martes, 30 de diciembre de 2008

Bobby Lyle -Hands On


Casi 30 años y 15 álbumes de profundidad en una de jazz contemporáneo más coherente melódica y funky carreras, Bobby Lyle sigue en manos de un enfoque para crear un perfecto equilibrio de la elegancia y el surco. Heads Up en su debut, el versátil pianista - que ha sido director musical de Bette Midler, Al Jarreau, y Anita Baker, et al., Entre los proyectos en solitario - tiene la intención de agarrar el oyente de inmediato con tres atascos y bailable, sintetizador de bronce con sabor ligeramente pistas que también muestra su inventiva y sentido lúdico de la improvisación. Él bocadillos un gleeful, saltos versión de la conocida discoteca hit "Best of My Love" con la seductora "Pasión Drive" y el título de corte, sobre la que flota Lyle una luz-en-sus-pies completamente moderna melodía más crujiente, golpes golpes . En medio de este rítmico superdirecta son un puñado de piezas que captura perfectamente la marca Lyle romántico ambiente: la suave, teñida tropicalmente "Poinciana", la reflexión más estrecha "Beth" (que muestra su dulce magia de marfil en su más conmovedora), y "Perdidos en el amor ", una irresistible balada escrita e interpretada por Lyle y el siempre cautivador Peabo Bryson. Lyle por mucho tiempo los aficionados también podrán disfrutar de la gran mezcla de la vieja escuela de sintetizador y piano acústico en "El retorno de Genie", que recuerda el ambiente fresco de su álbum debut, El Genio. Es una manera perfecta para trazar su crecimiento como artista en los últimos años y mostrar el encanto de que estaba allí desde el principio. ~ Jonathan Widran, All Music Guide

Mas información relacionada

Bobby Lyle -Hands On (2006)

Trmas:
01-Passion Drive
02- Best of My Love
03-Hands On
04-Lost in Our Love
05-Fancy Pants
06-Poinciana
07-Minute by Minute
08-True Spirit
09-El Paquito
10-Take a Step
11-Return of the Genie
12-Beth

Musicos:
Bobby Lyle-Piano, Engineer, Programming, Arranger, Producer, Keyboards
Martin Walters-Bass, Mixing, Programming, Producer, Engineer
Larry Spencer-Trumpet
Keith Vivens-Bass
John Adams-Bass
Larry Kimpel-Bass
Todd Parsnow-Guitar
Keith Banks-Drums
Johny Calderon-Guitar
Keith Adkins-Trombone
Wayne Delano-Saxophone
Jorge Ginorio-Percussion
Peabo Bryson-Vocals
Derrick McCampbell-Vocals

domingo, 28 de diciembre de 2008

lunes, 22 de diciembre de 2008

Caribbean Jazz Project -Title Birds of a Feather


Caribbean Jazz Project ha construido su reputación por la creación de una colorida mezcla de América Latina y el Caribe estilos. Si uno Dizzy Gillespie referencias de la labor pionera, o más recientes esfuerzos en el trabajo afro-cubano de jazz, el Caribe Proyecto Jazz parece cómodo y se extiende a explorar el género. Aunque la alineación de la banda ha seguido evolucionando en las aves de una pluma, vibraphonist Dave Samuels, trompetista Ray Vega, percusionista Robert Quintero, el baterista Dafnis Prieto, y el bajista Rubén Rodríguez siguen de la encarnación original. Un número de invitados, entre ellos el trompetista Randy Brecker, el guitarrista Romero Lubambo, y el baterista Marcos Walker ayudar a llenar los arreglos. Con todos los talentos de alto perfil aquí, es importante recordar que las aves de una pluma menos preocupaciones standout más solos que la tapicería. Lubambo ofrece una hermosa iniciativa de Herbie Hancock de "Cuéntame una historia de camas Tiempo", mientras que Samuels' Vibe solo brilla en "Menores de humor", pero en ambos casos, el trabajo instrumental es cuidadosamente tejido en el conjunto de tejido que es el Caribe del Proyecto Jazz. El proyecto también explorará Charles Mingus "Extraño Nightmare", junto con un número de Samuels' originales. Si bien es imposible adivinar si este disco recibirá el ganador del Grammy misma atención que la reunión, los aficionados, no obstante, ser tratados con la misma combinación de atractivos Latina que han llegado a esperar de la banda. ~ Ronnie D. Lankford, Jr, All Music Guide

Más información relacionada

Caribbean Jazz Project -Title Birds of a Feather (2003)

Temas:
01-Birds of a Feather
02-On the Road
03-Turnabout
04-Against the Law
05-Tell Me a Bedtime Story
06-Valencia 1
07-Picture Frame
08-Blue
09-Weird Nightmare
10-Minor Mood

Musicos:
Dave Samuels - Marimbas, Vibraphone
Ruben Rodreguez - Bass
Romero Lubambo - Guitar
Robert Quintero - Percussion, Conga
Dario Eskenazi - Piano
Randy Brecker - Trumpet
Ray Vega - Trumpet, Flugelhorn
Mark Walker - Drums
Dafnis Prieto - Drums, Timbales
Café-Percussion

domingo, 21 de diciembre de 2008

Rodolphe Raffalli - Le Retour

"Rodolphe Raffalli se remonta a sus raíces, volviendo a su primer amor y la excepcional de fusión musical que caracteriza su singularidad: jazz, música clásica y sonidos de América del Sur. Rodolph entró con los estudios completamente nuevo cuarteto, que le permita fianza, una vez más con su itinerario musical: América del Sur la música, armonía clásica y la oscilación de los ritmos de jazz. Respaldado por el celo de pianista Joël Bouquet, la sensibilidad del bajista Claude Mouton, la originalidad de América percusionista Abraham "Manfa 'Mansfarroll, Rodolphe Raffalli expresa su extraordinario sentido del percepción y la gama de colores. " Benjamin Goldenstein y Patrick Frémeaux

Rodolphe Raffalli - Le Retour (2008)

Temas:
01-Strange Monk
02-Tomara
03-You’d Be So Nice To Come Home To
04-Copacabana
05-Baraka
06-She’s Funny That Way
07-Comme Un P’tit Coqu’licot
08-Les Feuilles Mortes
09-Micro
10-Guarani
11-Valsecito Para Elena
12-Gadjo
13-Syracuse
14-Le Retour

Musicos:
Rodolphe Raffalli : Guitares
Joël Bouquet : Piano
Claude Mouton : Contrebasse
Abraham Mansfarroll : Percussions

sábado, 20 de diciembre de 2008

Orquesta Cubana de música moderna

Grupo Cubano de Música Moderna
Orquesta Cubana de Música Moderna
Liberado de 1969; Re-Publicado 2008
Del Editor:
Kitsch amantes de alegrarnos: la música latina con los teclados sensibleros!!!Maldición caliente. La orquesta, fundada por el gobierno cubano en 1967, comenzó como una buena idea - reunir a los mejores músicos de la isla para jugar jazz, pop y rock en un estilo cubano. Echa un vistazo a los músicos: Chucho Valdés, Arturo Sandoval, Paquito D'Rivera, Cachaito López, Juan Pablo Torres, Enrique Pla, Guillermo Barretto, El Guajiro Mirabal. Pero. En la historia de la música, nunca ha habido un grupo que rechaza tan en serio su talento. La música es la banda sonora la perfección, con poca o ninguna improvisación, y la multa por lo que es, pero es difícil no imaginar lo que podría haber sido, mucho de corazón que los músicos de concierto. Grandes jefes para aquellas personas que necesitan Latina kitsch de las películas.
Recomendado.
[Dos álbumes originales: Cuba, Que linda es Cuba (1969) y la Orquesta Cubana de Música Moderna, Vol III (1970)].~~~(Peter Watrous, 2008-06-23)



Orquesta Cubana de música moderna (2007)

Temas:
01-Cuba, Qué Linda Ed Cuba 
02-Y Tú Qué Has Hecho 
03-El Niche 
04-Me Siento Libre 
05-La Comparsa
06-La Era Está Pariendo Un Corazón 
07-Ay, Mama Inés 
08-Te Vas A Casar 
09-El Ñame Con Bacalo 
10-De Mi Recurdos 
11-La Perlas De Tu Boca 
12-Con La Mano Extendida 
13-Modo Cubano 
14-Son De La Loma 
15-Tema De Un Africano
16-Lagrimas Negras 
17-Recordando El Blues 
18-Almendra 
19-Bufón 
20-Porque Ya No Estás 
21-Pastilla De Menta 

Musicos:
Chucho Valdés- Piano y organo
Orlando "Cachaito" López, Carlos Del Puerto- Bajo
Enrique Plá, Guillermo Barreto- Bateria
Carlos Emilio Morales- Guitarra electrica
Arturo Sandoval- Trompeta
Luis Escalante- Trompeta
Leonardo Timor- Trompeta
Andrés Castro- Trompeta
Jorge Varona- Trompeta
Manuel "El Guajiro" Mirabal- Trompeta
Adalberto "Trompetica" Lara- Trompeta
Modesto Echarte- Trombon
Leopoldo "Pucho" Escalante- Trombon
Luis Otamuro- Trombon
Antonio Linares- Trombon
Antonio Leal- Trombon
Juan Pablo Torres- Trombon
Paquito D'Rivera- Saxo
Jesús "El Chino Lam- Saxo
Julian Fellove- Saxo
Braulio Hernandez- Saxo
Rolando Sanchez- Saxo
Luis Aragú Timpani-Percusión
Oscar Valdes Jr.-Percusión
Roberto Garcia-Percusión
Oscar Valdés Campos-Percusión


miércoles, 17 de diciembre de 2008

Coleman Hawkins - Desafinado

Este conjunto parece tener la palabra "moda" por escrito todo, pero sorprendentemente se trata de un gran éxito. Durante la época en que todo el mundo estaba tratando de sacar provecho de la popularidad de la bossa nova,-gran tenor Coleman Hawkins registró ocho selecciones con un grupo compuesto por dos guitarras, contrabajo y tres percusionistas. Además de una versión del clásico "O Pato" y canciones típicas tales como "Desafinado" y "Una Nota Samba", Hawkins y compañía, incluso su vez, "Estoy buscando más de un trébol de cuatro hojas" en una fuerte bossa. ~ Scott Yanow, All Music Guide

Coleman Hawkins - Desafinado: Bossa Nova and Jazz Samba(1962)

Temas:
01-Desafinado
02-I’’m Looking Over A Four Leaf Clover (Jazz Samba)
03-Samba Para Bean
04-I Remember You
05-One Note Samba
06-O Pato (The Duck)
07-Un Abraco No Bonfa (An Embrace To Bronfa)
08-Stumpy Bossa Nova

Musicos:
Coleman Hawkins-Sax (Tenor), Main Performer
Howard Collins-Guitar
Barry Galbraith-Guitar
Eddie Locke-Percussion, Drums
Tommy Flanagan-Percussion, Piano, Claves
Major Holley-Bass
Willie Rodriguez-Percussion

lunes, 15 de diciembre de 2008

Orlando Canto - Descarga Bailable

Esta preciosa, con clase Charanga liberación muestra la labor de El Viejo Espigón, Orlando Canto, el prestigioso flautista que ha tocado con orquestas como la de Niño Rivera y la Orquesta Reve. Sin embargo, es sus 26 años con el famoso baile banda Los Van Van que él está más asociado.
Aunque changüí y un poco de danzón aquí son evidentes, se trata fundamentalmente de un hijo-descarga liberación ... un registro de la danza que merece estar en tu colección. Me ha gustado mucho el trabajo de guitarra de Rogelio Nápoles sobre "Caimitillo Y Marañón" y el Jam Session "Descarga En La M", uno de los aspectos más destacados aquí. Canto es uno de los pocos maestros de la tecla 5 cubanos flauta.

Mas información relacionada

Orlando Canto - Descarga Bailable (2002)

Temas:
01-Si A Una Mamita
02-Caserita Villareña
03-Caimitillo Y Marañon
04-Si Te Contara
05-Como El Macao
06-El Martes
07-El Carnicero
08-Convergencia
09-Descarga En La M
10-Te Traigo Este Cangui
11-Club Maceista
12-Casera Mira Que Caña

Musicos:
Orlando Canto- Flauta
Arnaldo Jimenez- Bajo
Sergito Noroña- Piano
Rogelio Napoles- Guitarra
Karel Padron- Paila
Enrique Lazaga Jr.- Tumba
Oswaldo Huertas- Bongo
Carlos Amores- Guiro
Ciso Guanche- Coro
Juan Carlos Miro- Voz y coro
Jose Lusson Jr.- Coro
Lazaro Maya- Voz
Barbaro Lopez- Voz

sábado, 13 de diciembre de 2008

Art Pepper & Conte Candoli - Mucho calor


Un poco sorprendente en la habitación - una que tiene un sonido que difícilmente podría esperar! El álbum de un único período de sesiones de jazz latino que reúne a algunos de los mejores talentos de la costa occidental de la escena de finales de los años 50 - que incluye un régimen de Bill Holman, Benny Carter, Arte y Pimienta - haciendo un inusual aspecto notable, pero aquí en un modo Latina! El grupo del bien despojado con bongos por tanto Jack y Mike Costanzo Pacheco - además de los tambores por Chuck Flores, contrabajo por Ben Tucker, y el piano de Russ Freeman. Pero la verdadera fuerza del conjunto es el cuerno de los jugadores - incluyendo no sólo la pimienta en alto, sino también Conte Candoli en trompeta, y Bill Perkins en tenor - todos reunidos en la cabeza fuertemente elaborados arreglos de swing que todo el ritmo maravillosamente -- a continuación, salir en breve pero fuerte solos que realmente golpee los calcetines fuera del período de sesiones! Todo esto totalmente de la gran - y la prueba de que la escena podría LA cocinar con los mejores de ellos, dado el tipo de establecimiento. Los títulos incluyen "Mucho Calor", "Hombre Vaya Vaya", "Pernod", "Te Quiero" y "Mambo De La Pinta".

Art Pepper & Conte Candoli - Mucho calor (2008)

Temas:
01- Mucho calor
02- Autumn leaves
03- Mambo de la pinta
04- I'LL Remember
05- Vaya hombre vaya
06- I love you
07- Mambo jumbo
08- Old devil moon
09- Pernod
10- That old black magic
11- Didi (*)
12- Power puff (*)
13- Bunny (*)
14- Diabl'os´dance (*)
15- Diab'os dance (Alt. Take) (*)
16- Popo (*)
17- Popo (Alt. Take) (*)

Nota:Temas extras (*)

Musicos:
Art Pepper- (alto sax, Clarinet)
Conte Candoli- (trumpet)
Bill Perkins- (tenor sax)
Russ Freeman- (piano)
Ben Tucker- (bass)
Chuck Flores- (drums)
Jack Costanzo- (bongos)
Mike Pacheco- (bongos)

Snowboy & The Latin Section - Communication


Europa del número uno Jazz Afro Cubano grupo de los «Y Snowboy And The Latin Section de su 15 álbum, titulado «Comunicación».A pesar de continuar cumpliendo con muchos conciertos y festivales de todo el mundo - desde Australia hasta Japón, desde Irlanda a Grecia - Snowboy (a lo largo de con miles de otros músicos) se convirtió en muy desilusionados con la grave estado de la industria de la música y tomó un descanso de la grabación. Después de cuatro años y con renovado optimismo la parte superior del Reino Unido Conga jugador (Conguero) y su All-Star de la banda han emitido una alegre y absolutamente emocionante álbum con el poder-casa de clase mundial o ejecuciones. Consideran que su mejor registro en Snowboy los 23 años de carrera de grabación. Junto con los otros siete composiciones originales fuerte aquí, el destacar del álbum es una composición original de la reconocida "Rey de la música latina" - Eddie Palmieri. Sr Palmieri no escribir para nadie, pero después de ser introducido en la Universidad de Yale seis años hace por el Profesor Robert Farris Thompson - uno de los líderes mundiales en autoridades de Afro-relacionados con la Música, Historia y Arte - se han convertido en empresa de amigos, y Eddie escribió un Mambo en honor llamado Snowboys "Snowboy Especial del '! Junto con la canción muy emocionante, este cubano Jazz Afro álbum abarca el cubano estilos de Mambo, Salsa, Palo, Descarga y Mozambique, por lo este las bandas más versátiles álbum hasta la fecha.


Mas información relacionada





Snowboy & The Latin Section - Communication (2008)

Temas:
01- Snowboys Special 
02- Que Viva Para Siempre
03- Bailalo 
04- Metele Mano 
05- Cubano Blues 
06- Gijon 
07- Six For Eight 
08- Mi China  


Musicos:
Snowboy- congas, Güiro, Shekere
Davide Giovannini- bateria, timbales, y vocalista lider
David Pattman- bongo, quinto, coro
Nico Gomez- bajo
Neil Angilley- Fender Rhodes y Hammond Organo
Sid Gäuld- trompeta
Paul Taylor- trombón
Gary Plumley- Saxofon Tenor

miércoles, 10 de diciembre de 2008

Ron Carter - When Skies Are Grey

Esta hermosa, América Latina y con temas del álbum por el bajo Ron Carter superpotencia puede estar de pie casi como en un escaparate Stephen Scott, para el joven pianista de brío y finura están en pruebas desde el principio hasta el final. Carter se reserva solo un montón de habitación (y una serie de declaraciones de la melodía) para sí mismo, sin embargo. El baterista Harvey Mason y el percusionista Steve Kroon trabajar juntos para crear un lujoso ambiente que fluye Latina que hace de cada canción un verdadero placer escuchar. Uno de relieve es la del grupo de lentos, polyrhythmic asumir Jobim de "Corcovado". Otro es una versión de ranurado Carter de "Cambio Suelto", una canción que apareció en una luz muy diferente sobre Joe Henderson del Estado de la Tenor álbum. Scott woos su bluesy con delicadeza sobre el tema "Que Pasa", otro original Carter, y de las fluctuaciones en exuberantly compañeros pianista Ray Bryant del "Cubano Chant". Carter de la breve cita de los "Siete pasos al cielo" durante el cierre original, "Mi Tempo, "es suficiente para hacer saltar un un latido del corazón. Cuando los cielos son grises no contiene nada ambicioso o salvajemente innovador-sólo
grandes, accesible música. Fans de Stephen Scott, en particular, no puede perder con esta. ~ David R. Adler, All Music Guide

Mas información relacionada

Ron Carter - When Skies Are Grey (2001)

Temas:
01-Loose Change
02-Besame Mucho
03-Caminando
04-Que’ Pasa
05-Corocuado
06-Cubano Chant
07-Mi Tiempo

Musicos:
Ron Carter-Bass
Harvey Mason, Sr.-Drums
Steve Kroon-Percussion
Stephen Scott-Piano

lunes, 8 de diciembre de 2008

Gerardo Rosales - El Venezolano

Gerardo entra otra vez (1999), después de Señor Tambó, a los estudios para grabar El venezolano, donde profundiza aún más con sonidos de la música popular y el folklore venezolanos que junta con el jazz y algunos géneros latinoamericanos. Y, además, se siente más maduro. El camino que buscaba en su anterior producción parece encontrarlo en El venezolano, presentando más calmada y acertadamente el encuentro del jazz con los ritmos venezolanos. El montuno con la gaita, haciendo un todo coherente con muy pocos altibajos.
De este CD, además, me llama la atención el pianista de Curazao Randal Corsen y el bajista Randy Winterland también de la isla.
La grey zuliana, la gaita más cantada en Venezuela, está bien montada, demostrando los de Curazao, que entienden el sonido venezolano. En Poco a poco de Aldemaro Romero canta Astrid La Holandesa, pero con una arepa en el corazón, la pieza es arreglada por Michael Simon.
Un joropo "loco" mirandino es cantado por El Niche González. Este tipo de joropo se toca solo con arpa y el cantante toca las maracas. Esta vez el instrumento de cuerdas es sustituido por las congas de Gerardo, ahorrativo y creativo. Buen experimento.
El Ritmo Guaco, es un bautizo y homenaje de Rosales a lo que hace el grupo de gaita moderna y de proyección internacional y es la extensión de esa expresión, pero sin Guaco.
El merengue caraqueño Negra mala es la comprobación de que este ritmo tiene posibilidades para el baile y la improvisación musical. Es la que más me gusta del disco. Aquí Gerardo hace sonar todos sus tambores, campanas y cajas y claves con maestría, logra un disco homogéneo en calidad dentro de la diversidad de propuestas que se transforman en una sola y, además, nos mete en pleno centro de eso que se llama World Music.~Xariell Sarabia, a n a p a p a y a . c o m

Gerardo Rosales - El Venezolano (1999)

Temas:
01-Moliendo Cafe
02-Rancho Central
03-El Diablo Suelto
04-La Grey Zuliana
05-Poco a Poco
06-Joropo Loco
07-Pa' los Guaco Guarapo
08-Tema de amor
09-Quitapesares
10-Negra Mala
11-Cancion para Belen

Musicos:
Gerardo Rosales (Venezuela): congas, tambora de gaita, tambor parranda, timbal, bongó, güiros, maracas, charrasca, campana, coros
Astrid "La Holandesa" (Holland): Voz, coros
Carlos "El Niche" (Venezuela): Voz, coros
Randal Corsen (Curaçao): piano
Randy Winterdal (Curaçao): bajo
Michael Simon (Venezuela): trompeta, flugelhorn
Eduardo Blanco (Spain): trompeta
José Piriz Perez (Uruguay): saxo tenor y soprano, flauta
Jaco Abel (Spain): guitarra

domingo, 7 de diciembre de 2008

Latin Jazz Christmas


“De la parte inferior de mi corazón,” canta a Pete Escovedo en un arreglo encantador de “Feliz Navidad” mientras que él y su familia nos desean una Feliz Navidad. Otras pistas envían los deseos similares nuestra manera del poncho Sánchez y su equipo robusto, proyecto del Caribe del jazz, Sheila E., y varios conjuntos llevados por Ed Calle. Hay sorpresas en cada nivel. Interpretan a los favoritos tradicionales del día de fiesta con los embalajes absolutamente aparte de lo que hemos recibido en años más allá.
Calle y Arturo Sandoval nos recuerdan que “Papá Noel está viniendo a la ciudad” con un humor de cadera-balanceo del mambo que prometa las tardes llenadas mucho más que hadas del sugarplum y sueños interrumpidos. El saxofón y la trompeta del tenor lo traen todo vivo en la sala de baile de la sala de estar con las estrellas que brillan durante toda la noche. Un estribillo del piano del montuno del hijo, un paso sincopado del conga, fours conversacionales entre los amigos, y un servicio bajo omnipresente de la fundación para aclarar los días de fiesta.
Sheila E. canta a “bebé de Santa” con un sentido del humor diversión-cariñoso. Parte “ángeles de Dave Valentin y de Dave Samuels que hemos oído en colmo” con una brisa del océano y un significado más profundo que se siente por todo el mundo. Calle toma una característica en la “Navidad blanca” digna del establecimiento pasado muchas décadas de la canción abajo por la chimenea. La “noche silenciosa” no traduce también, puesto que el contexto de los amigos de los amigos de los amigos proporcionado por proyecto del Caribe del jazz lleva con él una sobrecarga de pies móviles y de dedos que golpean ligeramente.
“Tener usted mismo un Feliz pequeño Navidad” y “Feliz Navidad” está más bién él. La autoridad vocal de los líderes Sánchez y Escovedo, respectivamente, bombea para arriba a la venda y a su audiencia. Estos veteranos hacen que usted quiere disfrutar de sus días de fiesta. Además de la presa thrilling del conga de Sánchez, él ha incluido solos perfectamente convenientes del saxofón y de la trompeta del tenor por Scott Martin y sal Cracchiolo también. Semejantemente, Escovedo agrega la guitarra a solas de Obiedo del rayo a la mezcla para redondear hacia fuera el horario del día de fiesta. La Navidad latina del jazz sirve como regalo en gran medida, y ha significado ser disfrutada. Pues Sánchez está encariñado con decir, “PA gozar”. ~Jim Santella


Latin Jazz Christmas (2003)

Temas:
01-Jingle Bells - ( Ed Calle/Arturo Sandoval/Jim Gasior )
02-Sleigh Ride - ( Caribbean Jazz Project )
03-What Child Is This - ( Poncho Sanchez )
04-Santa Claus Is Coming To Town - ( Ed Calle/Arturo Sandoval )
05-Santa Baby - ( Sheila E. )
06-Angels We Have Heard On High - ( Caribbean Jazz Project )
07-White Christmas - ( Ed Calle/Dan Warner )
08-Silent Night - ( Caribbean Jazz Project )
09-Have Yourself A Merry Little Christmas - ( Poncho Sanchez )
10-God Rest Ye Merry Gentlemen - ( Ed Calle/Justo Almario )
11-Feliz Navidad - ( Pete Escovedo/Ray Obiedo )

Musicos:
Ed Calle- tenor saxophone, baritone saxophone, synths, electric piano, alto flute, soprano saxophone
Dave Valentin- flute
Melecio Magdaluyo- baritone saxophone
Scott Martin- tenor saxophone
Arturo Sandoval, Jeff Kievit, Jim Hacker, Lewis Fasman, Sal Cracchiolo- trumpet
Francisco Torres, Dana Teboe, John Kricker, Jeff Kressman, Wayne Wallace- trombone
Dave Samuels- vibraphone
Jim Gasior, David Torres- piano
Murray Low- keyboards
Dan Warner, Ray Obiedo, Steve Khan- guitar
Mark Van Wageningen, Tony Banda, Ruben Rodriguez- bass
Nicky Orta- electric bass
Paul Van Wageningen, Lee Levin- drums
Ramon Banda- timbales
Pete Escovedo- timbales, vocals
Dafnis Prieto- timbales, drums
Juan Escovedo- congas
Poncho Sanchez- congas, chekere, percussion
Roberto Quintero- congas, percussion
Richard Bravo- percussion
Jose “Papo” Rodriguez- bongos, bata, chekere, percussion
Justo Almario- soprano saxophone on “God Rest Ye Merry Gentlemen”
Sheila E.- vocals, percussion
Lynn Maybry- background vocals.

Al Di Meola - Winter Nights

Al Di Meola el primer llamado de Navidad es un álbum relajado, fluido, intensamente musical jazzers asunto que, aficionados a las músicas del mundo, y los nuevos directivos se sientan cómodos con la misma. Principalmente, se dirige lejos de la a menudo agrietado castañas, componiendo varias canciones agradables de su propia ( "Zima", el leadoff corte, es especialmente invitar a), tocando guitarra acústica y una batería de instrumentos de percusión y teclados en un elegante un hombre banda, gracias a multi-pista de la cinta. Otras pistas, se ofrece duetos entre di Meola (sobrecopiado con instrumentos adicionales) y Hrynkiv romana, que desempeña un ucraniano-cítara como instrumento denominado Bandura. Para el duro consumidor que deben tener los villancicos, hay intrincadas versiones de "El Primer Noel", "Han Yourself a Merry Pequeña Navidad", y "Carol de las campanas". ~ Richard S. Ginell, All Music Guide

Mas información relacionada

Al Di Meola - Winter Nights (1999)

Temas:
01-Zima DiMeola
02-Carol of the Bells
03-Winterlude Duet No. 1 DiMeola, Hrynkiv
04-Greensleeves
05-Mercy Street Gabriel
06-Have Yourself a Merry Little Christmas Blane, Martin
07-Winterlude No. 2 Hrynkiv
08-Midwinter Nights DiMeola
09-Scarborough Fair Garfunkel, Simon
10- Winterlude No. 3 Hrynkiv
11- The First Noel Sandys
12- Inverno DiMeola
13- First Snow DiMeola
14- Winterlude No. 4 DiMeola
15- Ave Maria Schubert

Musicos:
Al di Meola- Guitar (Acoustic), Dumbek, Percussion, Arranger, Harp, Keyboards, Producer, Cajon, Mixing, Tambur
Roman Hrynkiv- Bandurria
Hernan Romero- Guitar (Acoustic), Percussion, Shaker, Production Assistant, Mixing

VA - Christmas In Bossa

VA-Christmas In Bossa (2008)

Temas:
01 - Marcela Mangabeira - All I Want For Christmas Is You
02 - Monique Kessous - Last Christmas
03 - Tahta Menezes - Happy Christmas (War Is Over)
04 - Cecilia Dale - Jingle Bell
05 - Montserrat - Silent Night
06 - Monique Kessous - The Christmas Song (Merry Christmas To You)
07 - Montserrat - White Christmas
08 - Liz Menezes - Joy To The World
09 - Cecilia Dale - Santa Claus Is Coming To Town
10 - Cecilia Dale - Let It Snow Let It Snow Let It Snow
11 - Bob Tostes - Rudolph,The Red-Nosed Reindeer
12 - Bob Tostes - Sleigh Ride
13 - Liz Menezes - Winter Wonderland

Tarjeta de Navidad Vol. 2


Tarjeta de Navidad, vol. 2 es una colección de artistas latinos que realizan canciones relacionadas día de fiesta. La música aquí es realmente grande, capturar el espíritu de la temporada de fiestas y haciendo hincapié en la parte festiva de la misma. Especialmente buenas son la luz de corazón abrelatas "Huele una Fiesta" y el conmovedor "Pidele a una Estrella". Todo aquí es de tempo-y divertido, y el estado de ánimo se mantiene a lo largo casi todo el álbum ( "Eliminación de feos" es la única canción que no se siente como que pertenece). En total, se trata de una excelente colección de Navidad Latina que puede apelar a los fans de género, así como el oyente casual. Torreano ~ Bradley, All Music Guide

Tarjeta de Navidad Vol. 2 (1998)

Temas:
01-Huele A Fiesta ( Ashley;Grupo Mania;Milly Quezada;Gilberto Santa Rosa;Victor Manuelle;Elvis Crespo;Danny Rivera;Son By Four(Sb4);Melina Leon;DLG (Dark Latin Groove);Kaos )
02-Este Año No (Ashley;Grupo Mania )
03-Siempre Amigos ( Milly Quezada;Gilberto Santa Rosa )
04-El Cuerpo Me Pide ( Elvis Crespo;Victor Manuelle )
05-El Almanaque ( Danny Rivera;Son By Four(Sb4) )
06-Pidele A Una Estrella (Melina Leon;D.L.G. )
07-Eliminacion De Feos ( Kaos;DLG (Dark Latin Groove) )
08-Cantemos (Poldo Castro) (Ashley;Grupo Mania;Milly Quezada;Gilberto Santa Rosa;Victor Manuelle;Elvis Crespo;Danny Rivera;Son By Four(Sb4);Melina Leon;DLG (Dark Latin Groove) )

sábado, 6 de diciembre de 2008

Lee Konitz & Brazilian Band - Brazilian Rhapsody




Este CD se centra principalmente en las normas brasileñas realizado por el sexteto Konitz, a excepción de los brasileños con sabor a "Lunasea", escrito por Peggy Stern, que cuenta con su coro de la escuela secundaria. "Berimbau" es oscilante y de percusión, mientras que la conocida "Insensatez" tiene muchos giros inesperados. "Triste" es también un tema familiar que desempeña con entusiasmo. Vocalista Adela Dalto realiza una fuerte impresión con su guest in situ sobre el tema "A felicidade". Konitz del dúo con el guitarrista acústico fenomenal Romero Lubambo sobre "Manhã de Carnaval" es impresionante.~ Ken Dryden 



Lee Konitz & Brazilian Band - Brazilian Rhapsody (1993)

Temas:
01.Samba Triste  
02.Berimbau  
03.Menina Moca  
04.Triste  
05.Felicidade  
06. Lunasea  
07.Manha de Carnaval 
08.Insensatez   

Musicos:
Lee Konitz (soprano & alto saxophones)
Peggy Stern (piano)
Romero Lubambo (acoustic guitar)
Dave Finck (bass)
Duduka Da Fonseca (drums)
Waltinho Anastacio (percussion)
Adela Dalto (vocals)
Laura Bickford (Choir, Chorus)
Miki Yamada (Choir, Chorus)
The Masters School Chorus

viernes, 5 de diciembre de 2008

Frank Emilio - Cuban danzas & danzones

Danzas cubanas y Danzones
Re-Publicado 2007
Del Editor:
26 pistas, grabado entre 1962 y 1977, y en estas actuaciones, ocho en solitario, excepto con Gustavo Tamayo participar en el Güiro, una escucha Emlio en su mejor. Material de trabajo a través de Ignacio Cervantes, Manuel Saumell, Lecuona y Romeu, su tacto y expresividad sobre el material clásico eclipsa ampliamente sus actuaciones de jazz. Rítmicamente a fin de que la seguridad de que estas actuaciones swing, sólo el derecho mezcla rítmica entre la soltura y precisión del material. Las piezas son hermosas.
Altamente Recomendado.~~ (Peter Watrous, 2007-08-27)
Descripción:
"El público y críticos por igual han cantado Frank Emilio's elogia, y muchos lo consideran como uno de los fundadores de Latin Jazz / Afro-la música cubana. Su amplia discografía y diversas gamas de su destacada grabaciones witn el Grupo Cubano de Música Moderna a su superlativo individual los logros de Cuba la ejecución de las danzas y danzones de su juventud".
~Sigfredo Ariel, 2006

• Temas 1-6: Grabado en La Habana, Cuba en agosto de 1977
• 7-12 Temas: Grabado en La Habana, Cuba en diciembre de 1962
Temas • 13-18: Grabado en La Habana, Cuba en abril de 1963
• 19-26 Temas: Grabado en La Habana, Cuba en octubre de 1970

Más información relacionada

Frank Emilio - Cuban danzas & danzones (2007)

Danzas: Frank Emilio Flynn (piano)
01. Serenata cubana
02. Fusión
03. Duchas frías
04. Adiós a Cuba
05. Mazurca Op. Nº1
06. Anhelos
07. Los ojos de Pepa
08. La niña bonita
09. Lamento de amor
10. Improvisada
11. Interrumpida
12. No llores más
13. Y la negra bailaba
14. Danza de los ñañigos
15. Danza negra
16. Danza Lucumi
17. Conga de media noche
18. La comparsa

Danzones: Frank Emilio Flynn (piano) & Gustavo Tamayo (güiro)
19. El barbero de Sevilla
20. El manisero
21. Campoamor
22. Linda cubana
23. El sueño de un poeta
24. Mojito criollo
25. Bejuco ubi
26. No te mueras sin ir a España

Musicos:
Frank Emilio Flynn-Piano
Gustavo Tamayo-Guiro

Carlinhos Brown-Omelete Man

En su segundo álbum, producido por Marisa Monte, Carlinhos Brown sucumbe bajo el peso de la generalizada esperanza de que lo transformó en una superestrella de la noche a la mañana brasileño. Él realmente representa (junto con tantas buenas personas) uno de los paradigmas de Brasil - cuando juega su fantástica percusión, que ofrece la rica historia de la música en Bahía. Pero sus letras son auto-complaciente, que revela nada más que la hitmaking intención oculta detrás de escanda fácil de palabras cortas (es mala mala Não mala / mala, es mala, mala NÃO). "Tribales Unidos Dance" ha embolada-como los versos que podrían suministrar algunos autenticidad, pero el principal funk ranura ahoga la originalidad rítmica de la noreste de género en virtud de la plana backbeat. Funk, pop balada, swing y baladas predominan en todo el álbum, que crece como lo enfoques ritmos brasileños: "Irara" (por desgracia, el frío mantiene su tono animado percusión tímidamente en el fondo); "Cachorro Louco" es una buena experiencia de la eléctrica Rock en virtud de la ranura maracatu impacto, seguido de "Faraó" (incluso si el sordo backbeat botín toda la flexibilidad del ritmo brasileño). "Amantes cinzas" (samba Baiano), "Que Eu Mãe Nasci" (toada, con la Época de Ouro regional), ternarias y el himno "A Hino Santo Antônio" son otras interesantes experiencias musicales. ~ Alvaro Neder, All Music Guide

Mas información relacionada


Carlinhos Brown-Omelete Man (1998)

Temas:
01-Omelete Man
02-Vitamina Ser
03-Hawaii E You
04-Irara
05-Soul By Soul
06-Water My Girl
07-Tribal United Dance
08-Cachorro Louco
09-Farao
10-Amantes Cinzas
11-Busy Man
12-Cold Heart
13-Mas Que Eu Nasci
14-Musico
15-Hino De Sto. Antonio

jueves, 4 de diciembre de 2008

Rubén González Jr. - Mulatas Magicas

Rubén González Jr.-Mulatas Magicas
CD (Universal / Pimienta 360590), publicado de 2003;
Producido por Juan Pablo Torres
Descripción:
Uno podría pensar que es el hijo del venerado maestro pianista y Buena Vista Social Club superestrella Rubén González tendría su recompensa. No. Aprender piano por la proximidad puede ser una recompensa, y el acceso a algunos de los mejores músicos cubanos y cantantes es sin duda otro. Rubén González Jr 's debut proyecto ", Mulatas Mágicas", es parte de la idea visionaria de productores y trombonista Juan Pablo Torres. Un verdadero récord moderno profundamente arraigada en las tradiciones de la música cubana de baile, "Mulatas Mágicas" brilla en una manera similar a la aclamada "Cachaito" de grabación de Orlando "Cachaito" López hace unos años - con una amplia ayuda de funk y profunda , Surcos profundos de principio a fin.
Con la ayuda de las Chiki Chaka niñas, jóvenes de espíritu vocalistas Arlenys hermana, Maria y Annalays (sobrinas de Los Van Van Mayito Rivera, vocalista), así como el explosivo "El Nene" Pedro Lugo Martínez, este, la gente, las rocas. Y con María Elena Lazo y Pio Leiva contribuyendo cada una canción - como guinda del pastel - uno no puede dejar de escuchar en la maravilla y deleite.Todas las composiciones de Elsa Torres y organizado por Juan Pablo Torres, con la excepción de "Marieta", compuesto por Francisco Oramo "El Guayabero" (y cantado con entusiasmo por El Nene). Cuando escucho a este me recuerda por qué estoy en este negocio.
Una obra maestra.
Muy muy recomendable.~ (BP 11/06/03)
Del Editor:
Se tarda unos dos segundos para escuchar la gloriosa ranura de la primera pista, con el piano de González, figura el establecimiento de un tempo que sólo se siente grande. El mulatas Mágicas de hablar coro, al igual que los cuernos y, a continuación, González de piano solo y todo se funde en su lugar. González es el padre de Rubén Sor Buena Vista de la fama, y ha estado ocultando en Mexico, trabajando como un músico de estudio. Él debería hacer más registros: uno que aporta Danzon formalidad a algunos de la música y su elección de los tempos (lento, más lento) es casi arcaico, y refrescante. Esto no es común la música por cualquier medio, y cuando se profundiza en la música de baile, siempre es preciso y reflexivo. El Nene se muestra a cantar El Guyaberas "Marieta"; Pio Leiva canta una canción, y tres hermanas, el Chiki Chaka contribuir coros de las niñas.
Altamente Recomendado.~ (Peter Watrous, 2003-11-06)

Rubén González Jr. - Mulatas Magicas (2003)

Temas:
01 - Saboreando
02 - Cabildo
03 - Campestre
04 - Para Papa
05 - Dulce Coco
06 - Coral
07 - Pianismo
08 - Rico Tumbao
09 - Marieta
10 - Vamos Pa'l Guateque
11 - Pio Pio Pa

Musicos:
Ruben Gonzalez Jr.- Piano
Noel Villar- Bass
Aramis Galindo- Timbales
Juan Pezcao- Bongos
Miguel Cruz- Percussion
Adalberto Lara- Trumpet
Juan Pablo Torres- Trombone, choir
Elsa Torres- Chorus
Arlenys Rodriguez Lazo- vocals
Annalays Serrano Lazo- vocals
Maria Elena Lazo- vocals
El Nene- vocals
Pio Leiva- vocals

martes, 2 de diciembre de 2008

Mamborama - Night Of The living Mambo


Pianista, compositor y productor es Bill Wolfer profunda en la música cubana con"Noche de la Vida Mambo". Pero no sin añadir su propia interpretación y dando a los arreglos un sentido de originalidad. Con todas las composiciones escrito por Wolfer, Mamborama del cd debut nos dan de gran alcance, hasta tempo -interpretaciones o ejecuciones, mostrando los jugadores experimentados que saben cómo crear emoción.Más de jazz, este es un moderno-aún cerca de las raíces enfoque de la cubano -La música americana. Muy rítmico y atractivo. Además de la calidad de interpretación, el aspecto técnico de la grabación es notable.

Mamborama - Night Of The living Mambo (2000)

Temas:
01-Cuba Te Llama
02-Ritmo Rico
03-Nadie Sabe
04-La Noche en Habana
05-Night of the Living Mambo
06-Es Solo Musica
07-Angelita
08-Moros Y Cristianos
09-Chocolaté
10-Ritmo Rico (radio edit)

Musicos:
Bill Wolfer
- piano, mini-moog, coro
Alan Diaz - drums, coro
Bill Saitta - bass, coro
Humberto "Nengue" Hernandez - congas, bongos, maracas, guiro
Jimmy Branly - timbales
Rod Kokolj - tenor sax, flute
John Gronberg - trumpet, flugelhorn, coro
Luis Eric - trumpet solos on tracks 1, 5, 6
Art Webb - flute on tracks 2, 3, 9
Susie Hansen - violin on tracks 5, 7


domingo, 30 de noviembre de 2008

Los Mas Valientes-Títere Fue


 
Formado en 1995 por Jessica Valiente, Anna Milat-Meyer y Yasuyo Kimura, Los Mas Valientes reúne a algunas de las mejores músicos latinos. En conjunto, la banda de reanudar lee como una who's-que de Nueva York del jazz y la música latina escena. Sus miembros han desempeñado con Chico O'Farrill, Louis Bauzó, Charlie Persip, Max Roach, Orlando Marín, La orquesta de Nelson Riddle, el Kit McClure Band, Jimmy Bosch, Connie Grossman y Orquesta Pasión ... y la lista continúa. Tomando su nombre de su líder, nacido en Brooklyn flautista Jessica Valiente, Los Mas Valientes desempeña original composiciones de jazz latino, así como acuerdos innovadores de las normas de jazz latino. Por otro lado, si es que quieres bailar, Los Mas Valientes puede ofrecer; que desempeñan la música latina de baile clásico en la tradición de la descargas Cachao, Fania All-Stars, Alegre All-Stars, y todas las bandas legendarias Charanga.
En mayo de 1999, Los Mas Valientes publicó su debut auto-titulado CD en el sello Buda Reír a una amplia aclamación de los críticos. Cadence Magazine lo llamó, "una banda fuertemente unida de los profesionales de la música latina ... reproduce la música de América Latina con dedicación y una verdadera comprensión de su pulso." JazzNow aclamado como "una firme y la participación de conjunto ... no un punto débil en el álbum." Tomó nota de la música latina, historiador y columnista, Max Salazar, que figuran como uno de los 10 mejores álbumes de 1999 (Latin Beat Magazine, diciembre de 1999). Su segundo esfuerzo, Gira Caribeña ( "Viaje Caribe"), fue puesto en libertad en mayo de 2001 y ha recibido aún mayor elogio; Latin Beat Magazine dice: "La producción columpios, con arreglos de elogio ..." y América Latina Style Magazine raves, "quiero esta grabación podría seguir y seguir, y usted también!"


Después de darnos un gran éxito dos CD's en Los Mas Valientes y el Caribe Viaje / Gira Caribeña, Jessica Valiente y Los Mas Valientes están de vuelta, esta vez con una mezcla muy ecléctica de la música y homenajes a algunos de sus héroes. La música de su nuevo CD, Titere fue, es una poderosa colección de canciones, con ocho composiciones originales y todos los arreglos muy bien hecho por los miembros de la banda. Una vez más, todas las ofertas que crear fresco para que la magia Los Mas Valientes que se conoce.






 Los Mas Valientes-Títere Fue (2005)

Temas:
01. Se Formo el Rumbon
02. Super Ray
03. Titere Fue
04. Petite Fleur
05. Steak Sauce
06. Un Poquito Pa'Ca
07. Maria Cervantes
08. Yasuyo, Victor and Willie
09. Song for Maggie
10. Mambo Out

Musicos
Genevieve Gazón – Voz Lider
Julie A. Martí – Vocal
Jessica Valiente – Flauta, Percusión
Chiemi Nakai – Piano
Debra Kreisberg – Saxo, Clarinete
Anna Milat-Meyer – Bajo
Yasuyo Kimura – Congas
Rick Faulkner – Trombón
Victor Rendon – Timbal
Renato Thoms – Percusión

sábado, 29 de noviembre de 2008

Gerardo Frisina - Hi Note

Gerardo Frisina es el último evocadores - un completamente perfecta mezcla de italiano y latín jazz, bossa y los ritmos de percusión, y algunos de los más de buen gusto y, por supuesto, elementos electrónicos mezclados que nunca podría esperar para escuchar en un álbum tan sumida en una verdadera afinidad para la instrumentación de jazz en vivo! Si la memoria sirve, antes Frisina grabaciones se basó un poco más sobre la producción cara de la moneda, pero una es tan fuerte sobre los grandes instrumentos prestados estamos muy cerca de palabras. Lotes de gran cuerno arreglos, líneas de rodadura de graves y piano, sublime y vibraciones de conducción batería y percusión. Totalmente dulce en todo - esto es hasta allí con la mejor pista de baile de jazz esquema de la libertad nunca! 12 pistas: "Inviolatin", "Joyas", "Bluesanova", "Intenso", "Más allá de la Luna", "Saeta'03", "Cubana", "Ombroso", "Zambele", "Samba sofisticado" y mucho más. ~ Polvoriento Groove América

Gerardo Frisina - Hi Note (2003)

Temas:
01-Inviolatin
02-Joyas
03-Bluesanova
04-Intenso
05-Beyond The Moon
06-Saeta
07-Cubana
08-Ombroso
09- Zambele
10-Sophisticated Samba
11-Heading For What I Know
12-On The Edge

Musicos:
Bass - Enzo Lo Greco
Drums - Gianni Lo Greco
Percussion - Jorge Gonzales
Piano - Luigi Bonafede
Saxophone [Tenor] - Emanuele Cisi
Trumpet - Marco Brioschi
Vibraphone - Andrea Dulbecco
Producer - Gerardo Frisina

viernes, 28 de noviembre de 2008

Lalo Schifrin-Latin jazz suite

Extenso concierto de jazz latino suites no son nada nuevo; pedir Chico O'Farrill, que fue pionera en que una hazaña casi medio siglo antes de la chameleonic, prolífico Lalo Schifrin llegó a la misma. Sin embargo, no se hace muy a menudo y, cuando es, por lo general los resultados son muy buenos. Cada movimiento en el proyecto de Schifrin tiene un título en relación con algunos influyentes de la región - "Montuno" (Cuba), Martinica (Caribe), "Pampas" (Argentina), "Fiesta" (España), "Ritual" (África), y "Manaos" (Brasil) - aunque no necesariamente el uso de los estilos asociados a esos lugares. Reloj en un escalonamiento en 65 minutos, la suite hace un uso prudente de todos los que por espacio de inflexión en un montón de espacio para dos estrellas solistas, Jon Faddis trompetista y el saxofonista David Sánchez, por no mencionar el propio compositor en el piano. Faddis, un perenne guest Schifrin en anteriores proyectos, es especialmente elocuente y fuego (quizás Schifrin le ve como un facsímil razonable de su difunto amado patrocinador, Dizzy Gillespie), y Sánchez también puede ser escuchado en su mejor soprano y el tenor. Gran parte de esta suite cuenta con una gran cantidad de vitalidad - especialmente los tres últimos movimientos, "Fiesta", "Ritual" y "Manaos" -, sin duda, impulsado por la grabación de la que participan Colonia WDR Big Band, los solistas, y una multa importados Sección de percusión latina (incluidos Alex Acuña), en una actuación en directo. Sin embargo, hay tramos donde se preguntan si Schifrin, a pesar de su enorme capacidad para fuera de los proyectos, ha pasado demasiado tiempo de calificación de películas, la mayoría de los "Pampas", de la melodía a los efectos de percusión, sonidos al igual que algo que él escribiría para la celuloide más reciente thriller - y parece un poco rancio. Sin embargo, esto tiene que ser considerado como un éxito en general, para el mejor viaje pasajes bastante alto. ~ Richard S. Ginell, All Music Guide

Mas información relacionada

Lalo Schifrin-Latin jazz suite (1999)

Temas:
01-Montuno
02-Martinique
03-Pampas
04-Fiesta
05-Ritual
06-Manaos

Musicos:
Lalo Schifrin- (piano)
David Sanchez- (soprano & tenor saxophones)
Andy Haderer, Rob Bruynen, Klaus Osterloh, John Marshall, Rick Kiefer- (trumpet, flugelhorn)
Jon Faddis (trumpet)
David Horler, Ludwig Nuss, Bernt Laukamp- (trombone)
Lucas Schmidt- (bass trombone)
Heiner Wiberny, Harald Rosenstein, Olivier Peters, Rolf Romer, Jens Neufang -(reeds)
Frank Chastenier- (piano, organ)
Paul Shigihara- (guitar)
John Goldsby- (bass)
Ignacio Berroa- (drums)
Alex Acuña, Marcio Doctor, Alphonso Garrido- (percussion)

jueves, 27 de noviembre de 2008

Gonzalo Rubalcaba - Mi Gran Pasion

Gonzalo Rubalcaba (La Habana, 1963), es uno de los grande músicos cubanos de jazz. Pianista versátil, instrumentista hábil y elegante, Rubalcaba es una de las grandes figuras contemporáneas emergentes representativas del jazz afro cubano.

Que figuran en este CD es Gonzalo Rubalcaba Grupo del Projecto, un septeto cubano con el trompetista Reinaldo Meliani, Rafael Carrasco sobre el tenor y flauta, el trompetista Lázaro Cruz, Felipe Cabbera bajista, el baterista Horacio Hernández, y el percusionista Roberto Vizcaíno. Rubalcaba rinde homenaje a la música de su padre era, en el estilo que fue popular en Cuba en la década de 1950. Cinco de las seis selecciones están por el artista, pero a menudo cita extensamente de la música del período de tiempo, además, en "Recordando a Tschaikowsky," clásicos temas. Los coloridos arreglos, hábil tres cuernos, Rubalcaba y creativo del juego hacen de este un delicioso liberación. ~ Scott Yanow, All Music Guide

Mas información relacionada

Gonzalo Rubalcaba - Mi Gran Pasion (1987)

Temas:
01 - Recordando a Tschaikowsky
02 - Mi Gran Pasion
03 - Concierto en Varsovia
04 - Preludio Proyecto Latino
05 - Principe Nino
06 - Cuatro Veinte

Musicos:
Gonzalo Rubalcaba- (Piano, Arranger, Keyboards)
Felipe Cabrera- (Bass)
Rafael Carrasco- (Flute, Sax Tenor)
Lazaro Cruz- (Trumpet, Flugelhorn)
Horacio “El Negro” Hernandez- (Drums)
Reynaldo Melian- (Trumpet)
Roberto Vizcaino- (Percussion)

miércoles, 26 de noviembre de 2008

Juan Manuel Ceruto - A Puerto Padre- Tributo A Emiliano Salvador

El tema Puerto Padre se ha transformado en un identificador del compositor y pianista Emiliano Salvador, sin embargo su obra es considerablemente más extensa. Su prematura muerte (a los 41 años, en 1992) dejó truncada una carrera que, pese a algunos inconvenientes burocráticos con las autoridades musicales cubanas, logró reflejarse en unos pocos discos imprescindibles para cualquier discoteca de jazz latino que se precie, entre los que se cuentan: Nueva Visión y Ayer y hoy publicados en 1979 y 1992 respectivamente. De esos dos discos, el arreglista y saxofonista Juan Manuel Ceruto toma la mayoría de los temas que recrea en A Puerto Padre, Tributo a Emiliano Salvador, el primer homenaje discográfico al pianista y compositor nativo de esa ciudad de Cuba.
"Según Chucho Valdés, Salvador es el mejor pianista cubano de su generación", dice Nat Chediak en su Diccionario de jazz latino. "Escuchando la transparencia de Una mañana de domingo o su barroco Capullito de alhelí, se entiende por qué los arquitectos del recuerdo crean un culto póstumo a su memoria. De haberle apreciado en vida, tal vez otro gallo hubiese cantado. Y Salvador todavía estaría haciendo maravillas entre nosotros".
Juan Manuel Ceruto es uno de los más solicitados arreglistas cubanos de la actualidad. Pertenece a la nueva generación de músicos que desde hace años destaca dentro de la isla y que su calidad apenas comienza a apreciarse en el exterior. Comenzó su carrera musical con Opus 13 para después ser miembro fundador de la orquesta de Paulito FG y su élite y ha sido uno de los arreglista por excelencia de la timba. Independientemente del valor que cada quien asigne al fenómeno timbero, los arreglos de Ceruto no pasan desapercibidos. Entre muchos otros destacan varios de los temas del último álbum de Issac Delgado, La Fórmula ("Malecón" en Cuba), y el hit de Paulito Tú no me calculas.
A Puerto Padre. Tributo a Emiliano Salvador es el segundo disco firmado por Juan Manuel Ceruto -el primero fue Gracias Formell un homenaje a Los Van Van, de 1998-, en el que deja de lado la timba para sumergirse en la más pura tradición del jazz cubano.
El CD abre con el tema Angélica, compuesto por Salvador para su hija -la misma que años después de su muerte descubriera en casa de su padre unas cintas de piano solo con las que, afortunadamente, se acaba de editar el disco Pianísimo, con interpretaciones inéditas del compositor-. "Angélica", incluida por Salvador en el disco Nueva Visión, toma con Ceruto un nuevo color. El sonido de la big band contrasta con el protagonismo de una guitarra eléctrica y de un vibráfono que, de alguna manera, recuerdan el uso del sintetizador, tan común a finales de los setenta, cuando la pieza fue editado por primera vez.
Le sigue el danzón Para luego es tarde, incluido por Salvador en Ayer y hoy donde Ceruto demuestra que la flauta no le es ajena revoloteando la pieza sobre el timbal de Pepe Espinoza.
El tercer tema es A Puerto Padre, presentado con el espíritu del tema original, pero con la gruesa textura de la big band. Juan Manuel Ceruto, en el folleto informativo del disco, dice: "Un clásico del jazz cubano que se ha convertido en culto de los intérpretes del género. La orquestación, a la usanza de las grandes bandas de jazz (big band) mantiene la línea melódica del tema original. El ambiente tímbrico y el contrapunto en la sección de metales en los compases finales, quiso recordar el estilo de la orquesta de Benny Moré". Originalmente soneado por Pablo Milanés, a esta versión le presta la voz Issac Delgado, que aparece en el montuno final -después de un enérgico solo de trombón de Juan Pablo Torres- citando, lógicamente, pero sin repetir, el feeling que el nuevatrovista le dio en la versión original. A lo largo de todo el disco, pero especialmente en esta pieza, Tony Pérez demuestra porqué está considerado como uno de los pianistas cubanos a tener en cuenta.
Otro gran pianista de la isla, Ernán López Nussa, hace una larga introducción para el tema Una mañana de domingo, publicada por Salvador en Ayer y hoy, recreando el original compuesto para piano solo y dando paso a la big band. La aproximación a los metales que Salvador lograba en sus discos, aquel sonido cortante que en momentos se apodera de la escena, desde donde resurge el piano, con brillantez, está perfectamente sugerida en este arreglo.
En Danza para cuatro, Ceruto dio cabida a sucesivos solos donde la banda demuestra lo que el tresero Pancho Amat declaró a esta redacción: "En Cuba hay muchos jazzeros, Ceruto y esos muchachos (de este disco) demuestran que ya maduraron, que son jazzistas".
Le sigue En una volanda actual. Sobre este tema Ceruto escribe "Es una de las contradanzas más bellas que he escuchado. Esta versión está basada en cuarteto de cuerdas que hace un giro hacia el formato de trío clásico de jazz: bajo, piano y batería". Nuevamente Ceruto sopla la flauta sin desesperación, apropiadamente, dejando a un lado los virtuosismos y parábolas innecesarias.
Salseando es uno de los temas más sabrosos del disco. Nunca grabado por Salvador, era, aparentemente, uno de sus favoritos en concierto. Difícilmente dejará al melómano indiferente. El montuno, desde donde se dispara un salsosísimo solo de trompeta de Miguel Valdés y Pérez da gala de maestría en el piano -que en pasajes recuerda a Eddie Palmieri en el violento, pero adecuado golpeteo de las teclas-. Y si quedaban dudas sobre el enfoque "bailable" de este arreglo, aparece, invitado en este tema, Tata Güines con sus congas, que las despeja rápidamente.
En Jazz Plaza le toca el turno a Chucho Valdés, que deja un solo tan interesante como se puede esperar, con velocidad, maestría y mucho, muchísimo, jazz. José Carlos Acosta con su tenor, al principio de la pieza, recuerda que el saxo se sabe soplar en Cuba, a la manera del mambo y a la manera del jazz.
Y por último, cierra el disco, una minimalista versión de Angélica, esta vez sin la big band, que permite al melómano pensar en cuánta música le faltó hacer a Salvador pero agradeciendo, al mismo tiempo, a la gente de la Puerto Padre Big Band y a Juan Manuel Ceruto haber puesto en evidencia la necesidad que había de reconocer tan importante obra y, además, haberlo hecho con buen gusto.
Este es uno de esos discos, difíciles de superar, pero que crean el compromiso de acercarse a su calidad y demuestra que el jazz cubano, todavía y sobre todo en este momento, tiene mucho que decir.~~
Pablo Larraguibel, a n a p a p a y a . c o m

Juan Manuel Ceruto - A Puerto Padre: Tributo A E. Salvador (2000)

Temas:
01-Angelica
02-Para Luego Es Tarde
03-A Puerto Padre
04-En Una Manana De Domingo
05-Danza Para Cuatro
06-En Una Volanta Actual
07-Salseando
08-Jazz Plaza
09-Angelica (bonus track)

Musicos:
Juan Manuel Ceruto: saxo tenor, flauta
Germán Velazco: saxo soprano
Jorge Luis Valdés Chicoy: guitarra eléctrica
Luis Barrera: vibráfono
Raúl Pineda: batería
Tony Pérez: piano
Roberto Riverón: bajo
Román Filiú: saxos alto y soprano
Henry Hernández: saxo barítono
Tomás Ramos: congas, percusión
Tomás El Panga Ramos: congas, percusión menor
José Pepe Espinosa: timbal y percusión menor
Jorge Luis Torres Papiosco: congas
Alexander Abreu: trompeta, fliscorno
Roberto García: fliscorno
Carmelo Andrés: trompeta
Carlos Betancourt: trompeta
Juan Pablo Torres: trombón
Issac Delgado: voz
Aramís Galindo: coro
Alexander Díaz: coro
Denis Martínez: coro
Ernán López-Nussa: piano
Miguel Valdés: trompeta
Carlos Pérez: trombón
Julio Padrón: trompeta
José Gerardo Marón Domínguez: viola
Elis Regina Ramos: cello
Carlos Álvarez: trombón
Amaury Pérez: trombón
Tata Güines: congas
Chucho Valdés: piano
José Carlos Acosta: saxo tenor
Alexander Brown: trompeta
Tomás Ramos: congas, percusión
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

.

.

Mi lista de blogs