Tito Puente: Ernest Anthon Puente (Nueva York, 20 de abril de 1923- Nueva York, 31 de mayo del 2000), conocido como Tito Puente, fue un músico de salsa y jazz latino, de gran influencia en estos géneros.De padres puertorriqueños, Puente nació en el vecindario conocido como El Barrio de Nueva York. A menudo es llamado el primer músico "puro" de salsa. Se le conoce por las composiciones únicas que ayudaron de sostener su carrera por más de 50 años. Gracias a su técnica en el manejo de la percusión fue conocido como El Rey de los Timbales. Durante los años 1950, la popularidad de Puente llegó a su mayor nivel y logró que la música caribeña, como el mambo, el son y el cha cha cha llegara a una mayor audiencia. Luego incursionó en otros estilos como pop y bossa nova. En 1992, Puente ganó el Premio Bicentenario de James Smithson y participó en la película Los reyes del mambo cantan canciones de amor junto a Celia Cruz. Ganó un premio Grammy por su grabación Mambo Birdland en la categoría de mejor disco de música caribeña tradicional en los primeros premios Latin Grammy... Para su 97ª grabación como líder, en lugar de dar la bienvenida a un invitado a su fecha Concord Picante como solía hacer durante esta época, Tito Puente aumenta su octeto en unas pocas selecciones con una banda grande. Puente, que solía timbales, marimba, vibes y el timbalito, realiza un amplio set que combina perfectamente jazz orientado al bop con música latina caliente. Entre los muchos momentos destacados están "Un Poco Loco" de Bud Powell, un "Machito para siempre", "Killer Joe" y "Swinging Shepherd Blues". Un fuerte esfuerzo que, como con todas las grabaciones de Tito Puente Concord Picante, es fácilmente recomendado a los aficionados al estilo._Scott Yanow (allmusic)
Temas: 01. Un Poco Loco (Bud" Powell) 02. Swinging Shepherd Blues ( Goes Latin) (Moe Koffman) 03. Alma Con Alma (Juanito Marquez) 04. El Timbalon (Tito Puente) 05. Chang (Tito Puente) 06. Machito Forever (Tito Puente) 07. Prelude To A Kiss (Duke Ellington, Irving Gordon, Irving Mills) 08. Killer Joe (Benny Golson) 09. Triton ("Chuchu" Valdez) 10. Alluya (Tito Puente)
Musicos: Tito Puente (Vibráfono, marimba, timbales) Mario Rivera (Saxo soprano y tenor, flauta, melódica) Mary Fettig, Harvey Wainapel (Saxo alto) Melecio Magdalayo (Saxo barítono) Jimmy Frisaura (Trompeta, trompeta baja, flugelhorn) Piro Rodriguez (Trompeta, flugelhorn) Bill Ortiz, Robbie Kwock (Trompeta) Jeff Cressman, Dan Reagan, Wayne Wallace (Trombón) Sonny Bravo (Piano) Bobby Rodriguez (Bajo) Johnny "Dandy" Rodriguez (Bongos, congas) John Santos (Bongos) Jose Madera (Congas, timbales)
En virtud de su cálido y extravagante comportamiento en el escenario, su longevidad, sus constantes giras y sus apariciones en los medios de comunicación, Tito Puente es probablemente el símbolo más querido del jazz latino. Pero, además, Puente ha conseguido mantener su música extraordinariamente fresca a lo largo de las décadas; como virtuoso de los timbales, combinaba el dominio de todos los matices rítmicos con la espectacularidad a la antigua usanza: ver sus ojos desorbitados cuando hacía un solo dinámico era uno de los grandes placeres para los aficionados al jazz latino. Músico de formación, también era un fino y lírico vibrafonista, un talentoso arreglista y tocaba el piano, las congas, los bongos y el saxofón. Su atractivo sigue siendo para todas las edades y grupos étnicos, ayudado sin duda por las versiones más vendidas de Santana de "Oye Como Va" y "Para Los Rumberos" en 1970-1971, y las apariciones en The Cosby Show en la década de 1980 y la película The Mambo Kings en 1992. Su estilo de salsa clásica no suele tener un trasfondo oscuro, sino que irradia un ambiente de fiesta alegre y bailable. Arraigado en el Harlem español, de ascendencia puertorriqueña, Puente pretendía en un principio ser bailarín, pero esas ambiciones se vieron frustradas por un desgarro del tendón del tobillo sufrido en un accidente. A los 13 años empezó a trabajar en la big band de Ramón Olivero como baterista, y más tarde estudió composición, orquestación y piano en Juilliard y en la New York School of Music. Y lo que es más importante, tocó con Machito y absorbió su influencia, que estaba fusionando con éxito los ritmos latinos con el jazz progresivo. En 1947 formó el grupo Piccadilly Boys, formado por nueve músicos, y dos años más tarde lo amplió a una orquesta completa. Puente grabó para Seeco, Tico y, finalmente, RCA Victor, y contribuyó a alimentar la moda del mambo, que le dio el título no oficial -y, en última instancia, vitalicio- de "Rey del Mambo", o simplemente "El Rey". Puente también ayudó a popularizar el chachachá durante la década de 1950, y fue el único no cubano que fue invitado a la celebración de los "50 años de música cubana" patrocinada por el gobierno en Cuba en 1952.
Puente Goes Jazz. Entre los congueros de las grandes ligas que tocaron con la banda de Puente en los años 50 se encontraban Mongo Santamaría, Willie Bobo, Johnny Pacheco y Ray Barretto, lo que dio lugar a algunos explosivos tiroteos de percusión. Puente no se encerró en un rincón de la música latina, sino que abarcó el jazz de grandes bandas (Puente Goes Jazz) y, en los años 60, temas de bossa nova, éxitos de Broadway, boogaloos y música pop, aunque en los últimos años tendió a ceñirse a los estilos de jazz latino más antiguos que se conocieron popularmente como salsa. En 1982, empezó a grabar una serie de álbumes de jazz latino con octetos o grandes bandas para Concord Picante que le dieron una mayor exposición y respeto en el mundo del jazz. Entre los congueros de las grandes ligas que tocaron con la banda de Puente en los años 50 se encontraban Mongo Santamaría, Willie Bobo, Johnny Pacheco y Ray Barretto, lo que dio lugar a algunos explosivos tiroteos de percusión. Puente no se encerró en un rincón de la música latina, sino que abarcó el jazz de grandes bandas (Puente Goes Jazz) y, en los años 60, temas de bossa nova, éxitos de Broadway, boogaloos y música pop, aunque en los últimos años tendió a ceñirse a los estilos de jazz latino más antiguos que se conocieron popularmente como salsa. En 1982, empezó a grabar una serie de álbumes de jazz latino con octetos o grandes bandas para Concord Picante que le dieron una mayor exposición y respeto en el mundo del jazz.
Su álbum número 100. Puente, un infatigable visitante de los estudios de grabación, grabó su álbum número 100, The Mambo King, en 1991 en medio de mucha ceremonia y afecto (un concierto de música latina con todas las estrellas en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles en marzo de 1992 conmemoró el hito), y siguió añadiendo más títulos a la cuenta durante los años 90. También apareció como invitado en innumerables álbumes a lo largo de los años, y estrellas del jazz como Phil Woods, George Shearing, James Moody, Dave Valentin y Terry Gibbs tocaron en los últimos álbumes del propio Puente. Apenas unos meses después de aceptar su quinto premio Grammy, murió el 1 de junio de 2000. Varios meses después, Puente fue reconocido en la primera edición de los premios Grammy Latinos, ganando el premio a la mejor interpretación tropical tradicional por Mambo Birdland._Richard S. Ginell (allmusic)
Walter Maynard Ferguson (Montreal, Quebec; 4 de mayo de 1928-Ventura, California; 23 de agosto de 2006) fue un trompetista y fliscornista canadiense de jazz.
Comenzó su carrera a los 13 años como solista en Canadá, llegando de muy joven a formar su propio grupo. Tocó con músicos de la talla de Dizzy Gillespie y Stan Kenton. Su fama se extendió al realizar la música de la película Rocky, «Ahora voy a volar (Gonna fly now», protagonizada por Sylvester Stallone. Por dicha canción fue nominado a los premios Grammy en 1978..._(wikipedia)
Tito Puente, el padrino del jazz latino, ha celebrado sus 50 años en la música con este CD candente. "Be-Bop" se lanza con un duelo entre los trompetistas Bobby Shew y Maynard Ferguson. El infravalorado saxofonista alto Bobby Porcelli y el tenor Mario Rivera hacen que esta versión de "Stablemates" sea un éxito. La rara vez escuchada "Venus De Milo" se revive con un cálido homenaje al compositor Gerry Mulligan por parte del saxofonista barítono Mitch Forman. Special Delivery es jazz latino de banda grande en su máxima expresión._Ken Dryden (allmusic)
Tito Puente & Maynard Ferguson - Special Delivery (1996)
Temas:
01. Be-Bop (Dizzy Gillespie)
02. Misterioso (Thelonious Monk)
03. Point East Memories (Mitch Frohman)
04. Stablemates (Benny Golson)
05. On Green Dolphin Street (Bronislaw Kaper, Ned Washington)
06. Autumn in Rome (Vernon Duke)
07. Venus de Milo (Gerry Mulligan)
08. Tito's Colada (Tito Puente)
09. Barbara (Horace Silver)
10. Where You At? (Horace Silver)
11. Flying Home (Benny Goodman, Lionel Hampton, Sydney Robin)
Musicos:
Tito Puente (Percusión, timbales, vibráfono en "Point East Memories & "Autumn In Rome", marimba en "Tito's Colada")
Ray Vega (Trompeta)
Jhon Walsh (Trompeta)
Michael Philip Mossman (Trompeta, Trombón)
Wayne Bergeron (Trompeta en "Be-Bop" y "On Green Dolphin Street")
Bobby Shew (Trompeta en "Be-Bop" y "On Green Dolphin Street")
Jorge Reynaldo (Trombón)
Lewis Kahn (Trombón)
Tom Garling (Trombón on "Be-Bop" & "On Green Dolphin Street")
Mario Rivera (Saxo tenor y soprano, flauta, flautín)
Bobby Pporcelli (Saxo alto)
Mitch Frohman (Saxo barítono)
Don Menza (Saxo tenor en "Be Sop" y "On Green Dolphin Street")
José Madera (Percusión)
John Rodriguez (Percusión)
Jimmy Delgado (Percusión)
Louis Bauzó (Percusión)
Sonny Bravo (Piano, excepto en "Misterioso" & "Point East Memories")
Rubén Rodríguez (Bajo)
Musicos invitados:
Maynard Ferguson (Trompeta en "Be-Bop", "On Green Dolphin Street, "Fiying Home", más fliscorno en "On Green Dolphin Street)
Hilton Ruiz (Piano en "Misterioso & "Point East Memories")
Llaman al hombre "El Rey ", "El rey de la música latina ". Él es el único músico de salsa y su fusión con el jazz inmediatamente reconocible sólo por sus iniciales -TP Tito Puente. BIIL Murray en rayas dice con razón a su chica que realmente no se puede pasar el rato con la verdad de la cadera , a menos que ella sabe quién es Puente . Mismo Puente que dio su golpe más grande a Santana con la cubierta de nota-para-nota de Carlos " de Oye Como Va. " Un producto de múltiples talentos de español Harlern , TP en esta nueva grabación compone , arregla , toca algunas vibraciones dulces, timbales medias y percusión variada . También dirige su orquesta Latina , un núcleo de 8 (más trompetista invitado Ray Gonzalez ), quien , al igual que Tito , tiene un tonto en el swing latino que es la salsa y el otro en el mundo de la improvisación afroamericana que es el jazz . El resultado es una mezcla rica y potente . Puente ha estado tomando el Ensemble de la pareja las de años en pequeños clubes de jazz de todo el país que no puede contener su orquesta completa , y ha estado haciendo volar cabezas en el proceso. La gente que piensa que la música latina es un salón de cócteles Bossa Nova mejor piénselo de nuevo , como TP por lo que demuestra vívidamente en estas pistas . Es , por ejemplo , que usted cree "Sophisticated Lady" de Duke ha sido cubierto en todo lo posible , espere a oír el exuberante bolero roman- cismo TP and Co. envolver este clásico pulg Del mismo modo , el bit del mensaje doo -wop Leiber-Stoller/Weil-Mann creado para los Drifters que es el título de esta grabación adquiere una nueva dimensión a través de la visión de América del Puente. Original, " Jo- Je -Ti " de Puente es como estar sentado en un atasco con músicos de jazz en La Habana . Hay un poco de interacción excepcional entre los elementos rítmicos que son la clave de la unidad de la salsa : Bobby Rodríguez en el bajo, Johnny Rodríguez, bongos y la percusión, Jerry González en las congas (también fliscorno !) , Y, por supuesto , el Maestro . Echa un vistazo a tenor y soprano solos de saxo de Mario Rivera (y su obra flauta) , violín subida de Alfredo De La Fe, de toda la vida Puente asociado Jimmy Frisaura en la trompeta y el trombón ( trompeta baja , en realidad) , Edgardo Miranda en las guitarras del cuatro eléctricas y acústicas , y Ray trompeta González llena . Jorge Dalto, piano acude a sobre la brecha de Benson Breezin ' el álbum Breezin ' ( " This Masquerade ") ls aquí en los teclados , así . Estos son los músicos en el sentido más verdadero , tipos que se anticipan a la otra en las pausas , cambios, cambios de humor . Las piezas más orientada al jazz latino = - " María Cervantes ", por ejemplo , el homenaje a Noro Morales- serán o revelación para algunos , confirmación para otros. Aquella pista, registrada sin dobla, es típica de la clase de sentido Puente regalos aquí. " Sobre Broodway " es muchísimo Tito Puente Al-su lo más fino, que quiere decir poliritmos, pacing inventivo, pleno uso de la cinta, el juego de calidad, y encima de todo, mucho la oscilación. Disfrute, el peregrino._Pablo Guzman (WLlB , Village Voice) Mas información relacionada Tito Puente And His Latin Ensemble - On Broadway (1982) Temas: 01.T.P.'s Especial´ 02.Sophisticated Lady 03.Bluesette 04.Soul Song 05.On Broadway 06.Maria Cervantes (A Noro Morales) 07.Jo-Je-Ti 08.First Light Musicos: Tito Puente-Compositor, Líder, Percusión, Artista, Piano (Electric), Artista Principal, Timbales, Vibráfono Mario Rivera-Flauta, Artista invitado, Sax (Soprano), Sax (Tenor) Jimmy Frisaura-Trombón, Trompeta Ray Gonzales-Trompeta Jerry González-Congas, Trompeta, Artista invitado Ray Gonzalez-Trompeta, Desconocido Contribuyente Rol Edgardo Miranda-Cuatro, Guitarra Bobby Rodriguez- Guitar (Bass) Johnny Rodriguez-Bongos, Percusión Jorge Dalto-Artista Invitado, Piano Alfredo de la Fé-Artista invitado, Violín
En 1995 el Heineken Jazzfest (HJ), fue la emisión de su quinta grabación. Newyorican Ernesto "Tito" Puente fue el homenajeado tras la convención del festival de hispanos que viven en honor a figuras del jazz. Esta es la primera vez que Luis lvarez, el Director Ejecutivo del Festival, escribió un mensaje en la línea notas. Por otra parte, esta es la primera vez en las grabaciones de la HJ que algunos de los estudiantes de jazz que se benefician de la venta de las emisiones se muestran en un grupo. Unas pocas son ahora profesionales, como Miguel Zenn, que se han utilizado en los'02 edición de este evento. "Mambo Beat", el abridor, es quintaesencia del Puente. Se trata de una conducción Mambo que nos lleva a ser oído, con una deliciosa ejecución de la Big Band de acompañamiento. Se muestra un saxo barítono y trompeta solos que cualquier unidad Mambo bailarín silvestres. Puente también mostró que él todavía puede colgar en él, cosa que hizo hasta el final de su vida. Bajo la dirección del trompetista Tommy Villarini, el Puerto Rico Heineken Jazzfest Big Band del trabajo está representado aquí con Villarini del "Alma". Basándose sobre todo en el ritmo de conga cubana, que forma parte de las tradiciones musicales derivados de la celebraciones del Carnaval donde revelers la marcha en los desfiles, comparsas o, este ritmo se parece al patrón de una marcha, donde en cualquier otro bar la segunda se prevé batir por una nota XVI. Su presencia se sintió también en América del Norte Boogie-Woogie jugadores que lo utilizan como una guía de acompañamiento. Trompeta, congas y timbales en solitario recibir atención. Gonzalo Rubalcaba interpreta "Perfidia". Esta composición es muy bien conocida y ha sido interpretada por varios artistas musicales a lo largo de los años. Según la notas, esta era la primera vez que juega con Rubalcaba Eddie Gmez e Ignacio Berroa. Reloj en casi 10 minutos, explorar algunas posibilidades aquí son más realizado, a través de una amplia paleta instrumental, en Rubalcaba para las contribuciones de la Charlie Haden's Nocturne. En "Sweet Georgia Brown," El Newport Jazz All-Stars ofrecer un buen ol 'fiesta de entrega de esta primera telón de fondo musical de jazz. Todos los músicos que participan tienen su tiempo y en los cielos de Puerto Rico en el momento, con una especial satisfacción de tambor solitario. Puente, en ese momento, estaba grabando y trabajando con The Golden Latin Jazz All Stars, que trató de resucitar en'02 en Puerto Rico con resultados mixtos decididamente. En 1995, sin embargo, con los dirigentes de Puente, sus actuaciones fueron muy apreciadas y muy jugosa. Esta no fue una excepción a la regla. Hay algunos multa jazz jugar aquí, sobre todo de Mario Rivera y Hilton Ruiz, que es co-compositor de la melodía. John Scofield asistieron a la fiesta en ese año y estamos aquí para escuchar una melodía incluida en su álbum'93 Hand Jive. En "¿Al igual que Eddie," él y su trío propagación simplemente magistral de jazz durante los puertorriqueños público como gozan de la difusión de la mantequilla sobre pan abundante de pan sobao para el desayuno. Tal pan, cuando estén debidamente horneados, tiene un cremoso-aún-consistencia firme, y demure lardness que conduce a las delicias gastronómicas. El Yellowjackets pasado a primer plano con "Ancestros". Esta canción se mueve a lo largo de caminos de juego, anhelos, y solemnidad. Bob Mintzer se carga inicial el aumento de la tenacidad de transición en que la interacción de todos en etapa de transición hasta que un paso permite Russel Ferrante para poner la electrónica a través de sus pasos. Mariano Morales y Picante, un talento musical local, quemaron las cosas mallado guaguanc, bomba, jazz y Latinized de condiciones con los acentos Salsified para hacerle frente a los auriculares y en prancing con abandonar. Morales' calienta violín añade sublimidad antes de Paoli Mejas toma parte en asuntos como la voz principal de percusión contemporánea hablar bomba. Jos "Furito" Ros es un joven veterano saxo que el nombre de esta intervención como "6:38" y la composición queda corta un buen 30 segundos fuera del título. Él reworks funkyfing estética, cascada de colores en matices de jazz latino y matiza expresamente incorporar allocutions la inicial de su saxo en solitario, a lo largo de toda la serie. Luis MARN es el otro personaje principal en este drama musical quema. Los músicos en el Berklee en Puerto Rico para Estudiantes Jazz Band que en "Seven Steps to Heaven" cuando se interpreta esta disposición de esta Davis y Feldman colaboración. Esta versión está por sus propios méritos, las manos hacia abajo. Pregunto si el Berklee-HJ asociación se beneficia de jazz en Puerto Rico? Marque esta uno Notas: Las actuaciones de Luis "Perico" Ortiz, Danilo Prez y Bobby Sanabria & Ascensin, no fueron incluidos en esta grabación. Jos Luis DAZ de Villegas hizo para las portadas'94 y'95. Esta labor puede verse en la sección de mercancías de la HJ página web.~Javier AQ Ortiz Heineken JazzFest (1995)-En honor a Tito Puente Temas: 01-Mambo Beat-Tito Puente y el Puerto Rico Heineken Jazzfest Big Band 02-Alma-El Puerto Rico Heineken Jazzfest Big Band 03-Perfidia-Gonzalo Rubalcaba 04-Sweet Georgia Brown-Newport Jazz All-Stars 05-Titos Idea-Tito Puente & The Golden Latin Jazz All Stars 06-¿Al igual que Eddie John Scofield- 07-Los antepasados- The Yellowjackets 08-Nia Traviesa-Mariano Morales y Picante 09-6:38-Jos Furito Ros 10-Siete pasos al cielo-Berklee en Puerto Rico estudiante Jazz Band Musicos: Tito Puente y El Puerto Rico Heineken Jazzfest Big Band: Tito Puente, timbales y percusión, Jos Furito Ros-saxo alto, Hctor Rivera-saxo alto, Jos Chegito Encarnacin-tenor saxo, Vctor Payano-saxo tenor, Ernesto Snchez-saxo barítono, Rafael Torres-trombón, Antonio Vzquez-trombón, ngel Torres-trombón, Jorge DAZ-trombón, Lpez-ELAS trompeta, Julio Alvarado-trompeta, Humberto Ramrez-trompeta, Tommy Villarini-trompeta, Luis MARN-piano, Carlos Torres-bajo, Giovanni Hidalgo-congas, Charlie Sierra-timbales, Paoli Mejas-bongos, Carlos P Rez-bateria. El Puerto Rico Heineken Jazzfest Big Band: Tommy Villarini-director musical y primera trompeta, Jos Furito Ros-saxo alto, Hctor Rivera-saxo alto, Jos Chegito Encarnacin-saxo tenor , Vctor Payano-saxo tenor, Ernesto Snchez-saxo barítono, Rafael Torres-trombón, Antonio Vzquez-trombón, ngel Torres-trombón, Jorge DAZ-trombón, ELAS Lpez-trompeta , Julio Alvarado-trompeta, Humberto Ramrez-trompeta, Luis MARN-piano, Carlos Torres-bajo, Giovanni Hidalgo-congas, Charlie Sierra-timbales, Paoli Mejas-bongos, Carlos Prez-bateria. Gonzalo Rubalcaba: Gonzalo Rubalcaba, piano, Eddie Gmez-bajo, Ignacio Berroa-bateria. Newport Jazz All-Stars: Richard Wyands-piano, Warren Vache, Jr-corneta, Joe Temperley-saxo, Joe Puma-guitarra, Ed Jones-bajo, Eddie Locke-bateria. Tito Puente & The Golden Latin Jazz All Stars: Tito Puente, timbales y percusión, Mongo Santamara-congas, Giovanni Hidalgo-congas, Ignacio Berroa, batería, Andy Gonzlez-bajo, Hilton Ruiz-piano, Dave Valentn - flauta y director musical, Charlie Seplveda-trompeta, Mario Rivera-saxo y flauta. John Scofield: John Scofield-guitarra eléctrica, Larry Goldings-piano y órgano Hammond, Dennis Irwin-bajo, Bill Stewart-bateria. The Yellowjackets: Russel Ferrante-keyboards, William Kennedy-bateria, Jimmy Haslip-bajo, Bob Mintzer-saxo. Mariano Morales y Picante: Mariano Morales-piano y violín, Pedro Prez-bajo, Paoli Mejas-congas, Charlie Sierra-timbales, Rolando Morales-bongos y bateria, Grant Manhart-trompeta, Marcelo Rosario-trompeta. Jos Furito Ros: Jos Furito Ros-saxo, Luis MARN-piano, Jos Rodrguez-trompeta, Tony Batista-bajo, Paoli Mejas-percusión, Jos Pepe Jimnez-bateria. Berklee en Puerto Rico para Estudiantes Jazz Band: Orville Wright-Director. Los estudiantes de Berklee On the Road en el Conservatorio Musical de Puerto Rico: Richard Roberg-guitarra, Leo Lpez-guitarra, ngel David Matos-piano, Hctor Matos-bateria, Rubn Amador-percusión, Miguel Zen N-saxo alto, Antonio Orta-saxo alto, Juan Pacheco-trompeta, Sammy Morales-bajo, Ramn Vzquez-bajo, Vctor Vzquez-trombón
En virtud de su manera cálida, escenario extravagante, longevidad, constantes giras y apariciones en los medios de comunicación, Tito Puente es probablemente el símbolo más amado del jazz latino. Pero más que eso, Puente logró mantener su música muy fresca durante décadas, como un virtuoso de los timbales, combinó el dominio sobre todos los matices rítmicos con la antigua teatralidad - viendo su error moco tendido cuando se toma un solo dinámico fue uno de los golosinas grandes aficionados al jazz latino. Un músico entrenado, fue también un fino vibrafonista lírico, un arreglador dotado, y tocaba el piano, congas,bongos, y el saxofón. Su apelación continúa cortando a través de todas las edades y grupos étnicos, ayudado sin duda por Santana 's best-seller versiones de "Oye Como Va" y "Para Los Rumberos" en 1970-1971, y apariciones en The Cosby Show en el 1980 y de la película Los reyes del mambo en 1992. Su marca de salsa clásica es generalmente libre de corrientes subterráneas oscuras, con un ambiente alegre, fiesta compulsivamente bailable. Arraigado en el Harlem español, de ascendencia puertorriqueña, Puente originalmente la intención de convertirse en un bailarin, pero esas ambiciones fueron frustrado por un tendón desgarrado tobillo sufrida en un accidente. A los 13 años, comenzó a trabajar en la orquesta de Ramón Olivero como baterista, y más tarde estudió composición, orquestación y piano en Juilliard y la Escuela de Nueva York de la Música. Más importante aún, él jugó con y absorbió la influencia de Machito , que era la fusión de ritmos latinos con éxito con el jazz progresivo. La formación de los muchachos de nueve piezas Piccadilly en 1947 y luego expandirla a una orquesta completa dos años después, Puente grabado para Seeco, Tico, y eventualmente RCA Víctor, ayudando a impulsar la manía del mambo que le dio el oficial - y en última instancia de toda la vida - - título de "Rey del Mambo", o simplemente ". El Rey" Puente también ayudó a popularizar el cha-cha durante la década de 1950, y él era el único no-cubano que fue invitado a una patrocinados por el gobierno "50 Años de Música Cubana "celebración en Cuba en 1952. Entre los congueros de Grandes Ligas que tocó con Puente banda en los años 50 eran Mongo Santamaría , Willie Bobo , Johnny Pacheco y Ray Barretto , lo que resultó en algunos tiroteos percusión explosivos. Ni un solo pintarse a sí mismo en una esquina música latina apretado, Puente rango 's extendido a jazz big-band ( Puente Goes Jazz ), y en los años 60, las melodías de bossa nova, éxitos de Broadway, boogaloos y música pop, aunque en la tarde años tendían a pegarse con los estilos más antiguos de jazz latino que se convirtieron popularmente conocida como salsa. En 1982, él comenzó desgranando una serie de varios álbumes de jazz latino con octetos o big bands para Concord Picante que le dio una mayor exposición y el respeto en el mundo del jazz de lo que jamás lo había hecho. Un visitante incansable a los estudios de grabación, Puente grabó su álbum número 100, El Rey del Mambo , en 1991, en ??medio de mucha ceremonia y afecto (un concierto de estrellas de la música latina en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles 03 1992 conmemoró el hito), y mantuvo que añadiendo más títulos a la cuenta a través de los años 90. Él también apareció como invitado en innumerables álbumes con los años, y las estrellas del jazz tales como Phil Woods , George Shearing , James Moody , Dave Valentin y Terry Gibbs jugado en el Puente 's propios álbumes posteriores. Apenas unos meses después de aceptar su quinto premio Grammy, murió el 1 de junio de 2000. Varios meses después, Puente ha sido reconocido en los primeros premios anuales Grammy Latinos, ganando como Mejor Perfomance Tropical Tradicional por Mambo Birdland .(Richard S. Ginell) Mas información relacionada
Tito Puente - Dancing Under Latin Skies (1959) Temas: 01.Brazil 02.Perfidia 03.Acapulco 04.Yours 05.Dancing Under Latin Skies 06.Tampico 07.Frenesi 08.Port-au-Pleasure 09.Chattanooga Choo Choo 10.Juanita 11.Sand In My Shoes 12.Cuban Pete
La banda sonora de Los Reyes del Mambo es un esfuerzo sólido que transmite con eficacia la atmósfera inherente a la película, que se basa en Oscar Hijuelos 's Premio Pulitzer -winning novela, Los reyes del mambo tocan canciones de amor . Reunidos aquí está una selección de mambos, rumbas, boleros y cha cha chas realizadas por artistas estelares de la escena latina incluyendo a Tito Puente , Celia Cruz , Benny Moré , Johnny Pacheco y Arturo Sandoval mezclado con conocidos artistas con raíces en la forma como Linda Ronstadt y Los Lobos . Además de esto, el Mambo All-Stars es una banda de baile de alta energía, compuesto de los mejores acompañantes estudio de la ciudad de Nueva York y Los Ángeles . Con sólo un par de excepciones, las pistas fueron cortadas especialmente para la película y, como tal, se suman una novela, lo que refleja con precisión el sonido de la música cubana de la década de 1950. La edición de 2000 Elektra actualización añade una remezcla de Tito Puente de "Ran Kan Kan", de Olga Tañón y una versión de "Beautiful Maria del alma mía", con Antonio Banderas y la legendaria cantante Compay Segundo del Buena Vista Social Club fama._(wikipedia)
Temas: 01. La Dicha Mía (J. Pacheco-Celia Cruz) 02. Ran Kan Kan (T. Puente-Tito Puente) 03. Cuban Pete (José Norman-Tito Puente) 04. Mambo Caliente (A. Sandoval-Arturo Sandoval) 05. Quiéreme Mucho (Gonzalo Roig / Agustín Rodríguez-Linda Ronstadt) 06. Sunny Ray (Ray Santos-Mambo All-Stars) 07. Melao de Caña (Mercedes Pedroso-Celia Cruz) 08. Beautiful Maria of My Soul (Bella María de mi Alma) (Robert Kraft / Arne Glimcher-Mambo All-Stars & Antonio Banderas) 09. Para los Rumberos (T. Puente-Tito Puente) 10. Perfidia (Alberto Domínguez-Linda Ronstadt) 11. Guantanamera (Fernández / Orbón / Angulo, based on a poem by José Martí-Celia Cruz) 12. Tea for Two (V. Youmans-Mambo All-Stars) 13. Accidental Mambo (C. Franzetti-Mambo All-Stars ) 14. Cómo fue (Ernesto Duarte-Benny Moré) 15. Tanga, Rumba Afro-Cubana (Mario Bauza-Mambo All-Stars) 16. Beautiful Maria of My Soul (Robert Kraft / Arne Glimcher-Los Lobos)
Andy Durán, músico venezolano - arreglista, compositor y director - combina de forma explosiva y excitante ritmos como el mambo y el jazz. Más información relacionada Andy Duran's Latin Jazz Big Band-Tito & Tito Temas: 01- Mamaguela (Tito Rodríguez) 4:13 02- El Sabio (Tito Rodríguez) 6:01 03- El Oso y La Osa (Tito Rodríguez) 4:39 04- Los Angeles (Tito Rodríguez) 5:04 05- El Que Se Fue (Tito Rodríguez) 6:54 06- El Mundo De Las Locas (Faggotts World) (Aaron Sachs) 5:06 07- Oye Como Va (Tito Puente) 7:59 08- Ran Kan Kan (Tito Puente) 6:03 09- El Cayuco (Tito Puente) 4:53 10- Que Te Pedi? (Fernando Mulens/Gabriel De La Fuente) 4:46 11- Tus Ojos (Pepe Delgado) 4:02 12- El Rey Del Timbal (Tito Puente) 3:50 Musiclos: Arranger & Director: Andy Durán Voces: María Alejandra Rodríguez & Juan José Hernández Piano: Alberto Crespo Bajo: José "Mortadelo" Soto Trompeta: Robinson Ramos, José Ramoncini & Pedrito Díaz Alto Saxo: Carlos Gómez & Elizabeth López Tenor Saxo: Diego Fierro Baritone Saxo: Jacinto Parra Trombon: David González Jr. & Larry Moreno Timbales: Daniel Cádiz Congas: Rafael González Bongo: Eiter "Kiko" González Voces coros: Antonio "Cheo" Clemente & Adrian Oscar
Este CD incluye canciones que fusionan bebop formación de ampollas con ritmos afro-cubanos al rojo vivo y lo que se escucha es uno de los estilos más interesantes del jazz latino - Cubop. Esta colección de gran alcance, el segundo de los colores de la serie de jazz latino, focos actuaciones esenciales por las dos pioneros del jazz latino y los innovadores contemporáneos que han grabado para Concord Picante largo de los años. Los rangos de material previamente publicado de "Things to Come" de mambo de los tiempos y "Donna Lee" de T Real por el gran Tito Puente en "Lover Come Back to Me" de Poncho Sánchez. Tito Puente se unió a él como estrella invitada especial en esta canción publicada originalmente en Chile Con Alma. Esta es una excursión de brillantes de estilos musicales de América a manos de sus amos. Sólo uno escucha a "las cosas por venir", le hará salir de cualquier asiento que está y celebrar la música y la danza de la de todos los tiempos rey del mambo grandes. Tito "El Rey" Puento toca la percusión más emocionante y muestra por qué los timbales son tan importantes para una orquesta de América. Esta es la excelencia del jazz latino que sólo un selecto grupo de artistas han alcanzado. Ray Vega da una "Cu-Bop Alerta" con la emocionante Mongo Santamaría y brilla en "Hub-Tones" con el invitado especial Steve Khan en este emocionante canción de su CD y excelente homenaje a los capitanes trompeta derecho Boperation. Nick Phillips también le da "Una Noche en Túnez", cortesía del Caribbean Jazz Project y Cal Tjader le lleva a la "Serengeti" a través de su comunicado de Concord Picante La Onda Va Bien. Phillips también seleccionado "Beautiful Love" y "Work Song" de Ray Baretto y el Nuevo Mundo de los Espíritus que añadir a los mensajes ancestrales. Ray le da sus instrucciones intercultural a la Nat Adderley golpeó emitidos originalmente en CD Baretto titulado Taboo. La imaginación, la "actitud" y "más frescas de Cubop," y los mejores estilos latinos al rojo vivo de jazz son los que hacen Cubop! a debe tener. ~ Paula Edelstein, All Music Guide Más información relacionada
The Colors Of Latin Jazz-Cubop! (2000) Temas: 01.Lover, Come Back to Me - Poncho Sanchez/Tito Puente 02.Cu-Bop Alert - Mongo Santamaria 03.Donna Lee - Tito Puente 04.Work Song - New World Spirit/Ray Barretto 05.A Night in Tunisia - Dave Valentin/Steve Khan/Caribbean Jazz Project/Dave 06.Hub-Tones - Ray Vega/Steve Khan 07.Serengeti - Cal Tjader 08.Beautiful Love - New World Spirit/Ray Barretto 09.Manteca - Mongo Santamaria 10.Yesterdays - Freddie Hubbard/Poncho Sanchez 11.Things to Come - Tito Puente
En Nueva York-nació Tito Puente Jr, hijo de una leyenda de la música latina conocido como Rey del timbal, estudió música y composición en su ciudad natal, unirse a una banda de heavy metal, más tarde, involucrarse en la música latina, participando en diferentes números locales antes de trasladarse a Miami. Tito Puente Jr 's álbum debut llamado Guarachando, con clásico "Oye Como Va", fue lanzado por EMI Latin en 1996, un año más tarde, la consecución de un premio Billboard por mejor vídeo. La combinación de Afro-Caribe ritmos, jazz latino, y club / dance estilo, el talentoso músico regresó con Sientelo, producido por AB Quintanilla y Larry Davis. ~ Drago Bonacich, All Music Guide Tito Puente Jr. - En los pasos de mi padre (2004) Temas: 01-Mambo Gozon 02-El Cayuco 03-Ran Kan Kan 04-Que Sera 05-Saca Tu Mujer 06-Oye Mi Guaguanco 07-Babarabatiri 08-Complicacion 09-Juventud del Presente 10-El Cayuco - (instrumental) 11-Complicacion - (instrumental) 12-Saca Tu Mujer - (instrumental) Musicos: Tito Puente Jr.-Percusión, Vocals (fondo), productor, Timbales, director musical Mario Rivera-Saxofón (tenor), aparición especial Cali Aleman-Vocals, Vocals (fondo), aparición especial Luis Disla-Saxofón (alto) Mario Ortiz-Trompeta Juan González-Trombone, Vocals (fondo) Jose “Pepe” Vera-Saxofón (barítono), solista Marlow Rosado-Piano, director musical, contratista Wilmo Rivera-Bajo Nestor Zabala-Trombone, solista Daniel Berroa-Conga
Nacido en 1923 en Harlem, (New York, USA), Tito Puente, estudia el piano, el órgano, el vibráfono, la batería, los timbales y la conga y desde los trece años trabaja como un profesional en diversos grupos locales. Después de haber pasado por la orquesta de Noro Morales, y por la de Machito, la Segunda Guerra Mundial, lo lleva a la marina. Allí conoce a Charles Spivak, jefe de orquesta y ex-trompetista de Glenn Miller, y aprovecha para familiarizarse con la técnica de los arreglos y la composición. Los tres años de estudios en la "Julliar School" de Nueva York, de 1945 a 1948, constituyen el final de su aprendizaje y decide formar su propia orquesta en 1948, con la cual se incorpora a la lucha por ser uno de los grandes músicos protagonistas del mambo, que entonces emergía con fuerza en los ambientes latinos de New York.
Desde entonces, aliando modernidad y tradición, este músico extraordinario, compositor talentoso de temas como, "Ran Kan Kan", "Oye como va" y otras, se convierte en un gran amenizador y figura imponente en el escenario, y practicamente toca la mayor parte de los estilos latinos, marcándolos con su impronta personal. En los años ochenta, interviene asiduamente en el show televisivo de Bing Cosby y en 1992, protagoniza el film, "El rey del Mambo". Hoy por hoy sus clásicos y composiciones se oyen por doquier: "Oye cómo va" y "Para los rumberos" han sido grabadas por leyendas del rock como Carlos Santana, amigo y admirador suyo. Sus álbumes "El número 100", "El Rey del Timbal", "Cuban Carnaval", "Puente in Percusión", "Dance Manía" y "Top Percusión", conforman piezas clave de los coleccionistas aficionados al latín jazz. Su música influyó decisivamente en el desarrollo de la música latina, hasta el punto de que ya hay cátedras oficiales sobre su modo de percusión en varias universidades. Obtuvo 11 nominaciones a los Premios Grammy y logró 4 de ellos; ha recibido varias condecoraciones presidenciales por su fomento a la música popular y su labor educativa. Fundó en los años 80, de la mano de Joe Conzo y Roberto Rodríguez, el "Tito Puente Scholarship Fundation", encargado de ofrecer becas a jóvenes talentos. En 1997 Tito grabó "50 Years of Swing", una recopilación de éxitos con la que celebró sus cincuenta años en la industria musical; además fue elevado al Salón de la Fama del Jazz junto a grandes estrellas como Nat King Cole, Miles Davis, Rey Charles y Anita O’Day.
Fue en su último concierto en público, junto a la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, cuando se le detectó una arritmia cardiaca que se buscó corregir en una intervención quirúrgica, pero su corazón no soportó la operación. Fallecía el "Rey del Timbal" un músico que con la sonrisa siempre en los labios se ganó el respeto de sus contemporáneos. La última vez que lo pudimos ver sonreír fue en la extraordinaria película de Fernando Trueba dedicada al jazz latino y titulada "Calle 54". Apenas unos meses después su sonrisa se truncó para siempre.~apoloybaco.com
Temas: 01. Baila Pachanga 02. Sol De Medianoche 03. Ven Morena 04. Abril en Paris 05. Negra Bon Bon 06. Tito Al Maximo 07. Pachanga De Flauta 08. Ojos Negros 09. Mañana De Carnaval 10. Pajaro Cho Gui 11. Ah.Vah
Trompetas encendidas, saxofones oscilantes, trombones a todo volumen, voces melódicas, una sección de percusión emocionante y conductora ... ¡estos son los The Latin Giants Of Jazz con All-Stars que han compartido el escenario con Tito Puente! Una de las orquestas más emocionantes, coloridas y auténticas que se encuentran actualmente en la escena musical. La banda puede interpretar una amplia variedad y variedad de nuevas composiciones musicales. Además, la banda también puede presentar, con una autenticidad, material y melodías excepcionales que se hicieron famosos por el maravilloso trío de bandas del apogeo del Palladium Ballroom en la ciudad de Nueva York durante la década de 1950, Machito, Tito Rodríguez y Tito Puente. Fundados por Stew Jackson, los Gigantes Latinos del Jazz ofrecen lo mejor de las tradiciones afrocubanas y latinoamericanas con un tremendo impulso y una perfección oscilante que es agradable tanto para el oyente como para el bailarín. La orquesta ha grabado tres CD; la primera oferta se titula "Los gigantes latinos tocan la música del paladio ... Tito Lives", el segundo CD, se llama acertadamente "Trip to Mamboland", y el lanzamiento más reciente es el CD de baile "Ven Baila Conmigo". Estos álbumes han estado en la cima de las listas de reproducción de radio en todo el mundo. Todas las grabaciones son muy representativas de los diferentes estilos de actuaciones musicales que la banda puede presentar al público en general. Es el corazón y el alma del estilo Latin Big Band que los Gigantes se han dedicado a preservar y es una tarea que la orquesta se toma muy en serio. Para decirlo simple y llanamente, es la banda más auténtica que toca este estilo de música que existe en la industria hoy en día. Los músicos han sido aceptados prácticamente en todo el mundo. A diferencia de otros modismos musicales, todas las obras realizadas por los Latin Giants of Jazz son bailables y, por lo tanto, sirven para crear un ambiente que es muy emocionante y agradable para todos, independientemente de su origen étnico, nacionalidad o edad._(latingiants)
Piense en una orquesta Harlem española de jazz con sonido de mambo de grandes bandas y obtendrá la idea de lo que son los Latin Giants of Jazz. De hecho, al mirar una foto de esta gran banda, al principio, podrías pensar que estás mirando a la Orquesta Harlem Española: Oscar Hernández, Mitch Froman, Dan Reagan, George Delgado, Raúl Agraz, John Walsh y el gran vocalista Ray ¡De La Paz también son miembros de SHO! Dirigida por el timbalero / arreglista / director de orquesta José Madera y con muchos miembros de la aclamada orquesta de danza de Tito Puente, esta banda tiene más swing del que debería permitirse. Aquí hay un buen espacio para que suelte algunos nombres adicionales: Mario Rivera, Bobby Porcelli, Reynaldo Jorge ... ¿necesito decir más? Siempre es un placer escuchar a Rey De La Paz, especialmente cuando cubre clásicos como "Llora Timbero" (Israel Rodríguez), "Fue En Santiago" (Bobby Manrique) y "Blen Blen" (Chano Pozo), por nombrar algunos . Esta es una bienvenida para las orquestas de baile ricas y gordas como la de Tito Puente, Tito Rodríguez y Machito. The Latin Giants Of Jazz-The Latin Giants Play The Music Of The Palladium - Tito Lives... (2002) Temas: 01. Bobby & Mario 02. Fue En Santiago 03. La Orquesta 04. Frenzy 05. Lagrimas Negras 06. Blen Blen Medley 07. Tenderly 08. Congo Mulence 09. A Sunny Ray 10. Miedo Al Cha Cha Cha 11. Llora Timbero Musicos: Ray De La Paz - Voz y coros Néstor Sánchez, Eddie Temporal - Coros Bobby Porcelli - saxo alto Enrique Fernández - saxo alto Mario Rivera - saxo tenor Mitch Frohman - saxo tenor Pete Miranda - saxo barítono Reynaldo Jorge - Trombón Lewis Kahn - Trombón Dan Regan - Trombón Noah Bless - Trombón John Walsh, Pete Natar, Kevin Bryan, Richie Viruet, Raúl Agraz - Trompeta Oscar Hernandez - Piano Gerardo Madera - Bajo George Delgado - Conga John Rodriguez Jr. - Bongo y percusión Jose Madera - Timbales
Conocido como el "Rey del Mambo", Tito Puente es uno de los artistas más queridos de la música latina. Los ritmos son calientes como la banda de Tito esfuerzo sirve de puente entre la música latina y jazz con sus propias composiciones, como el clásico de Santana "Oye Como Va" y el scat cautivante estilo latino de "Especiale de Tito." Una verdadera leyenda con una pasión por la música, en concierto de Tito es una alegría para experimentar! Canciones: The Opener, Morning, Stella by Starlight, Oye Como Va, Tito's Especiale, On Broadway, Pare Cochero. Audio extraido del concierto. Más información relacionada
Tito Puente - Live In Montreal (1983) Temas: 01. The Opener 02. Morning 03. Stella by Starlight 04. Oye Como Va 05. Tito's Especiale 06. On Broadway 07. Pare Cochero Musicos: Tito Puente-Percussion Michel Camilo-Piano Vincent Frisaura-Trombone Jerry Gonzalez-Congas Edgardo Miranda-Guitar Mario E Rivera-Saxophone y flute John Rodriguez-Bongos y percussion Robert Rodriguez-Bas
A través de su serie de grabaciones consistentemente contagiosas para Concord Picante, Tito Puente reforzó su posición como uno de los líderes más importantes del jazz latino. En este CD (que es emocionante, bailable y bastante sorprendente dentro de los límites del género), Puente y su unidad de 11 piezas (que incluye al trompetista Charlie Sepúlveda y al tenor Mario Rivera) dan lo mejor de sí mismos. "Things to Come" es un gran abridor, "Jitterbug Waltz" de Fats Waller obtiene una transforación fuera de lo común pero exitosa e incluso "Passion Flower" y "If You Could See Me Now" (ninguno de los cuales se pensaría normalmente en en este contexto) funcionan bien. Los cinco intrumentos de vientos tienen sus oportunidades de protagonizar (el intercambio de flauta en "The Best Is Yet to Come" es impresionante) y la sección de ritmo muestra que puede competir favorablemente con la de cualquier otra banda latina. Aparte de las notables notas de la banda juvenil del aspirante a jazz Bill Cosby, este es un set muy recomendado._ Scott Yanow (allmusic)
Temas: 01. Things To Come 02. Jitterbug Waltz 03. Mambo King 04. Passion Flower 05. Baqueteo 06. Japan Mambo 07. Mambo Of The Times 08. If You Could See Me Now 09. The Best Is Yet To Come 10. El Titon
Musicos: Tito Puente - Timbales, timbalitos, marimba, vibraphone, percussion Piro Rodriguez - Trumpet, flugelhorn Mario Rivera - Flute, tenor and baritone saxophone Bobby Porcelli - Flute, alto and baritone saxophone Sam Burtis - Trombone Charlie Sepulveda - Tumpet, flugelhorn Johnny Rodriguez - Congas, percussion Bobby Rodriguez - Bass Sonny Bravo - Piano Brian Murphy - Synthesizer Tito Allende y Alexandra Tavares - Vocals on "Mambo of the Times"
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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