Paquito D'rivera - Cuba Jazz

El saxofonista nacido en Cuba y la sede en Nueva York y clarinetista Paquito D'Rivera ha balanceado una carrera en el jazz latino con las comisiones como un compositor clásico y apariciones con orquestas sinfónicas. Clásico de Nueva Jersey escribió, "si tocando Bach o post-bop, D'Rivera's dominio de los instrumentos y su capacidad expresiva es" incuestionable. D'Rivera heredó su comprensión de la música de su padre, Tito, un saxofonista clásico y director de orquesta. A la edad de cinco años, D'Rivera comenzó a ser instruidos en la teoría musical de su padre. En un año, que estaba tocando bastante bien para ser pagado como músico. A la edad de siete años, se convirtió en el músico más joven de aprobar un instrumento musical (saxofones Selmer). Tres años más tarde, actuó con la Orquesta Nacional de Teatro de La Habana. Aunque en un principio tocaba el saxofón soprano, D'Rivera cambió al alto después de enseñar a tocar a través del libro,-Jimmy Dorsey saxofón Método: Escuela de Rítmica Saxofón. El fortalecimiento de sus conocimientos de música y técnicas de juego, D'Rivera comenzó a estudiar en el Conservatorio de Música de La Habana en 1960. En 1965, D'Rivera se convirtió en un solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Después de tocar el cubano Banda del Ejército, D'Rivera se unió con el pianista Chu Chu Valdez para fundar la Orquesta Cubana de Música Moderna. D'Rivera se desempeñó como director de la banda durante dos años. En 1973, D'Rivera se unió a ocho miembros de la Orquesta Cubana de Música Moderna para formar una banda, Irakere. El grupo, que fusionaba jazz, rock, clásica y la música tradicional cubana, se convirtió en el primer grupo post-Castro para firmar con una compañía discográfica estadounidense. Junto con la banda, D'Rivera giras por todo el mundo y se convirtió en un conjunto de jazz de mayor puntaje. En 1979, el grupo se unió con el jazz americano y artistas de rock para un festival de música, La Habana Jam, que fue grabado y lanzado al año siguiente. En 1981, D'Rivera desertó de Cuba y se mudó a los Estados Unidos. En poco tiempo, ya estaba tocando con músicos americanos como Dizzy Gillespie, David Amram y Mario Bauza. Según Bauza, D'Rivera es "el único músico que conozco en el escenario tocando el jazz latino real, todos los demás están tocando jazz afro-cubano". D'debut Rivera's álbum en solitario, Paquito Blowin ', lanzado en junio de 1981, fue seguido por Mariel, un año después. La revista Time escribió: "la bopped-up, romántico, salado y el jazz sensual que él hace no reconoce ningún límite político real. Tiene sus raíces también en el invernadero ritmos latinos de su patria y en los cuernos de altos vuelos de Charlie Parker, John Coltrane y Lee Konitz ". En 1988, D'Rivera fue invitado a convertirse en un miembro fundador de quince Gillespie pieza de estrellas de grupo, la Orquesta de las Naciones Unidas. El mismo año, fue solista invitado con la Orquesta Sinfónica Nacional para su estreno mundial de Roger Kellaway el "David Street Blues" en el Centro John F. Kennedy. D'Rivera ha seguido participando con una variedad de proyectos. Además de realizar con el Paquito D'Rivera Big Band, el Paquito D'Rivera Quintet, un grupo de música de cámara, Triangulo, y el calipso y una banda de salsa, el Caribbean Jazz Project, comenzó a aceptar comisiones a componer para grupos de cámara y orquestas. En 1989, compuso "New York Suite" para el Cuarteto Gerald Danovich saxofón. Cinco años más tarde, compuso "Tropicales Aires" para el Quinteto de Viento de Aspen. La pieza ha sido realizada posteriormente por al menos cuatro quintetos.

En 1997, D'Rivera's álbum, Retratos de Cuba, recibió un premio Grammy como "Mejor Latin Jazz Performance." Durante el verano de 1999, D'Rivera colaboró con la Cámara de la Orquesta Werneck Alemania en una serie de programas ", D'Rivera a Mozart". D'Rivera es artista en residencia para el New Jersey Performing Arts de la Comisión y director artístico a cargo de la programación de jazz para el New Jersey Chamber Music Society. Su autobiografía, Mi-Saxual vida, está programado para ser publicado por la casa literaria española, Seix Barral, con una novela,-En Tus Brazos Morenos, programado para seguir poco después. El álbum Live at the Blue Note apareció en la primavera de 2000, y Habanera seguido a principios de 2001. En 2001, D'Rivera lanzó el clarinetista, vol. 1, su primera grabación que depender exclusivamente de los puntos fuertes de su homónimo de viento. 2002 vio el lanzamiento de los sueños de Brasil, una grabación en vivo con las voces de Nueva York y el trompetista Claudio Roditi. Le siguió el balanceo Big Band Tiempo en 2003, Música de dos mundos, un homenaje a Cal Tjader y Riberas en el 2004 y el Jazz Chamber Trio en 2005. ~ Harris Craig, All Music Guide

Mas información relacionada



Paquito D'rivera - Cuba Jazz (1996)

Temas:
01.Blues For Amado
02.El Cura (The Priest)
03.Con Poco Coco
04.Calzada Del Cerro
05.Besame Mucho
06.Blue Sky
07.Mestizo
08.Sunrise For Laura
09.Chucho
10.Miranda's Smile
11.Peanut Vendor

Musicos:
Paquito D'Rivera (soprano & alto saxophones, clarinet)
Feliciano "Pachu" Gomez (trumpet)
J.P. Torres (trombone)
Bebo Valdes, Chucho Valdes (piano)
Carlos Emilio Morales (guitar)
Carlos Del Puerto (bass)
Horacio "El Negro" Hernandez (drums)
Andy Narell (steel pans)
Luis Conte (percussion, timbales, bongos)
Miguel "Anga" Diaz (Congas, percussion)

Swiss Jazz Orchestra (feat. Paquito D'Rivera, Claudio Roditi & Michael Zisman) - Live At Jazzfestival Bern

En vivo en Jazzfestival Bern (Mons). Algunos álbumes de big-band son acalorados y estridentes, otros geniales y discretos, mientras que unos pocos simplemente lanzan un hechizo fascinante. "Live at Jazzfestival Bern", grabado en mayo de 2013 por la infalible Swiss Jazz Orchestra, echa el ancla de lleno en el último de esos reinos, gracias en parte a la perspicaz elección de material del conjunto y más aún a la brillantez concluyente de los artistas invitados Paquito. D'Rivera, Claudio Roditi y Michael Zisman.
No hace falta decir que cualquier solo del trompetista Rodito o del saxofonista alto D'Rivera merece la pena escuchar y saborear más de una vez, y se muestran a lo largo de este superlativo álbum. En cuanto a Zisman, no es un músico de bandoneón al que le guste el jazz, sino un músico de jazz que toca el bandoneón. En otras palabras, el gato puede columpiarse, como lo hace en media docena de pistas, incluido Bert Joris."Conexiones" radiantes, en las que él es el único solista. D'Rivera compuso otro tema, el bien entretejido "Bandoneon", especialmente para el instrumento de acordeón de Zisman, y solos en él con Zisman y el pianista Philip Henzi. Por muy buena que sea esa melodía, la animada "Samba para Jimmy" de D'Rivera (solos incendiarios cortesía de Paquito y Roditi) es aún mejor. Roditi también ha señalado un par de ganadores, "Cidade Nova" y "Song for Hamp", que viven en rápida compañía junto con la lírica "A Felicidade" de Antonio Carlos Jobim , el elegante "Preludio No. 3" de Roberto Panzera, Astor Piazzolla. la sensual "Libertango" y la elegante "Andalucía" de Ernesto Lecuona (también conocida como "La brisa y yo").
Como se mencionó anteriormente, el SJO es un conjunto impresionante en todos los aspectos, sopla con abandono o autocontrol según sea necesario mientras hace que sus invitados se sientan cómodos e indispensables (como seguramente lo son). Además de Henzi, los solistas de la orquesta son el flautista Reto Suhner ("Cidade Nova"), el guitarrista Nick Perrin ("Song for Hamp"), el baterista Tobias Friedli ("Libertango"), el trombonista Andreas Tschopp y el percusionista Roland Wager ("Andalucía") . Este fue un concierto de jazz digno de ese nombre, uno que claramente merece una audiencia más amplia que la que estuvo presente esa noche en Berna. Escuche y aplauda._Jack Bowers (allaboutjazz)
                                                                                        

                                                                               

Swiss Jazz Orchestra (feat. Paquito D'Rivera, Claudio Roditi & Michael Zisman) - Live At Jazzfestival Bern (2014)

Temas:
01. Welcome at Marians Jazzroom
02. A Felicidade (feat. Paquito D'Rivera, Claudio Roditi & Michael Zisman)
03. Preludio No. 3 (feat. Paquito D'Rivera & Michael Zisman)
04. Cidade Nova (feat. Claudio Roditi)
05. Song for Hamp (feat. Paquito D'Rivera & Claudio Roditi)
06. Libertango (feat. Paquito D'Rivera, Claudio Roditi & Michael Zisman)
07. Connections (feat. Michael Zisman)
08. Samba for Jimmy (feat. Paquito D'Rivera & Claudio Roditi)
09. Bandoneon (feat. Paquito D'Rivera & Michael Zisman)
10. Andalucia (feat. Paquito D'Rivera & Michael Zisman)

Musicos:

Dave Blaser (Trompeta)

Johannes "J.W." Walter (Trompeta)

Lukas Thoni (Trompeta)

Thomas Knuchel (Trompeta)

Vincent Lachat (Trombón)

Stefan Schlegel (Trombón)

Andreas Tschopp (Trombón)

Reto Zumstein (Trombón)

Lucas Wirz (Trombón)

Adrian Pflugshlaupt, Reto Suhner, Till Grunewald, Jurg Bucher, Marc Schodler (Cañas)

Philip Henzi (Piano)

Nicolas Perrin (Guitarra)

Antonio Schiavano (Bajo)

Tobias Friedli (Batería)

Roland Wager (Percusión)

Musicos Invitados Especiales:

Paquito D’Rivera (Saxo alto, clarinete)

Claudio Roditi (Trompeta, fliscorno)

Michael Zisman (Bandoneón)

Paquito D'Rivera - Panamericana Suite

Panamericana Suite se abre con una melodía que Paquito D'Rivera escribió para el gran saxofonista y flautista canadiense Moe Koffman, "Waltz for Moe" mantiene el sentimiento de un vals de jazz al tiempo que incorpora el ritmo de joropo colombiano/venezolano para el solo del arpista colombiano Edmar Castaneda y una versión de la Mazurka de Martinica para el solo de Andy Narell. La composición clásica de Dizzy Gillespie "Con Alma" está arreglada por el bajista

de D'Rivera, Oscar Stagnaro. Esta versión se inspira en ritmos de la tierra natal de Stagnaro, Perú, como el Festejo y la Zamba Lando. Stagnaro proporciona el lienzo para que la banda explore realmente el significado de "con alma". El trompetista argentino Diego Urcola interviene para arreglar el "Preludio nº 3" de Roberto Pansera. Urcola combina eficazmente la voz del bandoneón con la del saxofón y la trompeta, manteniéndose fiel al tango pero permitiendo un vehículo único para la improvisación. "Tojo", escrita en honor del gran trombonista cubano Generoso "El Tojo" Jiménez, cuenta con D'Rivera al saxo alto, Urcola a la trompeta, Narell a los Steel Pans y Mark Walker a la batería. El multiinstrumentista Dana Leong deja a un lado su violonchelo en este tema y toca el trombón. "Tojo" pasa de los ritmos cubanos del cha cha cha y el bolero al candombe uruguayo. La canción que da título al disco, "Panamericana Suite", representa musicalmente el concepto de este proyecto. Comenzando con un conmovedor canto tradicional afrocubano y los tambores de bata de Pedro Martínez, esta pieza recorre un vasto arco musical. El oyente experimenta estilos y ritmos de países de todo el Caribe, Centroamérica y Sudamérica, como la milonga (Argentina), el danzón, el bembé y el cha cha cha, cha cha lokua fun (Cuba), la bossa (Brasil), el reggae (Jamaica) y el joropo (Colombia/Venezuela). Como su título indica, la composición de D'Rivera "Fiddle Dreams" se encargó originalmente para ser interpretada con violín. En esta versión, D'Rivera y su trío transforman "Fiddle Dreams" en "sueños de clarinete" haciendo gala de su virtuosismo mientras fluyen a la perfección entre el clásico, el swing, el baião y la samba. El arreglo de D'Rivera de la "Serenata" de Carlos Franzetti equilibra ingeniosamente la habilidad técnica con el lirismo expresivo característico del estilo de danza y termina en el enérgico ritmo cubano, la timba.

Panamericana Suite se cierra con "Song for Peace", una conmovedora pieza compuesta por D'Rivera que cuenta con la brillante participación de la soprano lírica puertorriqueña Brenda Feliciano. Aunque de naturaleza verdaderamente clásica, "Canción para la paz" muestra matices del evocador tango. Esta grabación expresa la esencia de Paquito D'Rivera. Desde refinadas composiciones clásicas hasta swing jazz, D'Rivera lleva al oyente en un viaje que celebra la multitud de ritmos latinos y mundiales conectándolos con lo mejor del jazz y las tradiciones clásicas. ~ (wikipedia)
                                                    

                                                                                 

Paquito D'Rivera - Panamericana Suite (2010)

Temas:

01. Waltz for Moe

02. Con Alma

03. Preludio No. 3

04. Tojo

05. Panamericana Suite

06. Fiddle Dreams

07. Serenade

08. Song for Peace

Musicos:

Paquito D'Rivera y su Orquesta Panamericana:

Paquito D'Rivera (Clarinete, Saxo)

Brenda Feliciano (Soprano)

Andy Narell (Steel Pans "sartenes de acero")

Dave Samuels (Vibráfono, marimba)

Diego Urcola (Trompeta, fliscorno)

Dana Leong (Violonchelo, trombón)

Edmar Castaneda (Arpa)

Hector del Curto (Bandoneón)

Pedro Martinez (Batas, timbales, voz)

Pernell Saturnino (Percusión)

Alon Yavnai (Piano9

Oscar Stagnaro (Bajo)

Mark Walker (Batería)

Grammy Latino 2011

Mejor obra/composición clásica contemporánea: "Panamericana suite", de Paquito D'Rivera

Paquito D'Rivera Quintet - Live at the Blue Note

Ahora que Estados Unidos está experimentando un renacimiento en la conciencia de la riqueza de la música cubana (¿pero quién sabe cuánto tiempo?), Es hora de volver a evaluar y revalorar a uno de los primeros músicos de jazz cubanos de la generación Baby Boomer. Paquito D'Rivera llevó la música de ese país directamente al corazón del país del jazz, ese corazón era la ciudad de Nueva York. A pesar de que Andy García firmó para retratar a Arturo Sandoval en una película biográfica, no olvidemos que fue Paquito D'Rivera quien primero desertó, poniendo una bolsa llena de palos y piedras en el avión en España en lugar de sus pertenencias. Con la conciencia probada por lo que presenció como el abuso por parte del gobierno cubano de la gente del barco Mariel, D'Rivera dejó atrás a su esposa y su familia para arriesgarse por la libertad.
Siempre reconocido como un saxofonista y clarinetista de primer nivel, D'Rivera se ha dedicado a fusionar la música cubana con el jazz y la música clásica para obtener una mezcla estimulante que el público no puede resistir.
No hay mejor evidencia de la infectividad de la música de D'Rivera que "Live At The Blue Note".
Saltando con toda su fuerza de la rampa con una versión extrovertida de la melodía brasileña, "Curumim", el quinteto regular de D'Rivera llega a la audiencia con una alegría que obviamente proporciona lo que llegaron a escuchar. Para cuando D'Rivera presenta el siguiente número, el público se divierte audiblemente, riéndose de los chistes de D'Rivera políticamente teñidos pero afables.
La intención de D'Rivera era llevar a su audiencia "en una gira por América del Sur", lo que hace. Refiriéndose a Argentina en "Buenos Aires", Brasil en "Curumim" y su tierra natal en "Centro Habana", D'Rivera no solo difunde la alegría de la música, sino que también señala a través de la demostración musical las diferencias en ritmo y armonía. El compositor del "Centro Habana", flautista Oriente López, se unió a la banda en el número esa noche de agosto de 1999. Entonces, el número de cierre de D'Rivera tenía un significado personal.
Los músicos en el grupo de D'Rivera también merecen atención especial, todos los cuales (sus "extranjeros ilegales") se sienten tan cómodos en un ritmo de jazz como lo son en trascender la música a través de la percusión latina. Después de haber creado su propia mini orquesta de las Naciones Unidas, los miembros del quinteto provienen de Argentina, Perú, Cuba y el lugar exótico de Chicago.
Quizás porque D'Rivera sobresale frente a una audiencia en vivo, "Live At The Blue Note" lo presenta en un ambiente lleno de energía que aprecia completamente su música._ AAJ Staff (allaboutjazz)





Paquito D'Rivera Quintet - Live at the Blue Note (2000)  

Temas:
01. Curumim
02. Welcome [Dialogue]
03. El Cura
04. Buenos Aires
05. Tobago
06. Como un Bolero
07. Centro Havana Intro [Dialogue]
08. Centro Havana
09. Estamos Aí

Musicos:
Paquito D'Rivera(Saxos alto y soprano, clarinete)
Dario Eskenazi (Piano)
Diego Urcola (Trompeta)
Oriente López (Flauta)
Oscar Stagnaro (Bajo)
Mark Walker (Batería)
Pernell Saturnino (Percusión)

Grabado en el Blue Note Jazz Club en Nueva York el 20 de agosto de 1999.
Producido por Steven Bensusan y Jack Kreisberg
Half Note Records, 2000

Paquito D'Rivera-A Night In Englewood

Nacido en la isla de Cuba, Paquito D'Rivera comenzó su carrera como niño prodigio. Un genio inquieto musical durante sus años de adolescencia, el Sr. D'Rivera creó varios conjuntos musicales originales y revolucionarios. Como miembro fundador de la Orquesta Cubana de Música Moderna, que dirigió ese grupo durante dos años, mientras que al mismo tiempo que juega tanto el clarinete y el saxofón con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba.
Fue miembro fundador y co-director del grupo musical Irakere innovador. Con su explosiva mezcla de jazz, rock, música tradicional cubana classnd nunca antes escuchado, Irakere realizado numerosas giras por América y Europa, ganó varias nominaciones al Grammy (1979, 1980) y un Grammy (1979).
Funk Tango, la primera versión de D'etiqueta Rivera's nuevo, Documentos Paquito, recientemente ganó su noveno Grammy por "Mejor Álbum de Jazz Latino" en 2007. Un octavo Grammy llegó en 2005 para Riberas, a la "Mejor Grabación Clásica" con el Cuarteto de Cuerdas Buenos Aires. También ganó un Grammy por "Mejor Composición Instrumental" en 2004 por su "Merengue" interpretada por el violonchelista distinguido Yo-Yo Ma. En 2000, D'Rivera Noches Tropicana recibió un Grammy. Ese mismo año, recibió una nominación en la categoría de clásico por su música de Dos Mundos, con composiciones de Schubert, Brahms, Guastavino, Villa Lobos, y el Sr. propio D'Rivera. En 2001, la Academia Latina de la Grabación otorgó un Grammy por la grabación de su quinteto en vivo en el Blue Note, junto con una nominación en la categoría de The Classical Crossover Vol. clarinetista. I (Registros Pimienta). En 2002, volvió a ganar como artista invitado en la grabación del Trío Bebo Valdés El Arte Del Sabor.
Paquito D'Rivera es el primer artista en ganar GRAMMY Latino en categorías de jazz clásico y latín (2003), Historia de Soldado de Stravinsky del (L'Histoire du Soldat) (Documentos Pimienta) y Dreams brasileños con el New York Voices.
Con los acompañantes musicales más conocidos de este CD 1993 incluyendo el primer trompetista Byron Stripling, el trombonista Conrad Herwig y saxofonista Mario Rivera, el espacio adicional solo se asignó a algunos de los otros jugadores talentosos eran puntos de la huésped para el trompetista Claudio Roditi, el trombonista Slide Hampton y vibrafonista Dave Samuels. Una noche en Englewood es un conjunto fácilmente recomendable. La música latina es muy orientado y muestra que la orquesta se había apartado de repertorio habitual de Gillespie para ofrecer exclusivamente por miembros de la banda originales (incluyendo Rivera's D'"I Remember Diz").
D'Rivera es un receptor de la Medalla Nacional de las Artes, que se presentan en la Casa Blanca por el presidente George W. Bush en 2005 y fue nombrado uno de los Masters 2005 de Jazz NEA (National Endowment for the Arts). En 2004 y 2006, la Asociación de Periodistas de Jazz honrado señor D'Rivera como el clarinetista del Año. En marzo de 2007 fue galardonado con el premio Living Legend Jazz en una ceremonia en el Kennedy Center en Washington, DC. Premios 2008 incluyen a la Asociación Internacional para la Educación Jazz (IAJE) Premio del Presidente, y el Musikpreis Frankfurter.



Después de Dizzy Gillespie muerte 's en 1991, su colorido Afro-Cuban Orchestra Naciones Unidas (que se formó en 1988) fue dirigida por altoist-clarinetista Paquito D'Rivera . Con los acompañantes musicales más conocidos de este CD 1993 incluyendo el primer trompetista Byron Stripling , el trombonista Conrad Herwig y saxofonista Mario Rivera , el espacio adicional solo se asignó a algunos de los otros jugadores talentosos eran puntos de la huésped para el trompetista Claudio Roditi , el trombonista Slide Hampton y vibrafonista Dave Samuels . A Night in Englewood es un conjunto fácilmente recomendable. La música latina es muy orientado y muestra que la orquesta se había alejado de Gillespie 's repertorio usual para presentar los originales exclusivamente por miembros de la banda (incluyendo D'Rivera 's "I Remember Diz"). Definitivamente vale la pena investigar.~Scott Yanow

Más información relacionada

Paquito D'Rivera-A Night In Englewood (1993)

Temas:

01. Snow Samba

02. Alma Llanera

03. I Remember Diz

04. Blues For Astor

05. Modo Cubano

06. La Puerta

07. Bonitinha

08. Milonga Para Paquito

09. Para Brenda With Love

Musicos:

Paquito D'Rivera (alto saxophone, clarinet)

Marshall McDonald (alto saxophone)

Mario Rivera (tenor saxophone, flute)

Andres Boiarsky, Steve Sacks (tenor saxophone)

Mike Ponella, Diego Urcola (trumpet, flugelhorn)

Byron Stripling (trumpet)

William Cepeda (trombone, bass trombone)

Conrad Herwig (trombone)

Mike Orta, Carlos Franzetti (piano)

Oscar Stagnaro (electric bass)

Horacio "El Negro" Hernandez (drums, congas)

Adam Cruz (drums)

Bobby Sanabria (bongos, congas, bata, clave, guiro, percussion)

Musicos Invitados:

Claudio Roditi (trumpet)

Slide Hampton (trombone)

Raul Jaurena (bandoneon)

Dave Samuels (vibraphone, marimba)

Paquito D´Rivera-Explosion

Paquito D'Rivera (nacido el 4 de junio de 1948) es un saxofonista, clarinetista y compositor estadounidense de origen cubano que interpreta y compone jazz y música clásica .

Paquito Francisco D'Rivera nació en La Habana , Cuba . Su padre tocaba el saxofón clásico , entretenía a su hijo con los discos de Duke Ellington y Benny Goodman y vendía instrumentos musicales. Llevó a D'Rivera a clubes como el Tropicana (frecuentado por sus amigos y clientes músicos) y a bandas de conciertos y orquestas.

A la edad de cinco años, D'Rivera comenzó las clases de saxofón por su padre. En 1960 asistió al Conservatorio de Música de La Habana, donde aprendió saxofón y clarinete y conoció a Chucho Valdés . [2] En 1965, fue un solista destacado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Él y Valdés fundaron la Orquesta Cubana de Música Moderna y luego, en 1973, el grupo Irakere , que fusionó jazz, rock, música clásica y cubana.

En 1980, D'Rivera se había sentido insatisfecho con las limitaciones impuestas a su música en Cuba durante muchos años. En una entrevista con ReasonTV, D'Rivera recordó que el gobierno comunista cubano describió el jazz y el rock and roll como música " imperialista " que se desalentó oficialmente en las décadas de 1960 y 1970, y que una reunión con Che Guevara provocó su deseo de salir de Cuba. [4] A principios de 1981, mientras estaba de gira por España , buscó asilo en la Embajada de los Estados Unidos, dejando a su esposa e hijo con la promesa de sacarlos de Cuba.A su llegada a los Estados Unidos, D'Rivera encontró un gran apoyo para él y su familia. Su madre, Maura, y su hermana, Rosario, habían abandonado Cuba en 1968 y se habían convertido en ciudadanos estadounidenses. Maura había trabajado en los Estados Unidos en la industria de la moda durante muchos años, y Rosario se había convertido en una respetada artista / empresaria. Fue presentado a la escena del jazz en algunos prestigiosos clubes y salas de conciertos en Nueva York. Se convirtió en algo así como un fenómeno después del lanzamiento de sus dos primeros álbumes solistas, Paquito Blowin ' (junio de 1981) y Mariel (julio de 1982).
En 2005, D'Rivera escribió una carta criticando al músico Carlos Santana por su decisión de llevar una camiseta con la imagen del Che Guevara en los Premios de la Academia de 2005 , citando el papel de Guevara en la ejecución de contrarrevolucionarios en Cuba, incluyendo su propio primo.D'Rivera actuó en lugares como Carnegie Hall y tocó con la Orquesta Sinfónica Nacional , London Symphony Orchestra , London Philharmonic Orchestra , Florida Philharmonic Orchestra , Bronx Arts Ensemble, Puerto Rico Symphony Orchestra , YOA Orchestra of the Americas , Costa Rica National Symphony , American Youth Philharmonic y Simón Bolívar Symphony Orchestra .

A lo largo de su carrera en los Estados Unidos, los álbumes de D'Rivera han recibido críticas de críticos y han llegado a la cima de las listas de jazz. Sus álbumes han mostrado una progresión que demuestra sus extraordinarias habilidades en música bebop, clásica y latina / caribeña. La experiencia de D'Rivera trasciende los géneros musicales, ya que es el único artista que ha ganado Premios Grammy en categorías de Jazz clásico y latino.

D'Rivera fue juez de los 5tos y 8vos Premios de Música Independientes anuales para apoyar artistas independientes. ~ (wikipedia)

 Paquito D'Rivera se dirige en dos direcciones en Explosion, continuando sus vigorizantes exploraciones de la música latinoamericana e intentando organizar una pequeña sección de cuerdas. En tres pistas, Paquito hace que sus hilos parezcan más exuberantes de lo que indican sus números, sin sobrecargar nunca la textura con schmaltz; un buen esfuerzo por todos lados. Las grandes atracciones de este álbum, sin embargo, son los entrenamientos latinos, a la vez más estimulantes y balanceantes que antes, con el maravilloso trombón de Claudio Roditi y el impresionante piano de Michel Camilo. En un homenaje a las raíces de su isla, Paquito juega maravillosamente en una interpretación tambaleante del "Mambo Inn" de Mario Bauzá, y todos los altos registros perfectamente integrados de arriba a abajo. Entre los otros puntos culminantes, "Just Kidding" de Camilo es una metamorfosis cómica de "Salt Peanuts" de Dizzy Gillespie, y "The Monster and the Flower" de Roditi tiene un gran ritmo de guitarra brasileña. ~ Richard S. Ginell (allmusic)

Mas información relacionada





Paquito D´Rivera-Explosion (1985)

Temas:
01. The Monster and The Flower
02. Sont to My Son
03. Seresta
04. Mambo Inn
05. Just Kidding
06. Christmas Without You
07. Chekereson
08. The Lady and The Tramp

Heineken Jazz Fest (1991)

Heineken Jazzfest'91-San Juan, Puerto Rico, es la primera grabación emitida por las más prestigiosas de Puerto Rico el jazz pasando; destacar, como todos los años sus discos compactos han hecho desde entonces, algunas de las actuaciones musicales durante las fiestas. Paquito D ' Rivera fue debidamente honrado en esta edición del Heineken Jazzfest (HJ), que no fue el primero, tras la fiesta del hábito de hispanos que viven en honor a figuras del jazz.
El abridor de D'Rivera se encuentra por delante de carga con una composición dedicada a su esposa puertorriqueña, Brenda Feliciano, quien ha reconocido ampliamente como una fuerte fuente de inspiración y apoyo.Se trata de una feliz ejecución de un brasileño teñidas D'Rivera.El bajista responde y apoya D'Rivera's líder en solitario con su propia declaración fuerte durante el punto medio de esta melodía.D'Rivera lleva de nuevo dando espacio a un pianistic delicia que toca la tradición clásica con sabor brasileño.La canción se cierra con un crescendo de intercambio entre Claudio Roditi y D'Rivera.

El debut de Humberto Ramírez añade importancia histórica para este procesado digital de grabación en directo en la Plaza de Armas en el Viejo San Juan. Ramírez inicial de juego en "Open Night" es Mangionesque en su enfoque melódico, con una baja Arden frescura, salpicada de Milesian los acuses de recibo, así como pinches de percusión obviamente modifican.Su relajado baja sizzling-Jazz-Manierismos, Burgeon en esta composición con el resto de la tripulación proporcionar más caliente que su material, lo que constituye un cambio bienvenido.Al final, sin embargo, aún se calienta Ramírez.Casi nadie que no sean los músicos de Puerto Rico y la industria de la música la gente sabe que Mandy Visozo, compositor de la melodía "Webop," es.Incluso entonces, los números son más bien pocas. El grupo Tropical Personas, que en aquella época era muy apreciada entre los críticos y emitió dos grabaciones posteriores, dictó una animada y bailable vibráfono dirigida versión de esta composición, afortunadamente Visozo documentar la labor dentro de un pequeño grupo de jazz marco. Los resultados sin duda un honor Visozo.

Si usted ha estado allí en alguna noche durante el festival en el'91, podría haber caminado a la cercana famoso Barrio La Perla de la costa comunidad en la que Giovanni Hidalgo se crió-, la Luna y el Sol y calles. Ismael Rivera inmortalizó y La Perla Willie Colón y Héctor Lavoe ocupados con dicho calles.Cuando se trata de jazz, sin embargo, Hidalgo es La Perla del hijo favorito.Su breve interludio de percusión incluyen en esta producción le muestra en un período especialmente fértil en su carrera.Hidalgo de la conga de juego podría ser el epítome histórico del instrumento.

"Chick", escrito por D'Rivera, que también dirige este rendimiento mientras se reproduce saxo alto, es una Big Band muscular corte con 17 músicos entre ellos varios conocidos artistas internacionales de jazz.El acuerdo es pura D'Rivera, divertido, elegante y vivaz. Aquí, varios lenguajes musicales y épocas se unen sin problemas.Se trata de un alto calibre.

Saxofonista colombiano Justo Almario la presentación está representado por un 14 / 8 canción titulada "Séptima Avenida." El tiempo los marcos de un efecto funky groove hábilmente realizado por un fuerte cuarteto.Almario carrozas saxo líneas con una intensidad y velocidad muy perdido en gran parte del material de grabación realizada con su nombre. Aquí, sin embargo, él y sus compañeros de juego de grabación. El menos conocido del grupo, el guitarrista Ricardo Silveira, hace su mejor para su outshine estimados colegas en esta actuación. Alex Acuña pimientos también las cosas con una variada percusión en solitario.

"Parada eliminada", según la interpretación de Edición Limitada, los documentos aún otro conjunto de jazz local, por lo tanto, uno de los múltiples beneficios de las grabaciones HJ.Esta guitarra eléctrica llevó cuarteto es algo libre, en ocasiones, con toques de rock, con una generosa Latina decoraciones. Esta es la oferta más electrónica de la grabación.

La producción se cierra con el grupo Tierra Nueva.Este es otro cuarteto representada aquí por una breve composición titulada "Sandra." Funk, jazz contemporáneo y latín esencias son mezcladas con eficacia en este grupo llevó saxo.La música brasileña tiene una buena siguiente en Puerto Rico. O'Brasil ofrece, a través de la principal labor de vocal Roberto Figueroa, un punta del sombrero a tales inclinaciones en Puerto Rico la música popular. Por desgracia, no personal, se ofrecieron créditos que no sean el principal vocalista del nombre. Esto parece ser un carnavalesque momento durante el festival, aunque el rendimiento parece un poco extranjero probado. "Moliendo Café" es una muy conocida canción en toda América Latina interpretado aquí por el grupo Tropikalia, enmarcada por el jazz riffs de guitarra eléctrica, con un fondo algo Latinized. ay un deseo de cumpleaños / rap con el relleno de La Habana-Nueva York-San Juan Jazz Orchestra.

Notas: Por desgracia, aunque Freddie Hubbard realizó en el festival, que no está representado en la Conferencia de Desarme. Además, las obras de arte originales en la portada de este trabajo, uno de los pocos no realizada por Dennis Mario, se encuentra en la colección del escritor y la música latina estudioso Cristóbal Díaz Ayala. José Luis Díaz de Villegas lo hizo.~ Javier AQ Ortiz

Heineken Jazz Fest (1991)-En honor a Paquito de Rivera

Temas:
01- To Brenda with love (Paquito de Rivera y Sexteto )
02- Open night (Humberto Ramirez JAzz Project )
03- Webop (Tropical People)
04- Ian Manuel (Giovani Hidalgo)
05- Chic (Havana NY San Juan Orchestra)
06- Seventh avenue (Latin American All Stars)
07- Parada eliminada ( Limited Edition)
08- Sandra (Tierra Nueva)
09- Se voce nao vai voltar (O Brasil)
10- Moliendo cafe (Tropikalia Ç)
11- Bithdayand rap Hilton mix (Havana NY San Juan Orchestra)

Musicos:
Paquito D'Rivera Sexteto: Ignacio Berroa-bateria, Paquito D'Rivera-saxo alto y clarinete, David Fink-bajo, Giovanni Hidalgo-percusión, Danilo Pérez-piano, Claudio Roditi-trompeta.

Humberto Ramírez Jazz Project: Freddie Camacho - percusión, José L. Encarnación-saxo, Albert Julián-bateria, Osvaldo López-guitarra, Luis Marín-piano, Humberto Ramírez-trompeta, Martín Santiago-bajo.

Tropical Gente: José M. Lugo-teclados, Héctor Meléndez-congas & percusión, David Rivera-bateria, Jorge Rodríguez-bajo, José Rodríguez-Fliscorno, Raúl Rodríguez, Jr-vibráfono y percusión.

La Habana-Nueva York-San Juan Jazz Orchestra: Paquito D'Rivera-Director, Danilo Pérez-piano, David Fink - bajo, Ignacio Berroa, batería, Giovanni Hidalgo-percusión, John Faddis-trompeta, Claudio Roditi-trompeta, Eddie Feijó-trompeta, Emilio Reales-trompeta, Steve Turre, trombón, William Cepeda-trombón, Luis Maldonado-bajo trombone, Luis Quiñones-trombón, Roberto Jiménez-alto, Víctor Panayo-Alto, José David Sánchez-tenor, Héctor Veneros-tenor, Sammy Vélez-barítono.

Justo Almario: Alex Acuña-percusión, Justo Almario-saxo y flauta, Abraham Laboriel-Bajo, Ricardo Silveira-guitarra.

Edición Limitada: Cheby Rodríguez-guitarra, Ángel David Matos-teclados, Ramón Vázquez-bajo, Héctor Matos-bateria.

Tierra Nueva: Manolo Acosta-bajo, Tony Castro-piano, Hervis Falet-bateria, William Morell - saxo.

O'Brasil: Roberto Figueroa.

Tropikalia: Gonchi Sifre-bateria, Ismael Rodríguez-teclados, Nicky Aponte-teclados, John Benítez-bass, Maraner Iván-guitarra, Hernán Cortés-percusión, Gisell Solís, vocal.

Cuarteto De Clarinetes De Caracas - Suelos

                                                                             

El Cuarteto de Clarinetes de Caracas es un grupo representativo del actual mundo musical venezolano, cuya propuesta artística se sustenta en el repertorio latinoamericano. Fundado en 1988, la formación académica y el desempeño profesional de sus integrantes encontraron en la música de cámara el camino para cultivar e interpretar un repertorio original y de considerables dimensiones artísticas. Actualmente, el Cuarteto de Clarinetes de Caracas está integrado por Demian Martínez, Orlando Pimentel, Víctor Salamanqués y Gorgias Sánchez, músicos provenientes, en buena medida, del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles de Venezuela. El Cuarteto de Clarinetes de Caracas interpreta música de cámara latinoamericana en un formato nunca antes escuchado, mezclando y fusionando elementos de la música académica, la música tradicional oral y la música popular. Entre los músicos que han influido de manera fundamental en el concepto de este cuarteto, representativo de la escuela venezolana de clarinete de los últimos tiempos, debe mencionarse en primer lugar a los clarinetistas que lo han integrado en otros períodos, como son sus fundadores Jorge Montilla (1988-2000) y Carlos Bello (1988-2004), y luego Gregory Parra (2000-2007). Otros artistas y creativos que han influido en el grupo, por su vinculación amistosa, son Valdemar Rodríguez, Luis Rossi, Mark Friedman, Walter Boeykens, Howard Klug, Alejandro Rodríguez, Roberto Cedeño, Alberto Naranjo, Jacques Braunstein, Paul Desenne, Darío Peñaloza,Omar Jeanton y Paquito D´Rivera.
La propuesta musical del Cuarteto de Clarinetes de Caracas le ha permitido vincularse a la Asociación Internacional de Clarinete. Han actuado como artistas latinoamericanos invitados en sus festivales mundiales en las ediciones de París 1996, Francia; Lubbock 1997, Estados Unidos; Beijing 1998, China; Ostende 1999, Bélgica; así como en Washington 2004 y Atlanta 2006, ambos en Estados Unidos. También ha participado en festivales y ciclos musicales en Caracas y todo el territorio venezolano, bajo el auspicio del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC). Grabaron dos discos compactos para el sello venezolano Producciones Musicarte (Cuarteto de Clarinetes de Caracas y Aires Tropicales) y ambos merecieron el reconocimiento de la crítica nacional e internacional. En 1996, recibieron el Premio Nacional del Artista como grupo clásico del año, otorgado por la Casa del Artista y el CONAC. El Cuarteto de Clarinetes de Caracas ha compartido escenario con figuras internacionales de la categoría de Paquito D’Rivera, Arturo Sandoval, The Manhattan Transfer, Fred Mills, Jonathan Cohler, Víctor Mestas, Andrés Briceño, Marco Navarro, Javier Montilla, Carlos Silva, Yamaha de Venezuela All Stars, Paulo Sergio Santos, Roberto Castillo, Jorge Glem, Alberto José Requena y Anat Cohen, y ha trabajado en estudios de grabación con Paquito D’Rivera, Alejandro Rodríguez, Paul Desenne, Iván García, Ilan Chester, Alonso Toro, Alberto Naranjo, Orlando Montiel, William Sigismondi, Alberto Vergara, Yonder Rodríguez, David Peña, Carlos Rodríguez, Nelson Sardá, Alberto José Requena, Horacio “El Negro” Hernández, Anat Cohen, Carlos “Nené” Quintero, Jorge Glem, Omar Jeanton, Aquiles Báez, Rafael “El Pollo” Brito y Darío Peñaloza. En la actualidad, ya con 18 años de carrera artística, el Cuarteto de Clarinetes de Caracas se ha unido al nuevo sello discográfico Cacao Música, con el que produce su disco titulado Suelos, en el que mantiene su compromiso con la excelencia, la libertad de creación y laoriginalidad.~ Cuarteto De Clarinetes De Caracas

Aquí está una grabación sin parar dedicado a la belleza. El cuarteto de clarinetes, fundada en 1988, trabaja a través de una serie de melodías y composiciones de compositores venezolanos de Paquito D 'Rivera, Lecuona, Revueltas y un grupo de jóvenes escritores de todo el mundo latino. Son en ocasiones acompañado por otros instrumentistas, entre ellos El Negro en la batería, Anat Cohen en el clarinete y Jorge Glem en el cuatro. A menudo la música impresionante, claro y cálido, lleno de dinámica, y como es el caso de la música clásica latina, más que un poco influenciado por la música de las calles. Es música para una tranquila mañana de domingo, en resonancia con la inteligencia y habilidad. Sin embargo, otro logro de Cacao.
                           

                           

Cuarteto De Clarinetes De Caracas - Suelos (2007)

Temas:
01. Preludio y Quirpa (Aldemaro Romero)
02. Fantasía en 6/8 (José Revelo)
03. Danza Negra (Ernesto Lecuona)
04. Monk-tuno (Paquito D' Rivera)
05. Barro (Javier Nuñez)
06. Afro (from Aires Tropicales) (Paquito D' Rivera)
07. La Guasa Del Borrachito (from Quinteto del Pajaro) (Paul Desenne)
08. La Flor De La Canela (Chabuca Granda)
09. Noche De Jaranas (from La Noche de Los Mayas) (S. Revueltas)
10. Danzón Nº 5 / Portales de Madrugada (Arturo Márquez)
11. Wapango (Paquito D' Rivera)
12. Bebé (Hermeto Pascoal)
13. Las Alazanas (Silvestre Vargas/Rubén Fuentes)

Musicos:

Gregory Parra (Clarinete soprano y Piccolo)

Orlando Pimental (Clarinete soprano)

Victor Salamanques (Clarinetes alto y soprano)

Gorgias Sanchez (Clarinete bajo)

Musicos Invitados: 

Anat Cohen (Clarinete /  track 03)

Jorge Glem (Cuatro / track 07)

Horacio "El Negro" Hernandez (Batería / track 04)

Omar Jeanton -(Batería / track 12)

Carlos "Nene" Quintero (Cajon peruano / track 08)

Paquito D'Rivera - Portraits of Cuba

                                                                             

Debido a que Paquito D'Rivera es un improvisador tan convincente, uno recibe con cierta aprensión una sesión muy arreglada y orquestada como Portraits of Cuba. Pero resulta que tal aprensión es injustificada, ya que el saxo / clarinetista cubano todavía tiene suficiente espacio para solos y decir lo que hay que decir. Con esta sesión de 1996, que fue organizada y dirigida por Carlos Franzetti y encuentra a D'Rivera respaldado por combinaciones de hasta 14 músicos, D'Rivera imaginó un equivalente afrocubano de Sketches of Spain de Miles Davis y, sin duda, , hay algunos paralelos. Los arreglos de influencia clásica de Franzetti recuerdan el trabajo de Gil Evans con Davis, y D'Rivera pinta un cuadro de jazz orquestal de Cuba de la misma forma que Davis pintó un cuadro de jazz orquestal de España. La frase clave aquí es "cuadro de jazz" - D'Rivera se acerca a famosas canciones cubanas como "Echale Salsita" de Ignacio Piñeiro y "Como Arrullo de Palmas" de Ernesto Lecuona desde una perspectiva de jazz instrumental; esto es jazz con elementos afrocubanos y clásicos, pero es jazz ante todo. Grabado en Nueva York en la época de la infame Blizzard de 1996, que arrojó hasta un metro de nieve en partes del noreste de Estados Unidos, Portraits of Cuba se encuentra entre las grabaciones más esenciales de D'Rivera. ~ Alex Henderson (allmusic)

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Paquito D'Rivera - Portraits of Cuba ( 1969 )

Temas:

01. La Bella Cubana

02. The Peanut Vendor

03. Tu

04. Tu Mi Delirio

05. No Te Importe Saber

06. Drume Negrita

07. Portraits Of Cuba

08. Excerpt From "Aires Tropicales"

09. Mariana

10. Como Arrullo De Palmas

11. Echale Salsita

12. Song To My Son

13. Theme From "I Love Lucy" 

Musicos:

Paquito D'Rivera (Clarinete, Saxo alto y Soprano)  

Lawrence Feldman (Saxo alto y flauta)  

Andres Boiarsky (Saxo tenor, clarinete y flauta) 

Roger Rosenberg (Saxo barítono, clarinete bajo y fagot)

Diego Urcola (Trompeta y Fliscorno)

Gustavo Bergalli (Trompeta y Fliscorno) 

John Clark (Trompa) 

James Pugh (Trombón)

David Taylor (Trombón bajo)

David Finck (Bajo)

Mark Walker (Batería)

Pernell Saturnino - (Percusión) 

Dick Oatts (Saxo tenor y flauta 1, 6, 9,12)

Thomas Christensen (Saxo tenor y flauta 7, 8, 10, 11, 13)

Lew Soloff (Trompeta y Fliscorno 1, 6 ,9 ,12)

Bob Millikan (Trompeta y Fliscorno 7, 8, 10, 11, 13)

Allison Brewster Franzetti (Piano 1, 2 ,5, 6 ,8, 10)

Dario Eskenazi (Piano 3, 4, 7, 11, 12)

Carlos Franzetti (Piano 13)

Paquito D´Rivera-Brazilian Dreams

Extraordinario el saxofonista, clarinetista y compositor Paquito D'Rivera muestra su amor para cuarteto de voces y la música brasileña compositores brasileños en los sueños. Como uno de los más influyentes músicos y dinámica de su tiempo, D'Rivera's distintivo de mando de Afro-Cuban jazz, brasileño jazz, big band, folklore, músicas del mundo y ha atraído la aclamación de los críticos y el público fiel. Antigüedad de Nueva York Voices y trompetista Claudio Roditi, entre otros, D'Rivera's abundantes talentos y alegre entusiasmo que este "en vivo" que registra a la vez concierto memorable e inspirador. Diez canciones, incluidos los clásicos de Antonio Carlos Jobim como "Corcovado" y "Desafinado", son elegantemente realizado junto con dos de Luiz Bonfá del jazz brasileño obras maestras tituladas "Manha de Carnaval" y "Suave Lluvia". El conjunto presenta estas grandes canciones como un popurrí en este programa. D'Rivera's dominio del clarinete es un sonic alegría en "Meu Amigo". Él proporciona animado acompañamiento para el New York Voices "de cuatro partes armonía con la alta calidad improvisación. Adicional destaca Claudio Roditi composición del "Rojo sobre Rojo", que se ha convertido en un estándar en el repertorio de jazz brasileño. Ya sea que su propio conjuntos o jugar con renombrados maestros de jazz, Paquito D'Rivera sigue haciendo una fresca impronta decididamente en latín y el jazz brasileño. ~ Paula Edelstein, All Music Guide


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Paquito D´Rivera-Brazilian Dreams (2002)

Temas:
01-Corcovado
02-One For Tom
03-Manha De Carnaval / Gentle Rain
04-Desafinado
05-Modinha
06-Meu Amigo
07-A Ra
08-Retrato en Branco E Preto
09-Red on Red
10-Snow Samba

Musicos:
Paquito D'Rivera-Clarinete, Saxo (Alto)
Darmon Meader-Arranger, Saxo (Tenor), vocal, Solistao
Kim Nazarian-Vocals
Claudio Roditi-Trompeta
Oscar Stagnaro-Bajo
Helio Alves-Piano
Jay Ashby-Trombón, arreglos, mezcla, el Productor
Marty Ashby-Guitarra, Productor Ejecutivo, Liner Notes
Paulinho Braga-Batería
Peter Eldridge-Arranger, Vocals
Lauren Kinhan-Vocals

Paquito D'Rivera - Habanera

Nacido el 4 junio de 1948 en Marianao, La Habana (Cuba), el saxofonista y clarinetista Paquito D'Rivera ha balanceado una carrera en el jazz latino con las comisiones como compositor clásico y apariciones con orquestas sinfónicas. A la edad de seis años ya, Paquito joven tocaba el saxo soprano en un nivel profesional. A los 10 años actuó con la Orquesta Nacional de Teatro de La Habana, y luego empezó a estudiar en el Conservatorio de Música de La Habana y se convirtió en solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba a los 17 años. Fue co-fundador de la Orquesta Cubana de Música Moderna y fue director de la banda durante dos años. En 1973 se unió a ocho miembros de la orquesta para formar el grupo Irakere, la top-rated de los cubano-conjunto de jazz que recorrió todo el mundo. Mientras estaban de gira en España en 1981, D'Rivera desertó y se trasladó a la U. S. Tocó con Dizzy Gillespie, Mario Bauzá, el maestro Sinfónica Nacional, escribió composiciones para conjuntos de cámara y el Jazz en el Lincoln Center, se registraron 30 álbumes como líder y recibió varios premios Grammy.

"Habanera" D'Rivera se encuentra entre las obras más ambicioso hasta la fecha. Iniciado y producido por Daniel Schnyder (quien también escribió sus propias variaciones de Gershwin "I Got Rhythm" y "Obertura cubana" para la fecha), esta producción cuenta con Paquito, junto con Absolute Ensemble, una de las orquestas de cámara más audaces y prolíficos asociados con el estado de la-arte contemporáneo de música clásica, además de un percusionista excepcional (Mino Cinelu) y un trío de jazz bien. La presentación de composiciones como Paquito D'Rivera, Dizzy Gillespie, Duke Ellington y George Gershwin, estos acuerdos abren nuevas perspectivas sobre la música afro-cubana La incorporación de los conceptos elaborados para orquesta y de jazz. Este es un hito definitivo del año - no sólo para el área de jazz, sino también para las cepas clásicas y contemporáneas de Cuba.

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Paquito D'Rivera - Habanera (2000)

Temas:
01. Afro
02. Habanera
03. Birks Works
04. Three Preludes: Allegro ben ritmato e deciso
05. Three Preludes: Andante com moto a poco rubato
06. Three Preludes: Allegro ben ritmato e deciso
07. Variations On 'I Got Rhythm' And 'Cuban Overture'
08. Alborada Y Son
09. Moon Dance #1
10. Wapango
11. Caravan
12. Vals Venezolano
13. Moon Dance #2
14. Lecuonerias

Musicos:

Paquito D'Rivera (Clarinete, saxo alto)

Absolute Ensemble, kristjan Jävi (Conductor)

Kenny Drew Jr. (Piano)

Michael Formanek (Bajo)

Clarence Penn (Batería)

Mino Cinelu (Percusión)

David Taylor (Trombón bajo)

Paquito D'Rivera - Spice It Up

Chesky Records presents Spice It Up!, recordings spanning the career of Cuban reed player, Paquito D'Rivera. A child prodigy on the clarinet and saxophone, D'Rivera is an accomplished instrumentalist and composer. Spice It Up! represents D'Rivera's musical vision encompassing Cuban folk, Latin jazz, Afro-Cuban rhythms, and classical themes. These tracks are an iconic glance into a truly singular musician.

  
Chesky Documentos Spice presenta IT UP!, Grabaciones que abarcan la carrera de caña jugador cubano, Paquito D'Rivera. Un niño prodigio en el clarinete y el saxofón, D'Rivera es un consumado instrumentista y compositor. Spice IT UP! representa Rivera's D'visión musical cubano que abarca folk, jazz latino, ritmos afro-cubanos, y temas clásicos. Estas pistas son una vista en un icono verdaderamente singular músico.


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Paquito D'Rivera - Spice It Up (2008)

Temas:
01-Chucho
02-Havana Cafe
03-The Peanut Vendor
04-A Night In Tunisia 
05-Mambo A La Kenton 
06-Echale Salsita 
07-Drume Negrita 
08-Tropicana Nights 
09-Who's Smoking? 
10-Tico Tico   5:04
11-Portraits Of Cuba
12-Excerpt From "Aires Tropicales" 
13-What Are You Doing Tomorrow Night?  
14-A Mi Que/El Manicero 

Paquito D'Rivera & The Madrid Big Band / Pepe Rivero & Friends -Clazz, Continental Latin Jazz Volumen 1. Live at Barcelona Teatre Paral.lel 2011

Llegó el gran día, todo estaba preparado; los músicos afinaban sus Intrumentos para, con los primeros compases, dar comienzo a los conciertos que supondrían el arranque de esta intrépida y apasionante aventura. En Madrid unos y en Barcelona los otros. Más de 50 músicos en ambas ciudades unidos en un sólo sentimiento: el amor a este peculiar y atractivo género que es el Latln Jazz.

Y ante ellos el numerosísimo público que consideró que merecía la pena no perderse tal acontecimiento, único hasta el momento en España. Un público crítico y entusiasta que abarrotó los dos teatros y se rindió a los encantos y a la calidad musical del espectáculo.

Todo esto ocurría en Febrero de 2011. de forma simultánea en Madrid (Teotro Arteria Collseum) y Barcelona (Teatro Arteria Porol.lel), En el escenario uno de los más grandes músicos del mundo. Paquito D'Rivera. un genial saxofonlsta (muchos lo consideran como el mejor) y clarinetlsta que nos encandiló a todos con su Impresionante directo acompañado por La Madrid Big Band de 18 músicos que sonó con la espectacularidad que requería el momento.

Pero esto no fué todo. porque el festival también ha contado en esta primera edición con Pepe Rivero, también director musical de Clazz, un jóven y virtuoso pianista que se está conviertiendo poco a poco en una figura destacada en el Latln Jazz Internacional e imprescindible en eventos como este.

También contamos con Alain Pérez, otro jovencistimo y ya experimentado bajista que capitaneó con Increíble maestría uno de los dos conciertos, junto a otras grandes estrellas del jazz como Jerry González, Javier Colina y Yelsy Heredia. y otros cuantos que se fusionaron con este estilo en un mestizaje perfecto como fueron David Moreira, Lucrecia, María Toledo, Eva Cortés, Montse Cortés, El Negri y Elsa Baeza.

El cine tuvo también su protagonismo en esta primera edición, ya que se proyectoron dos películas en sendos teatros cuya temática gira en torno al Latin Jazz: The Sax Life y Calle 54 de Fernando Trueba. Por cierto, éste último asistió al festival para disfrutar de los conciertos y recoger un galardón que la organización le entregó en reconocimiento a la difusión y el apoyo que el director ha dado al Latin Jazz, género del que se ha manifestado un amante empedernido en incontables ocasiones.


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Paquito D'Rivera & The Madrid Big Band / Pepe Rivero & Friends -Clazz, Continental Latin Jazz Volumen 1. Live at Barcelona Teatre Paral.lel (2011)

Temas:
01.Chucho
02.Nocturno en la celda (OP.9 N.2)
03.Libertango
04.El vals de la media hora (OP.64 N.1)
05.Andalucia
06.Pabebo (Tributo a Bebo Valdes)
07.Oblivion
08.To Brenda with love

Musicos:
Pepe Rivero & Friends:
Pepe Rivero (Piano)
Toño de Miguel (Contrabajo)
Georvis Pico (Batería)

Paquito D'Rivera Big Band:
Paquito D'Rivera (Sexo, Clarinete)
Alexander Brown (Piano)
Reinier Elizarde "Negrón" (Contrabajo)
Juan Viera (Percusión)
Ariel Bringhez (Saxo)
Rafa Serrano (Soxo Barítono)
Romón Fillú (Sexo)
Juan Ramón Calleja (sexo)
Segundo Mijares (Sexo)
Roberto Pacheco (Trombón)
Norman Hogue (Trombón)
Joulien Riol (Trombón)
Denis Cuni (Trombón bajo)
Manuel Machado (Trompeta)
Antonio Ximénez (Trompeta)
Fernando Hurtado (Trompeta)
Raúl Gil (Trompeta)
Ariel Hernóndez (Bandoneón)

Grabado en el Teatre Arteria Paral.lel de Barcelona el 21 de Febrero de 2011