típicamente innovador de Moody, Paquito inyecta pasajes brillantes y explosivos, y Morganelli y Roditi lideran una carga transicional hacia Pérez.
John Coltrane's Giant Steps gets a distinctively new dimension from Moody's tenor and D'Rivera's clarinet. Moody's chorus, replete with glorious exploration, is breakneck. And Paquito, on this cut and later on I Mean You and Out of Nowhere, gives evidence that he is among a handful of supreme clarinetists. Together, he and Moody cut a new swath through the extraordinary changes.
D'Rivera pasa al saxo soprano para interpretar Irremediablemente Solo, un tema de tempo medio lleno de líneas descendentes sólidamente respaldadas por Pérez, Swartz y Foster. El saxo soprano de Paquito, que comenzó a tocar a los cinco años, tiene el mismo fuego que pone en el saxo alto y el clarinete.
Todo el conjunto, con Pedrito López al piano, vuelve para interpretar el tema original de Roditi, Linda's Moody. El sutil ritmo latino da paso a los solos de Roditi, Moody y López. 
D'Rivera se desliza sobre la base percusiva de su uptempo Desert Storm con el saxo soprano. A su estribillo le siguen las ricas explosiones del fliscorno de Roditi, antes de que el pianista Pérez construya un solo que va desde los graves retumbantes hasta las vertiginosas escalas.
El pianista López regresa con su propia composición, Nuestro Bolero, y D'Rivera elige el saxo alto para crear un ambiente romántico. Swartz, cuyo bajo pizzicato le da a todo una columna vertebral formidable, está especialmente sabroso en este tema, contrarrestando las líneas líricas de Paquito con miel.

D'Rivera pasa al clarinete y se luce en I Mean You, de Thelonious Monk, que también brinda a Pérez y Swartz la oportunidad de brillar por sí mismos.
You Got It, Diz!, un tema original de Pérez, comienza con una introducción en conjunto al estilo de Monk, y luego D'Rivera lo lleva adelante con rápidos pasajes de saxo alto. Roditi maneja su coro con más suavidad durante unos compases, luego se adentra en el tempo y finalmente se aparta para dar paso a las vibrantes cascaras de Moody.
El final, Out of Nowhere, es un dúo magistral entre D'Rivera al clarinete y Swartz al contrabajo. Rebosa la dinámica y la inventiva de Paquito, con sus líneas suaves y susurrantes que recuerdan el sonido único del clarinete que Tony Scott grabó en los años 50. Swartz es toda la base que D'Rivera necesita para sus saltos de octava y sus líneas de filigrana.

D'Rivera me dijo en una entrevista en 1982: «Mi música es una mezcla de tres cosas principales: la formación clásica, mis raíces cubanas y la tradición del jazz». Las tres están aquí gloriosamente presentes._Stuart Troup. Coautor de la autobiografía de Woody Hennan, The Woodchopper's Ball (E. P. Dutton)

                                                                          

                                                                                   

Paquito D'Rivera & James Moody - "Who's Smoking?!" (1991)

Temas:

01. Who's Smoking?! (Paquito D'Rivera & Claudio Roditi)

02. Giant Steps (John Coltrane)

03. Irremediablemente Solo (Incurable Alone) (Avelino Muñoz)

04. Linda's Moody (Claudio Roditi)

05. Desert Storm (Paquito D'Rivera)

06. Nuestro Bolero (Pedritp Lopez)

07. I Mean You (Thelonious Monk)

08. You Got It, Diz! (Danilo Perez)

09. Out Of Nowhere (Edward Heyman & Johnny Green)

Musicos:

Paquito D'Rivera (Saxo alto, saxo soprano, clarinete)

Claudio Roditi (Trompeta, fliscorno)

Mark Morganelli (Fliscorno)

James Moody (saxo tenor)

Danilo Pérez (Piano)

Pedrito López (Piano)

Harvie Swartz (Bajo)

Al Foster (Batería)

Grabado: 21 y 22 de mayo de 1991 en BMG Studios, Nueva York