Stone Alliance es un grupo compuesto, principalmente, por el saxofonista Steve Grossman, el bajista Gene Perla y el baterista/percusionista Don Alias. Al igual que Weather Report, Lifetime y Return to Forever, Stone Alliance siguió la tendencia de los "supergrupos" de los años 70. La génesis de Stone Alliance comenzó en 1964 cuando Gene Perla se unió a Los Muchachos de Boston, de los cuales Don Alias era miembro. Más tarde, en la ciudad de Nueva York, durante sus numerosos ensayos en el loft, conocieron al saxofonista Steve Grossman y, con él, formaron la primera versión de Stone Alliance. El trío grabó juntos por primera vez en el debut en solitario de Grossman, Some Shapes to Come, de 1973. Grossman y Alias habían pasado mucho tiempo grabando y girando juntos en la banda de Miles Davis. El trío lanzó un álbum homónimo en 1975 (el pianista Jan Hammer, quien apareció con el trío en el debut de Grossman, ayudó a la ingeniería de Stone Alliance). Fue lanzado en P.M. Records, fundada por Perla. El álbum incluía "Sweetie Pie", famosamente sampleada por el grupo de rap Original Flavor para su éxito
"Blowin' Up da Spot". Stone Alliance era conocido por su mezcla de ritmos afrocubanos y funk con elementos de rock y pop, además de los solos, a menudo frenéticos, de Grossman. La banda grabó cuatro álbumes de estudio entre 1976 y 1980 y lanzó cuatro álbumes en vivo. Tras una gira europea, el grupo se disolvió, pero pronto fue reagrupado por Alias y Perla. Otros miembros incluían a los tecladistas Mark Gray, Kenny Kirkland y Kenny Werner, y a los saxofonistas Jerry Bergonzi y Bob Mintzer. Tras un largo paréntesis, Stone Alliance se reunió a mediados de los 90 como un trío formado por Alias, Perla y el guitarrista Mitch Stein._Vincent Thomas (allmusic)
Stone Alliance - Con Amigos (1977) Temas: 01. I'll Tell You Tomorrow (Santiago Giacobbe) 02. Mujeres Sud Americanas (Don Alias) 03. Miss T. (Gene Perla) 04. Graciela (Steve Grossman) 05. Amigos (Don Alias, José Maria Loriente) 06. Taking a Good Long Look (Gene Perla) Musicos: Steve Grossman (Saxo tenor) Gene Perla (Bajo, sintetizador, guitarra) Don Alias (Batería, percusión) Santiago Giacobbe (Piano eléctrico, piano) Daniel Binelli (Bandoneón) José María Loriente (Congas)
Malia (nacida en 1978) es una cantante de Malawi. Ha publicado siete álbumes de estudio. Su madre es malauí y su padre, del Reino Unido. Se mudó a Londres en su adolescencia. Tras terminar la escuela, Malia se dedicó a la música. Trabajó como camarera mientras organizaba una banda que la acompañaba, cantando baladas y clásicos del jazz en bares y clubes de Londres. Durante una visita a Nueva York, escuchó un tema pop-jazz cantado en francés por la vocalista Liane Foly, producido por André Manoukian. Contactó con Manoukian para solicitar su ayuda y se pusieron a trabajar en su álbum debut de 2002, Yellow Daffodils. Aunque el lanzamiento incluía letras en inglés, alcanzó reconocimiento en Francia y Alemania. Sus siguientes lanzamientos, Echoes of Dreams (2004) y Young Bones (2007), tuvieron gran aceptación entre los aficionados al jazz de toda Europa._(wikipedia)La idea, antes futurista, de Marshall McLuhan de la «aldea global» se ha hecho realidad desde hace mucho tiempo. Solo ahora, en la música pop, estamos aprendiendo y experimentando, en muchos sentidos, lo que el legendario teórico de los medios ya formuló a principios de los años 60. Gracias a los avances tecnológicos digitales, la mayoría de los géneros pop han adquirido una dimensión global. El hip-hop, el blues y el jazz están evolucionando en cientos de variantes regionales, lejos de sus raíces originales. La música de Malia puede considerarse, sin duda, una prueba impresionante de esta fusión mundial.
Tras mudarse de la república sudafricana de Malawi a Londres a los catorce años, la cantante pasó su adolescencia en la Gran Manzana. Malia grabó tres álbumes en Francia con Andre Manoukian: Yellow Daffodils (2002), Echoes of Dreams (2004) y Young Bones (2007), todos ellos creados en el estudio parisino de Manoukian. En 2010 conoció al productor suizo Boris Blank, quien, desde los años 80 como parte del dúo vanguardista Yello (The Race, Bostich) con Dieter Meyer, ha cosechado un gran éxito. En 2012, Malia publicó un homenaje a Nina Simone, Black Orchid, que ganó el Premio ECHO Jazz de ese año. En 2014, Boris Blank produjo las once canciones de estilo electrónico de su álbum Convergence. El sexto álbum de estudio de Malia, Malawi Blues/Njira, ve su voz clara e incisiva amplificada de nuevo en un contexto de soul-jazz. "Un disco que siempre he querido hacer... Ahora mismo siento que es el momento adecuado... Quería canciones que reflejaran mi conciencia y mi ascendencia", resume la esencia de los diez temas de Malawi Blues/Njira. El álbum presenta temas originales reflexivos, en su mayoría de ritmo lento, con un piano escasamente orquestado, acompañado de guitarra y percusión, entre ellos una versión casi minimalista del clásico Moon River. Desde el principio, Malia, con Malawi Blues/Njira, rememora el sonido de su infancia. No solo en el conmovedor "El amor nos sostiene las manos" se perciben las vibras locales de las tradiciones Kwela y Kwasa-Kwasa. «Considero con toda humildad mi deber transmitir las ricas tradiciones e historias, tal como lo hicieron mis antepasados, como lo hicieron mis abuelos y padres cuando nos sentábamos alrededor del fuego por las tardes en Malawi, comiendo nsima con hojas de calabaza y salsa de cacahuete».
Claro que ese es solo un aspecto de su rica obra. Sus canciones se caracterizan por experiencias yexperimentos artísticos, una amalgama que ha moldeado la vida de Malia y un efecto duradero de su tiempo en la escena club de Londres, donde pudo agudizar su sentido del ritmo en pequeños bares frente a públicos reducidos. Aquí siempre pudo ajustar sus sets en vivo y en directo, noche tras noche. Esta diversidad musical ahora la beneficia, cuando, en Chipadzuwa (un término coloquial del sur de África para mujer bonita), alterna entre el idioma regional, el chichewa, y el idioma universal, el inglés, con una facilidad meliflua. Con el apoyo del virtuoso pianista Alex Wilson, llega un sonido fresco y a la vez cálido. Malia ha llegado a un mundo musical global por el que trabaja y lucha. "A todos los guerreros silenciosos de este mundo", concluye Malia, "¡Malawi Blues/Njira es para ustedes!"._(mps-music)
Su imagen es icónica, Eliades Ochoa (Santiago de Cuba, 1946) siempre vestido de negro, tocado con un sombrero de ala característico del mismo color, y las botas de vaquero. Como su propia silueta, su voz es reconocible rápidamente. Fue en 1997 cuando fue reconocido internacionalmente como miembro del proyecto Buena Vista Social Club promovido por Ry Cooder, entonces ya había estado durante casi dos décadas al frente del legendario Cuarteto Patria haciendo música tradicional cubana y siendo el mejor guitarrista de su generación. De origen campesino aprendió en su propia casa y tuvo como profesores a sus padres, también aprendió de los troveros itinerantes, así llegó a conocer un repertorio del que hoy es un maestro. Se integró en el Septeto Típico Oriental en 1969, un año después entra oficialmente en la Casa de la Trova. Será en 1982 cuando se integra en el Cuarteto Patria como director, arreglista, voz y guitarra prima.
En la década de los ochenta junto a Compay Segundo hace giras y graba la primera versión de “Chan Chan”, el número que décadas después volverían a hacerles muy famosos mundialmente. Ya en solitario ‘Sublime Ilusión’ con la producción de John Wooler con invitados como Charlie Musselwhite, David Hidalgo (Los Lobos) y el propio guitarrista estadounidense Ry Cooder. Grabó con Manu Divango un álbum, y participó en ‘Afrocubism’ (2010) con el Cuarteto Patria y músicos malís ─el proyecto original que fue abortado por falta de visas, y que dio paso al Buena Vista─. Sacó ‘Vamos a bailar un son’ (2022), y seguidamente este álbum que lo devuelve a la música cubana, producido por Demetrio Muñiz, con invitados como la cantante e instrumentista Joan Wasser (Joan As Police Woman), Rubén González y Charlie Musselwhite. Explica que ha elegido este repertorio, once números en total, para que descubran esta música los más jóvenes, ya sean sones, boleros o guajiras anclados en la música tradicional, además conecta el Caribe con otras culturas. Sabroso, refrescante y festivo._(lossonidosdelplanetaazul)
El gran Eliades Ochoa, cantante, compositor y guitarrista cubano y miembro original de Buena Vista Social Club, regresa con su nuevo trabajo, “Guajiro”. “Guajiro” es una colección de canciones melódicas y hechizantes que confirman su reputación como uno de los artistas cubanos más relevantes del último siglo. Además, cuenta con unos invitados inigualables; Rubén Blades, Joan As Police Woman y Charlie Musselwhite.
Eliades Ochoa - Guajiro (2023) Temas: 01. Vamos A Alegrar El Mundo (Eliades Ochoa) 02. Soy Guajiro (Senén Suárez) 03. Creo En La Naturaleza (feat. Joan As Police Woman) (Eliades Ochoa) 04. Pajarito Voló (feat. Rubén Blades) (Eliades Ochoa) 05. Ando Buscando Una Novia (Sergio Rivero) 06. Abrazo De Luz (Eliades Ochoa) 07. Anita Tun Tun Tun (Sergio Rivero) 08. Canto Para Ti Guajira (Eliades Ochoa) 09. Se Soltó Un León (Tradicional) 10. West (feat. Charlie Musselwhite) (Eliades Ochoa) 11. Los Ejes De Mi Carreta (Atahualpa Yupanqui) Musicos: Eliades Ochoa (Voz, tres, guitarra en pistas 2, 4, 5, 7, 8, 9, coros en pistas 1, 8) Angel Luis Aguiar Muñoz (Saxo alto en pista 9, coros en pistas 4, 5, 7) Roque Martínez (Saxo alto en pistas 4, 5, 9, coros en pista 4) Raony Sánchez Rosaez (Trompeta en pistas 1, 4, 5, 7, 9) Gastón Joya (Bajo en pista 4) Javier Colina (Bajo en pistas 1, 3, 6, 11) Jose A Martínez Nieves (Bajo en pista 5) Santiago F. Jiménez (Bajo en pistas 2, 7, 8, 9) Angel Herrera (Bata [Panderata] en pista 3, bongos en pistas 1-9, congas pistas 1, 2, 4, 5, 7, 8, 9, campana en pistas 1, 2, 4, 5, 6, 7, 8, 9, Güiro en pistas 1, 2, 4, 5, 7, 8, 9, 10, maracas en pistas 1, 2, 3, 5, 6, 8, claves en pista 11, coros en pista 1) Buzuq - Amir Haddad (Buzuq en pistas 11) Amir Haddad (Guitarra en pistas: 1, 3, 6) Charlie Musselwhite (Guitarra, armónica en pista 10, Coros en pista 9) Ruben Blades (Voz en pista 4) Joan Wasser (Voz, violín en pista 3) Debra Feliu Munilla (Coros en pistas 4, 5) Demetrio Muñiz (Coros en pistas 1, 8, 9) Eglis Ochoa Hidalgo (Coros en pistas 2, 9) Galina Leyva Cabrera (Coros en pista 7)
La violinista y compositora danesa Line Kruse ha explorado constantemente los límites de la música. Adoptada por la comunidad de músicos sudamericanos a su llegada a París, su nombre se asocia con las trayectorias del percusionista argentino Minino Garay, los cubanos de Sabor a Son y el Proyecto Gotan. Line Kruselidera dos conjuntos de 19 integrantes: el septeto Dansk7 y el conjunto BowLines de 14 cuerdas. También adaptó su repertorio a grupos más pequeños, desde septeto hasta quinteto. Su trabajo con grandes bandas comenzó con el álbum Dancing on Air (2012), compuesto principalmente para violín y Jazz Octet, que permitió al bajista sueco Lars Danielsson conocer al baterista argentino Minino Garay y al percusionista afroperuano Miguel Ballumbrosio. En 2017 se alcanzó un hito con la creación de la Orquesta Line Kruse, que combina la nítida línea del violín con la potencia de una big jazz band dirigida al arco.
Con Hidden Stone, "increíble y sorprendente por su exuberancia" (Jazz Mag), Line Kruse jugó con timbres y convenciones, e incorporó los polirritmos e instrumentos de las tradiciones afroperuanas y andinas en el contexto de la composición para una gran colaboración. Para France Musique, "Hidden Stone revive el arte de la big band al incorporar ritmos tradicionales latinoamericanos a la estética del jazz escandinavo". El violín encaja allí en la sección con los metales, en el ritmo o como solista. Numerosos invitados, solistas y en general, completan un elenco excepcional, que combina generaciones y nacionalidades. "Un verdadero talento para los arreglos, una grata sorpresa", comenta Jazz at FIP.
En 2019, la creación del álbum Invitation debe considerarse una extensión de la investigación musical de Line Kruse sobre los compositores rusos de finales del siglo XIX, en relación con el jazz y la música latina. Para lograrlo, los propios músicos debían provenir de la Escuela Rusa y su entorno, y ser capaces de comprender el folclore tradicional sin academicismo. Fue en Cuba, con los músicos del trío de Harold Lopez Nussa, y en París con su propio conjunto BowLines, donde Line Kruse logró el singular y delicado equilibrio entre estas dos fuerzas. El programa Invitation, y el grupo homónimo, aspira a ser una tierra de contrastes, con lirismo contenido, donde las rupturas rítmicas serían las formas del terreno. Y toda la elegancia lúdica para interpretar un Montuno en 7/8 contra todo pronóstico._(linekruse)
El compositor y multiinstrumentista de 88 años falleció en Río de Janeiro el 13 de septiembre de 2025.
Hermeto Pascoal (Arapiraca, 22 de junio de 1936 - Río de Janeiro, 13 de septiembre de 2025) fue un compositor, arreglista, productor musical y un virtuoso multiinstrumentista (principalmente pianista, bandoneonista, flautista, melodicista, saxofonista y guitarrista) brasileño. Es considerado como una de las figuras más importantes de la historia de la música popular brasileña. Es mundialmente reconocido uno de los mejores improvisadores y más innovadores compositores contemporáneos, como un gran orquestador, destacándose principalmente en la creación de elaboradas melodías, armonías y ritmos, fusionando la música tradicional brasileña con el jazz y la experimentación, sumado la inclusión de todo tipo de instrumentos, como también por la utilización de un lenguaje musical de estilo propio, la cual él denomina «música universal». Hermeto nació en un recóndito pueblo del noreste de Brasil: Lagoa da Canoa (entonces perteneciente a Arapiraca), en donde su familia trabajaba en el campo. Al ser albino, muchas veces estaba impedido de trabajar bajo la luz del sol por lo que pasaba horas explorando el acordeón de ocho bajos que tocaba su padre durante las festividades campesinas, donde se tocaba forró. Al poco tiempo, y con solo once años, logró gran calidad técnica y reemplazó a su padre en el bandoneón. También comenzó a tocar tamborín y flauta con sólo ocho años de edad, todos los instrumentos aprendidos de forma totalmente autodidacta. Con su hermano mayor, empezó a tocar todos estos instrumentos en toda clase de festividades locales. Hermeto también se caracterizaba desde ese entonces por su fascinación con la naturaleza y el sonido, lo que lo motivó a construir instrumentos musicales con objetos caseros para tocar junto a los pájaros, o hacer chocar metales en la herrería de su abuelo para probar cómo sonaban.
En 1950 su familia se mudó a Recife donde con 14 años debutaría como músico profesional interpretando bandoneón y flauta en las radios locales. Junto con sus hermanos, también albinos, comenzó a tocar el piano, formando su primer trío. Durante su adolescencia y juventud Hermeto se ganaría la vida tocando en clubs y radios, formando pequeñas agrupaciones y mudándose primero a Río de Janeiro en 1958 y luego a São Paulo en 1961 en busca de mejores oportunidades. Durante este tiempo Hermeto se convertiría en un eximio pianista y acordeonisista, lo que sumado a los otros instrumentos ya lo hacían un polifacético músico..._(wikipedia)
Descansa en Paz Maestro. Gracias! Hermeto Pascoal por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones.
«¡¡Oye, hay un chico nuevo que toca como Herbie Hancock!!». Cuando el pianista chileno Matías Pizarro llegó a Argentina huyendo de la dictadura de Pinochet, la noticia corrió como la pólvora en la escena del jazz local. En los dos cortos años que Pizarro pasó en Buenos Aires, se convirtió en un tercio del proyecto Viejas Raíces junto a los héroes del jazz local. Jorge López Ruiz y Pocho Lapouble, grabaron con el famoso trompetista italiano Enrico Rava y lanzaron su propio álbum en solitario, Pelo de Rata («Pelo de rata»). Sin embargo, Pizarro no era un principiante. Mientras estuvo en Chile, ya había participado en varios proyectos musicales y trabajado como productor y arreglista para el sello IRT, y estuvo conectado con bandas influyentes como Los Jaivas y Blops. También estudió en Berklee School of Music, donde no solo conoció y convivió con la flor y nata de una nueva ola emergente de músicos, sino que también tuvo la oportunidad de asistir a presentaciones en vivo de gigantes como Miles Davis o Thelonious Monk. En la grabación de Pelo de Rata Pizarro se une al también chileno Alejandro Rivera (Sacros, Grupo Sol) en quena y charango, el bajista sueco Bo Gathu en el bajo, el saxofonista uruguayo Finito Bingert y un impresionante equipo de percusión con Pocho Lapouble, «El Zurdo «Roizner y el poderoso Domingo Cura. El álbum bebe de las corrientes de jazz fusión estadounidense de la época (piense en Chick Corea y Miles Davies), añadiendo un innegable carácter latinoamericano, todo proyectado a través del propio prisma musical de Pizarro que muestra su agudo sentido de la armonía y una intimidad musical que recuerda a aquellos Momentos sinceros y de ensueño en Viejas Raíces.
El folleto de 8 páginas que acompaña a la edición en vinilo le dará una visión más profunda de la historia de Matías Pizarro, con fotografías y notas inéditas del periodista argentino Humphrey Hinzillo (La Nación, Rolling Stone Argentina)._(guerssen)
Matías Pizarro Baldrich fue un revolucionario músico aparecido por generación espontánea en la escena del jazz chileno de fines de los años '60. Alrededor suyo se movió toda una partida de nombres vinculados a las corrientes vanguardistas de la época que llegaban desde Nueva York y Chicago a través de discos y libros. Pianista, compositor e improvisador, en una década de acción antes de radicarse en Francia en 1977, puso su nombre en la historia del jazz moderno, también a través del pionero grupo Fusión. Ya instalado en Europa, y siempre como una enigmática figura de la música chilena, Pizarro sería reconocido en el circuito mundial, tanto por su creación propia como por sus colaboraciones. Entre ellas se cuentan grabaciones junto al rockero Antonio Smith (en el proyecto Sol de Chile), el trío experimental Skuas y el cantautor Ángel Parra.
Lanzado originalmente en pequeñas cantidades en 1975 por el sello Promusica, Pelo de Rata fue el debut de Matías Pizarro, un talento considerable del jazz sudamericano. Pianista y compositor de gran talento y talento, su producción lamentablemente está lejos de la altura de alguien que exhibe una habilidad natural para crear un estilo de jazz tan idiosincrásico, repleto de melodías reflexivas pero sencillas y ritmos vibrantes.
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
Música para Gatos - Ep. 90 - Referencias gatunas.
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Música para Gatos - Ep. 90 - Referencias gatunas.
Hoy os vamos a entregar uno de aquellos capítulos a los cuales solemos
denominar Jazz Free, es decir, un...
Myrsini Kagarlis / Ravel
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Myrsini Kagarlis (13) performs Ravel's Sonatine at the 5th Summer Music
Performance Program at Anatolia College, Thessaloniki, Greece, on July 2,
2019.
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