Camila Meza Bernstein (nacida el 22 de julio de 1985 en Santiago de Chile) es una cantante, guitarrista y compositora de género jazz.
En 2004 se convirtió en una de las voces jóvenes escogidas por el pianista Moncho Romero para actuar en las temporadas de swing en el Hotel Sheraton. Experimentó una escalada muy rápida de liderazgo de tríos con el contrabajista Pablo Menares y el baterista Andy Baeza, cuartetos con el trompetista Sebastián Jordán, y quintetos con el tenorista Claudio Rubio y el pianista Pablo Bruna. Al obtener una beca el 2009 en la New School for Jazz and Contemporary Music, se trasladó a Nueva York en donde reside actualmente..._(wikipedia)
Los neoyorquinos conocedores de la música ya saben de Camila Meza desde hace tiempo. Han pasado siete años desde que la vocalista y guitarrista chilena, con tan solo 22 años, se mudó a la Gran Manzana. Sus tres álbumes anteriores se centraron en clásicos estadounidenses y latinos, además de incursionar en obras de Björk, Joni Mitchell y Led Zeppelin. Traces es un proyecto mucho más personal, centrado en sus propias composiciones: seis de los diez temas son originales. Como explica en las notas del disco, su interés radica en explorar un camino hacia la verdad interior, guiada únicamente por su intuición. Es un viaje fascinante. La acompañan el tecladista Shai Maestro, el bajista Matt Penman, el baterista Kendrick Scott, el percusionista Bashiri Johnson y el violonchelista Jody Redhage.
Las influencias de sus primeros ídolos de la guitarra —Wes Montgomery y George Benson— son evidentes en su estilo fluido y brillante. Vocalmente, transita entre el pop y el jazz, con un sonido luminoso y puro. Escrita e interpretada en español e inglés, sus letras son igualmente lúcidas, y se fusiona a la perfección con el invitado Sachal Vasandani en la agridulce “Away”. Una vez más, explora las ricas vetas sudamericanas: la urgente súplica ambientalista “Amazon Farewell”, del brasileño Djavan, y la delicada “Luchín”, del valiente y franco chileno Víctor Jara, asesinado en 1973. Añade una versión fluida y soleada de “Green Finch and Linnet Bird”, de Stephen Sondheim, de Sweeney Todd, y una encantadora interpretación de “Little Person”, de Jon Brion, que recuerda mucho a la versión de Deanna Storey de Synecdoche, New York, de Charlie Kaufman._Christopher Loudon (jazztimes)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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