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sábado, 14 de noviembre de 2026

Alex Acuña - Gifts

Alejandro Neciosup Acuña (Pativilca, Lima, 12 de diciembre de 1944), conocido como Álex Acuña, es un percusionista y baterista peruano.
Nació en el pueblo de Pativilca, a 195 km al norte de la Lima (capital del Perú). A la edad de 4 años empezó a tocar la batería y la percusión. A los 10 años de edad, comenzó a tocar con la orquesta de su padre y hermanos, Tropical Boys de los Hermanos Neciosup. Con 16 años, llegó a ser uno de los músicos peruanos más solicitados como instrumentista de sesión para diversos programas de televisión, películas, obras de teatro y grabaciones de discos. También participó como músico de conciertos en vivo, llegando a ser un artista de alto nivel.
A los 18 años, se unió a la banda de Pérez Prado, y en 1965, se trasladó a Puerto Rico.
En 1974, Acuña se mudó a Las Vegas (Estados Unidos), y trabajó con artistas como Elvis Presley y Diana Ross. Al año siguiente (1975) se incorporó al grupo de jazz-fusión Weather Report,[1] con el que ganó un premio Grammy..._(wikipedia)

Alex Acuña es un prolífico baterista, percusionista, compositor y líder de grupo que cuenta con más de 900 colaboraciones discográficas en su haber. Tras salir de gira con Pérez Prado durante los años 60 y tocar con Elvis Presley en Las Vegas, pasó a formar parte de Weather Report entre 1975 y 1978, participando en los álbumes Black Market y Heavy Weather. Ha colaborado en grabaciones y giras con una impresionante variedad de artistas, desde Paul McCartney y Joni Mitchell hasta Andre Crouch y Blondie. Además de publicar media docena de álbumes bajo su propio nombre, Acuña ha participado en más de 900 grabaciones, incluidas bandas sonoras. Gifts supone su debut con Le Coq Records.
El álbum reúne al baterista y percusionista con su banda de toda la vida, The Unknowns, formada por el teclista venezolano Otmaro Ruiz, el guitarrista peruano Ramón Stagnaro y el bajista nuyoricano John Peña. A ellos se une una nueva incorporación, el virtuoso saxofonista peruano Lorenzo Ferrero. La formación cuenta, en algunos temas, con la colaboración de la violonchelista Giovanna Clayton, el trompetista Michael Stever y las vocalistas Diana y Regina Acuña.
El groove es la clave de este álbum de diez temas. El tema inicial, "In Town", es alegre: un Fender Rhodes, una línea de bajo enérgica y redobles de caja crean una base sobre la que los instrumentos principales despliegan una línea melódica arrebatadora, casi trascendente. La sección rítmica añade un backbeat funky mientras Ferrero interpreta un solo bucólico. "Postlude" se interpreta con un fondo instrumental cadencioso que acompaña al tema principal, evocando algunos de los momentos más suaves de los primeros tiempos de Weather Report. La tercera pista es una versión del inmortal "Mercy Mercy Me" de Joe Zawinul, cofundador de WR, compuesto cuando formaba parte del legendario sexteto de Cannonball Adderley. La versión de Adderley fue un éxito de singles, mientras que esta es profunda pero contagiosa, se apoya más en el R&B funky que en el soul-jazz y ofrece un solo de guitarra espectacular a cargo de Stagnaro. Otros temas destacados incluyen "Chuncho", un tema latino con ritmos sincopados de los metales, coros afrocubanos de Diana y Regina Acuña que se elevan en el aire, y una percusión entrelazada a cargo del líder de la banda. También hay una versión poco convencional en compás de 12/8 del clásico de los inicios de Herbie Hancock "One Finger Snap" (del álbum Empyrean Isles de 1964), con un swing elástico aportado por las voces gemelas de Diana y el saxo tenor, mientras la guitarra y el piano se deslizan con ligereza sobre capas de bajo retumbante y percusión manual. El violonchelo de Clayton toma el protagonismo en "Divina", con magníficas intervenciones de Ferrero y Stagnaro.  "Regalo" es una balada atmosférica con una percusión escasa pero caleidoscópica que sirve para dar cuerpo a los teclados espectrales y centelleantes. 
En "Melancia", Stagnaro utiliza una guitarra de cuerdas de nailon para evocar una samba desenfadada, mientras la voz sin letra de Diana flota sobre la línea de bajo tumbao de Peña y el saxo y la guitarra aportan una línea principal lírica y rellenos melódicos. "Aletin Aletin", que cierra el álbum, combina el jazz fusión y la elegante salsa neoyorquina en medio de un tempo swing y una magnífica interacción de los metales. En Gifts, Acuña, de 77 años, se muestra como un líder de banda algo reservado; nunca busca ser el centro de atención. En cambio, deja que sea su banda la que transmita el mensaje a través de la música en este trabajo maravillosamente concebido e interpretado con maestría._Thom Jurek (allmusic)
                                                                                        
                                                                                      

Alex Acuña - Gifts (2022)

Temas:
01. In Town (Jan Gunnar Hoff)
02. Postlude (Harry Scorzo)
03. Mercy, Mercy (Joseph Zawinul)
04. Amandote (Abraham Laboriel, Alex Acuña, Rique Pantoja)
05. Chuncho (Frank Zottoli)
06. Divina (Miguel "Chino" Figueroa)
07. One Finger Snap (Herbie Hancock)
08. Regalo (Alex Acuña)
09. Melancia (Rique Pantoja)
10. Aletin Aletun (Ricky Encarnacion)

Musicos:
Alex Neciosup Acuña (Batería en pistas 1 a 5, 7, 9, 10; percusión en pistas 1, 2, 4, 5, 7 a 10)
Otmaro Ruiz (Piano acústico, teclados)
Ramón Stagnaro (Guitarras acústicas, guitarras eléctricas, tres cubano)
Juan Peña (Bajo)
Lorenzo Ferrero (Saxo en pistas 1 a 7, 9)
Michael Stever (Trompeta en pistas 4, 10)
Giovanna Clayton (Violonchelo en pistas 2,
Diana Acuña (Voz en pistas 5, 7, 9)
Regina Acuña (Vozpista 5)

Grabado en Capitol Studios - Los Ángeles, CA 90028 de julio (2021)
Se lanzó el 23 de septiembre de (2022)

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El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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