Roberto Carcassés. Pianista y compositor. Excelente músico que ha conducido a sus grupos hacia la contemporaneidad del jazz latino, con un espectro infinito de recursos, logrados tanto en el piano como en los teclados electrónicos.
Nace el 19 de mayo de 1972 en La Habana, Cuba. Realizó los estudios elementales de música, percusión y piano complementario, en el Conservatorio Alejandro García Caturla de La Habana. Estudió y se graduó de percusionista en la Escuela Nacional de Música (ENA) con Roberto Concepción (1992). Recibió clases de piano de Laritza Gordon. Formó parte del grupo de Santiago Feliú (1992-1995), y ha fundado Estado de Ánimo (1994-1996) y Columna B (1996-2000)..._(ecured)
Aunque Velas se ha centrado principalmente en la música brasileña, el sello también ha publicado algunos álbumes destacados de jazz afrocubano y latino. Uno de los CD de jazz latino de Velas es *Invitation*, de Roberto Carcassés, que se grabó en La Habana (Cuba) en noviembre de 1999 y salió a la venta en EE. UU. en el año 2000. Este CD, decente aunque convencional, muestra a Carcassés como un pianista de hard bop con mucho swing que recurre ampliamente a los ritmos afrocubanos. Aunque el improvisador ofrece una interpretación de estilo cubano y con un tempo inusualmente rápido del estándar de Thelonious Monk «Monk’s Mood», la mayor parte del material fue compuesto por el propio Carcassés. El jazz afrocubano domina la sesión, aunque Carcassés se desvía hacia la salsa vocal en «De la Habana a Nueva York» (una oda a la leyenda del jazz latino y la salsa, Mario Bauzá). El tema más interesante del disco es «Velas Icadas», una joya de Iván Lins en la que participa la vocalista Liliam.
Esta canción brasileña fue escrita en portugués, pero Rodolfo de Athayde (director musical y arreglista de *Invitation*) ofrece al oyente una sorpresa muy agradable al traducir la letra al español. Sin embargo, la mayor parte del álbum es más convencional que eso: convencional, pero agradable. Aunque *Invitation* no es una joya, nos permite saber que Carcassés es alguien a quien hay que seguir de cerca._Alex Henderson (allmusic)
Maite Hontelé es una trompetista holandesa reconocida por su profunda conexión con la música latina. Nacida en los Países Bajos, desarrolló una pasión por la salsa y el son cubano, lo que la llevó a forjar una exitosa carrera en Colombia, donde se convirtió en una artista reconocida. Con un sonido distintivo y una pasión por el ritmo y la melodía, ha actuado en todo el mundo, compartiendo escenarios y estudios de grabación con leyendas como Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa, Oscar D'León, la Orquesta Aragón, Vicente García y muchos otros. Grabó cinco álbumes como directora de orquesta y recibió nominaciones al Grammy Latino en 2014 y 2019. Tras un descanso, regresó al fliscorno en 2023 y se convirtió en directora de la NJJO (Orquesta Nacional Juvenil de Jazz de los Países Bajos). También forma parte de un dúo con el pianista cubano Ramón Valle, y su nuevo álbum se lanzará en septiembre de 2025.
Además de su carrera musical, Maite trabaja como presentadora en la televisión holandesa, llevando su experiencia y entusiasmo por la música a un público más amplio._(maitehontele)
Ramón Valle (Holguín, Cuba, 29 de diciembre de 1964) es un pianista y compositor de jazz cubano.
Valle comenzó a estudiar piano a los siete años en la Escuela Provincial de Arte de Holguín. Más tarde se trasladó a La Habana, donde se graduó en 1984 en la Escuela Nacional de Arte.
Su talento se destacó desde joven: ya en 1985 compartió un concierto con el pianista cubano Emiliano Salvador, lo que le dio visibilidad dentro del circuito musical cubano.
Tras esos primeros pasos, Valle formó su propio cuarteto, Brújula, con el cual participó en festivales de jazz en La Habana, Ciudad de México y Bogotá, consolidándose en la escena del jazz latinoamericano. Entre 1991 y 1993 fue miembro de la agrupación Diákara, del cantautor cubano Silvio Rodríguez.
En 1995, con su debut europeo en el club Jamboree de Barcelona, Valle impresionó a la crítica por su virtuosismo y perfección técnica. A partir de esa presentación amplió sus giras por Europa, incluyendo países como Alemania, España, Suecia y Países Bajos. En 1998 se radicó en Europa, estableciendo su base en dicha región y continuando su carrera internacional..._(wikipedia)
«Havana» es el primer álbum conjunto del pianista cubano Ramón Valle y Maite Hontelé, que toca la trompeta. Se trata de un álbum muy bonito, sobre todo instrumental, en el que se pueden escuchar estilos musicales cubanos como el son montuno, el danzón y el bolero, junto con una cumbia tranquila, un estilo musical de Colombia, donde Maite Hontelé ha vivido durante mucho tiempo. Anteriormente, Hontelé ya había publicado un álbum de música cubana: Cuba Linda (2018). Havana contiene delicados diálogos musicales entre dos excelentes músicos.
«Lo Que Tienes Tú» abre el álbum con unas líneas melódicas preciosas. Comienza de forma muy bonita con el piano de Ramón Valle y la trompeta de Maite Hontelé. De vez en cuando se añade la voz. Es una apertura magnífica para este álbum. «La Mulata Rumbera», de Frank Emilio Flynn, destaca en esta interpretación por el sonido profundo con el que Ramón hace bailar y cantar al piano. Su interpretación rítmica al piano ocupa a veces un primer plano. Pero Ramón y Maite se turnan y, de este modo, potencian mutuamente su interpretación. A veces, la trompeta suena maravillosamente y un poco más fuerte que el piano.
«Johanna» está pensada como regalo para el 15.º cumpleaños de la sobrina de Ramón. La pieza comienza de forma tranquila y emotiva, con la trompeta en primer plano. A continuación, vuelve a sonar únicamente una preciosa interpretación al piano. En cualquier caso, hasta ese momento, el álbum tiene un sonido muy emotivo. En «Tributo», Ramón Valle rinde homenaje a su ídolo Keith Jarrett. Empieza de forma lírica y emotiva. Es un homenaje emocionante. Maite Hontelé acompaña rítmicamente. Se vuelve tan rítmico que incluso se puede bailar, y es el tema más rítmico hasta ese momento. Así es como logran compenetrarse a la perfección en su diálogo musical.
«Havana Morning Light», compuesta por Ramón Valle, se interpreta en un compás de 5/4 y, como es lógico, trata sobre la capital cubana. Aunque hay que haber estado allí para entenderlo. Este es el tema más tranquilo; además, termina de forma muy serena. «Almendra», de Abelardo Valdés, suena al principio como un danzón clásico, pero también se vuelve bailable. Ramón y Maite tocan juntos así el rítmico danzón cubano. Todo fluye a la perfección. «Obsesión», de Pedro Flores, suena a bolero. Así pues, tras el danzón llega ahora un ritmo de bolero con el brillante piano de Ramón Valle acompañando el precioso solo de Maite. Eso convierte a este álbum, sin duda, en un disco de música cubana que suena muy bien. Y también es tranquilo.
¡En «Odzus Fitchádu» se aprecian influencias del fado y el flamenco! «Un porro con Ramón» comienza con una voz infantil que dice «Un porro con Ramón» (a coro con Ramón) y, a continuación, solo se oye la corneta y, poco después, el piano en un estilo de cumbia lenta. Se trata, sin duda, de un álbum colorido y rico en matices sonoros. De hecho, Ramón Valle y Maite Hontelé crean un álbum de música cubana con un sonido nuevo y fresco. Como si fuera neo-latin jazz. De este modo, crean su propio estilo a partir de las influencias que ya tenían cada uno por separado, pero que ahora combinan a la perfección gracias a su excelente colaboración._Rik van Boeckel
Ron Rieder es un compositor, pianista y arreglista estadounidense de jazz latino radicado en Andover, Massachusetts. Es conocido por fusionar ritmos afrocubanos, brasileños y argentinos con armonías de jazz. Tras el éxito de su álbum debut, Latin Jazz Sessions, el compositor Ron Rieder presenta ocho de sus nuevas piezas arregladas para un octeto de jazz por el percusionista y productor Ricardo Monzón. La música abarca desde sambas, mambos y tango hasta jazz afrocubano impulsado por la percusión de Monzón. Si bien las interpretaciones se centran en las pegadizas melodías de Rieder y los coloridos conjuntos, también hay numerosos solos concisos a cargo de este impresionante grupo de músicos. La banda, que cuenta con algunos de los mejores intérpretes de Boston, está compuesta por Yaure Muniz o Greg Hopkins a la trompeta, el trombonista David Harris, el saxofonista tenor Mike Tucker, el flautista Fernando Brandao, el pianista Alain Mallet, el bajista Fernando Huergo, el baterista Mark Walker y el percusionista Monzón. Dos canciones incorporan al guitarrista Claudio Ragazzi, mientras que el tango final, “Volver a Amar”, cuenta con la participación destacada del violonchelista Queralt Girant y Alex Roitman al bandoneón.
Comenzando con los vibrantes ritmos latinos de “Blue Skies” (sin relación con el clásico de Irving Berlin), resulta evidente la potente sección rítmica y la precisión y energía de las interpretaciones de los instrumentos de viento. “Beautiful Day” (una de las dos canciones arregladas por Rieder) es un hermoso vals con la trompeta de Hopkins a menudo como protagonista; “I Fell Into A Meme” es una adaptación latina de “You Stepped Out Of A Dream”, mientras que “Dizzy Hechizo” es una pieza de estilo bebop con excelentes solos de trombón, flauta, trompeta y piano.
Las demás selecciones de Día Precioso! Entre los temas destacan la enérgica “Birthday Song”, “Danca Festiva”, con la expresiva interpretación de trombón de Harris, la contagiosa samba “Funday” y el atractivo tango “Volver a Amar”. Ron Rieder, residente de Andover, Massachusetts, causó una gran impresión como compositor con su álbum debut, Latin Jazz Sessions. En ese disco, utilizó un grupo similar al de Día Precioso!, con la diferencia de que contaban con un bajista distinto y no incluían instrumentos de viento-metal. Con el lanzamiento de Día Precioso!, Ron Rieder da un paso importante en su desarrollo como compositor, presentando ocho temas originales memorables y bailables que harán sonreír a quienes los escuchen.
Del compositor...
¿Qué ocurre cuando los mejores músicos de jazz latino de la zona de Boston se reúnen para interpretar los arreglos de Ricardo Monzón de ocho nuevas composiciones melódicas? ¡Día Precioso!
¡Día Precioso! es una mezcla de ritmos afrocubanos, sambas y tango, y es mi segundo disco. Estas ocho canciones son el resultado de un año de colaboración con el productor y arreglista
Ricardo Monzón, cuyos arreglos se basan en ricas armonías y ritmos novedosos para sacar a relucir el carácter inspirador de cada composición.
El objetivo de este disco es transportarte a un lugar donde cada día sea un día precioso. ¡Espero de todo corazón que el fruto de nuestro trabajo deleite tus oídos y te haga mover el cuerpo!_Ron Rieder, febrero de 2025
Camila Meza Bernstein (nacida el 22 de julio de 1985 en Santiago de Chile) es una cantante, guitarrista y compositora de género jazz.
En 2004 se convirtió en una de las voces jóvenes escogidas por el pianista Moncho Romero para actuar en las temporadas de swing en el Hotel Sheraton. Experimentó una escalada muy rápida de liderazgo de tríos con el contrabajista Pablo Menares y el baterista Andy Baeza, cuartetos con el trompetista Sebastián Jordán, y quintetos con el tenorista Claudio Rubio y el pianista Pablo Bruna. Al obtener una beca el 2009 en la New School for Jazz and Contemporary Music, se trasladó a Nueva York en donde reside actualmente..._(wikipedia)
Los neoyorquinos conocedores de la música ya saben de Camila Meza desde hace tiempo. Han pasado siete años desde que la vocalista y guitarrista chilena, con tan solo 22 años, se mudó a la Gran Manzana. Sus tres álbumes anteriores se centraron en clásicos estadounidenses y latinos, además de incursionar en obras de Björk, Joni Mitchell y Led Zeppelin. Traces es un proyecto mucho más personal, centrado en sus propias composiciones: seis de los diez temas son originales. Como explica en las notas del disco, su interés radica en explorar un camino hacia la verdad interior, guiada únicamente por su intuición. Es un viaje fascinante. La acompañan el tecladista Shai Maestro, el bajista Matt Penman, el baterista Kendrick Scott, el percusionista Bashiri Johnson y el violonchelista Jody Redhage.
Las influencias de sus primeros ídolos de la guitarra —Wes Montgomery y George Benson— son evidentes en su estilo fluido y brillante. Vocalmente, transita entre el pop y el jazz, con un sonido luminoso y puro. Escrita e interpretada en español e inglés, sus letras son igualmente lúcidas, y se fusiona a la perfección con el invitado Sachal Vasandani en la agridulce “Away”. Una vez más, explora las ricas vetas sudamericanas: la urgente súplica ambientalista “Amazon Farewell”, del brasileño Djavan, y la delicada “Luchín”, del valiente y franco chileno Víctor Jara, asesinado en 1973. Añade una versión fluida y soleada de “Green Finch and Linnet Bird”, de Stephen Sondheim, de Sweeney Todd, y una encantadora interpretación de “Little Person”, de Jon Brion, que recuerda mucho a la versión de Deanna Storey de Synecdoche, New York, de Charlie Kaufman._Christopher Loudon (jazztimes)
El saxofonista Tony Martínez (Camagüey-Cuba.1968), está adscrito al movimiento del latín jazz, un concepto musical al que se acogen prometedores artistas de salsa y otras corrientes musicales. Carismático, apasionado y sorprendente, en sus conciertos y grabaciones se reflejan claramente su ascendencia cubana. En los últimos años, Tony Martínez y su formación «El Poder de Cuba» han participado en muchos de los festivales más importantes y famosos de Europa, tales como: Festival de Jazz de Montreux (Suiza), Festival de Jazz de Zürich (Suiza), North Sea Jazz Festival de La Haya ( Holanda), Festival de Jazz de Espoo (Finlandia), Internationale Jazzwoche Burghausen (Alemania), Festival de Jazz Baltica (Alemania), Festival Latino Americano de Verona und Milano (Italia), Jazztage Leverkusener (Alemania), Festival de Jazz de Seixal (Portugal), Chipre Musik Días (Chipre), Graz-Jazz Sommer (Austria), París, Nueva Mañana (Francia), Festival de Cittanova Novigrad (Croacia), Festival Caliente Zürich (Suiza), Festival de Jazz de Lyon (Francia), Berna Salsational América Festival (Suiza), Salsa Kongress Baila Basilea (Suiza), Lucerna Festival de Salsa (Suiza).
Debido a todas estas giras por Europa y otras actuaciones musicales Tony Martínez ha tenido la oportunidad de demostrar que él y su «Poder Cubano» forman en realidad una de las bandas de salsa más importantes del mundo. Con un talento innato y con la capacidad de manejar varios instrumentos con destreza (saxo alto, saxo tenor, piano, flauta alemán, cantante, compositor y arreglista) Tony Martínez en poco tiempo se ganó a pulso un nombre en Europa y en los Estados Unidos y ha conseguido situarse como una de las nuevas celebridades de la escena del jazz latino. Tony Martínez trabaja actualmente (2011) para el sello neoyorquino: Blue Jackel, uno de los sellos más famosos en el ámbito de latin jazz y otras músicas del mundo.
Ya su primer disco editado en 1997 y titulado: «Vive La Habana» recibió excelentes críticas de la prensa especializada, y el maestro de los arreglos, Quincy Jones se refirió a él como una estrella ascendente en el mundo de la música. También su segundo álbum «Maferefún», publicado en 1999, recibió críticas muy favorables, así como varios premios, entre ellos una nominación para el premio Grammy y la AFIM (Asociación Mundial de Música Independiente) eligió a «Maferefún como el mejor álbum latino del año. Distinción que también hicieron suya la Asociación de Periodistas de Jazz._(apoloybaco)
No es habitual escuchar a una banda afrocubana liderada por un saxofonista, pero Martínez lo está consiguiendo. En este, su segundo CD, él y su banda ofrecen unos magníficos arreglos para los metales, una percusión chispeante y algunos nuevos matices, además de ritmos tradicionales de probada eficacia. El conjunto de diez músicos se ve enormemente realzado por el increíble pianista Gonzalo Rubalcaba y los destacados solos de trompeta de Julio Padrón. Las tres primeras canciones de las ocho que componen el álbum son de lo mejorcito que se puede encontrar. «Tumbao Pa’ Mi Timbal», un son montuno instrumental con melodía de tumbao, es un espectacular arreglo de metales que recuerda a las voces, con saxos que marcan el ritmo y una percusión que se eleva como un rascacielos. El bailable «Gracias Chucho», de más de 13 minutos de duración y dedicado a Chucho Valdés, es una obra maestra polirrítmica, con cánticos vocales del grupo, una percusión ardiente y un ostinato de piano que prepara el terreno para los instrumentos de viento. El son «Pa’ Lo’ Latino» presenta una tercera partitura para instrumentos de viento excelente, más sencilla que la anterior, pero no por ello menos densa y potente. Martínez toca un animado saxo alto en las dos primeras, y el piano en la tercera. Su homenaje de casi 14 minutos a «Mr Coltrane» es bastante atípico en el estilo de ‘Trane: un tema de fusión muy complejo rítmicamente, con la guitarra eléctrica de Dany Martínez en tándem con los metales, que luego se asienta en un groove para los solistas, en particular Padrón, Martínez al saxo tenor y Rubalcaba.
Martínez, como pianista, brilla durante el apasionado «Homenaje a Emiliano» —liderado por la trompeta y dedicado a Emiliano Salvador—, un tema de ocho minutos en el que se pasa de un ritmo alegre a un segmento más lento de batería y percusión, para luego dar paso a un intercambio vocal con los metales, en el que Martínez intenta estar a la altura de la brillantez que Rubalcaba había demostrado anteriormente. Hay algunas melodías más ligeras de funk y pop cha-cha-cha, y el final es una adaptación clásica y precisa de «A Babalu Aye», en la que Martínez suena similar al característico registro agudo del saxo alto de David Sanborn. Como líder, Martínez lo tiene todo bajo control, aunque su sonido como saxofonista con un estilo propio queda en segundo plano frente a la dinámica general del grupo. No obstante, este CD contiene música excelente y es muy recomendable para quienes disfrutan de la corriente de jazz latino de Puente, Palmieri e Irakere._Michael G. Nastos (allmusic)
Horst Wende (5 de noviembre de 1919 - 23 de enero de 1996) fue un director de orquesta, arreglista y compositor alemán. Compuso discos fáciles de escuchar tanto con su propio nombre como con los nombres artísticos de Roberto Delgado, Die Akkordeon Melodiker, Mister Pepper o Frank Nelson. Formó parte, junto con Bert Kaempfert y James Last, de la ola de músicos populares alemanes de las décadas de 1960 y 1970, especializados en música de fácil escucha (Easy listening).Nacido en Zeitz, Sajonia, manifestó habilidades musicales a temprana edad. Tocó en la banda de su abuelo en un restaurante cuando tenía seis años, y en su adolescencia ya era un experto en tocar el piano, el acordeón, el xilófono y la marimba. Estudió música en el Conservatorio de Leipzig..._(wikipedia)
«Latin Flutes» es una apuesta destacada del catálogo de Roberto Delgado, una colección de atmósferas y ritmos fascinantes que se caracterizan por vibrantes arreglos de viento y un refinado detalle estéreo. Con una coherencia temática y una interpretación precisa, los arreglos centrados en la flauta hacen que este álbum resulte más reflexivo que otros trabajos latinos de Delgado. Como siempre, con un tono optimista, estos arreglos de rumba y samba son rapsódicos y románticos, y en su mayoría ligeros y delicados. Cada tema se centra, como es natural, en las melodías de flauta de Herb Geller, que transmiten buen humor y que, por turnos, son contrarrestadas o acompañadas por el propio Wende al órgano Hammond, la marimba y el vibráfono.
Es un material encantador, pero lo que hace que muchos de los temas de«Latin Flutes» destaquen de verdad son los arreglos de metales. Los trompetistas Charly Tabor, Werner Gutterer, Manfred Moch y Ack Van Rooyen, y los trombonistas Ake Persson y Jiggs Whigham están magníficos en todo momento, aportando graves potentes y contundentes, fanfarrias entusiastas y alegres adornos de mariachi, que despiertan sentimientos de nostalgia, contemplación, satisfacción y optimismo. ¡Qué delicia! Entre los temas más destacados se encuentran la juguetona «Salambo n.º 1», en la que Ladi Geisler —a menudo discreto— aporta una maravillosa parte de guitarra con distorsión, y «La Boliviana», compuesta por Delgado. Si eres fan de Roberto Delgado, sin duda Latin Flutes no te decepcionará y deberías añadirlo a tu colección a la primera oportunidad._Laurie Mercer (allmusic)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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denominar Jazz Free, es decir, un...
Myrsini Kagarlis / Ravel
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Performance Program at Anatolia College, Thessaloniki, Greece, on July 2,
2019.
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