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lunes, 16 de noviembre de 2009

Cal Tjader - Monterey Concerts




Callen Radcliffe Tjader, hijo (San Luis, Missouri, Estados Unidos, 16 de julio de 1925 - Manila, Filipinas, 5 de mayo de 1982), conocido como Cal Tjader, fue un vibrafonista y compositor estadounidense que llegó a ser el más famoso líder de una banda de jazz afrocubano que no era de origen latino. Intérprete inicialmente de bop y de cool, su evolución musical lo llevó a especializarse en la fusión del jazz con la música cubana. Tocaba también la batería y los bongóes.

Originalmente lanzado en vinilo como el concierto de dos volúmenes de Cal Tjader junto al mar en 1959, los conciertos de Monterey es el vibrafonista y percusionista 's de grabación avance bajo cualquier nombre. El bajo-menos, percusión alineación pesados - Tjader al vibráfono, Willie Bobo en los tambores y los timbales, Mongo Santamaría en los bongos, Lonnie Hewitt en el piano, y Paul Horn en flauta - ofrece una curiosa mezcla de ritmos latinos y el tipo de cool Costa Oeste por primera vez por el ex Tjader empresario Dave Brubeck. 
Equilibrado entre las normas dadas Tjader estilo fresco y arreglos originales de la banda como Santamaría clásico "Afro Blue" (dado una lectura definitiva aquí, con la excepción de John Coltrane de 1963 toma), los conciertos MONTEREY capta mejor banda Tjader en su pico colectiva, y está escuchando esencial para todos los fans de la marca única Tjader del jazz latino.

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Cal Tjader - Monterey Concerts (1989) R1959

Temas:
01. Doxy Cal Tjader 
02. Afro Blue 
03. Laura
04. Walkin' With Wally
05. We'll Be Together Again 
06. 'Round Midnight 
07. Love Me Or Leave Me
08. Tu Crees Que
09. S.S. Groove 
10. A Night In Tunisia 
11. Bess, You Is My Woman
12. Lover Come Back To Me
13. Tumbao

Musicos:
Cal Tjader-vibes 
Paul Horn-flute 
Lonnie Hewitt-piano 
Al McKibbon-bass 
Willie Bobo-drums, timbales 
Santamaria-bongos, percussion

lunes, 12 de marzo de 2012

Cal Tjader – Cal Tjader Plays Harold Arlen



Dos álbumes de Tjader grabados en 1960, Cal Tjader Plays Harold Arlen y West Side Story, se combinan en un CD en esta reedición de 2002. Usando dos tríos de respaldo separados en Cal Tjader Plays Harold Arlen, Tjader tomó 11 canciones de Harold Arlen (en realidad todas las canciones que él coescribió) durante estos dos días de sesiones de mediados de 1960, con "Over the Rainbow" y "Blues in the Night" es la más conocida de todas. En las primeras seis pistas, está respaldado por Buddy Motsinger en el piano, Al McKibbon en el bajo y Willie Bobo en la batería. En los otros cinco, Motsinger permanece mientras que el bajista Red Mitchell y el baterista Johnny Rae se convierten en la sección de ritmo; una sección de cuerda en la arpa aumenta estas cinco pistas también. Aunque se trata de interpretaciones bien elaboradas, los tempos de balada constantes y el humor lánguido se vuelven lentos uno tras otro. Los arreglos orquestales tensos de Clare Fischer en realidad agregan un poco de sabor de despertador a la última parte del programa, incluso cuando aumentan el factor de sentimentalismo en algunos aspectos. 
West Side Story también emplea arreglos orquestales de Fischer, esta vez durante todo el proceso. No es la mejor visualización del musical clásico, pero está bien. Las vibraciones de Tjader parecen más apropiadas para algunas pistas, como las de jazz, como "The Jet Song" y "Cool", que las más melodramáticas. La conga de Mongo Santamaria se escucha en "Tonight", uno de los mejores números, así como en "América", aunque algunas partes de la puntuación original se omitieron de la interpretación general. ~ Richie Unterberger (allmusic)

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Cal Tjader – Cal Tjader Plays Harold Arlen (1961)

Temas:
01.Between The Devil And The Deep Blue Sea
02.Ill Wind (You're Blowin' Me No Good)
03.When The Sun Comes Out
04.Happiness Is A Thing Called Joe
05.I Gotta Right To Sing The Blues
06.Come Rain Or Come Shine
07.Over The Rainbow
08.Out Of This World
09.Last Night When We Were Young
10.The Man That Got Away
11.Blues In The Night


Musicos:
Cal Tjader - vibráfono 
Buddy Motsinger - piano
Al McKibbon - bajo (pistas 1-6)
Red Mitchell - bajo (pistas 7-11)
Willie Bobo - batería (pistas 1-6)
Johnny Rae - batería (pistas 7-11)
Clare Fischer - arreglista, director de orquesta

miércoles, 28 de abril de 2010

Cal Tjader - Verve Jazz Masters 39



La mejor vista de un solo disco de Cal Tjader años de The Verve, esta colección en realidad hace tiempo el vibrafonista ha pasado en la etiqueta parece más gratificante de lo que realmente fue.Mientras que con Fantasy Records, Tjader por lo general se pasaba el tiempo de corte duro álbumes de jazz latino o la liberación de soberbia en pequeños grupos, sesiones cool bop-teñido de jazz. Sin embargo, bajo la dirección de Creed Taylor, la mayoría de las sesiones de Tjader Verve poner un brillo suave en su estilo latino, y casi por completo caso omiso de su talento muy real para el jazz mainstream en pequeños grupos. 
Eso no quiere decir que sus años Verve no se llena de música excelente, porque eran, es sólo que registró menos música de grupo para Verve, así que es genial ver que la buena música tanto aparece aquí. Cada pista es un ganador, pero el CD incluye destaca como el pop sorpresa Tjader éxito "Soul Sauce", una lectura hermosa balada de "The Way You Look Tonight", la grabación de big band increíblemente frenético de la melodía Horace Silver "Blues Tokio" y una versión hip-temblor de "Moanin '" que ha Herbie Hancock y Ron Carter sesión pulg A juzgar por esta colección solo, uno pensaría período Tjader Verve fue la unión perfecta del jazz de alta calidad y los principales instintos comerciales. Si sólo "selling out" siempre sonaba tan bien. Tal vez haya más sesiones Verve Cal Tjader de que parecía existir en el momento. ~ Nick Dedina (allmusic)


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Cal Tjader - Verve Jazz Masters 39 (1994)

Temas:
01.Soul Sauce (Guachi Guaro) (Aka Guachi Guaro)
02.Cura?ao
03.China Nights (Shina No Yoru)
04.The Whiffenpoof Song
05.Triste
06.Soul Bird (Tin Tin Deo) (Aka Tin Tin Deo)
07.The Way You Look Tonight
08.Daddy Wong Legs
09.Tokyo Blues
10.Cuchy Frito Man
11.The Prophet
12.Borneo
13.Leyte
14.Hip Vibrations
15.Cal's Bluedo
16.Moanin'

Musicos:
Cal Tjader-Vibraphone
Jose Mangual-Timbales
Charles McCracken-Cello
Bob Northern-French Horn
Victor Pantoja-Percussion
Alan Raph-Trombone (Bass)
Bobby Rosengarden-Percussion
Carlos "Patato" Valdes-Conga
Irving Horowitz-Oboe
Alberto Valdés-Percussion
Emanuel Vardi-Violin
Stanley Webb-Woodwind
Robert Maxwell-Harp
George Duvivier-Bass
Johnny Rae-Drums
George Berg-Bassoon, Clarinet (Bass)
Patricia Brown-Piano
Don Butterfield-Tuba
Clark Terry-Trumpet
Léon Cohen-Oboe
Chick Corea-Piano
Jack del Rio-Conga, Tambourine
Arnold Eidus-Violin
Paul Griffin-Flute, Sax (Alto)
Lonnie Hewitt-Piano
John Hilliard-Bass
J.J. Johnson-Trombone
Phil Kraus-Woodwind

domingo, 18 de julio de 2021

Mambo Sentimenlal - Cal Tjader - Tributo (1998)


"Mambo Sentimenlal" Cal Tjader - Tributo (1998) 
Músicos: 
Dave Samuels (Vibes, marimba)
Eddie Palmieri (Piano, teclados)
Dave Valentin (Flauta, percusiones)
Robbie Ameen (Batería)
Jose Santiago (Bajo)
Paoli Ramos (Congas) 

Callen Radcliffe Tjader, hijo (San Luis, Misuri, Estados Unidos, 16 de julio de 1925 - Manila, Filipinas, 5 de mayo de 1982), conocido como Cal Tjader, fue un vibrafonista y compositor estadounidense que llegó a ser el más famoso líder de una banda de jazz afrocubano que no era de origen latino. Intérprete inicialmente de bop y de cool, su evolución musical lo llevó a especializarse en la fusión del jazz con la música cubana. Tocaba también la batería y los bongóes. De origen sueco, e hijo de un director musical y productor de vodevil y de una pianista, Tjader creció en medio de un ambiente musical y teatral, llegando a recibir clases de baile durante un breve periodo de tiempo. Estudió en el San Francisco State College, donde se inició en el estudio de la batería bajo la supervisión de Walter Lawrence. A finales de los años 40 empezó a tocar la batería en pequeños grupos musicales de California. Inmediatamente, pasó a formar parte del trío de Dave Brubeck, con quien grabó varios discos, como batería (1949-1951). En 1953 se unió al grupo de George Shearing como vibrafonista y percusionista. Aunque su estancia con el pianista ciego no duró mucho, fue precisamente durante su estancia en el grupo cuando Tjader se enamoró de la música latina. Cuando dejó este conjunto, al año siguiente, formó su propia banda, que precisamente enfatizó el elemento latino, aunque también tocaba jazz tradicional.
Tjader grabó una serie de álbumes, principalmente de jazz afrocubano, para Fantasy desde mitad de los 50 hasta principios de los 60, cuando cambió a Verve. Ahí, bajo la dirección de Creed Taylor, expandió su paleta estilística y tuvo la oportunidad de colaborar con artistas como Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell y Donald Byrd. Durante ese tiempo tuvo un éxito en las listas con "Soul Sauce", una versión del tema de Dizzy Gillespie y Chano Pozo "Guachi guaro" y grabó uno de sus mejores álbumes, Cal Tjader Plays the Contemporary Music of Mexico and Brasil (1962). En 1968 creó, junto a Gábor Szabó y Gary McFarland, el sello Skye Records, un proyecto que solo duró dos años. Tjader regresó a Fantasy en los 70, compañía con la que grabó otro de sus mejores discos, Tambu (1973), en colaboración con el guitarrista acústico Charlie Byrd, llamado el embajador de la música brasileña en Estados Unidos y que en esta ocasión tocó excepcionalmente la guitarra eléctrica. En 1979 volvió a cambiar de compañía, en este caso a Concord, en la que permaneció hasta su muerte. Otros músicos con los que trabajó fueron Eddie Palmieri, Vince Guaraldi, Charlie Palmieri, Tito Puente, Hermeto Pascoal, Laurindo de Almeida, Attila Zoller, Ray Barretto, Mongo Santamaría, Clare Fischer, Stan Getz, Carmen McRae y Airto Moreira, entre otros.

jueves, 16 de septiembre de 2021

Triste - Cal Tjader - Tributo (1998)


"Triste" Cal Tjader - Tributo (1998) 
Músicos:
Dave Samuels (Vibes, marimba)
Alain Mallet (Piano, teclados)
Dave Valentin (Flauta, percusiones)
Robbie Ameen (batería)
Jose Santiago (Bajo)
Paoli Ramos (Congas)

Callen Radcliffe Tjader, hijo (San Luis, Misuri, Estados Unidos, 16 de julio de 1925 - Manila, Filipinas, 5 de mayo de 1982), conocido como Cal Tjader, fue un vibrafonista y compositor estadounidense que llegó a ser el más famoso líder de una banda de jazz afrocubano que no era de origen latino. Intérprete inicialmente de bop y de cool, su evolución musical lo llevó a especializarse en la fusión del jazz con la música cubana. Tocaba también la batería y los bongóes. De origen sueco, e hijo de un director musical y productor de vodevil y de una pianista, Tjader creció en medio de un ambiente musical y teatral, llegando a recibir clases de baile durante un breve periodo de tiempo. Estudió en el San Francisco State College, donde se inició en el estudio de la batería bajo la supervisión de Walter Lawrence. A finales de los años 40 empezó a tocar la batería en pequeños grupos musicales de California. Inmediatamente, pasó a formar parte del trío de Dave Brubeck, con quien grabó varios discos, como batería (1949-1951). En 1953 se unió al grupo de George Shearing como vibrafonista y percusionista. Aunque su estancia con el pianista ciego no duró mucho, fue precisamente durante su estancia en el grupo cuando Tjader se enamoró de la música latina. Cuando dejó este conjunto, al año siguiente, formó su propia banda, que precisamente enfatizó el elemento latino, aunque también tocaba jazz tradicional. Tjader
grabó una serie de álbumes, principalmente de jazz afrocubano, para Fantasy desde mitad de los 50 hasta principios de los 60, cuando cambió a Verve. Ahí, bajo la dirección de Creed Taylor, expandió su paleta estilística y tuvo la oportunidad de colaborar con artistas como Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell y Donald Byrd. Durante ese tiempo tuvo un éxito en las listas con "Soul Sauce", una versión del tema de Dizzy Gillespie y Chano Pozo "Guachi guaro" y grabó uno de sus mejores álbumes, Cal Tjader Plays the Contemporary Music of Mexico and Brasil (1962). En 1968 creó, junto a Gábor Szabó y Gary McFarland, el sello Skye Records, un proyecto que solo duró dos años. Tjader regresó a Fantasy en los 70, compañía con la que grabó otro de sus mejores discos, Tambu (1973), en colaboración con el guitarrista acústico Charlie Byrd, llamado el embajador de la música brasileña en Estados Unidos y que en esta ocasión tocó excepcionalmente la guitarra eléctrica. En 1979 volvió a cambiar de compañía, en este caso a Concord, en la que permaneció hasta su muerte. Otros músicos con los que trabajó fueron Eddie Palmieri, Vince Guaraldi, Charlie Palmieri, Tito Puente, Hermeto Pascoal, Laurindo de Almeida, Attila Zoller, Ray Barretto, Mongo Santamaría, Clare Fischer, Stan Getz, Carmen McRae y Airto Moreira, entre otros.

martes, 15 de julio de 2008

Armando Peraza - Wild Thing


Armando Peraza (nacido 30 de mayo de 1924 en La Habana, Cuba - California, 14 de abril de 2014) está hombro con hombro con Chano Pozo, Mongo Santamaría y Tito Puente, como un pionero de los afrocubanos forma de arte, sino a través de su larga asociación con el pianista de jazz George Shearing, Cal Tjader vibraphonist y el guitarrista Carlos Santana, fue el más visible internacionalmente de todos los percusionistas Latina de la década de 1950 hasta el decenio de 1990. Aunque conocido principalmente como bongosero y conguero, Peraza es también un innovador y logra bailarín y compositor. Debido a su dominio tanto de las congas y bongo, Peraza se ha destacado en las grabaciones clásicas de Pérez Prado, Machito, George Shearing, Charlie Parker, Tito Puente, Cal Tjader y Carlos Santana. 
Significativamente, y singularmente entre los grandes percusionistas cubanos, Peraza ha sido durante muchos años un importante socio-político, un símbolo de los afro-cubana logro a través de su virtuosa maestría musical y su negativa a ser derrotado por el racismo. Su trabajo con esquila, Tjader y Santana le trajo fama internacional. Ha sido encauzados hacia el Smithsonian Institution's Hall de Jazz Leyendas y ha tenido tres oficiales "Armando Peraza Días" de la ciudad de San Francisco.~wikipedia

El único disco de corte cada vez conguero Armando Peraza - el asesino percusionista que trabajó con Cal Tjader en los años 60! El álbum tiene un sentir muy similar a la labor de la Cal del tiempo - junto mezcla el jazz, latín, y groovy 60s ritmos - con mucha percusión en la parte inferior, y la instrumentación que incluye piano eléctrico, flauta funky, algunas buenas y saxo alto . La mayoría de las pistas tienen el centro fuera de sonido que lo que espera de la etiqueta Skye - y los arreglos son de Cal y Gary McFarland, por lo que saben las canciones son bastante grandes darn! Los títulos incluyen una mezcla de originales como "Viva Pereza", "Cebollas Roja" "Abuela de la Samba", más groovy se describen, como "Wild Thing", "Mony Mony", "Funky Broadway".





Armando Peraza - Wild Thing (1968)

Temas:
01. Wild Thing (C. Taylor)
02. Mony Mony (B. Gentry, B. Bloom, R. Cordell, T. James)
03. Souled Out (C. Tjader)
04. Funky Broadway (L. Christian)
05. Red Onions (A. Pereza)
06. Viva Peraza (A. Pereza)
07. Al Bajar El Sol (C. Tjader)
08. Grannys Samba (G. McFarland)

Musicos:
Armando Peraza - Percusión, Conga, Bongos
Donald MacDonald -Batería
Bobby Rodriguez - Bajo
Chuck Rainey - Bajo, Fretless Bajo
Cal Tjader - Percusión
Tommy Lopez - Percusión 
Michael Abene - Piano, Piano (Electric), Arranger 
Chick Corea - Piano 
Sol Schlinger - Saxo (Baritono) 
Garnett Brown - Trombón 
Johnny Pacheco - Flauta
Sadao Watanabe - Flauta, Saxo (Alto)  

sábado, 19 de noviembre de 2016

Cal Tjader - Huracán


Publicado originalmente como un LP de edición limitada directo al disco por el desaparecido sello Crystal Clear a finales de los años 70, esta reedición económica de Huracán de Cal Tjader no incluye a ninguno de los músicos que se escuchan con el vibrafonista, aunque su banda en esta ocasión incluye metales y cañas además del habitual piano eléctrico, bajo eléctrico y congas, con la mayoría de las composiciones y arreglos de Clare Fischer. Tjader, durante mucho tiempo uno de los pocos innovadores no latinos en el jazz latino, está en plena forma y es capaz de trabajar en el exigente entorno de la grabación directa al disco, que requirió la grabación de una cara entera del álbum de actuaciones sin sobregrabaciones, empalmes o paradas muy largas entre las selecciones. Debido a su perfil relativamente bajo, éste es uno de los lanzamientos menos conocidos de Cal Tjader, pero bien vale la pena adquirirlo. ~ Ken Dryden (allmusic)

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 Cal Tjader - Huracán (1978)

Temas:
01. Funquiado
02. Tres Palabras
03. Ritmo Caliente
04. Huracán

Musicos:
Cal Tjader (Vibráfono)
Willie Bobo (Timbales)
Clare Fischer (Piano eléctrico
Rob Fisher (Bajo)
Gary Foster (Saxo alto, flauta)
Ronald King (Trompeta)
Kurt McGettrick (Saxo barítono)
Víctor Pantoja (Bongos, cowbel)
Alex Rodríguez (Trompeta)
Frank Rosolino (Trombón)
Poncho Sanchez (Congas)
Rick Zunigar (Guitarra)

sábado, 7 de enero de 2017

Cal Tjader – Plays the Contemporary Music of Mexico and Brazil


Este set de 1962 de Cal Tjader, grabado al comienzo de la locura de la bossa nova en Estados Unidos (editado el mismo año y en el mismo sello que el smash Jazz Samba de Stan Getz y Charlie Byrd), tiene uno de los temas más aburridos. títulos imaginables, y no comienza a describir las innovaciones relajadas pero mágicas en los ritmos. Producida por Creed Taylor, la fecha fue arreglada y orquestada por la gran pianista Clare Fischer (quien también escribió las notas). Tjader se propuso ofrecer un retrato muy moderno de la música proveniente de la Ciudad de México mostrando composiciones seleccionadas de Mario Ruíz Armengol, y fuera de Brasil destacando temas de cantantes como Elisete Cardoso y João Gilberto. Las vibraciones de Tjader se colocan en yuxtaposición con el piano de Fischer y la percusión de Changuito, Milt Holland y Johnny Rae, con una sección de instrumentos de viento que incluía tanto a Don Shelton como a Paul Horn, e incluso algunas voces exóticas sin palabras de Ardeen DeCamp. Además, la estrella de la guitarra brasileña Laurindo Almeida ayuda en aproximadamente la mitad del set y contribuyó con "Chôro e Batuque", mientras que Fischer ofrece "Elisete", que lleva el nombre del cantante. 
La sensación aquí es suave con ritmos contagiosos y vientos de madera bellamente forjados (ver "Se é Tarde, Me Perdoa"), un piano magnífico y vibraciones espaciosas. Los arreglos de Fischer ciertamente representan la época, pero perduran hasta el siglo XXI debido al brillante ejemplo de interacción entre la percusión y las melodías (nótese la alegre "Silenciosa"). Tjader había estado tocando samba en discos durante varios años en este punto, y trabajó con Getz en 1957, pero este fue el primer lugar en el que permitió que su propia sensibilidad melódica (más que rítmica) compleja pero deliciosamente sutil brillara en las vibraciones. . Lo más notable de este conjunto es la facilidad con la que se mezclan las dos tradiciones._Thom Jurek (allmusic)

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Cal Tjader – Plays the Contemporary Music of Mexico and Brazil (2008)

Temas:
01. Vai Querer
02. Qué Tristeza
03. Meditação
04. Soñé
05. Se É Tarde, Me Perdõa
06. Não Diga Nada
07. Silenciosa
08.Elizete
09. Imagen
10. Tentação Do Inconveniente
11. Preciosa
12. Chôro E Batuque

Musicos:
Vibes - Cal Tjader
Arranged By, Piano, Liner Notes - Clare Fischer
Bajo - Freddie Schreiber
Congas - Changuito (pistas: 2, 4, 7, 9, 11)
Batería - Johnny Rae (pistas: 1, 3, 5, 6, 8, 10, 12)
Guitarra - Laurindo Almeida (pistas: 1, 3, 5, 6, 8, 10, 12)
Percusión - Milt Holland
Timbales - Johnny Rae (pistas: 2, 4, 7, 9, 11)
Voz - Ardeen de Camp (pistas: 2, 4, 7, 9, 11)
Instrumento de viento - Bernie Fleischer (pistas: 1, 3, 5, 6, 8, 10, 12), Don Shelton (2), Gene Cipriano (pistas: 1, 3, 5, 6, 8, 10, 12), John Lowe , Paul Horn

Masterizado por - Kevin Reeves
A&R [Coordinación de A&R de reedición] - Kyle Benson
Dirección de arte [Dirección de arte de reedición] - Hollis King
Productor - Creed Taylor
Supervisado por [Reedición] - Harry Weinger
Lanzado originalmente como Verve V6-8470 (1962) 
Grabado en Hollywood, California, 5, 6 y 7 de marzo de 1962 

Masterizado en Universal Mastering Studios-East 

lunes, 21 de julio de 2008

Cal Tjader-Amazonas

Las exploraciones brasileñas deCal Tjadercontinúan y profundizan realmente con este lanzamiento, como él ensambla fuerzas con un anfitrión de músicos brasileños jovenes progresivos, supervisado todo por el productor Airto Moreira. Ahora, Tjader había imaginado cómo caber en la mezcla, haciendo tan perdiéndose en la mezcla compleja de ritmos Afro-Brasileños, canguelo americano y electrónica 1970s-era, integrando su propia identidad por el conjunto. De hecho, Tjader aparece realmente en el marimba en pistas como “Amazonas” de Joao Donato y su colaboración con Hermeto Pascoal, “Mindoro,” el suyo que juega adquirir un borde más frágil consecuentemente. Las cohortes del hemisferio meridional de Tjader incluyen a lumbreras emergentes tales como el teclista Egberto Gismonti, Silva de Robertinho del percussionist, el flautista a veces salvaje Hermeto Pascoal y en una pista, el trombón magnífico Raúl de Souza. Los arreglos intrincados son en las manos del duque de George, y así que son los sonidos cobardes, de vez en cuando espaciados-hacia fuera del teclado (no obstante bajo seudónimo contractual dictado “Dawilli Gonga”). Los compradores CD consiguen una prima agradable, una toma extendida, apasionada de “Cahuenga.” ~ Richard S. Ginell, toda la guía de la música

Cal Tjader-Amazonas (1995)


Temas:
01-Amazonas
02-Xibaba
03-Mindoro
04-Flying
05-Corine
06-Noa Noa
07-Tamanco No Samba
08-Cahuenga
09-Cahuenga - (inédita, versión larga)

Musicos:
Cal Tjader- (vibraphono, marimba)
Raul De Souza- (trombon)
Hermeto Pascoa-l (flauta)
Egberto Gismonti- (piano, synthesizer)
Aloisio Milanez- (piano)
Dawilli Gonga- [George Duke] (keyboards)
David Amaro- (acoustic & electric guitarra)
Luiz Alves- (bajo)
Robertinho Silva- (bateria, percussion)

lunes, 6 de octubre de 2008

Cal Tjader -Plugs in

El material sobre todo obscuro (con excepción del “sueño de Nica”), el título del CD audiophile de la reedición, y el plazo pueden hacer que uno piensa que es un lanzamiento abiertamente comercial del vibraphonista Cal Tjader. Aunque él utilice el piano eléctrico del Al Zulaica y del bajista eléctrico Jim McCabe (además de Armando Peraza y de Juan Rae en la percusión), la música de la Tjader en el vivo en las sesiones del faro encontradas encendido tapa adentro no es realmente toda la que diferente de su marca de fábrica infecciosa generalmente del jazz latino. El oscilación de los conjuntos; hay un montón de ritmos heated, y las melodías se abrazan con entusiasmo. El breve tiempo que juega (33 minutos) es a menos, y pocas sorpresas ocurren, solamente la música es agradable. [El alma de Vampi reeditó el LP en importa-solamente el CD en 2003.] ~ Scott Yanow,All Music Guide
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Cal Tjader -Plugs in (V-2003 R-2008)
(At The Lighthouse, Hermosa Beach, California, February 20-21, 1969)

Temas:
01-Armando's Guajira
02-Armando's Bossa
03-The Touch
04-Colorado Waltz
05-Alonso
06-Spooky
07-St. Croix
08-Tra-La-La Song
09-Get Out Of My Way

Musicos:
Cal Tjader-Vibes
Armando Peraza- Congas
Jim McCabe- Bajo Fender
John Rae-Bateria (Percusión)
Al Zulaica-Piano Fender

lunes, 20 de octubre de 2008

Cal Tjader - Agua dulce

En primer lugar en la fantasía por lp Cal Tjader Latina ... Otro número especial con el trabajo de Coca Cola en el Escovedo timbales, y otros grandes artistas. Containts hasta el tempo beat "Gimme Shelter" y "Mañana" canción con melodía pegadiza y grandes Bass línea ...

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Agua dulce-Cal Tjader (1971)

Temas:
01-Agua dulce (cool-ade)
02-Curacao
03-Somewhere in the night
04-Gimme shelter
05-Ran kan kan
06-Descarga cuban
07-Invitation
08-Now
09-Morning

Musicos:
Cal Tjader (vibe)
Luis Gasca (trumpet)
Pat Houston (trumpet)
Frank Snow (trumpet)
Gerry Gilmore (flute)
Mel Martin (flute)
Bill Perkins (ts)
Al Zulaica (electric piano)
Rita Dowling (syntetiser)
Guido (bongos)
Jim Mccabe (bass)
Phil Escovedo (electric bass)
Ron Mcclure (electric bass)
Dick Berk (drums)
Lee Charlton (drums)
Michael Smithe (conga)
Pete Escovedo (conga,vocals)
Coke Escovedo (timbales,vocals)

miércoles, 24 de octubre de 2018

Los Gatos - Insight


Los Gatos, una banda trabajadora de Michigan, se formó en 1992 por Pete Siers, líder de la banda y baterista. "Insight", su segundo álbum es una selección de mambos, cha cha cha, pachangas, boleros, samba, charanga y otros ritmos afrocubanos tradicionales con influencias del jazz latino de Cal Tjader, Mongo Santamaria, Joe Cuba, Tito Puente, Joe Loco, Eddie Palmieri. Músicos: Pete Siers, timbal, Al DiBlassio, conga y vocal, Cary Kocher, vibráfono y vocal, Brian DiBlassio, piano y vocal, y Kurt Krahnke, bajo y vocal.

PKO Records se enorgullece de presentar Insight, el último CD del aclamado grupo de jazz latino de Ann Arbor, Los Gatos. Creado por el baterista y multipercusionista Pete Siers, Los Gatos ha actuado todos los jueves por la noche en el Firefly Club de Ann Arbor desde 2001. Con Insight, Los Gatos celebra su décimo año como grupo en activo y su segundo CD para PKO Records. Insight es una brillante compilación de elegantes boleros, deliciosas pachangas, fogosos mambos, relajados cha cha chas y exótica música de baile afro/cubana en 6/8.
Este proyecto, bien elaborado y pulido, muestra el increíble talento musical de los miembros de la banda: el timbalero Pete Siers y el conguero Al DiBlassio, el vibrafonista Cary Kocher, el pianista Brian DiBlassio y el bajista Kurt Krahnke. Los Gatos se construye a partir de los valores del jazz latino de la "vieja escuela" establecidos por Cal Tjader, Mongo Santamaria, Tito Puente y Joe Cuba. Sin embargo, a diferencia de muchos grupos tradicionales de jazz latino con seis o más miembros, Los Gatos es un quinteto, una combinación que expone dramáticamente la función de cada componente de la banda. El uso por parte de Los Gatos de secciones de coro vocal de llamada y respuesta a lo largo de su repertorio eleva la música a nuevas cotas de emotividad y dramatismo. Al DiBlassio pone todo su ser en sus voces solistas, apoyado espléndidamente por los otros cuatro miembros cantantes del grupo. Las voces añaden un sonido y una dimensión auténticos a esta banda.
Tras su exitosa grabación en directo Cat's Got Your Tongue, Insight refleja el crecimiento de la banda como unidad cohesionada y el desarrollo de los músicos individuales a través de una comprensión más profunda del conjunto, el groove y la historia de la música. Esta excelente grabación de estudio sale de los altavoces con un sonido estereofónico rico, completo y limpio. Cada instrumento se escucha de forma óptima y la mezcla de los componentes es perfecta. Insight es una grabación que querrá aparcar en el reproductor de CD de su casa o de su coche._(pkorecords)
                                                                     
                                                                                  

Los Gatos - Insight (2007)

Temas:
01. Huracán: Al igual que una tormenta organizada pero caótica, tiene un principio bien definido, medio y final, con secciones contrastantes que trabajan una con la otra. El pianista Brian DiBlassio interpreta un solo sobresaliente lleno de imágenes y poder puro. ¡Fantástico! Huracán es escrito por la nativa de Michigan, Clare Fischer, una de las más grandes teclistas de jazz y música latina y una de las compositoras favoritas de Los Gatos.

02. Pancho's Seis Por Ocho: Es una composición 6/8 de Eddie Palmieri, uno de los abuelos del jazz latino y otra figura inspiradora de Los Gatos. La compleja interacción entre la melodía y el ritmo tradicional 6/8 requiere precisión y concentración. Los Gatos realizaron esta melodía en homenaje a Eddie Palmieri cuando abrieron para él en Ann Arbor en 2004. Eso llevó a Pete Siers a pasar una semana con la banda de Palmieri en un taller en Vermont.

03. Con Su Bataola: Es una característica vocal de Al DiBlassio. Las letras advierten de "estereotipos sociales"; Al entrega la sabiduría con una hermosa y grave voz. La canción fue escrita por el líder de la charanga José Estévez, también conocido como Joe Loco, otro de los héroes musicales de Los Gatos. Dos notas interesantes para escuchar en Con Su Bataola son # 1) la interacción que conecta las secciones del conjunto y # 2) el uso de técnicas de arreglos de big band que aún son muy efectivas cuando se reducen a un formato de grupo pequeño.

04. Novios: Es otra composición fascinante de Clare Fischer que se extiende a lo largo de la línea entre bolero y cha-cha-cha. La sección del puente es un estudio en armonía compleja, completo con líneas de bajos irregulares que impulsan el ritmo hacia adelante. Novios es una melodía perfecta para el vibráfono y el solo de Cary Kocher refuerza la calidad caprichosa de esta pieza.

05. Donde está El Corazón: El merengue hace la pregunta musical, "¿Dónde está tu corazón?" La respuesta de Pete es fuerte y clara: "¡Nuestro corazón está en esta música! Cuanto más investigamos, entendemos, vivimos y amamos esta música, más captura nuestra imaginación y eleva nuestro espíritu colectivo. Las melodías que más nos conmueven son las melodías que combinan complejidad y simplicidad, uniones y armonías, libertad y responsabilidad en una cosa de belleza que es mucho mayor que la suma de sus partes individuales ".

06. El Muchacho: Fue escrito por H. Owen Reed, profesor de música en la Universidad Estatal de Michigan. Los Gatos expandieron el arreglo original de Clare Fischer para presentar solos de piano y timbales improvisados ??en 7/4. El pianista Brian DiBlassio negocia los cambios de medidor y los ritmos desafiantes entre la mano derecha y la mano izquierda con un surco que oculta la complejidad de la tarea.

07. Tres palabras: El título del clásico bolero latino se traduce literalmente a tres palabras. Tres palabras que describen con precisión esta pieza son líricas, emocionales y articuladas. Cary Kocher pone su sello personal único en este con un solo inteligente pero sincero. Al igual que varias otras pistas en el disco, Tres Palabras es compacta pero conceptualmente completa, seductora, de buen gusto y muy pegadiza.

08. Insight: La pista del título, es la culminación de todo lo relacionado con Los Gatos. Este arreglo de mambo eufórico incluye soplos abiertos sobre mesetas progresivamente más altas, fondos coloridos que enmarcan y elevan cada uno de ellos, fuegos artificiales rítmicos explosivos y figuras tutti que combinan los timbres de los respectivos instrumentos en un nuevo sonido.

09. My Reverie: El compositor impresionista francés Claude Debussy, inspirado por Brian DiBlassio de My Reverie para el siglo XIX, se inspiró en el vibrafonista Cal Tjader, pero evolucionó hacia atrás para incluir aún más la intención original de Debussy. La apertura es una llamada y respuesta enérgica entre el piano y la vibración. Esta versión de My Reverie refleja las raíces musicales europeas a través del prisma de la cultura cubana del siglo XX.

10. Dime Con Quién Andas: Es otra característica vocal de Al en el estilo pachanga. Es un comentario social sobre "chismes locales" que explica: "Dime con quién corres y te diré quién eres".

11. Samba Do Sueño: De Eddie Palmieri tiene un estilo brasileño y recuerda las colaboraciones de Palmieri con Cal Tjader en la década de 1960. Este samba de tempo medio hace un uso efectivo de la coctelera, tocada por Pete, y el tambor surdo, tocado por Al. La simplicidad sin restricciones es la clave de esta obra de arte engañosamente sofisticada.

12. Gringo City: Está compuesta por el gran percusionista y líder de banda puertorriqueño Tito Puente. Los solos ardientes de Brian y Cary se desarrollan y crean en un riff conjunto que explota en la coda climática. ¡No está mal para cinco gringos de Michigan!

13. Key Largo: Está adaptado de la lista original de big band de 1966 con Cal Tjader. Key Largo se ha convertido en un bolero favorito de Los Gatos y sus fieles seguidores. Echa un vistazo a la licitación vibráfono obligato como la melodía se desvanece en la puesta del sol.

14. Tú Crees Que?: (Traducción: "¿Realmente crees?") es otra pachanga de Mongo Santamaria. Al canta su corazón con esta melodía de fiesta optimista. Pete dice: "¿Tu Crees Que? Nos recuerda los fantásticos salones de baile de Nueva York y los estilos de baile latino de 1950.

15. Funquiado: El bajista Kurt Krahnke contribuye sólidamente en este CD. Kurt es un bajista muy especial que se siente igualmente cómodo tocando jazz, música latina, funk, rock o cualquier otro estilo que se le solicite. Sus líneas de bajo en el Funquiado de Clare Fischer suministran el empuje necesario para impulsar esta melodía en la órbita.

16. Manila: Es una composición de Mongo Santamaria, inspirada en su primer viaje a las Islas Filipinas. Los Gatos celebra la influencia de Mongo, Tjader y el estilo charanga de Joe Loco en su arreglo.

Musicos: 
Pete Siers (Timbal y vocal)
Al DiBlassio (Conga, percusión y vocal)
Cary Kocher (Vibráfono y vocal)
Brian DiBlassio (Piano y vocal)
Kurt Krahnke (Bajo y vocal)

sábado, 14 de septiembre de 2024

Art Pepper - Tokyo Debut


Arthur Edward Pepper Jr. (1 de septiembre de 1925 - 15 de junio de 1982) fue un músico de jazz estadounidense, conocido sobre todo como saxofonista alto. Ocasionalmente tocó y grabó con saxofón tenor, clarinete (su primer instrumento) y clarinete bajo. Activo sobre todo en el jazz de la costa oeste, Pepper se dio a conocer en la big band de Stan Kenton. Fue conocido por sus interpretaciones cargadas de emoción y varios cambios estilísticos a lo largo de su carrera, y el crítico Scott Yanow lo describió como «el mejor contralto del mundo» en el momento de su muerte en 1982..._ (wikipedia)

En 1977, Art Pepper no creía que se le permitiría entrar en Japón. Todo el mundo sabía que los yonquis convictos estaban en una lista internacional y que los que figuraban en ella eran rechazados a su llegada a suelo japonés y enviados de vuelta a casa. Habíamos oído varias historias deprimentes -sobre otros músicos de jazz y rock- sobre este tema. También habíamos oído que Art era popular en Japón. En 1975 emprendió su último regreso. Grabó dos nuevos álbumes para Contemporary que se vendieron bien en Japón y, a finales del 76, se situó entre los primeros puestos de las encuestas de lectores y críticos de Swing Journal, la elegante biblia mensual del jazz japonés.

Lástima que no pudiera hacer giras. Entonces apareció una ambiciosa pareja japonesa, el apuesto Sr. Terajima, «Terry», y su inteligente esposa. De su inglés cuidadosamente vacilante (pensamos que insinuaban cosas que no decían abiertamente) dedujimos que sólo ellos y su promotor podrían mover los hilos que permitieran a Art actuar en Japón. Le ofrecieron una breve gira: varios conciertos en Tokio y alrededores y uno en Osaka. Le pagarían 1.000 dólares, muy poco para él, incluso entonces. Pero, se insinuó, este viaje rompería el hielo y abriría el camino a futuras contrataciones lucrativas. Insistieron en que Art llevara a su esposa, a mí. Creo que pensaron que lo mantendría alejado de problemas. Viajaríamos con el sexteto de Cal Tjader como una especie de «tapadera», y para que hubiera alguien que actuara si, bueno, se daba el caso. Jimmy Lyons, el director del Monterey Jazz Festival, venía con Cal. Jugó un papel muy importante en todo esto. Y nada de esto parecía del todo correcto, pero era una oportunidad y decidimos no dejarla pasar. Art se preparó cuidadosamente. Aproximadamente un mes antes de partir, hizo copias limpias y hermosas de los nuevos arreglos originales que había tocado en sus últimas grabaciones. Escribió las partes individuales, una para cada miembro de la banda, e insertó cada página en su propia hoja de plástico protectora. Yo copié las melodías de los álbumes en seis casetes. Enviamos este material a Jimmy Lyons, y formaba parte de nuestro acuerdo escrito que las partituras debían ser distribuidas y ensayadas por los chicos de Cal. Art se enfadó profunda y notoriamente (se volvió sombrío y monosilábico) cuando descubrió, esperando nuestro vuelo a Japón, que Cal nunca había dado las partes a los miembros de su banda. A esa tensión se sumó el temor (y, por parte de Art, la pesimista certeza) de que no le dejarían entrar en el país, sino que le humillarían públicamente en el aeropuerto y le meterían, posiblemente encadenado, en un vuelo de vuelta. Y a eso se añadía un terror que sólo Art y yo compartíamos. Él tomaba metadona de mantenimiento. No podía funcionar sin ella, pero habíamos descubierto que era ilegal en cualquier circunstancia introducir metadona en Japón. Sin embargo, yo había metido una semana de metadona líquida en mi equipaje de mano junto con nuestros artículos de aseo. Estaba en una botella de plástico etiquetada como «champú». Durante el vuelo, Art se mantuvo en su estado de resentimiento y creciente aprensión. Se le ocurrió que podría estar viajando tan lejos sólo para pagar, una vez más, por todos sus delitos.
Llegamos a Narita y pasamos por las formalidades aduaneras habituales, Art (y yo) desfallecido de ansiedad y presentimiento. Pero no había indicios de lista. No nos prestaron ninguna atención especial. Nos dejaron entrar. El Sr. y la Sra. Terajima parecían tan asombrados como nosotros por este milagro. Aquella noche no hubo tiempo para un ensayo real, sólo para una prueba de sonido. Y se hizo evidente que nadie había tenido la intención de tocar las melodías de Art, porque su aparición real había sido tan incierta. El prometer, que no quería arriesgar su reputación ni atraer la atención de las autoridades, sólo había anunciado una gira de Cal Tjader. La visita de Art a Japón se había mantenido en secreto para sus fans. Sólo se supo cuando pasamos la aduana a salvo. Para el primer concierto, la sala, muy grande (Yubin Chokin Hall), ni siquiera se llenó. Pero nada de eso importó cuando, tras el intermedio, Art fue presentado y por fin apareció. Nos habían advertido de que los japoneses eran un pueblo poco demostrativo; no aplaudían mucho. Cuando Art salió de los bastidores y subió al escenario, esta multitud de japoneses sobriamente vestidos y educados se puso en pie y aplaudió, gritó, zapateó, silbó y chilló. Y no paraba. Una y otra vez, aplausos y gritos, una catarata de ruido, de emoción vehemente, un rugido de amor como el que Art había estado escuchando durante toda su vida, una bendición atronadora. Se quedó perplejo, luego atónito, luego tan feliz, mientras yo lloraba entre el público (muchos de ellos también lloraban) rodeado de aquel clamor magnífico e interminable. En una carta a un amigo que aparece en su autobiografía, Straight Life, Art escribió que «estaba allí de pie haciendo reverencias y esperando a que pararan y sintiendo la sensación más hermosa que creo haber sentido nunca en mi vida». .... [No importaba la música que tocaran, aunque Art estaba decidido a devolver a la multitud una parte de lo que le habían dado. A cambio de su amor, les dio belleza: les regaló la dulce tristeza de «Here's That Rainy Day». Les dio alegría: improvisó un blues boyante, «The Spirit ls Here», y les dio júbilo cuando consiguió que la banda tocara su deslumbrante «Straight Lite» (es rápida, pero los cambios de acordes, basados en «Alter You've Gone», son fáciles). Y Art estaba loco por la música latina, así que cuando él y Cal se juntaron, al final, en el honie ground de Cal, se desgañitaron. Después del concierto, la gente hacía cola para pedir autógrafos, sorne con pilas de viejos álbumes de Art, por el pasillo, por la puerta, por la calle. El promotor nos agotó durante los días siguientes: dos conciertos al día, un programa de radio y entrevistas. También vimos los cerezos en flor en el castillo de Osaka (era abril) y comimos la mejor cena china del mundo en un comedor privado dorado. 
Y una luminosa noche de Tokio nos fuimos de excursión en limusina mientras Ray Charles cantaba en la pletina. Art se hizo amigo de la magnífica banda de Cal y de Cal, un hombre fácil de querer. Art y Poncho Sánchez (el sublime percusionista de Cal, ahora famoso con su propia banda) hablaban del este de Los Ángeles e intercambiaban cumplidos, y Ciare Fischer (uno de los grandes teclistas del mundo), no conocido por su calidez, se mostraba maravilloso con los enfurruñamientos e incertidumbres de Art. Ayudaba, por supuesto, que Art adorara la forma de tocar de Clare, que decía sentirse tremendamente inspirado por su elección de acordes y por cómo los expresaba. Especialmente en las baladas. Este precioso disco contiene la parte de Art del último concierto de la gira, el segundo en el Yubin Chokin Hall. Fue grabado por la radio japonesa. En los años siguientes, Art ganó regularmente las encuestas del Swing Journal con su instrumento, llegando a convertirse una vez en «Jazzman of the Year». Y aunque perdimos la pista del Sr. y la Sra. Terajima, sí que, como ellos predijeron, volvimos muchas veces a Japón, donde Art y su público siempre se comunicaban tan claramente entre sí. Entre Art y sus fans japoneses fluía el mejor lenguaje de Art: el lenguaje puro de la emoción, de la leve._Laurie Pepper, 1995

                                                                              
                                                                             

Art Pepper - Tokyo Debut (1977-R.1995, Galaxy)

Temas:
01. Introduction 
02. Cherokee 
03. The Spirit Is Here 
04. Here's That Rainy Day 
05. Straight Life 
06. Manteca 
07. Manha De Carnaval 
08. Felicidade

Musicos:
Art Pepper (Saxofón alto)
Cal Tjader (Vibráfono en pistas 6-8)
Clare Fischer (Piano eléctrico)
Bob Redfield (Guitarra en pistas 6-8)
Rob Fisher (Bajo)
Peter Riso (Batería)
Poncho Sanchez (Percusión)

Grabado en directo en el Yubin Chokin Hall de Tokio el 5 de abril de 1977

sábado, 20 de junio de 2020

The Estrada Brothers - Two For The Road



Ruben Estrada nació el 18 de marzo de 1938 en el condado de Ventura, California. Es el más joven de siete hermanos y dos hermanas. Él viene de una familia musical. Su padre, Louis D. Estrada era un violinista que tenía una orquesta de diez piezas en la década de 1930. Ruben comenzó a tocar profesionalmente como baterista a la edad de unirse a la banda de su hermano mayor Angel. Desafortunadamente, debido a las leyes de trabajo infantil en ese momento, alguien denunció a Rubén ante las autoridades locales y lo dejaron al margen durante varios años.  Continuó su educación y cuando llegó a la escuela secundaria, el director musical de Oxnard Union High School le enseñó a Rubén a tocar la trompeta. Luego tomó las congas, bongos y todos los demás instrumentos de percusión. El piano fue, por supuesto, el primer instrumento de todos los hermanos. Una vez que cumplió dieciocho años, Rubén se unió a sus hermanos como miembro regular y permanente de la banda Angel Estrada. 
Rubén Estrada nació el 18 de marzo de 1938 en el condado de Ventura, California. Es el menor de siete hermanos y dos hermanas. Proviene de una familia de músicos. Su padre, Louis D. Estrada, era un violinista que tenía una orquesta de diez músicos en los años 30. Rubén empezó a tocar profesionalmente como baterista a la edad de muchos años, uniéndose a la banda de su hermano mayor, Ángel. Desgraciadamente, debido a las leyes sobre el trabajo infantil de la época, alguien delató a Rubén ante las autoridades locales y lo dejaron de lado durante varios años. Siguió estudiando y cuando llegó al instituto, el director musical del Oxnard Union High School enseñó a Rubén a tocar la trompeta. Más tarde se hizo con las congas, los bongos y todos los demás instrumentos de percusión. El piano fue, por supuesto, el primer instrumento de todos los hermanos. Una vez cumplidos los dieciocho años, Rubén se unió a sus hermanos como miembro regular y permanente de la banda de Ángel Estrada. 
Ahora Henry sólo toca con la banda de vez en cuando, cuando le apetece o en ocasiones especiales, normalmente cuando el concierto está cerca de casa. No tiene nada que envidiar a su hermano Rubén, que es un músico excepcional. Rubén es ahora el único heredero (superviviente podría ser una palabra mejor) del legado de los hermanos Estrada. Incluso su hijo Cougar, que ahora es el batería habitual de la mundialmente conocida banda de rock latino Los Lobos, sólo puede tocar con su padre cuando su apretada agenda se lo permite, lo que no es frecuente. Si no fuera por Rubén, la banda de los hermanos Estrada ya no existiría. Sería como el Modern Jazz Quartet sin Milt Jackson. La banda de los Hermanos Estrada (o como debería llamarse ahora, la Ruben Estrada Band) sigue siendo una de las bandas de jazz latino más emocionantes. Cualquier lugar en el que toca Rubén parece una fiesta, tanto si está tocando en una fiesta como si no. Esto no quiere decir que Rubén o las muchas variaciones de su banda no sean músicos serios. Los numerosos grupos de Rubén han sido teloneros de leyendas e iconos del jazz como Dave Brubeck y Stan Getz. También ha sido telonero de Tito Puente, conocido como "El Rey", el rey del jazz latino, al que se ha llamado el Duke Ellington del jazz latino. Son credenciales muy impresionantes, por no decir otra cosa. Hay por lo menos media docena de otras bandas por toda la costa de California que están encabezadas por vibristas que tocan latin-jazz en la tradición de Cal Tjader. Los conozco a todos personalmente y soy amigo, fan y partidario de cada uno de ellos. Sin embargo, Rubén es el presidente de la junta directiva. Esto no es sólo mi opinión. Hace diez años, en 1995, el conguero, líder de la banda y antiguo colaborador de Tjader, Poncho Sánchez, eligió a Rubén para que tocara las vibraciones en su grabación "Soul Sauce : Memories of Cal Tjader", que para mí es una obra maestra que, en mi opinión, debería haber ganado el grammy ese año.
Está entre los mejores discos de Sánchez y esto se debe en gran parte a la participación y contribución de Rubén en el proyecto. Poncho Sánchez tiene la popularidad, el poder, el prestigio y la influencia necesarios para hacerse con los servicios de un gran número de superestrellas del vibráfono. El hecho de que haya elegido a Rubén lo dice todo. Sánchez sabía desde el principio que Rubén era el candidato perfecto para el trabajo. Era el único que podía llenar los zapatos de Tjader de forma convincente. No habría sido lo mismo ni tan bueno sin él. De las tres o cuatro grabaciones de los hermanos Estrada publicadas comercialmente, sólo se conservan dos, "About Time" y "Get Out of My Way". Esta, "Two for the Road", es sin duda la mejor de Rubén. Rubén es un verdadero artista, sensible pero no temperamental. Le encanta el proceso creativo de la música en sí, pero no le gusta en absoluto la parte comercial. Si pudiera, prescindiría de esa parte con mucho gusto. Por desgracia, eso no es posible. A veces tiene que ser un hombre de negocios, lo quiera o no. Se siente mejor y más cómodo cuando está detrás de su instrumento frente a un público numeroso y entusiasta. Cuando siente el calor y el afecto de un público atento y agradecido, puede sentirse verdaderamente inspirado hacia la grandeza. Lo que improvisa con sus mazos en el vibráfono sale directamente de su corazón y de su mente. Habla más alto y más claro que cualquier cosa que él o cualquiera de nosotros pueda decir con palabras. Es su forma de corresponder al amor y la lealtad que le han dado sus seguidores al reunirse para escucharle en primer lugar. (reimpreso con permiso de Mal Sands 2005)._ (facebook)

Desde el primer tema, el swing de Lonnie Hewitt "Tanya", se puede decir que el músico Rubén Estrada ha creado un disco de jazz latino casi perfecto y totalmente bailable. Al seguir escuchando, se confirma que se trata de arreglos de gran calidad, ricos en las tradiciones del jazz y del latín. El chachachá "In Your Own Sweet Way" (Dave Brubeck) te persuadirá suavemente para que, al menos, te plantees bailar - o lamentar el hecho de que tienes dos pies izquierdos. Hay algo en un montuno lento que pide que entren los timbales.  Su encanto está en su ritmo conmovedor.  Y hay mucho encanto en este proyecto: una mezcla a partes iguales de versiones de jazz y composiciones originales. Las versiones incluyen material de la talla de Johnny Mercer ("Emily"), Ray Bryant ("Cuban Fantasy" - que rockea con fuerza aquí), Jerome Kern ("All The Things You Are") y, por supuesto, el tema de la versión - "Two For The Road" de Henry Mancini. Rubén no tiene nada que envidiar a otros músicos, y aquí brilla especialmente. Escúchalo improvisar en el tema hard-soul "Spanish Grease", popularizado originalmente por Willie Bobo. Las composiciones de Estrada son ricas en melodía y sabor - su "Ojos Latinos" es uno de los temas más hermosos que he escuchado en mucho tiempo. Los hermanos Estrada son un acto de clase, y éste es su mejor trabajo.
                                                                                       
                                                                                             

The Estrada Brothers - Two For The Road (2005)

Temas: 
01. Tanya
02. In Your Own Sweet Way
03. Viva Niles (For Chuck Niles)
04. Emily
05. Ojos Latinos (For Esther Ramirez)
06. Cuban Fantasy
07. Two For The Road
08. Encanto
09. Spanish Grease
10. Song For Marie
11. Bossadelia
12. All The Things You Are
13. Bailadora
14. Look To The Sky

Musicos:
Ruben Estrada (Vibes, percusión, voz, piano acústico)
Henry Estrada (Saxo tenor)
Bob Estrada (Percusión)
Cougar Estrada (Batería, percusión, piano acústico)
Jim Connely (Bajo acústico)
Rene Camacho (Bajo acústico, bajo eléctrico vertical, bajo de bebé y bajo eléctrico)
Lenny Castro (Congas, percusión)
Joey De Leon (Congas, bongos)
Bryan Brock (Congas, cajón)
Carlos Cuevas (Piano acústico, piano Rhodes)
Theo Saunders (Piano acústico)
Gilberto Gonzalez (Guitarra acústica)
Luis Cabrera (Guitarra eléctrica)
Adolfo Acosta (Trompeta)
Jeff Elliot (Trompeta)
Gary LeFebvre (Saxo tenor)
Edmund Velasco (Saxo tenor, flauta)
Claudia Kiser (Cello)
Ruben Martinez (Flauta baja)
Valerie Malvinne (Viola)
Richard Biaggini (Violín)
Laura Hacjenstein (Violín)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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