Gerardo Rosales nació en Caracas Venezuela comenzó su carrera musical a finales de los años 70. En Venezuela la tela escocesa como percusionista con las principales orquestas de su país. En 1992, estableció su base en Holanda y desde entonces realiza una gira por todo el mundo. Ha grabado 17 discos con su banda y más de 70 CDs con otros artistas. Gerardo Rosales se especializa en jazz latino, la salsa y los ritmos cubanos, venezolanos y el Caribe. Ha fundado proyectos importantes como el Mundial Combo, orquesta venezolana Masters, Charanga La Crisis, Nuestro Latin Groove, La Gran Charanga, Son del sofá, Descarga Venezolana y muchos otros. Gerardo Rosales tocó con los Rosenberg Trio, Saskia Laroo, Hans Dulfer, Benjamin Herman, Peter remolachas, Tango Extremo, Tambores Unidas, Nueva Manteca, Nueva fresca Colectivo, Fra Fra Sound, Denisse Yannah, Laura Fygi, Izaline Calister, Metropole Orchestra, Holanda big Band, cubop City big Band, Lilian Vieira, Maite Hontelé, Dee Dee Bridgewater, Benny Bailey, Paquito D 'Rivera, Bebo Valdés, Toots Thielemans, Jimmy Bosch, Herman Olivera, Oscar D' 'León, José Alberto "El Canario ", Andy Montañez, Meñique, Edy Martínez, Carlos" Patato "Valdés, Conexión Latina, Orlando Valle" Maraca ", Orlando Poleo, Alfredo Rodríguez, Armando Peraza, Luisito Quintero, Ramón Valle, Larry Harlow, Adalberto Santiago, Frankie Vázquez, Oscar Hernández, Africando y muchos más.
Con la excepción de una lectura conmovedora de los Box Tops "The Letter". El camino de Mongo abandona las cubiertas pop que dominó a finales de los años 60 fechas de Mongo Santamaria para Columbia a favor de una forma por elementos del alma de mayor alcance sensibilidad del jazz latino , el funk y el rock. Trabajando con el productor Neal Creque, así como un elenco de apoyo superior, con el guitarrista Eric Gale, el saxofonista tenor Stanley Turrentine, y el baterista Bernard "Pretty" Purdie, Santamaría crea un poco de su mayoría de la música atmosférica y ecléctico, similar en espíritu y alcance de la miríada bandas sonoras blaxploitation jamming bins retail pero ejecutados con un arte poco común. Esta reedición de dos fer también cuenta desde las raíces, una exploración de los orígenes africanos de la música caribeña que solicita Santamaria a dejar de lado sus congas marca registrada a favor de instrumentos de percusión africanos tradicionales. El LP cuenta con algunas de sus interpretaciones más potente e ingenioso, la captura de los ritmos y las texturas de los cantos tradicionales africanos con una precisión magistral. Como imprimación en la historia musical de África, desde las raíces a veces se equivoca demasiado en el lado de la educación sobre el entretenimiento, pero para la segunda mitad del disco, Santamaría vuelve al alma latina funky de sus esfuerzos más populares, desatando los justos "José Outside "y" Lengua Bífida ". _ Jason Ankeny Más información relacionada
Mongo Santamaria-Mongo's Way/Up From the Roots (1999) Temas: 01.Tell It 02.The Letter 03.Listen Here 04.Sometimes Bread 05.Geechee Girl 06.Hippo Walk 07.Featherbed Lane 08.Saoco 09.Afro Walk 10.Congo Blue 11.Ebora 12.En La Habana 13.Conga, Bata Y Chequere 14.Eco 15.Pan De Maiz 16.Para Ti 17.Sofrito 18.Little Angel 19.Virtue 20.Jose Outside 21.Forked Tongue Mongo's Way-Musicos: Mongo Santamaria (congas) Marty Sheller (conductor, percusión) Cissy Houston, Sylvia Shemwell, Judy Clay, Myrna Smith (vocalista) Subvención Reed, Stanley Turrentine (saxofón tenor) Ray Maldonado (trompeta, percusión); Lew Soloff (trompeta) Roger Glenn (flauta, vibráfono) Neal Creque (acústica y pianos eléctricos) Eric Gale (guitarra) Eddie "Gua-Gua" Rivera (bajo eléctrico) Chuck Rainey, Israel "Cachao" López (bajo) Bernard Purdie, Don Alias ??(batería) Armando Peraza (bongos, congas) Julito Collazo (chekere) Ángel Allende (percusión) Up From the Roots-Musicos: Mongo Santamaria (congas) Julito Collazo (voz, congas, tambor batá, chekere, pandereta) Papaito Muñoz (voz y congas) Carter Jefferson (soprano y tenor saxofones) Bill Saxon (alto y saxofón barítono) Ray Maldonado, Lew Soloff, John Faddis (trompeta) Felix Watkins (flauta) Eddy Martínez (acústica y pianos eléctricos) Eddie "Gua Gua" Rivera (bajo) Steve Berrios (batería, timbales) Jimmy Johnson (batería) Pablo Rosario (bongos, campana) Marcellino Guerra, Welfo, Cait (coros)
Si bien la mayoría de las colecciones en los colores de la serie de jazz latino de las emisiones están bien montados, éste es especialmente agradable. No importa el tema de los alimentos cursi de Cookin 'Soul, sólo profundizar en los sonidos porque hay un doble sentido en el título. Este es cobarde, valiente, vapor de jazz soul de todas las variedades de América. Hay atascos de Mongo Santamaría, Poncho Sanchez, Cal Tjader, Tito Puente, y Pucho & His Latin Soul Brothers, por nombrar unos pocos. Los cortes están bien secuenciados y bellamente ilustran la rica y variada tradición de América soul-jazz. Si se necesita ninguna prueba en absoluto, sólo muestra "Sweet Tater Pie", de Santamaría en cualquiera de sus emporios CD de locales que ofrecen ese servicio, o visite aquí. Puede ser el mejor corte aquí, pero todos están a ese nivel de excelencia. Thom Jurek ~, All Music Guide Más información relacionada
The Colors Of Latin Jazz-Soul Cookin' (2005) Temas: 01.Hot Barbecue - Pucho & His Latin Soul Brothers 02.Fatback - Mongo Santamaria 03.Chile con Soul - Poncho Sanchez 04.Guarachi Guaro - Cal Tjader 05.Manteca - Chico O'Farrill 06.Bodacious - Poncho Sanchez 07.Corn Bread Guajira - Mongo Santamaria 08.Greasy Greens - Pucho & His Latin Soul Brothers 09.Lip Smacker - Poncho Sanchez 10.Tacos - Mongo Santamaria 11.Picadillo a lo Puente - Tito Puente 12.Bien Sabroso - Poncho Sanchez 13.Sweet Tater Pie - Mongo Santamaria 14.Ay que Rico - Eddie Palmieri
Al maestro Mongo Santamaría se le conoció como el conguero más influyente en el desarrollo que ha tenido el Jazz Latino en los EUA. El sonido del tambor de Mongo abarcó desde el típico sonido cubano del son tradicional, hasta una variedad de ritmos como el Boogaloo, Guajiras Boogaloo, Rock, Soul, Pop, Salsa, Música Religiosa de la Tradición Afrocubana, Pachangas, Charangas, fusiones de Panchangas Twist, entre otros. Son relativamente pocos los congueros con un sonido tan individual que uno podría distinguirlos entre la multitud, Ramón Mongo Santamaría era uno de ellos. Le daba mayor importancia al timbre más oscuro de sus congas, y se quedaba un poco atrás del beat para crear un notable swing en su estilo de percusión afrocubana, dejó una marca indeleble en el jazz. Su obra influyó tanto en sus contemporáneos como en músicos e intérpretes más jóvenes: Ray Barretto, Giovanni Hidalgo, Poncho Sánchez, Patato Valdés, etc. El propio Tito Puente expresó alguna vez: “Mongo me adelantó en la rumba y el son más que si hubiera ido a una Universidad”. Lamentablemente el pasado sábado 2 de febrero de 2003, a las 3:00 a.m., hora de Miami, el gran percusionista Ramón "Mongo" Santamaría, murió en el Baptist Hospital de dicha ciudad; había ingresado el jueves por la noche aquejado de graves quebrantos de salud... Seguir leyendo
Mongo aburre en el Village Gate hasta "Afro Blue". Su fumada afrocubana de diez minutos recupera todo el impacto melódico, los atractivos solos y la sensación general que han faltado en su trabajo durante años. El primer álbum de Chants en Tico nunca sonó tan bien. Aun así, la canción podría haberse ralentizado y estirado un poco más. La segunda cara se abre con el único número uptempo del álbum, pero son más interesantes la más perezosa "Springtime" y "Elephant Pants", un primo relajado de "Baby Elephant Walk" con sonidos de elefante de trompeta. En directo es probablemente como debería haberse grabado la mayor parte del material anterior de Columbia. Explodes at the Village Gate tiene la intensidad y el sonido, pero la mayoría de las melodías no son especialmente fuertes._Tony Wilds (allmusic)
Mango Santamaria utiliza un colorido elenco de músicos en este CD. Flutists Hubert Laws y Dave Valentin se presentan en dos canciones cada uno (aunque, lamentablemente, no juntos) y la nonet ha trompetista Eddie Allen, altoist Jimmy Cozier, y Craig Ríos en tenor y soprano, junto con tres percusionistas. Hay un montón de percusión, entre ellos el cierre de nueve y medio minutos "La Mogolla," esta haciendo un excelente si no es absolutamente esencial la grabación. ~ Scott Yanow, All Music Guide Más información relacionada Mongo Santamaria - Mambo Mongo (1993) Temas: 01-Dark Before the Dawn 02-Caribbean Sunrise 03-Mambo Mongo 04-Los Ni os del Mundo 05-Cali 06-Are They Only Dreams 07-Cuco y Olga 08-Azteca 09-La Mogolla Musicos: Mongo Santamaria-Conga Craig Ríos-Sax (Alto), Saxo (Soprano), Saxo (Tenor) Eddie Rodirguez-Percusión, Vocals James Crozier-Saxo (Alto) Eddie Rodrigues-Percusión, Vocals Eddie Allen-Trompeta, arreglos Andreu Johnny Almendra-Timbales Jimmy Cozier-Saxo (Alto) Guillermo Edghill-Bajo Dario Eskenazi-Piano Jerome Goldschmidt-Percusión, Cata, Itotele Hubert Laws-Flauta Dave Valentin- Flauta Marty desgranadora-Arranger, director musical
El conocimiento del mundo musical caribeño por parte de la escena del jazz tuvo lugar, básicamente, durante el desarrollo del Bebop, en la década de los 40, sobre todo, gracias a los esfuerzos de Dizzy Gillespie al iniciar la simbiosis entre estos dos mundos. Machito desde el otro lado, hizo lo suyo por dicha fusión. A partir de ahí, no fué estraño observar elementos musicales latinos en la música de numerosos combos de jazz. Paralelamente, algunos músicos emigraron del Caribe a Estados Unidos y poco a poco la colonia latina se fué extendido, con lo que la influencia fué en desarrollo. Todo se consagro definitivamente a principios de la década de los años 70. Al mismo tiempo, la influencia del jazz sobre la música latina (nos referimos a la Salsa en particular) también es un hecho patente y tampoco es extraño observar la presencia de jazzmen en grupos dirigidos por músicos latinos. Ramón «Monqo» Santamaría, fue uno de los primeros emigrantes procedentes de la Habana para establecerse, en un principio en Estados Unidos, bajo las direcciones de Tito Puente y Cal Tjader. Poco después, comenzó a dirigir sus propios grupos en los que trataba de aunar los elementos de la música latino americana con los de rhvthrn-and-blues y los movimientos de moda (< Este disco representa uno de los últimos esfuerzos de Mongo en el mundo discográfico. Entre los músicos participantes destaca el pianista Hilton Ruiz, niño prodigio y actual «partenaire» de Paquito D'Rivera, que se siente igual de cómodo en el mundo del jazz. como en el de la Salsa. Lew Soloff, en otro tiempo trompetista perteneciente al grupo Blood-Sweet-Tears, es un trompetista que está «en todas» últimamente. Su nombre puede aparecer aliado de Mongo, como en este disco, o bajo las directrices de Gil Evans. En la formación encontramos otro músico de la comunidad latina de nueva York tales como Sal Cuevas o Boby Sanabria. Marty Sheller antiquo trornpetista de Mongo, es el responsable de la composición de algunos de los temas, así como de la producción del album. De esta forma, todo queda en casa. Este es un nuevo y feliz mensaje de Mongo Santamaría. Espero que les guste._ Carlos González Más información relacionada
Mongo Santamaria-Estrellas Del Jazz (1984) Temas: 01.RUDE BOY (Marty Sheller) 02.THE ANSWER IS LOVE (Hilton Ruiz) 03.FREEDOM (Sam Furnace) 04.TIME WILL TELL (Marty Sheller) 05.SHOULD THE BLUES BE SUSPENDED (Sarn Furnace) 06.MACHAEL'S DANCE (Marty Sheller) 07.PIRAÑA (Marty Sheller) 08.BONITA (Mongo Santamaría) Musicos: MONGO SANTAMARIA: Congas, Bongós SAM FURNACE: Flute, Soprano, Alto, and Barotone Sax TONY HINSON: Tenor and Flute CHRIS ROGERS: Trumpet BOBY QUARANTA: Plano SAL CUEVAS: Bass BOBBY SANABRIA, Timbales, Drums and Percussion LEW SOLOFF: Trumpet-Appears on BONITA and FREEDOM HILTON RUIZ: Piano-Appears on RACHELS'S DANCE, THE ANSWER LOVE & PIRAÑA
Nacido en el barrio habanero de Jesús María, en 1917, el percusionista y congero, Ramón Santamaría, abandonó muy joven los estudios para dedicarse a los timbales. Pero sus triunfos musicales comenzarían a materializarse en 1948, cuando viaja a México y se enrola con la orquesta de Dámaso Pérez Prado, con quien viaja a los Estados Unidos un año después. Fue en Nueva York donde Mongo Santamaría - el nombre con el que se le conocería artísticamente para siempre -, vivió y ejerció su carrera durante cuatro décadas. En 1951, Mongo se integra en la orquesta de Tito Puente, con quien graba dos discos clásicos de la percusión afrocubana: "Puente in Percusión" (1955) y "Top Percusión" (1957). Sin embargo, su fama internacional se produciría tras abandonar la orquesta de Puente, y asociarse con el vibrafonista Cal Tjader, a partir de 1958. Junto a Tjader y el bongosero Willie Bobo, Mongo Santamaría, hace historia en San Francisco durante cuatro años, pero a la vez no descuida las grabaciones en solitario de la música que le interesa. Después de "Tambores y Cantos" (1955), graba "Mongo" (1959), disco que contiene el tema "Afro Blue", acaso su más memorable composición. En 1960 viaja a Cuba y graba dos verdaderas joyas discográficas: "Mongo en La Habana", con Carlos Embale y Merceditas Valdés, y "Sabroso", con el tresero y compositor Andrés Echeverría, apodado "El Niño Rivera". Justamente a su regreso a Estados Unidos, en 1962, la heterodoxa charanga de Mongo comienza a transitar de manera natural hacia el jazz. Entre los músicos que contrata por entonces para sus incursiones jazzísticas están figuras de la talla del pianista, Chick Corea, el flautista Hubert Laws y el trompetista Marty Séller, quien se convertirá en estrecho colaborador de Santamaría y en arreglista de la banda. El tema "Watermelon Man", de 1962, supone para Mongo Santamaría los primeros éxitos de popularidad, con seis semanas en la lista de los diez números más escuchados en Estados Unidos. En 1963, Mongo está ya a la cabeza de lo que será el conjunto de jazz latino del futuro, con piano, bajo, percusión y una línea de metales. Graba con la "Fania All Stars", en 1977, y un año después gana el Grammy con su disco "Amanecer". Poco después, en el Festival de Montreux, en 1980, colabora por primera vez en una grabación histórica con Dizzy Gillespie, con quien viajaría luego a La Habana. La discografía de Mongo incluye más de cuarenta títulos, como solista o en agrupaciones. Entre sus mas recientes grabaciones figuran "Mambo Mongo" (1993), "Mongo Returns" (1995), "Conga Blue" (1995) y "Come on Home" (1997). Mongo Santamaría, falleció en la madrugada del 1 de febrero de 2003 en su residencia de Miami, víctima de un paro cardíaco, a los 86 años. Con su muerte desapareció una de las celebridades de la música cubana del siglo XX y el conguero que más influencia tuvo en el desarrollo del jazz latino. ~ (apoloybaco) Más información relacionada
Mongo Santamaria and His Band - Mighty Mongo (1964) Temas: 01-Bluchanga (Donato) 02-Tenderly (Gross / Lawrence) 03-Descarga at the Black Hawk (Donato) 04-Bacoso (Lozano / Martinez / Venegas) 05-Sabor (Donato) 06-All the Things You Are (Hammerstein / Kern)
Musicos: Mongo Santamaría - Percusión Rolando Lozano - Flauta de madera Jose Chombo Silva - Saxo tenor Pupi Legarreta - Violín João Donato - Piano, trombón Victor Venegas - Bajo Julio Collazo - Percusión Cuco Martinez - Timbales Grabado en vivo en el Blackhawk en San Francisco en 1962
Mongo Santamaria: Ramón Santamaría Rodríguez, más conocido como Mongo Santamaría (La Habana, 7 de abril de 1922 – Miami, 1 de febrero de 2003), fue un percusionista afro-cubano. En 1950 se trasladó a Nueva York, donde tocó con algunas de las más afamadas bandas de jazz latino, como las de Pérez Prado, Tito Puente, Cal Tjader, Fania All-Stars... En 1963 se apuntó su primer éxito entre los diez sencillos más vendidos con "Watermelon Men", composición escrita por Herbie Hancock. En 1977 le concedieron un Grammy para su álbum Amanecer. Mongo Santamaria - Afro American Latin Temas: 01. Obatala 02. Mi Reina Gujira 03. Mambo Leah 04. Sheila 05. Boogallo Wow 06. Me And You Baby (Pica Y Tostao) 07. Naked If You Want To 08. Mama Papa Tu 09. Afro American 10. Naked If You Want To (Live) 11. Afro American (Live) 12. Mi Reina Guajira (Live) 13. Philadelphia (Live) 14. Obatala (Live)
Heineken Jazzfest 1993, fue la tercera instalación de la documentación en esta serie; destacar, como todos los años sus discos compactos hacer, algunas de las actuaciones.Cubano Ramón "Mongo" Santamaría, fue la leyenda viva honrada de ese año en el Heineken Jazzfest (HJ), a raíz del festival costumbre de honrar a los hispanos que viven jazz cifras. "Mongo" hace que su melodía "Bonita" por su distintivo sonido y sentir. Él podría ser el más influyente de tambor conga jugador nunca. Santamaría es uno de los últimos cierto de mano izquierda conga bateristas en el mundo, aunque ya está jubilado.En esta sintonía, sin embargo, trompetista James Zollar es el que cautiva el oído con su solitario. Uno de Santamaría favorito de los jugadores conga es Giovanni Hidalgo. Aquí nos encontramos con un vivo tener en "Summertime" por la Puerto Rico All-Star Jazz.Hay algunos errores en la sección de cuerno que podría pasar desapercibida en el enriquecimiento de percusión melódica de la emoción cultivada en esta sintonía.Tal es el encanto de actuaciones en directo y, de hecho, hay pocos lugares aquí y allá a lo largo del HJ grabaciones donde el "encanto" viene a través de un solo sentido o el otro.Volviendo a la actuación de Hidalgo, clocking en nueve minutos, hay mucho tiempo para disfrutar de todo el mundo de la interpretación de este clásico musical.Aparte de otros solistas, como Tommy Villarini en trompeta y Amuni Nacer en los teclados, aquí en Hidalgo solos de congas y los bongos, aunque el último instrumento no fue debidamente registrada. Santamaría del ubicuo "Afro Blue", bajo la atención de Slide Hampton & The Jazz Masters, comienza con la convocatoria de batá tambores. Aquí "Mongo" para sí solos de conga tiene como preludio y conclusión a la densamente teje con elegancia y 6 / 8 sónica midriff de este sencillo, hermoso y profundo composición.Su batería no es la Santamaría de edad, pero no suena bien viejo.Una rápida lectura de los miembros de la banda se recomienda como un indicador de calidad. Roy Hargrove ofrece "Dos Bass Hit." Colectivamente, sonido firme, cómodo, y ansiosos. Hargrove hits los tonos duros, rápida y continuamente.Ron Blake del saxo tenor en saltos con la misma franqueza y fervor que cualquier otra persona en el conjunto y, desde luego, da un plazo para todo el mundo del dinero.Greg Hutchinson no ceder una pulgada de territorio jazz adquirida en el desempeño de este conducía su batería activamente en el desempeño y la próxima celebración de nivel. Un ex jugador Santamaría trompeta, Tommy Villarini, interpreta "El Tren", lo que se traduce como "tren". El título es adecuado, ya que es un atasco de conducción con talento próximas establecido con algunos jugadores con experiencia multigenre.El primer saxo solo es delicioso sabor y gotea, enérgicos y convincentes frases.Rafi Torres ofrece un trombón tratar, seguida de ampliarse y sólidos solos de percusión parcialmente oscurecida por la mezcla. Uno de los encuentros "7 º Inning cambio musical" en esta grabación en "Escalofríos inversa" con el Edsel Gómez Trío.Toca el piano Eddie Gómez está en el bajo e Ignacio Berroa en la batería. Edsel Gómez parlayed años en Brasil, varios de Puerto Rico y el jazz experiencias en un eficaz medio de expresión del jazz.Él sigue siendo, no obstante, una cifra bastante oscura.Afortunadamente, entra en voz alta y clara con inteligente, íntima, serena aún por intensos riffs, simples sugerencias y declaraciones en esta composición de su.Su empresa, por supuesto, no van a la zaga de un bit.Se hace perfecto sentido para grabar este trío incluso ahora.Se trata de un rendimiento particularmente rico. El "Isla de los Sueños", Jorge Laboy, un local de jazz acto, ofrece un encendedor y contemporánea interpretación de que las brisas de la calma en ráfagas de aire oceánicas musical. Seis del Solar, ex banda de Rubén Blades, se inscribirá como un grupo de jazz en su intento de exploración en una carrera de jazz.En esta ocasión, interpretar "Isla Walk", que cuenta con un Chá-jazzified golpearon fuertemente.Esta rara grabación en directo de una primera versión de este grupo no es la que terminó la grabación. Este último conjunto fue más fuerte y contó con la adición de un saxofón. La más extensa exposición pertenece a Carlos Guedes.Su grupo de desvío, o "desvío", apoya las expresiones de jazz dirigido por un arpa venezolana, que es un raro ejemplar en el jazz la fauna y la flora. Aparte de la labor de engrossing Guedes durante el desempeño, los solos de percusión complementar la actuación muy bien, como las transiciones están bien concebidas y realizadas. "Tugunga Waltz", realizado por el Trío Carli Muñoz llega a la conclusión de esta grabación con una recta por delante de cierre.Un fuerte, aunque, poco frecuente aparición de Muñoz en una grabación. Notas: William Cepeda Afrorican Jazz fue inicialmente presentada en este festival, aunque su apariencia no se documentó en ese momento. Taller Creativo de Operaciones al parecer hizo la tapa de este álbum en particular.El arte de la cubierta de este álbum se pueden ver en la sección de mercancías de la Heineken Jazzfest página web. Nota de corrección: En las dos anteriores comentarios de los registros HJ, se dijo que el artista y el percusionista Mario Dennis había tomado la mayor parte abarca toda la historia del festival.Él ha hecho más reciente se refiere, sino que comparte créditos con otros artistas y diseñadores gráficos en la actual estética visual de la HJ. ~Javier Ortiz AQ Heineken Jazz Fest (1993)-Tributo a Mongo Santamaria Temas: 01-Bonita-Mongo Santamaria Orquesta 02-Summertime-Giovanni Hidalgo y la Puerto Rico All-Star Jazz 03-Afro Blue-Slide Hampton & the Jazz Masters 04-Dos Bass Hit-Roy Hargrove 05-El tren de Tommy Villarini Jazz Grupo 06-Escalofríos inversa-Edsel Gmez Trio 07-Isla de los Sueños-Jorge Laboy y 3 AM Band 08-Island Walk-Seis del Solar 09-El arco de Kam-Carlos Guedes & Desvo 10-Tugunga Vals-Trio Carli Muoz Musicos: Mongo Santamara Orchestra: Mongo Santamaria-congas y percusión, John Andrews-bateria y percusión, Eddie Rodrguez-bongos y percusión, Daro Eskenazi-piano, James Zollar-trompeta, Craig Handy-saxo tenor Y flauta, Guillermo Edgehill-bajo, Robert de Billis-saxes y flauta. Giovanni Hidalgo y La Puerto Rico All-Star Jazz: Giovanni Hidalgo-congas y percusión, Eric Figueroa-piano, Eddie Guagua Rivera-bajo, Carlos Prez-tambores, Jos Furito Ros-saxo, Tommy Villarini-trompeta, Amuni Nacer-teclados, Jos Maengue Hidalgo-congas. Slide Hampton & The Jazz Masters: Slide Hampton, trombón y director musical, Mongo Santamara-congas, Danilo Prez-piano, George Mratz-bajo, Winard Harper-bateria, Antonio Hart-saxo, Jimmy Heath-saxo, David Snchez-saxo, Douglas Purviance, trombón y tuba, Steve Turre, trombón, Dennis Wilson-trombón, Roy Hargrove-trompeta, Byron Stripling-trompeta, Michael Mossman, trompeta. Roy Hargrove: Roy Hargrove-trompeta, Ron Blake, tenor y soprano saxo, Marc Cary-piano, Rodney Whitaker-bajo, Greg Hutchinson-bateria. Tommy Villarini Grupo de Jazz: Tommy Villarini-trompeta, Jos Mariano Morales-piano, Luis MARN-teclados, Jos Gazmey-bajo, Luis Enrique-percusión, Anthony Carrillo, percusión, Jos Furito Ros-saxo , Jos Chegito Encarnacin-saxo, Rafi Torres-trombón, Carlos Prez-bateria. Edsel Gmez Trio: Edsel Gmez-piano, Eddie Gmez-bajo, Ignacio Berroa-bateria. Y Jorge Laboy 3 AM Band: Jorge Laboy, guitarra, Pepe Jimnez-bateria, Samuel Morales-bajo, ngel David Matos-piano, Fernando Muscolo, teclados. Seis del Solar: Oscar Hernndez-piano, Arturo Ortiz-sintetizador y coros, Michael Vias-bajo y coros, Robbie Ameen-bateria, Ralph Irizarry-timbales y percusión, Sammy Figueroa-congas, bate tambores, percusión y vocals. Carlos Guedes & Desvo: Carlos Guedes-arpa venezolana, Henry Brun-percusión, Antonio Vanalli-bateria, GianPiero Scuderi-guitarra, Sab Rosado-percusión. Carli Muoz Trio: Carli Muoz-piano, Endel Dueo de bateria, Yenn Rodrguez-bajo.
Los Gatos, una banda trabajadora de Michigan, se formó en 1992 por Pete Siers, líder de la banda y baterista. "Insight", su segundo álbum es una selección de mambos, cha cha cha, pachangas, boleros, samba, charanga y otros ritmos afrocubanos tradicionales con influencias del jazz latino de Cal Tjader, Mongo Santamaria, Joe Cuba, Tito Puente, Joe Loco, Eddie Palmieri. Músicos: Pete Siers, timbal, Al DiBlassio, conga y vocal, Cary Kocher, vibráfono y vocal, Brian DiBlassio, piano y vocal, y Kurt Krahnke, bajo y vocal. PKO Records se enorgullece de presentar Insight, el último CD del aclamado grupo de jazz latino de Ann Arbor, Los Gatos. Creado por el baterista y multipercusionista Pete Siers, Los Gatos ha actuado todos los jueves por la noche en el Firefly Club de Ann Arbor desde 2001. Con Insight, Los Gatos celebra su décimo año como grupo en activo y su segundo CD para PKO Records. Insight es una brillante compilación de elegantes boleros, deliciosas pachangas, fogosos mambos, relajados cha cha chas y exótica música de baile afro/cubana en 6/8. Este proyecto, bien elaborado y pulido, muestra el increíble talento musical de los miembros de la banda: el timbalero Pete Siers y el conguero Al DiBlassio, el vibrafonista Cary Kocher, el pianista Brian DiBlassio y el bajista Kurt Krahnke. Los Gatos se construye a partir de los valores del jazz latino de la "vieja escuela" establecidos por Cal Tjader, Mongo Santamaria, Tito Puente y Joe Cuba. Sin embargo, a diferencia de muchos grupos tradicionales de jazz latino con seis o más miembros, Los Gatos es un quinteto, una combinación que expone dramáticamente la función de cada componente de la banda. El uso por parte de Los Gatos de secciones de coro vocal de llamada y respuesta a lo largo de su repertorio eleva la música a nuevas cotas de emotividad y dramatismo. Al DiBlassio pone todo su ser en sus voces solistas, apoyado espléndidamente por los otros cuatro miembros cantantes del grupo. Las voces añaden un sonido y una dimensión auténticos a esta banda. Tras su exitosa grabación en directo Cat's Got Your Tongue, Insight refleja el crecimiento de la banda como unidad cohesionada y el desarrollo de los músicos individuales a través de una comprensión más profunda del conjunto, el groove y la historia de la música. Esta excelente grabación de estudio sale de los altavoces con un sonido estereofónico rico, completo y limpio. Cada instrumento se escucha de forma óptima y la mezcla de los componentes es perfecta. Insight es una grabación que querrá aparcar en el reproductor de CD de su casa o de su coche._(pkorecords) Los Gatos - Insight (2007) Temas: 01. Huracán: Al igual que una tormenta organizada pero caótica, tiene un principio bien definido, medio y final, con secciones contrastantes que trabajan una con la otra. El pianista Brian DiBlassio interpreta un solo sobresaliente lleno de imágenes y poder puro. ¡Fantástico! Huracán es escrito por la nativa de Michigan, Clare Fischer, una de las más grandes teclistas de jazz y música latina y una de las compositoras favoritas de Los Gatos. 02. Pancho's Seis Por Ocho: Es una composición 6/8 de Eddie Palmieri, uno de los abuelos del jazz latino y otra figura inspiradora de Los Gatos. La compleja interacción entre la melodía y el ritmo tradicional 6/8 requiere precisión y concentración. Los Gatos realizaron esta melodía en homenaje a Eddie Palmieri cuando abrieron para él en Ann Arbor en 2004. Eso llevó a Pete Siers a pasar una semana con la banda de Palmieri en un taller en Vermont. 03. Con Su Bataola: Es una característica vocal de Al DiBlassio. Las letras advierten de "estereotipos sociales"; Al entrega la sabiduría con una hermosa y grave voz. La canción fue escrita por el líder de la charanga José Estévez, también conocido como Joe Loco, otro de los héroes musicales de Los Gatos. Dos notas interesantes para escuchar en Con Su Bataola son # 1) la interacción que conecta las secciones del conjunto y # 2) el uso de técnicas de arreglos de big band que aún son muy efectivas cuando se reducen a un formato de grupo pequeño. 04. Novios: Es otra composición fascinante de Clare Fischer que se extiende a lo largo de la línea entre bolero y cha-cha-cha. La sección del puente es un estudio en armonía compleja, completo con líneas de bajos irregulares que impulsan el ritmo hacia adelante. Novios es una melodía perfecta para el vibráfono y el solo de Cary Kocher refuerza la calidad caprichosa de esta pieza. 05. Donde está El Corazón: El merengue hace la pregunta musical, "¿Dónde está tu corazón?" La respuesta de Pete es fuerte y clara: "¡Nuestro corazón está en esta música! Cuanto más investigamos, entendemos, vivimos y amamos esta música, más captura nuestra imaginación y eleva nuestro espíritu colectivo. Las melodías que más nos conmueven son las melodías que combinan complejidad y simplicidad, uniones y armonías, libertad y responsabilidad en una cosa de belleza que es mucho mayor que la suma de sus partes individuales ". 06. El Muchacho: Fue escrito por H. Owen Reed, profesor de música en la Universidad Estatal de Michigan. Los Gatos expandieron el arreglo original de Clare Fischer para presentar solos de piano y timbales improvisados ??en 7/4. El pianista Brian DiBlassio negocia los cambios de medidor y los ritmos desafiantes entre la mano derecha y la mano izquierda con un surco que oculta la complejidad de la tarea. 07. Tres palabras: El título del clásico bolero latino se traduce literalmente a tres palabras. Tres palabras que describen con precisión esta pieza son líricas, emocionales y articuladas. Cary Kocher pone su sello personal único en este con un solo inteligente pero sincero. Al igual que varias otras pistas en el disco, Tres Palabras es compacta pero conceptualmente completa, seductora, de buen gusto y muy pegadiza. 08. Insight: La pista del título, es la culminación de todo lo relacionado con Los Gatos. Este arreglo de mambo eufórico incluye soplos abiertos sobre mesetas progresivamente más altas, fondos coloridos que enmarcan y elevan cada uno de ellos, fuegos artificiales rítmicos explosivos y figuras tutti que combinan los timbres de los respectivos instrumentos en un nuevo sonido. 09. My Reverie: El compositor impresionista francés Claude Debussy, inspirado por Brian DiBlassio de My Reverie para el siglo XIX, se inspiró en el vibrafonista Cal Tjader, pero evolucionó hacia atrás para incluir aún más la intención original de Debussy. La apertura es una llamada y respuesta enérgica entre el piano y la vibración. Esta versión de My Reverie refleja las raíces musicales europeas a través del prisma de la cultura cubana del siglo XX. 10. Dime Con Quién Andas: Es otra característica vocal de Al en el estilo pachanga. Es un comentario social sobre "chismes locales" que explica: "Dime con quién corres y te diré quién eres". 11. Samba Do Sueño: De Eddie Palmieri tiene un estilo brasileño y recuerda las colaboraciones de Palmieri con Cal Tjader en la década de 1960. Este samba de tempo medio hace un uso efectivo de la coctelera, tocada por Pete, y el tambor surdo, tocado por Al. La simplicidad sin restricciones es la clave de esta obra de arte engañosamente sofisticada. 12. Gringo City: Está compuesta por el gran percusionista y líder de banda puertorriqueño Tito Puente. Los solos ardientes de Brian y Cary se desarrollan y crean en un riff conjunto que explota en la coda climática. ¡No está mal para cinco gringos de Michigan! 13. Key Largo: Está adaptado de la lista original de big band de 1966 con Cal Tjader. Key Largo se ha convertido en un bolero favorito de Los Gatos y sus fieles seguidores. Echa un vistazo a la licitación vibráfono obligato como la melodía se desvanece en la puesta del sol. 14. Tú Crees Que?: (Traducción: "¿Realmente crees?") es otra pachanga de Mongo Santamaria. Al canta su corazón con esta melodía de fiesta optimista. Pete dice: "¿Tu Crees Que? Nos recuerda los fantásticos salones de baile de Nueva York y los estilos de baile latino de 1950. 15. Funquiado: El bajista Kurt Krahnke contribuye sólidamente en este CD. Kurt es un bajista muy especial que se siente igualmente cómodo tocando jazz, música latina, funk, rock o cualquier otro estilo que se le solicite. Sus líneas de bajo en el Funquiado de Clare Fischer suministran el empuje necesario para impulsar esta melodía en la órbita. 16. Manila: Es una composición de Mongo Santamaria, inspirada en su primer viaje a las Islas Filipinas. Los Gatos celebra la influencia de Mongo, Tjader y el estilo charanga de Joe Loco en su arreglo. Musicos:
Este CD incluye canciones que fusionan bebop formación de ampollas con ritmos afro-cubanos al rojo vivo y lo que se escucha es uno de los estilos más interesantes del jazz latino - Cubop. Esta colección de gran alcance, el segundo de los colores de la serie de jazz latino, focos actuaciones esenciales por las dos pioneros del jazz latino y los innovadores contemporáneos que han grabado para Concord Picante largo de los años. Los rangos de material previamente publicado de "Things to Come" de mambo de los tiempos y "Donna Lee" de T Real por el gran Tito Puente en "Lover Come Back to Me" de Poncho Sánchez. Tito Puente se unió a él como estrella invitada especial en esta canción publicada originalmente en Chile Con Alma. Esta es una excursión de brillantes de estilos musicales de América a manos de sus amos. Sólo uno escucha a "las cosas por venir", le hará salir de cualquier asiento que está y celebrar la música y la danza de la de todos los tiempos rey del mambo grandes. Tito "El Rey" Puento toca la percusión más emocionante y muestra por qué los timbales son tan importantes para una orquesta de América. Esta es la excelencia del jazz latino que sólo un selecto grupo de artistas han alcanzado. Ray Vega da una "Cu-Bop Alerta" con la emocionante Mongo Santamaría y brilla en "Hub-Tones" con el invitado especial Steve Khan en este emocionante canción de su CD y excelente homenaje a los capitanes trompeta derecho Boperation. Nick Phillips también le da "Una Noche en Túnez", cortesía del Caribbean Jazz Project y Cal Tjader le lleva a la "Serengeti" a través de su comunicado de Concord Picante La Onda Va Bien. Phillips también seleccionado "Beautiful Love" y "Work Song" de Ray Baretto y el Nuevo Mundo de los Espíritus que añadir a los mensajes ancestrales. Ray le da sus instrucciones intercultural a la Nat Adderley golpeó emitidos originalmente en CD Baretto titulado Taboo. La imaginación, la "actitud" y "más frescas de Cubop," y los mejores estilos latinos al rojo vivo de jazz son los que hacen Cubop! a debe tener. ~ Paula Edelstein, All Music Guide Más información relacionada
The Colors Of Latin Jazz-Cubop! (2000) Temas: 01.Lover, Come Back to Me - Poncho Sanchez/Tito Puente 02.Cu-Bop Alert - Mongo Santamaria 03.Donna Lee - Tito Puente 04.Work Song - New World Spirit/Ray Barretto 05.A Night in Tunisia - Dave Valentin/Steve Khan/Caribbean Jazz Project/Dave 06.Hub-Tones - Ray Vega/Steve Khan 07.Serengeti - Cal Tjader 08.Beautiful Love - New World Spirit/Ray Barretto 09.Manteca - Mongo Santamaria 10.Yesterdays - Freddie Hubbard/Poncho Sanchez 11.Things to Come - Tito Puente
Ramón "Mongo" Santamaría Rodríguez (La Habana, 7 de abril de 19221 - Miami, 1 de febrero de 2003) fue un percusionista, arreglista y director de orquesta cubano, una de las principales figuras del jazz latino. Introducido desde pequeño en el mundo de los ritmos africanos y cubanos, se convierte, en la década de 1940, en uno de los grandes especialistas de las congas y los bongos, en Cuba. En 1948 se traslada a Nueva York, en compañía de Armando Peraza. Trabaja después con diversas orquestas, entre ellas la de Pérez Prado, aunque un accidente y una larga estancia en el hospital, le llevan al mundo de la droga.2 Una vez repuesto, trabaja con Tito Puente, hasta 1958, grabando una docena de discos en este periodo. Tras dejar a Puente, trabaja con Willie Bobo y Cal Tjader, en California, donde descubre y adopta la bossa nova, de la mano de Elis Regina.
A partir de 1961, comienza a liderar sus propios grupos, incorporando a músicos como Joao Donato o Chick Corea, consiguiendo incluso éxitos de venta, como "Watermelon Man", versión del tema de Herbie Hancock (disco incorporado a la Grammy Hall of Fame, en 1998). Después tocó con Dizzy Gillespie y Jack McDuff, aunque ya no volvió a liderar bandas propias._wikipedia Más información relacionada
Mongo Santamaria Y Su Orquesta-Merengue (1995) Temas: 01. Che-Que-Re-Que-Che-Que 02. Pachanga Pa' Ti 03. Tulibamba 04. Para Ti 05. Guaguanco Mania 06. Pito Pito 07. Monte Adentro 08. Ye Ye 09. Mambo De Cuco 10. Ja, Ja-Ja 11. El Bote 12. Tula Hula 13. Conga Pa Gozar 14. En La Felicidad 15. Que Maravilloso 16. A La Luna Me Voy
Soul Sauce! es una colección destacar el lado soul, funky del jazz latino. La colección de este caliente, sin cesar Groovin 'convierte a esta reunión de gigantes del jazz latino en una fiesta de jazz latino instantánea con ritmos que van desde la guaracha y el guaguancó con el chachachá y el bolero. más reconocibles afro-cubano Tito Puente chachachá, "Oye Como Va", que pasará a la historia del jazz latino como la canción más popular grabada por Tito Puente y que Carlos Santana retuned como un clásico del rock en 1971, se incluye en este CD de ganador de un Grammy Puente de El Rey. Tito Puente y su orquesta Latina a su vez la casa patas arriba en esta "vivo" clásico de jazz latino que se quemó su imagen en la conciencia de jazz latino de los que alguna vez fue testigo de sus espectáculos magníficos. El CD toma el título de "Guachi Guaro" Cal Tjader ("Soul Sauce") su éxito picante de Good Vibes. Son buena onda que te lleve directamente a la fuente de la Dizzy Gillespie y Chano Pozo éxito que ayudó a lanzar y sostener la escena del jazz latino. Esta canción aún enciende las llamas Funkin 'de solista conguero Poncho Sánchez en este "vivir" la pista que ejemplifica la brillantez de sus costillas. Cuando Herbie Hancock escribió "Watermelon Man", que probablemente nunca imaginó el tratamiento de Poncho Sánchez con el invitado especial Mongo Santamaría le daría cuando recogió las cartas. Publicado originalmente en el Conga Azul, este tema poco frecuente de Poncho recibirá su ranura. El catálogo de Concord Picante es aún más conmovedora por su inclusión de "Angel Eyes" por Hendrik Muerkens, y "New World Spirit" de Ray Baretto y Nuevo Mundo de los Espíritus. trompeta Ray Vega está en llamas en el fuego "Birks Works" de Boperation y "Esta Noche" de Pete Escovedo tendrá que "volando al sur" para absorber los ritmos de primera mano sobre este atasco de jazz Latina unida. El CD de la cadera siempre tan incluye también el funky, el brasileño "Funky Tamborin" de Tania Maria de su CD titulado Love Explosion y el alma viva de "Rum and Coke" por Ed Calle. Esta tercera versión de los colores de la serie de jazz latino es una brillante explosión de los colores y estilos de soul jazz latino. Soul Sauce es un debe agregar a su colección de jazz latino. ~ Paula Edelstein, All Music Guide
The Colors Of Latin Jazz-Soul Sauce! (2000) Temas: 01.Watermelon Man - Poncho Sanchez 02.New World Spirit - Ray Barretto & New World Spirit 03.Mother Jones - Mongo Santamaria 04.Angel Eyes - Hendrik Meurkens 05.Think Twice - Monty Alexander's Ivory & Steel 06.Oye Como Va - Tito Puente & His Latin Ensemble 07.Birks' Works - Ray Vega 08.Esta Noche - Pete Escovedo 09.Guachi Guaro (Soul Sauce) - Cal Tjader 10.Funky Tamborim - Tania Maria 11.Rum & Coke (Cuba Libre) - Ed Calle
A medida que el cuarto lanzamiento en los colores de la serie de jazz latino, desde samba hasta Bomba! será de interés para el conocedor de jazz latino por su emocionante variedad de composiciones que cuentan con los ritmos diversos de una variedad de culturas latinas. De la samba brasileña a la bomba puertorriqueña - y un número de estilos en el medio, incluyendo el chachachá, el mambo, el soca, charanga, maracatu, y más - este CD incluye el "Mambo King" a sí mismo, Tito Puento, tocando su éxito "Mambo King" de la galardonada Mambo del álbum Tiempos publicada el Concord Picante. Él es el maestro de lleno-en el mambo en este baile de salón de origen cubano que cobró mayor notoriedad cuando apareció en la película Reyes de Mambo. Puento de trabajo sobre esta composición rivales gran parte de su obra de los años 50 y principios de los 60 en lo que los críticos han aclamado como el más imaginativo período musicales latinos, un período que dio lugar a "Dancemania" y "Tambo". El primero aparece "Mambo Gozon", una exhibición volcánica de su grandeza y dominio del mambo, pero "Mambo King" abarca toda la grandeza de aquellos años y más! La fiebre del Brasil se realiza "Manhattan Style" como Trio Da Paz comienza este CD con invitados especiales JoAnne Bracho y Claudio Roditi, una composición enérgica emitidos originalmente en Brasil desde el interior. Tania María presta su brisa, excrementos "sangría". Una de las favoritas muy especial holandés-alemán añade su mix global innovadoras para la samba brasileña con la armónica del jazz brillante actuación nada menos que por el emocionante Muerkens Hendrik en su "Sambahia". Publicado originalmente en Sambahia por Concord Picante, Hendrik juega con finura excepcional en un instrumento que no se encuentran a menudo en grupos de jazz. Es muy refrescante mezcla de placeres armónica! Marfil Monty Alexander y Acero presenta la emoción de reggae en "Reggae-Later" de su Jamboree populares. Su dominio de esta música popular de origen jamaicano que combina su estilo nativo con elementos de rock y soul al reggae se lleva a cabo la perfección con estilos muy Alexander hip bop piano acompañada de las cacerolas de acero y tambores de la mano. Esta pista es un atasco de grandes. Ray Barretto, el conguero y percusionista de gran inventiva, es muy buena y que alimenta la bomba "Bomba-Riquen". Poncho Sanchez está en llamas en "La Familia" y sigue trabajando su magia en uno de los mejores solos en el CD a pesar de que es generoso en compartir el centro de atención en solitario. La soca populares jugados rico de Mongo Santamaría en "Soca Me Nice" y la charanga afro-cubana está bien imaginado por Dave Samuels en la "Charanga, Si, Si" con Dave Valentin. Ellos no imponer restricciones a su imaginación con la sonoridad de sus sabores latinos poco común. Publicado originalmente en la New Horizons, la pareja de trabajo Los colores del jazz latino en una paleta musical emocionante que es tan maravillosamente vibrante como los ritmos que representan. Este CD emocionante es el sueño de un coleccionista de jazz latino. ~ Paula Edelstein, All Music Guide Más información relacionada
The Colors Of Latin Jazz-From Samba To Bomba! (2000) Temas: 01.Manhattan Style - Claudio Roditi/Joanne Brackeen/Trio da Paz 02.Mambo King - Tito Puente 03.Papa Gato - Poncho Sanchez 04.Soca Mi Nice - Mongo Santamaria 05.Guararapes - Manfredo Fest 06.Like a Volcano - Pete Escovedo/Sheila E. 07.Linda Chicana - Cal Tjader 08.Sambahia - Claudio Roditi/Hendrik Meurkens 09.Charanga Si, Si - Dave Valentin/Steve Khan/Caribbean Jazz Project/Dave Samuels 10.Reggae-Later - Monty Alexander's Ivory & Steel 11.La Familia - Poncho Sanchez 12.Sangria - Tania Maria 13.Bomba-Riquen - Ray Barretto
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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Gerardo Rosales nació en Caracas Venezuela comenzó su carrera musical a finales de los años 70. En Venezuela la tela escocesa como percusionista con las principales orquestas de su país. En 1992, estableció su base en Holanda y desde entonces realiza una gira por todo el mundo. Ha grabado 17 discos con su banda y más de 70 CDs con otros artistas. Gerardo Rosales se especializa en jazz latino, la salsa y los ritmos cubanos, venezolanos y el Caribe. Ha fundado proyectos importantes como el Mundial Combo, orquesta venezolana Masters, Charanga La Crisis, Nuestro Latin Groove, La Gran Charanga, Son del sofá, Descarga Venezolana y muchos otros.
Gerardo Rosales tocó con los Rosenberg Trio, Saskia Laroo, Hans Dulfer, Benjamin Herman, Peter remolachas, Tango Extremo, Tambores Unidas, Nueva Manteca, Nueva fresca Colectivo, Fra Fra Sound, Denisse Yannah, Laura Fygi, Izaline Calister, Metropole Orchestra, Holanda big Band, cubop City big Band, Lilian Vieira, Maite Hontelé, Dee Dee Bridgewater, Benny Bailey, Paquito D 'Rivera, Bebo Valdés, Toots Thielemans, Jimmy Bosch, Herman Olivera, Oscar D' 'León, José Alberto "El Canario ", Andy Montañez, Meñique, Edy Martínez, Carlos" Patato "Valdés, Conexión Latina, Orlando Valle" Maraca ", Orlando Poleo, Alfredo Rodríguez, Armando Peraza, Luisito Quintero, Ramón Valle, Larry Harlow, Adalberto Santiago, Frankie Vázquez, Oscar Hernández, Africando y muchos más.
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