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sábado, 9 de mayo de 2026

Orquesta Mayómbe - Con El Ritmo Del Tambo

En los últimos años, Paul Murphy no solo ha reeditado varias joyas raras del jazz dance y fusión a través de su sello Jazz Room Records, sino que también ha lanzado grabaciones esenciales y poco comunes de música latina bailable, incluyendo Ecstasy de Tata Vásquez, Denga con Robin Jones y El Maja. Esta primavera, el sello británico reeditará el álbum de 1981 Con El Ritmo Del Tambó del supergrupo neoyorquino Orquesta Mayombe.
Con una big band de 21 músicos liderada por Chico Álvarez, la sesión también incluye al legendario trompetista Alfredo “Chocolate” Armenteros, los vocalistas José Mangual y Mauricio Smith, el percusionista Orestes Vilato (de los Fania All-Stars) y una impresionante y extensa formación de numerosos músicos de viento y percusionistas adicionales. De principio a fin, este disco de 10 temas es puro ritmo latino que captura brillantemente el sonido underground clásico del barrio neoyorquino de los años 60 y 70. Algunos de los temas más destacados del álbum son "Esa Brujería", "Piñeiro", "Rumba En El Solar" y "Cuba Y Africa Son".
Cabe destacar también la excelente calidad de sonido de esta reedición, remasterizada a partir de las cintas maestras originales.
En definitiva, este es jazz afrocubano en su máxima expresión. Si este disco no te hace bailar, quizás deberías revisarte el pulso. ¡Altamente recomendado!
La reedición de Jazz Room Records de "Con El Ritmo Del Tambó" de la Orquesta Mayombe se lanzo oficialmente el 28 de abril de 2023._(beatcaffeine)

EL TAMBOR. Desde los bohíos y barracones de esclavos....desde los famosos solares habaneros....hasta los teatros salones más lujosos del mundo, la historia del ritmo cubano siempre estuvo ligada a la de su creador....el negro!
El Tambor- En 1936, se escucharon por primera vez tos tambores batá fuera de los templos religiosos. Una década después, repicaban sus cueros junto a una orquesta sinfónica en la ciudad de Paris. Al mismo tiempo, la sonoridad del tambor de barril,
o tumba, interpretada por el pionero afrocubano Chano Pozo, recorría por los pueblos de América, y, por mediación del músico afroamericano Dizzy Gillespie, se dio a conocer como conga drum. Se le llamo así erróneamente, pues se utilizaba la palabra conga para denominar el ritmo afrocubano de comparsa, que el turista americano llego a conocer como the konga (la conga) y se identificó con el artista de televisión Desi Arnaz.
El Tambor- objeto de veneración y culto, interprete de nuestras deidades africanas, perseguido por las autoridades racistas, los golpes de sus parches han narrado el dificil camino del negro en nuestros tiempos.
Hoy día, el tambor goza de una inmensa popularidad. Esto se debe mucho a la emigración en los últimos 30 años de varios grupos de la región del Caribe, particularmente de Cuba, Puerto Rico, Haití y Republica Dominicana.
El Tambor- rey de nuestros  instrumentos musicales....desde el antiguo son al mozambique, de la rumba de solar al guaguancó....hasta lo que actualmente llamamos salsa, el tambor repite la sabrosura de su tumbao inigualable....escucha! Tambo Djuka ....Tambo Batá ....Tambo de Fundamento, Tambo Arará.... cucha el eco del tambo! _(De las notas originales del disco)
                                                                              
                                                                       

Orquesta Mayómbe Canta Chico Alvarez - Con El Ritmo Del Tambó (1981-R.2023)

Temas:
01. El Eden De Los Roncos (Ignacio Piñeiro)
02. Piñeiro (Chico Alvarez)
03. Esa Brujeria (Justo De La Torre)
04. Raices Cubanas (Chocolate Armenteros, Xavier Lynch)
05. Yo Tengo A Chango (Baby Gonzalez, Chico Alvarez, D.R.)
06. Chino's Yambu (D.R., Victor Trias)
07. Rumba En El Solar (Eric Salgado)
08. La Confianza, Pongan Atencion, La Mulata Encarnacion (Chico Alvarez, D.R.)
09. Cuba Y Africa Son (Chocolate Armenteros, Xavier Lynch)
10. Con El Ritmo Del Tambo (Chico Alvarez)

Musicos:
Chico Alvarez (Primera voz, Coros, tumbadora, claves, maracas, güiro, palos)
Hector torres (Timbales, bombo)
James "Mingo" Lewis (Tumbadora, sugunda, quinto)
Oreste Vilato (Claves, palos, cencerro, coro, bombo)
Tony Cruz (Bongó, cencerro)
Hiran Diaz (Tumbadora, quinto)
Rogelio Squitero (Chékere)
José Mangual Jr. (Coro)
Mauricio Smith (Coro)
Felo Barrio (Coro)
Ronnie Baro (Coro)
Eduardo Fortunato (Coro)
Oscar Hernandez (Piano acústico)
Victor "Chino Trias (Tres)
Eddie "Guagu" Rivera (Bajo)
Alfredo "Chocolate" Armenteros (Trompeta, fluglehorn)
Harol Woods (Trompeta)
José Rodriguez (Trombón)
Xavier "Quinn" Lynch (Saxo soprano, saxo Barítono)
George Dibby (Solo de guitarra "Piñeiro)

 

viernes, 3 de agosto de 2012

Chico Alvarez "El Montunero" - Country Roots / Urban Masters


Uno de los aspectos más entrañables de las grandes bandas afrocubanas del pasado, bandas como las lideradas por Mario Bauzá y Machito, fue el hecho de que su música no solo brillaba con la grandiosidad de los ritmos idiomáticos, sino que la música también expresaba un gran añoranza por la alegría de Cuba. Durante mucho tiempo esta emoción pareció perdida por el virtuosismo llamativo que se prefería a las voces del corazón. Sin embargo, eso puede estar por terminar, con este disco, El Montunero — Country Roots / Urban Masters del magnífico Chico Alvarez con la Palomónte Afro-Cuban Big Band. Con extravagantes arreglos musicales dirigidos por Edy Martínez, y recitaciones de poesía vocal y lírica de Álvarez, el álbum tiene todos los ingredientes de uno épico, que no solo se remonta a algunos de los mejores álbumes de afrocubano / jazz latino jamás hechos, sino que es también uno de los más memorables en este idioma; sus momentos musicales y extramusicales culminantes se encuentran en el extraordinario gráfico “Los ritmos de mi vida”, una hermosa odisea hacia el corazón y el alma del viaje de descubrimiento de Álvarez.
El álbum está exquisitamente arreglado, con una exuberante voz utilizada para igualar el inmaculado tenor de Álvarez. Los arreglos musicales están instalados en el metal fundido y los ricos vientos de madera, así como en los arreglos de coros que paran el corazón con algunas de las mejores voces del mundo de la música afrocubana. También hay varias actuaciones destacadas en el álbum; estos están liderados por la actuación heroica del propio Álvarez. Su dicción es lírica y soberbia tanto que hay un melodismo interior en la forma en que anuncia sus palabras. Su expresión es hermosa y tiene una manera singular y verdaderamente sensual tanto en palabras habladas como cantadas. Su fraseo también es único y esto se refleja en la arrogancia con la que ofrece líneas cortas y largas. Álvarez es la principal inspiración para el pianista y director musical, Edy Martínez, quien no hace mucho en solitario, pero cuando lo hace, sus breves pausas se llenan de intrincados giros de frase.
Hay varios cortes instrumentales emocionantes y con la presencia de luminarias como los trompetistas, Roberto Rodríguez y Ray Vega; los saxofonistas, Peter Branin y Enrique Fernandez; los trombonistas Rafi Malkiel y Noah Bless; y por supuesto, los bajistas Carlos Del Pino y Rubén Rodríguez y las célebres tumbadoras Wilson “Chembo” Corniel. Los animan Álvarez y Martínez y una gran cantidad de buenos cantantes en el coro. Luego está la cuestión
del repertorio, un programa totalmente clásico, si es que alguna vez hubo uno, que también incluye una versión estelar de "Autumn Leaves" y una versión absolutamente exquisita de la lista de Lester Young, "Jumpin With Symphony Sid" con letras especiales. por Alvarez. Estos dos gráficos marcan un aparte del disco de otro modo dominado por los españoles y brindan una ruptura extraordinaria con la línea principal de los procedimientos. En total, este es un álbum exquisito; uno que sin duda habrá sembrado las semillas de otros proyectos, que, si no más repertorio de big band, sin duda será muy apreciado al igual que este memorable álbum. ~ Raul da Gama (latinjazznet)
                                       
                                                                               

Chico Alvarez "El Montunero" - Country Roots / Urban Masters
With the Palomónte Afro-Cuban Big Band (2012)

Temas:
01. Esta Noche
02. Macho’s Latin Satin
03. Yo Soy el Son Cubano
04. Arsenio y Linda
05. Sabroso Mambo
66. Autumn Leaves
07. Jumpin’ With Symphony Sid
08. El Indio Caonabo
09. Del Tirano y Del Error
10. Los Niños de la Noche
11. Tonight
12. The Rhythms of My Life
13. Let’s Make Love

Musicos:
Chico Alvarez (Voz, poesía y palabra hablada /7, 9, 10 ,12 -canto de fondo /1, 3, 4, 5, 8, 10, 12, 13 -claves, guiro, tumbadoras /6)
Edy Martinez (Dirección musical y piano /2-8)
David Oquendo (Coros /5, 8)
Ray Viera (Coros /3, 4, 10)
Leonel “Papo” Ortega (Coros /3, 10)
Luis Mangual Jr . (Coros /12)
Viviam Ara (Coros /6)
Ronnie Baro (Coros /5, 8)
Luis Mario Ochoa (oros /1)
Carlos del Pino: bajo (2, 5, 8, 10)
Ruben Rodriguez (Bajo /1, 3, 4, 6, 7, 11)
Wilson “Chembo” Corniel (Tumbadoras /2, 5, 8)
Nelson Díaz (Timbales /2, 5, 9)
Luis Mangual Jr . (Bongo & cencerro /1, 2, 5, 8, 9, 10, 11)
Diego Lopez (Batería /1, 3, 4, 6, 7, 11)
Roberto Rodríguez (Trompeta)
Steve Gluzband (Trompeta)
Ray Vega (Trompeta)
Guido González (Trompeta)
Peter Branin (Saxo)
Enrique Fernandez (Saxo)
Al Acosta (Saxo)
Octavio Ponce (Saxo)
Rafi Malkiel (Trombón)
Noah Bless (Trombón)
Jose Leonardo Freyre (Trombón)
Omar Castanos (Copista, piezas extra /1)
Johnny Rodríguez (Tumbadoras, bongo /4, 7)
Gene Golden (Tumbadoras /1, 3, 10, 11)
Mauricio Smith Jr . (Flauta /12)
Chiemi Nakai (Piano /1, 11)
Rafael Cruz (Shekere /8, 12)
Sergio Rivera (Piano /10)
Héctor Torres (Timbales /12)
Hiram Díaz (Tumbadoras /12)
Tony Cruz (Cencerro /12)
Oscar Hernandez (Piano /12)
Eddie “Guagua” Rivera: bajo (12)
Mike Perez (Violín /1, 11)
Tiffany Rodriguez (Violín y viola /1, 11)
Lino Fernandez (Timbales /10)
Eloi Oliveros (Batería, bongo /13)

Información cedida por Mario Enríquez
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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