Dave Schumacher & Cubeye - Smoke In The Sky

Como saxofonista barítono autónomo, Dave Schumacher, natural de Chicago, lleva más de 30 años en activo en la escena musical neoyorquina. Como miembro de la orquesta de Lionel Hampton entre 1983 y 1987, realizó giras por América y Europa. Volvió a salir de gira con Hamp en 1988 y 1989. Uno de los momentos más destacados de la carrera de Dave fue viajar con la Art Blakey Big Band a Japón en 1987 para actuar en el Festival de Jazz del Monte Fuji.
Dave fue miembro fundador de la orquesta de Harry Connick, Jr. desde sus inicios en 1990 hasta 2009. Ha cautivado al público en giras con Harry por Norteamérica, Europa, Asia (Japón, China, Malasia, Singapur, Filipinas y Corea del Sur) y Australia. Su saxo barítono puede escucharse en cada uno de estos discos de Harry Connick, Jr. publicados por Columbia: *Oh My NOLA*, *Chanson du Vieux Carré*, *Only You*, *When My Heart Finds Christmas*, *Come By Me*, *Blue Light Red Light*, *Songs I Heard*, *Thou Shalt Not*, *What A Night* y otros.

Como artista independiente, Dave formó parte de la gira del T.S. Monk On Monk Ensemble entre 1999 y 2000, con la que recorrió Estados Unidos y Europa, además de realizar una gira por Europa con el Octeto de Tom Harrell en el año 2000. Dave también ha colaborado como músico independiente con la Louis Armstrong Tribute Big Band de Nicholas Payton, el 52nd Street Themes Nonet de Joe Lovano, los grupos de Jack McDuff, Eddie Gladden, la Mel Lewis Jazz Orchestra, la Afro-Cuban Big Band de Chico O’Farrill, la Tom Harrell Big Band, Lin Halliday y muchos otros.

Como líder y compositor/arreglista, Dave ha grabado tres CD: *Every Corner* y *From Another Life*, con el sello Amosaya Music, y *Endangered Species*, con Summit Records. Dave ha grabado como músico acompañante con Lionel Hampton, Harry Connick, Jr., Tom Harrell, Scott Whitfield, Jason Lindner, Mel Torme, Ben Wolfe y el salsero Billy Carrión, entre otros._(allaboutjazz)

El saxofonista barítono Dave Schumacher, nacido en Chicago y afincado en Nueva York, se decanta claramente por las melodías y los ritmos latinos en *Smoke in the Sky*, su disco grabado con un competente septeto al que ha bautizado como Cubeye. El jazz contemporáneo constituye el núcleo de la apuesta intercultural de Schumacher, una iniciativa que sus compañeros de grupo —que comparten su visión— se toman muy en serio, al tiempo que aportan sus conocimientos y experiencia a este proyecto, en su mayor parte cálido y cautivador.

Aunque la potente voz de barítono de Schumacher, que recuerda a Pepper Adams, Ronnie Cuber, Nick Brignola, Gary Smulyan, Cecil Payne y otros maestros del instrumento, ocupa un lugar destacado en cada tema, hay amplio espacio para que brillen otros miembros del grupo, sobre todo el pianista Manuel Valera, el saxofonista Peter Brainin y el bajista Alex «Apolo» Ayala. Los trompetistas Josh Evans y Jesús Ricardo se turnan, siendo Ricardo quien se lleva los solos en el tema inicial «Smoke in the Sky», en la encantadora «Cal Massey» de Stanley Cowell, en la suave y cadenciosa «Walk Spirit Talk Spirit» de McCoy Tyner y en el clásico latino «Poinciana» (atribuido, por alguna razón, a Nina Simone), que pone el broche final a la sesión.

En cuanto al ritmo, un elemento clave en cualquier álbum de música latina, está en las competentes manos de Valera, Ayala, el baterista Joel Mateo y el percusionista Mauricio Herrera. En este aspecto, no hay nada que objetar. Valera es un acompañante magnífico cuyos solos son siempre dignos de elogio, mientras que Ayala y Brainin se muestran precisos y seductores cada vez que les toca ser protagonistas. Además de hacer gala de su saxofón potente a la par que expresivo, Schumacher compuso la canción que da título al álbum, su contrapartida melódica «(No More) Smoke in the Sky» y la animada «El Dilema de Chegui Metralia», que incluye solos estelares de Brainard, Schumacher y Ayala.

Cualquiera que sea aficionado al jazz con un toque sureño encontrará aquí mucho que admirar, ya que «Smoke in the Sky» ofrece una música latina brillante y luminosa con mayúscula. La música es elocuente y agradable, al igual que la interpretación de Schumacher y su admirable septeto._Jack Bowers (allaboutjazz)

                                                                               

                                                                                    

Dave Schumacher & Cubeye - Smoke In The Sky (2024)

Temas:

01. Smoke In The Sky (Dave Schumacher)

02. You Know It's Wrong (Eddie Harris)

03. Caridad (AfroCuba De Matanzas)

04. No More) Smoke In The Sky (Dave Schumacher)

05. El Dilema de Chegui Metralla (Dave Schumacher)

06. Cal Massey (Stanley Cowell)

07. Walk Sprit Talk Spirit (McCoy Tyner)

08. Poinciana (Nat Simon)

Musicos:

Dave Schumacher (Saxo barítono)

Josh Evans (Trompeta en temas #1, #5 a #8)

Jesús Ricardo (Trompeta en temas  #2, #3)

Peter Brainin (Saxon tenor y saxo soprano en temas #1, #5 a #8)

Manuel Valera (Piano) 

Alex “Apolo” Ayala (Contrabajo) 

Mauricio Herrera (Conga, tambores bata y chekeré)

Joel Mateo (Batería y campanas) 

Grabado el 19 de abril y el 13 de junio de 2023.

Estudio de grabación Trading 8s, Paramus, NJ.

Art Farmer - Something You Got

Nacido en Iowa, pero crecido en Phoenix (Arizona) una ciudad de rica tradición jazzística, Art Farmer, (21 de agosto de 1928, Council Bluffs, Iowa, Estados Unidos – 4 de octubre de 1999), junto a su hermano gemelo el contrabajista, Edison Farmer, pertenecían a una familia exquisitamente musical. De joven estudió el violín y el piano antes de pasarse a la familia de los metales y trasladarse con dieciocho años en 1945 a Los Ángeles. En aquella época ya se había decantado por la trompeta y tocó con la legendaria banda de Johnny Otis, con quien tuvo la oportunidad de viajar a New York.
En 1948 volvió a Los Ángeles y formó parte de las mejores bandas establecidas en la ciudad como la de Benny Carter, Wardell Gray o la del vibrafonista, Lionel Hampton. En 1953 cruzó el charco por primera vez con destino a Europa con la banda de Lionel Hampton, en la misma gira que viajaba Clifford Brown y Quincy Jones. Aquel mismo año regresó a New York donde estuvo un tiempo tocando con Teddy Charles.
Se integró en 1956 en el grupo del pianista, Horace Silver, y para entonces su estilo estaba ya suficiente pulido y maduro y su sonido era una marca inconfundible en la escena jazzística de New York. En aquella época Farmer, alternó la trompeta con el Flugelhorn, tocando ambos instrumentos con el grupo de Gerry Mulligan, en 1958. En aquél año participó en el Festival de jazz de Newport, grabó su único disco con Mulligan, el espléndido álbum titulado «What Is There To Say» para Columbia en 1958 y dos bandas sonoras para las películas «I Want to Live» y «The Subterraneas». Aquel año grabó para Blue Note uno de sus discos emblemáticos de su discografía titulado «Modern Art».

Sin duda alguna a Art Farmer se le reconoce credibilidad en el jazz por haber creado junto a Benny Golson, en 1960 el grupo «The Jazztet». Allí en su seno combinó muy acertadamente su talento para la dirección y la improvisación con las dotes de Golson para la composición y los arreglos. «The Jazztet», disfrutó mientras duró (1960-1962) un efímero éxito bordeando musicalmente las claves del soul-jazz que antes habían popularizado, Horace Silver o Cannonball Adderley entre otros. En 1960 grabó lo que es considerado el disco fundacional del grupo, titulado «Meet The Jazztet» un autentico manifiesto de intenciones que obtuvo un éxito enorme.

Cuando en 1962 el grupo se disolvió, Art Farmer, formó un cuarteto con el guitarrista, Jim Hall, que duró hasta 1964. Con la irresistible ascensión del rock en los Estados Unidos, Farmer se marchó a Europa donde alternó la dirección de sus propios grupos con su presencia como artista invitado de varias big bands, entre ellas la famosa Clarke-Boland Big Band. En los ultimo años de su vida alternó el fliscornio con la trompeta, retornó a los Estados Unidos donde intentó reconstruir «The Jazztet» pero la muerte le sorprendió en 1999._(apoloybaco)

El encuentro entre el trompetista Art Farmer y el rey de los instrumentos de lengüeta Yusef Lateef, con el pianista y arreglista David Matthews al frente de una big band, resulta trascendental. 

El ritmo relajado del álbum, que se apoya en un jazz-funk desenfadado (la canción que da título al disco) y en extensas improvisaciones funky con impresionantes arreglos de hard bop de Matthews en «Flute Song», lo convierte en una de las visiones más provocadoras del groove jazz en la historia del sello CTI. Farmer y Lateef fueron capaces de moverse con relativa facilidad entre el jazz sofisticado y el soul funky trepidante. Los arreglos de Matthews son desenfadados y se basan en el ritmo no solo para formar la columna vertebral de los solistas, sino también para llenar el espacio intermedio. El guitarrista Hiram Bullock traza aquí una línea maravillosa entre las extrapolaciones aireadas y con mucho swing de los acordes de jazz y el R&B rítmico y escueto. Su solo en «Flute Song» es uno de los mejores que ha grabado. Del mismo modo, la interpretación de «Spain» de Chick Corea, que hace referencia al «Concierto de Aranjuez» y cuenta con un magnífico solo de saxo tenor de Lateef, es una versión carnal y carnevalesca de la melodía con un overdrive empapado de bajo. «Saudade» es el epítome del soul-jazz para una big band; su groove es suelto, galopante y rítmicamente perfecto, y Farmer y Lateef tocan la melodía en primer plano, compenetrándose en los solos y haciendo que el groove se repliegue sobre sí mismo. Esta es una adquisición segura para cualquier colección de Farmer, y vale lo que cueste._Thom Jurek (allmusic)

                                                                             

                                                                                           

Art Farmer - Something You Got (1977)

Temas:

01. Something You Got (Chris Kenner)

02. Flute Song (David Matthews)

03. Saudhade (Fritz Pauer)

04. Sandu (Clifford Brown)

05. Spain (Chick Corea9

06. Hombre Del Sol (David Matthews)

Musicos:

Art Farmer (Fliscorno)

Yusef Lateef (Saxo tenor)

David Matthews (Piano eléctrico, arreglos)

Harvie Swartz (Bajo )

Jim Madison (Batería)

Hiram Bullock (Guitarra)

Sue Evans (Percusión)

David Tofani (Saxo soprano, flauta)

Frank Vicari (Saxo tenor)

Kenny Berger (Saxo barítono, clarinete bajo)

Burt Collins (Trompeta, fliscorno)

Joe Shepley (Trompeta, fliscorno)

Fred Griffin (Trompa)

Sam Burtis (Trombón)

Tony Price (Tuba)

Grabado en los estudios Electric Lady en julio de 1977