El pianista de jazz Hilton Ruiz era un músico de una versatilidad poco común, que se movía con soltura entre las complejas improvisaciones de la vanguardia y los implacables ritmos de la música afrocubana. Nacido en Nueva York el 29 de mayo de 1952, Ruiz fue un niño prodigio que actuó en el Carnegie Recital Hall a los ocho años. Además de los estudios clásicos, exploró el jazz bajo la tutela de la legendaria Mary Lou Williams, y a los 14 años hizo su debut discográfico con el grupo de soul latino Ray Jay and the East Siders. Sin embargo, sus notables dotes para la improvisación consolidaron la decisión de Ruiz de dedicarse al jazz, y cuando aún era un adolescente hizo de telonero de Freddie Hubbard y Joe Henderson. Ruiz saltó a la fama mundial en 1973 cuando se unió al famoso y ecléctico saxofonista y flautista Rahsaan Roland Kirk, demostrando su valía como intérprete dotado de un repertorio que abarcaba desde el blues hasta la vanguardia a través de LPs de culto como The Case of the 3 Sided Dream in Audio Color y The Return of the 5000 Lb. Man. Tras un periodo de cuatro años con Kirk, Ruiz realizó una gira por Egipto y la India con Clark Terry; a su regreso a Nueva York, fue uno de los acompañantes principales de artistas como Betty Carter, Abbey Lincoln y Chico Freeman, y también fundó su propio grupo, continuando una carrera que comenzó con el álbum Piano Man de Steeplechase en 1975.
A lo largo de aclamados LPs como Steppin' Into Beauty (1977), El Camino (1988) y A Moment's Notice (1991), Ruiz perfeccionó un enfoque de fusión de jazz latino que dio lugar a colaboraciones con Tito Puente y Paquito d'Rivera; también trabajó en el cine, contribuyendo a las bandas sonoras de Crímenes y faltas, de Woody Allen, y American Beauty, de Sam Mendes, ganadora de un Oscar, y fue autor, junto con Richard Bradley, del libro Jazz and How to Play It (1987), en tres volúmenes. Durante una visita a Nueva Orleans, donde tenía previsto trabajar en un proyecto benéfico por el huracán Katrina, Ruiz sufrió una caída frente a un bar del Barrio Francés y entró en coma. Nunca recobró el conocimiento y murió una semana después de cumplir 54 años, el 6 de junio de 2006. ~ Jason Ankeny (allmusic)
Aunque a menudo pasado por alto, el pianista Hilton Ruiz ha sido uno de los mejores directores de banda de jazz latino (al menos en disco) de las décadas de 1980 y 1990. Para este animado asunto, Ruiz utiliza un noneto formado por el prometedor saxofonista tenor David Sánchez, el trompetista Charlie Sepúlveda, el gran trombonista Steve Turre, el bajista Andy González, el batería Ignacio Berroa y tres percusionistas. Tito Puente participa en tres de los nueve números, dos de ellos al vibráfono. En general, la música está más orientada al bop que en los anteriores discos de Ruiz para Novus, destacando "Sonny's Mood", "Little Suede Shoes", "Maiden Voyage" y "Con Alma", esta última a dúo entre Ruiz y Sepúlveda. Recomendado. ~ Scott Yanow (allmusic)
Hilton Ruiz (Nueva York, 29 de mayo de 1952 - Teaneck, Nueva Jersey, 6 de junio de 2006), fue un pianista y compositor estadounidense de jazz.
Su debut como pianista se produce a los 8 años, con un concierto para piano de Mozart. Después, hasta los catorce años, se especializa en el órgano de iglesia, a la vez que va formándose en la música latina y el jazz, dando clases con Cedar Walton. Ya en los años 1960, tocará con las orquestas de Ismael Rivera, Ralph Robles y otros... Asiduo a clubs de jazz y a un workshop dirigido por Joe Newman, durante los primeros años 1970, conoce a Mary Lou Williams, Roy Haynes, Barry Harris, Roland Hanna y otros, formando equipo estable con Frank Foster, y trabajando con Clark Terry y Jackie McLean. Después, acompañará también a Freddie Hubbard, Joe Henderson, Sonny Stitt, Art Blakey y Marion Brown, entre otros.
Grabará varios discos en el grupo de Roland Kirk, convirtiéndose en líder de su grupo a la muerte del saxofonista. Realiza giras por Europa y Japón, tanto con su propio grupo, como con los de Paquito D'Rivera y Pharoah Sanders. Su primer disco como líder, lo registra en 1975, para el sello SteepleChase. En los años 1980, tocará con su propio trío y con un octeto en el que estaban Lew Soloff, Steve Turre e Ignacio Berroa, entre otros, y con el que consigue un considerable éxito comercial.
El estilo de Ruiz, sintetiza las influencias recibidas de los pianistas de free jazz y latino-americanos, así como las de McCoy Tyner, su principal referente. ~ (wikipedia)
El pianista Hilton Ruiz ha tenido una carrera muy exitosa tanto en el jazz como en la música latina. En este disco de Tropijazz, combina los dos estilos para crear un jazz latino muy agradable. Ruiz cuenta con colaboradores como Tito Puente (que toca el vibráfono o los timbales en tres canciones), el flautista Dave Valentín, el saxofonista tenor David Sánchez, el trompetista Charlie Sepúlveda, el trombonista Papo Vásquez, el bajista Andy González y tres notables percusionistas (Giovanni Hidalgo, Ignacio Berroa y Steve Berrios) para versiones latinizadas de cuatro estándares de jazz y cinco temas originales del grupo (tres de ellos de Ruiz). La música es bastante pegadiza, bailable y razonablemente desafiante. Recomendado a los aficionados al jazz latino. ~ Scott Yanow (allmusic) Mas información relacionada
Hilton Ruiz (Nueva York, 29 de mayo de 1952 - Teaneck, Nueva Jersey, 6 de junio de 2006), fue un pianista y compositor estadounidense de jazz.
Su debut como pianista se produce a los 8 años, con un concierto para piano de Mozart. Después, hasta los catorce años, se especializa en el órgano de iglesia, a la vez que va formándose en la música latina y el jazz, dando clases con Cedar Walton. Ya en los años 1960, tocará con las orquestas de Ismael Rivera, Ralph Robles y otros... Asiduo a clubs de jazz y a un workshop dirigido por Joe Newman, durante los primeros años 1970, conoce a Mary Lou Williams, Roy Haynes, Barry Harris, Roland Hanna y otros, formando equipo estable con Frank Foster, y trabajando con Clark Terry y Jackie McLean. Después, acompañará también a Freddie Hubbard, Joe Henderson, Sonny Stitt, Art Blakey y Marion Brown, entre otros.
Grabará varios discos en el grupo de Roland Kirk, convirtiéndose en líder de su grupo a la muerte del saxofonista. Realiza giras por Europa y Japón, tanto con su propio grupo, como con los de Paquito D'Rivera y Pharoah Sanders. Su primer disco como líder, lo registra en 1975, para el sello SteepleChase. En los años 1980, tocará con su propio trío y con un octeto en el que estaban Lew Soloff, Steve Turre e Ignacio Berroa, entre otros, y con el que consigue un considerable éxito comercial.
El estilo de Ruiz, sintetiza las influencias recibidas de los pianistas de free jazz y latino-americanos, así como las de McCoy Tyner, su principal referente.~ (wikipedia)
El pianista Hilton Ruiz se escucha con un grupo superior de músicos expertos en tocar bebop y jazz latino. Con una primera línea del trompetista Charlie Sepúlveda, David Sánchez en el tenor y el trombonista Papo Vázquez además de cuatro percusionistas, el noneto de Ruiz muestra mucho fuego en un conjunto de originales, "Mambo Numero Cinco" de Pérez Prado e "Impressions" de John Coltrane.~ Scott Yanow (allmusic)
Hilton Ruiz - Manhattan Mambo (1992) Temas: 01. Mambo Numero Cinco 02. Sure Thing 03. Michael's Mambo 04. Home Cookin' 05. Overtime Mambo 06. Giovanni Speaks 07. Impressions 08. Showtime Musicos:
Lo que se presenta en este álbum es una representación del nivel de sofisticación que Afro-Carribean ahora un ejemplo de la música. Desempeñado por una combinación de contemporáneos latinos y afroamericanos músicos de jazz, esta música es seguro para excitar y deleite. El esfuerzo y la interacción camraderie evidente entre los músicos en esta fecha demuestra la fuerza que une Afro-Carribean y afro-americanos tradiciones. "Island Eyes" se dedica a Charlie Palmieri, mi gran amigo y compañero músico. Charlie siempre será recordado como uno de los más grandes de todos los tiempos Puerto Rica pianistas, arregladores y compositores. Y, por último, me gustaría dar las gracias a mi público para escuchar y bailar con mi música lo largo de los años. Paz y Amor. ~Hilton Ruiz Hilton Ruiz ,falleció el 6 de junio de 2006 , ya comentado en este blog, no hay mejor homenaje como el no olvidarle, siempre estará con nosotros. Hilton Ruiz-Island Eyes Temas: 01-Intrepid Fox 02-Island Eyes 03-The Girls in Love 04-House of Dreams 05-Gee Baby, Ain't I Good to You 06-Stand by Me 07-Unit Seven 08-Body and Soul 09-Soul Eyes 10-Solar Orbit 11-Naturally Musicos: Hilton Ruiz - Piano, Organ (Hammond), Teclados Tito Puente -Timbales, vibráfono Juan Benítez -Bajo electrico Milton Cardona -Conga, Percusión Richie Flores -Conga, Percusión Ignacio Berroa -Bateria Bernd Shoenhart -Guitarra Dave Valentin -Flauta John Stubblefield -Sax (Tenor) Jon Faddis -Trompeta
Hilton Ruiz, cuya vida terminó en trágicas circunstancias en Nueva Orleans en 2006 fue un muy talentoso y popular artista. De su trabajo en solitario a los ya legendarios duetos con fines de la Gran Holley, Rahsaan Roland Kirk, Tito Puente, Orquestas sinfónicas, y las diversas agrupaciones de su propio, Hilton fue un maestro de muchos estilos. Cuando llegó a acariciar la marfiles, Ruiz tuvo la clase de Erroll Garner y Noro Morales con la sofisticación de Duke Ellington y Ernesto Lecuona todos envuelto en uno. Oirá estos elementos y más cuando se escucha este álbum incluyendo la explosiva sección de ritmo Andy González en el bajo, Steve Berrios en la batería, Giovanni Hidalgo en congas y percusión, y el tenor saxofonistas David Sánchez y Peter Brainin. Mas información relacionada Hilton Ruiz - Live At Birdland (1994) Temas: 01-Something Grand 02-New Arrival 03-Blues For Two Tenors 04-Mr. Kenyatta 05-Liza 06-A Night in Tunisia 07-I'll Call You Later 08-On Green Dolphin Street 09-Footprints Musicos: Hilton Ruiz - piano Andy Gonzalez - bass David Sanchez - tenor saxophone Giovanni Hidalgo - percussion Steve Berrios - drums Peter Brainin - tenor saxophone
Este CD es un éxito en todos los niveles. Por esta fecha jazz latino, la sección rítmica del poder y la energía inspirar constantemente el claxon solistas. Tenor saxofonista George Coleman es superior en forma, altoist Kenny Garrett recibe en su lame y el flautista Dave Valentin, cuyo juego era a menudo un poco diluido en su propia GRP emisiones, toma lo que puede ser su mejor registrada en solitario "Cuchi Cuchi". No se puede pasar por alto es Ruiz de McCoy Tyner-inspirado piano, que alimenta la sección rítmica y realmente empuja los cuernos. Ruiz eligió sabiamente superior nueve canciones para llevar a cabo, entre ellos varios rara vez escuchado en este tipo de ajuste ( "Una Mas", "Alguien Como en el amor", "Naima" y "Momento de la Comunicación"). Altamente recomendada. ~ Scott Yanow, All Music
Temas: 01.Cuchi Cuchi 02.Moment's Notice 03.Mambo Inn 04.Strange 05.Una Mas 06.Look Again 07.José 08.Like Someone in Love 09.Naima
Musicos: Hilton Ruiz-Piano Endel Dueno-Timbales Joe Santiago-Bass Steve Berrios-Conga, Claves, Shekere, Drums Kenny Garrett-Sax (Alto) Andy Gonzalez-Bass Daniel Ponce-Conga George Coleman-Sax (Tenor) Dave Valentin-Flute
El ritmo en la Cámara, Hilton Ruiz decidió adornar latín jazz tradicional con la danza contemporánea, el alma y la música disco. El resultado es una cinética, que resulta divertido grabar jazz latino no es un formulario. Ruiz ha alistado un grupo estelar de apoyo, con Tito Puente, Richie Flores y el bajista Rubén Rodríguez, entre otros. Él escribió o co-escribió y disposiciones previstas para las ocho canciones en el álbum, y aunque no cada canción tiene una melodía memorable, todo infecciosas Latina demuestra que la música de baile Ruiz versatilidad. ~ Stephen Thomas Erlewine, All Music Guide Mas información relacionada Hilton Ruiz - Rhythm in the house (1998) Temas: 01-La Conga Libre 02-Old Arrival 03-I'll Be There For You 04-Rhythm In The House 05-Give Her All Your Love 06-Soul Traveller 07-Michael's Mambo
Babatunde Lea es un percusionista del Área de la Bahía y un músico de sesión establecido. Ha trabajado junto con el faraón Sanders, Van Morrison, McCoy Tyner, Leon Thomas, Joe Henderson, John Tchicai y Bobby Hutcherson, antes de grabar un álbum para Ubiquity Jazz que recordará a los oyentes que él también es un experto líder de la banda. Para su álbum debut de Ubiquity Jazz, "March of The Jazz Guerrillas", Babatunde reunió una lista de invitados de peso pesado para hacer su punto. Hilton Ruiz toca el piano. Ruiz apareció en la grabación de 1996 de Babatunde, "Level of Intent". Alex Blake está en el bajo, Babatunde y Blake tocan juntos en la banda de Pharaoh Sanders. Dos maestros percusionistas, Bill Summers y Munyungo Jackson, se unen a Babatunde para agregar capas rítmicas a la mezcla; y el talentoso saxofonista y vocalista de la Costa Oeste, Richard Howell, redondea el sonido. Babatunde nació en Danville, Virginia. Su familia se mudó hacia el norte por el Eastern Seaboard cuando tenía solo seis meses de edad y llegó a establecerse en Englewood, Nueva Jersey. Fue allí donde se inspiró por primera vez en sus tías y primos y en las historias de su batería tocando a la tía Gloria (la primera mujer en Virginia tocando tambores en una banda de música) para comenzar a tocar la batería él mismo. En el sexto grado, Babatunde comenzó a tocar la batería con varios grupos de marcha. En 1959, a la edad de 11 años, asistió a un concierto de tambores y bailes africanos realizado por Babatunde Olatunji y sus Tambores de la Pasión que dejó una impresión indeleble en este joven baterista y fijó su dirección de forma permanente en la vida. En el noveno grado, comenzó a tocar la batería de conga y estaba tocando en un nivel profesional en su tercer año en la escuela secundaria cuando, a los 16 años, tocó en su primera sesión de grabación profesional para el productor Ed Townsend. A principios de la década de 1970, Babatunde llegó a su ritmo en la ciudad de Nueva York actuando regularmente con artistas de alto perfil como Leon Thomas, Oscar Brown Jr., Lonnie Liston Smith, Kenny Kirkland, John Purcell, Buddy Williams y Eddie "Gua Gua" Rivera. Fue en 1977 que Babatunde emigró a la costa oeste, donde se estableció en el área de la Bahía de San Francisco, culturalmente fértil. No pasó mucho tiempo antes de que Babatunde se convirtiera también en una figura vital en la escena musical de Bay Areas, siendo conocido por su versatilidad y capacidad para adaptarse a varios géneros musicales. Desde entonces, Babatunde ha sido el primer baterista de llamada para los músicos que buscan una batería dinámica y enérgica que aporta a la música._(ubiquityrecords) Este emocionante set del percusionista Babatunde Lea abarca desde el jazz afrocubano hasta la interacción de los tres trompa que recuerda a las bandas de Charles Mingus. La intensidad y la pasión no disminuyen, incluso en números más lentos, y el uso de la repetición es inspirado, nunca dura más que su bienvenida. El pianista Hilton Ruiz, el trompetista Kahlil Shaheed y la trombonista Angela Wellman tienen su lugar, pero el saxofonista tenor Richard Howell se lleva los honores entre los acompañantes, no solo por sus solos sino por su vocalización en algunos números, en particular "The Creator Has a Master Plan" y "Nature Boy". Los conjuntos conmovedores y los ritmos acalorados hacen de esta una excursión especialmente memorable que es muy recomendable. ~ Scott Yanow (allmucic)
Babatunde Lea - March of the Jazz Guerrillas (2000) Temas: 01.March of the Jazz Guerrillas 02.Descarga Para Ginny 03.Back on Track 04.The Creator Has a Master Plan 05.Baldwin's Fire 06.Na Iwosan (The Healing) 07.Nature Boy 08.In Tune With Tune - Day 09.Abuse of Reality Mambo
Musicos: Babatunde Lea - Percussion, Conga, Drums, Clavesr, Guiro, Hinedewho, Agogo Bell, Cowbell, Chant, Bells Bill Summers - Percussion Hilton Ruiz - Piano Spencer Allen - Piano Alex Blake - Bass David Frazier - Percussion, Bata Richard Howell - Percussion, Sax (Tenor), Assistant Producer, Talking Drum, Chant, Vocals Munyungo Jackson - Percussion, Shaker, Bata, Triangle, Udu, Conga, Chekere
Babatunde Lea ha sido el baterista / percusionista de elección para leyendas Pharaoh Sanders , Stan Getz , McCoy Tyner , Randy Weston y Van Morrison, por nombrar algunos . El 21 de octubre 2003 Motema Music lanza Nivel de Intención , el debut increíble de Lea como compositor y líder. Este CD es el precursor de su aclamado Marcha de las Guerrillas de jazz ( Ubiquity 1999 ) y su versión más reciente, Piscinas Soul ( Motema - Febrero '03 ) . Este Afro -Latino- cósmica -jazz tour-de -force cuenta las leyendas del jazz Hilton Ruiz , Kenny Barron , Jon Faddis , Charnette Moffett , Santi Debriano , Frank Colon , John Purcell y Frank Lacy y es la piedra angular de la trilogía que define la voz de Lea como líder y el baterista / percusionista . Mostrado aquí es una mezcla ecléctica de Lea de ritmos Afro -Cubano - caribes y la energía del grupo sin precedentes que ahora lo convirtió en uno de los actos más populares en el circuito internacional de jazz que ha realizado . Originalmente lanzado en 1995 en el sello personal de Lea, la Diáspora , nivel de intención no fue ampliamente distribuido y las copias son extremadamente raros y difíciles de encontrar. Ahora firmó con Motema Music , una nueva e innovadora oferta de la etiqueta jazz , mundo , la danza y la música creativa , Lea es muy popular en la cresta de su más reciente lanzamiento , aclamado por la crítica , Piscinas Soul ( Motema - May '03 ) . Piscinas Soul recibieron cuatro estrellas en Downbeat , fue seleccionado como Critics Choice para el 2003 en JAZZIZ Magazine, fue cubierto en tres artículos en Billboard y ganó Lea una nominación como Mejor Artista de Jazz 2003 por San Francisco Weekly. Piscinas alma es todavía fuerte y cuenta con favoritos Lea, nominado al Grammy el pianista de jazz Hilton Ruiz y trombonista / arreglista Frank Lacy (OMS huéspedes en '03 CDs nominados al Grammy por Elvis Costello y Mingus Big Band ) . "Nivel de Intención es el CD que me hizo querer firmar Babatunde , en primer lugar , por lo que estoy encantado de dar a este disco de su día en el sol ", dice Jana Herzen , fundador y CEO de Motema . " Es apropiado , también, porque era nivel que llevó primero Babatunde con Suzi Reynolds , nuestro VP de A & R y productor de las agrupaciones de Soul , que ha contribuido en gran medida con el debut de Motema como una etiqueta ". Dice Lea, "La música es una expresión visceral de la cola espiritual que nos conecta con los demás y con nosotros mismos , y es una herramienta poderosa para la transformación. " Fue esta filosofía que lo motivó a crear su propia Fundación Educultural sin fines de lucro con su esposa, la Dra. Virginia Lea, Ph.D., diseñado para provocar un cambio en los programas de la Escuela de Artes e inspirar el pensamiento creativo crítico a través del arte y la música. La integración armoniosa de la vida , el cambio social y la música es la clave. Como profesor y activista , Lea Actualmente dirige programas Educultural en las escuelas de California. Con Motema y el desarrollo de los socios corporativos , Lea espera ampliar estos programas a nivel nacional. Dice el periodista , crítico , Tom Terrell en su Music opinión Dish, " grado de intención fue hecho Babatunde Lea va a salir del partido y la profecía audaz radical que su obra maestra, Piscinas Soul , tiene ahora , oh tan brillante , plena". Más información relacionada
Babatunde Lea – Level of Intent (2003) Temas: 01.Billy's Bounce 02.Father of Dreams, Daughter of Destiny 03.Ask Me Now 04.I'm Back 05.Little Girls 06.Fools and Babies 07.Level of Intent 08.Offering Musicos: Babatunde Lea (drums, bongos, congas, shekere, cowbells) John Purcell (soprano & tenor saxophones, flute, bass clarinet) Jon Faddis (trumpet) Frank Lacy (trombone) Hilton Ruiz, Kenny Barron, Tommy James (piano) Marvin Horn (guitar) Charnette Moffett, Santi Debriano (bass) Frank Colon (congas, percussion)
El conocimiento del mundo musical caribeño por parte de la escena del jazz tuvo lugar, básicamente, durante el desarrollo del Bebop, en la década de los 40, sobre todo, gracias a los esfuerzos de Dizzy Gillespie al iniciar la simbiosis entre estos dos mundos. Machito desde el otro lado, hizo lo suyo por dicha fusión. A partir de ahí, no fué estraño observar elementos musicales latinos en la música de numerosos combos de jazz. Paralelamente, algunos músicos emigraron del Caribe a Estados Unidos y poco a poco la colonia latina se fué extendido, con lo que la influencia fué en desarrollo. Todo se consagro definitivamente a principios de la década de los años 70. Al mismo tiempo, la influencia del jazz sobre la música latina (nos referimos a la Salsa en particular) también es un hecho patente y tampoco es extraño observar la presencia de jazzmen en grupos dirigidos por músicos latinos. Ramón «Monqo» Santamaría, fue uno de los primeros emigrantes procedentes de la Habana para establecerse, en un principio en Estados Unidos, bajo las direcciones de Tito Puente y Cal Tjader. Poco después, comenzó a dirigir sus propios grupos en los que trataba de aunar los elementos de la música latino americana con los de rhvthrn-and-blues y los movimientos de moda (< Este disco representa uno de los últimos esfuerzos de Mongo en el mundo discográfico. Entre los músicos participantes destaca el pianista Hilton Ruiz, niño prodigio y actual «partenaire» de Paquito D'Rivera, que se siente igual de cómodo en el mundo del jazz. como en el de la Salsa. Lew Soloff, en otro tiempo trompetista perteneciente al grupo Blood-Sweet-Tears, es un trompetista que está «en todas» últimamente. Su nombre puede aparecer aliado de Mongo, como en este disco, o bajo las directrices de Gil Evans. En la formación encontramos otro músico de la comunidad latina de nueva York tales como Sal Cuevas o Boby Sanabria. Marty Sheller antiquo trornpetista de Mongo, es el responsable de la composición de algunos de los temas, así como de la producción del album. De esta forma, todo queda en casa. Este es un nuevo y feliz mensaje de Mongo Santamaría. Espero que les guste._ Carlos González Más información relacionada
Mongo Santamaria-Estrellas Del Jazz (1984) Temas: 01.RUDE BOY (Marty Sheller) 02.THE ANSWER IS LOVE (Hilton Ruiz) 03.FREEDOM (Sam Furnace) 04.TIME WILL TELL (Marty Sheller) 05.SHOULD THE BLUES BE SUSPENDED (Sarn Furnace) 06.MACHAEL'S DANCE (Marty Sheller) 07.PIRAÑA (Marty Sheller) 08.BONITA (Mongo Santamaría) Musicos: MONGO SANTAMARIA: Congas, Bongós SAM FURNACE: Flute, Soprano, Alto, and Barotone Sax TONY HINSON: Tenor and Flute CHRIS ROGERS: Trumpet BOBY QUARANTA: Plano SAL CUEVAS: Bass BOBBY SANABRIA, Timbales, Drums and Percussion LEW SOLOFF: Trumpet-Appears on BONITA and FREEDOM HILTON RUIZ: Piano-Appears on RACHELS'S DANCE, THE ANSWER LOVE & PIRAÑA
Carlos Jiménez es un extraordinario flautista y vocalista, además de compositor y director de orquesta de jazz, jazz latino y salsa. Nacido en Yonkers, Nueva York, su familia se trasladó a Villaba, Puerto Rico, cuando él tenía seis años. Allí comenzó su formación musical. Desde muy joven, Carlos tenía aptitudes para la percusión y tocaba timbales, bongos y congas. Su primer instrumento lírico fue la trompeta, que estudió con el profesor Pablo León en el instituto Francisco Zayas Santana. Carlos pronto cambió su instrumento por la flauta, al sentirse inspirado escuchando la música de Mongo Santamaría y cómo utilizaba la flauta en sus arreglos. Tocó con la big band de su escuela por toda la isla. Así comenzaron sus primeros días como flautista y su pasión por el instrumento. Carlos regresó a Nueva York de joven para perseguir su sueño de convertirse en flautista de jazz.
Comenzó a estudiar flauta clásica en el Conservatorio de Música de Westchester con Dave Fenucane antes de ampliar su repertorio para incluir el jazz estudiando en privado con los maestros Mario Rivera; Dave Valentin; Bobby Porcelli; Mitch Frohman; Vinnie Rickitelli; Rolando Briseno y Enrique Fernández. Unos años más tarde, estudió armonía y voicings con el maestro pianista Mike Longo, así como con Alfredo Valdés Jr. y Hilton Ruiz.
Hasta la fecha, Carlos ha grabado nueve álbumes de sus propias composiciones y arreglos. Como en un fantástico sueño hecho realidad, algunos de los mismos músicos que le inspiraron de niño han participado en estas grabaciones: Hilton Ruiz; Oscar Hernández; Stephane Ronget; David Schnitter; Edy Martínez; Dave Valentín; Sonny Bravo ; Eddie Montalvo; Nicky Marrero; Lewis Kahn; Bobby Porcelli; Alfredo Valdés Jr. ; Héctor Martignon; Rubén Rodríguez; y Vince Cherico. ~ (carlosjimenez)
Luis Quintero Jr. (Luisito Quintero) músico percusionista nació en la ciudad de Caracas,
Venezuela el 24 de Agosto de 1967. Ganador de un premio Grammy y nominado a varios Grammy, Luisito Quintero creció con la tradición latinoamericana y africana de la percusión. Su padre es tan percusionista como su tío Carlos Nene Quintero y su primo Roberto Quintero . Llegó a ser miembro de la Orquesta Simfónica de Venezuela , pero pronto apareció con conjuntos como el Grupo Guaco y El Trabuco Venezolano y realizó giras con Oscar D'León . Posteriormente se trasladó a Nueva York, donde trabajó con músicos de jazz latino como Willie Colón, Eddie Palmieri, Tito Puente y Celia Cruz. Después se decantó por la fusión de jazz, funk, salsa y música africana y actuó con George Benson , Herbie Hancock , Ravi Coltrane y Toshiko Akiyoshi , pero también con músicos pop como Gloria Estefan y Marc Anthony. Su primer álbum "Percussion Maddness" fue producido por Louie Vega & LQ y publicado por BBE Records. Ahora 8 años después, reeditado en Vega Records con 4 temas nuevos también producidos por Louie Vega saldrá en un pack doble de vinilo en dos partes, una un pack doble de 12" y la segunda un pack doble de vinilo de 7". Disfruta de los sonidos brasileños, jazz, africanos, house y afrocubanos del gran percusionista Luisito Quintero en este vinilo tan especial. “Percussion Maddness” el mismo fue lanzado al mercado a principios del año 2006 y fue el primer álbum donde Luisito Quintero debuta como solista. Producido por el reconocido Louie Vega (Master at Works).
El álbum incluye 13 temas producidos por Louie Vega y Co-producidos por Luisito Quintero, adicionalmente incluye 3 versiones de temas de destacados músicos del Latin Jazz como lo son Ray Barretto y Tito Puente.
Puede que el percusionista venezolano Luisito Quintero no sea un nombre muy conocido, pero en el pequeño mundo de la música latina de Nueva York se le considera uno de los timbaleros más calientes de la ciudad. Tras sus comienzos en la Orquesta Sinfónica de Venezuela y una temporada con la cantante de salsa La India, Quintero aprendió las sutilezas de la percusión afrocubana tocando junto a una serie de leyendas de la música latina, como Óscar D'Leon y Eddie Palmieri. Aunque Quintero rinde homenaje a sus mentores en algunos temas dedicados a los fallecidos Tito Puente y Ray Barreto, el CD en su conjunto lleva el sello del DJ y productor de house "Li'l" Louie Vega, la mitad del dúo neoyorquino Masters at Work. El deep-house, el acid jazz y los sedosos grooves de bossa están muy en la línea de los álbumes de Louie Vega Nuyorican Soul y Elements of Life, en los que participó Quintero. A veces se acusa a Vega de sobreproducir los temas hasta el punto de castrarlos, y la voz de la cantante caboverdiana Anane -la última conquista de Lil' Louie- en "Our Love" es tan suave que se acerca a la música muzak.
¿Pero ligero? No lo creo. Un tema de Fela Kuti con el cantante y guitarrista camerunés Francis Mbappe da en el clavo del afrobeat, y una fiel reproducción del tema seminal de Ray Barreto, "Acid", es un merecido homenaje.
En general, la calidad de las colaboraciones del pianista Hilton Ruiz, el flautista Néstor Torres y el guitarrista venezolano Aquiles Báez hacen de este disco una delicia para los amantes de la música que buscan algo más que las típicas descargas de salsa que ofrecen muchos combos latinos en la actualidad.
Este CD es una verdadera joya. El percusionista Giovanni Hidalgo encabeza un septeto / octeto que incluye flautista Dave Valentin, el trompetista Lew Soloff, tenor saxofonista Craig Handy, Hilton Ruiz y Eric Figueroa en el piano, el bajista Eddie Rivera, y el baterista Ignacio Berroa, Mario Rivera, además de diversas cañas. El régimen de Ruiz, Figueroa, y Marty desgranadora son muy coloridos, la revitalización de estos números como "No significa nada", Sonny Clark's "Blue Menor", "Atardecer canadiense", "Summertime" y "Seven Steps to Heaven ". La constante gratificante solos y arreglos de extrañar que este conjunto muy recomendable. ~ Scott Yanow (allmusic)
Temas: 01. It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) 02. Think on Me 03. Exit Seven 04. Moonchild 05. Blue Minor 06. Canadian Sunset 07. Summertime 08. Yuliria II 09- Seven Steps to
Musicos: Giovanni Hidalgo - Guiro, Cowbell, Tumbadora, Shekere, Rainstick, Bata, Bata Drums, Mastering, Bottle, Tom-Tom, Cymbals, Drums, Conga, Bongos Hilton Ruiz - Piano Eric Figueroa - Piano Ignacio Berroa -Bateria Dave Valentin - Flauta Mario Rivera - Flauta, Piccolo, Saxo (Tenor), Saxo (Soprano) Carlos Martin Rodriguez - Claves, Ingeniero, Cascara, Mastering Marty desgranadora --Percusión, Guiro, productor, director Craig Handy - Saxo (Tenor) Lew Soloff - Trompeta, Fliscorno
Cuando en el ritmo y la armonía de los estándares de jazz interviene la musa de intérpretes como Andrea Brachfeld y Wilson "Chembo" Corniel, el "vocabulario común" que recogen esos números se depura en su esencia afrocubana. Estos músicos de ascendencia puertorriqueña pueden hacer esa afirmación porque así lo descubrieron al grabar juntos el disco "Beyond Standards", que presentarán esta noche en el Café de la Placita, en Santurce. "Vamos más allá de los estándares porque queremos cambiar los arreglos para que tengan algo más afrocubano, con más sabor latino", precisa Andrea Brachfeld sobre el título del álbum, que consta de 11 temas. Según la afamada flautista, esta experiencia los acerca a la esencia del jazz, que no se puede desligar del Caribe negro. Por eso, a la hora de idear la propuesta musical, resultó importante la participación del fallecido pianista Hilton Ruiz, quien aportó su creatividad en el teclado en este proyecto descrito como "una cena en la que cada uno lleva su sabor", puntualiza Andrea. "Nosotros hablamos mucho sobre nuestra música, que es diferente, porque cada uno tiene su banda, pero cuando las unimos descubrimos que no podemos desaprovechar esa mezcla que se produce", enfatiza el percusionista Chembo Corniel, quien ha tocado en la orquesta de Larry Harlow. El junte de estos dos instrumentistas se remonta a la década de los años setenta, cuando la salsa sentaba pautas incluso en el jazz y Andrea se destacaba como la primera mujer flautista en ese mundo. De hecho, su amistad se refleja en el producto melódico, en el que participan, además, Steve Turre en los trombones y los vocalistas Pedrito Martínez y Lisa María Salb. "Él es el as del ritmo y yo de la armonía", agrega con una sonrisa Andrea, quien también es maestra de escuela elemental en Nueva Jersey. "Conception", "Chelsea Bridge" y "African Flower" son algunos de los clásicos que se destacan en el cedé, que también cuenta con dos números originales: "Flor de zampoña", de Andrea, e "Interlude", el producto de una sesión de improvisaciones entre ambos productores. ~Richard Blondet Chembo Corniel & Andrea Brachfeld - Beyond Standards (2006) Temas: 01-Flor De Zampona 02-Transition 03-Naima 04-Conception 05-Chelsea Bridge 06-E.S.P. 07-African Flower 08-Freedom Jazz Dance 09-My Little Suede Shoes 10-Interlude 11-Oddudua Musicos: Andrea Brachfeld-Flauta, Zampona, Piano, Piccolo Wilson "Chembo" Corniel-Percussion, Bongos,Conga,Okonkolo, Bata Hilton Ruiz-Piano Steve Turre-Trombon Vince Cherico-Bateria Chris Eddleton-Bateria Carlo De Rosa-Bajo Sam Bardfeld-Violin Chris Theberge-Bata David Escobar Gómez-Bata Pedrito Martinez-Vocals Lisa Maria Salb-Vocals
La grabación de debut como líder de Jerry González, Ya Yo Me Cure cuenta con una versión temprana de Fort banda el percusionista trompetista / América del Apache (aunque no había sido nombrado en este punto). El avanzado conjunto de jazz latino (que ha sido reeditado en CD) características acompañantes notables como el trombonista Steve Turre, Mario Rivera al saxo tenor, pianista Hilton Ruiz, el cantante Frankie Rodríguez y varios percusionistas. Además de los tres originales por parte de Rodríguez, el conjunto caliente Latinizes tales canciones como poco probable "Caravan", de Wayne Shorter "Nefertiti", de Thelonious Monk "Evidence" y "The Lucy Theme". Con frecuencia la música emocionante. ~ Scott, Yanow, All Music Guide Más información relacionada Jerry Gonzalez-Ya Yo Me Cure (1979) Temas: 01-Agueybana Zemi 02-Nefertitti 03-Ya Yo Me Cure 04-The Lucy Theme 05-Evidence 06-Baba Fieden Orisha 07-Caravan
Musicos: Jerry Gonzalez-Trumpet, Flugelhorn, Vocals, Producer, Bombo, Quinto, Mixing, Cascara Andy Gonzalez-Bass, Vocals Hilton Ruiz-Piano, Vocals Don Alias-Drums Steve Turre-Percussion, Trombone, Conch Shell Papo Vasquez-Trombone, Vocals. Edgardo Miranda-Guitar (Electric), Cuatro Mario Rivera-Sax (Tenor), Vocals Nicky Marrero-Timbales, Chekere, Guataca Vincent George-Percussion, Guiro Gene Golden-Vocals, Chekere, Bata Carlos Mestre-Vocals, Chekere, Tumbadora Frankie Rodriguez-Vocals, Chekere, Bata, Quinto Milton Cardona-Vocals
Pedro Bermúdez nació en Santurce Puerto Rico en 1976. A la edad de 10 años comenzó a estudiar piano y percusión. Comenzó a tocar como músico profesional a la edad de 16 años con muchos de la gran banda de salsa de Puerto Rico y Nueva York, tales como: Willie Rosario, Roberto Roena Y Su Apollo Sound, Jimmy Bosch, Orq Mulenze La y muchas grandes bandas. Influenciado por la música que su madre solía escuchar en la radio en casa (8 º LP "Track 7 cassettes) de Tito Rodríguez y Tito Puente a Sergio Mendes y Joao Gilberto que se interesó en el jazz y la música brasileña en el piano. Comenzó a estudiar con dos de dos de los grandes músicos de jazz locales de San Juan: Jochi Rodríguez y Rodríguez, Ismael. Pedro ganó una beca completa de Berklee College of Music en 2000. A principios de mediados de los 90 se mudó para los Estados Unidos para estudiar los conceptos de jazz, con énfasis de la composición y arreglos con los músicos del bebop como la leyenda de Jimmy calor, Andy Laverne, Hilton Ruiz, Marcos Levine, Bridgewater Cecil, Jim McNeely y Gary Dial...
El término Latin Jazz se ha asimilado al vocabulario moderno para describir un cierto género de música, aunque son dos palabras distintas que pueden ser independientes. Tal es el caso de No Limits, del pianista Pedro Bermúdez. Articula cada pista con su propia identidad con música que no cae en ninguna categoría. Adecuado tanto para los modismos latinos como para el jazz, este disco muestra su talento como tal.
Bermúdez subió por la escuela de salsa en Puerto Rico donde fue pianista de varias de las mejores bandas de la isla. Pero en No Limits no se detiene solo en su dominio del piano montuno y acompañamiento de percusión; más bien compuso y arregló todas las canciones para demostrar su amplia gama de habilidades y las de sus músicos acompañantes. Hay destellos de su mentor Hilton Ruiz , que se evocan en algunos de sus solos influenciados por el bop y carreras de alto vuelo, mostrando el talento que posee este joven pianista.
Habiendo estudiado formalmente música brasileña, Bermúdez teje la sensación de samba envarias selecciones como "Redentor" y "Chorinho Para Maria", agrega un ritmo frenético a "Bombaiao" y trae a la vocalista Ana Baiana en el clásico de Jobim "Caminos Cruzados". La banda se extiende sobre los tradicionales temas afrocaribeños "El Jarriero", que se abre con un inquietante tumbao bajo, y "Ivan's Cha",
En esta, su primera grabación como líder, Bermúdez se ha elevado a los altos estándares que han establecido los pianistas latinos y lo ha llevado en su propia dirección. Cada selección tiene más de cinco minutos, lo que deja espacio para el desarrollo de la canción y no tiene sentido que la producción haya sido apresurada, pero bien pensada y ejecutada con pasión y gracia. ~ James Nadal (allaboutjazz)
Temas:
01. Yubá A Santurce
02. La Número Siete
03. El Jarriero
04. ALC
05. The Dreamer
06. Bombaiao
07. Redentor
08. Chorinho Para María
09. Iván's Cha
10. Caminhos Cruzados
11. Offbeat
12. No Limits
13. Long Walk
Musicos:
Pedro Bermúdez (Piano, Fender Rhodes)
Eddie Gomez (Bajo acústico / 5, 10, 12)
Rubén Rodríguez (Bajo / 3, 4, 13)
Duduka Da Fonseca (Batería, percusión / 6, 8)
Ivan Renta (Saxo tenor y soprano / 1, 2, 3, 4, 9, 11, 13)
Nelson Jaime "Gazu" (Trompeta / 1, 3, 4, 13)
Richie Flores (Congas / 3, 7, 11)
Vince Cherico (Batería / 3, 4, 13)
Diego Lopez (Batería / 1, 2, 9)
Christian Rivera (Congas / 2, 9)
Carli Maldonado (Timbal / 9), congas / 1, 4, 13)
Efrain Martinez (Batería / 4, 7, 10, 11, 12)
Gabriel Rodríguez (Bajo/ 7, 11)
Felipe Salles (Saxo soprano / 6, 7, 8)
Mike Arroyo (Guitarra acústica y eléctrica / 2, 8, 10)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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