Paul VornHagen-Kindred Spirits

El primer partido de la multiple-reedman/vocalist Paul VornHagen Kindred Spirits, "es decir usted ", manda el conjunto fuera en un ambiente relajado en línea recta, con el líder de desperdiciar una ventaja de saxo tenor robusto. El sonido se siente suelto, como tenor más famoso de Ben Webster-Ellington-saxofonista tocando en frente de un grupo de acompañantes de primera categoría. "Mindanao", de Cal Tjader con VornHagen en la flauta, se toma las cosas en un estado de ánimo más propulsión y urgente. 
La sorpresa, después de dos grandes pistas instrumentales, es de Burton Lane "Your My Thrill". Voz alta tenor de VornHagen tienen una rica, timbre andrógino, y cuando se sopla en el saxo soprano, el sonido del cuerno espejos lisos chuletas canto del líder. "On a Clear Day" BOPS largo, de ritmo rápido, con el vocalista en un modo de cadera . antes de que entre en una quemadura de frío en el cuerno alto El vocal mix / Instrumental mantiene el conjunto interesante, aquí está apostando la banda (s) de montar un espectáculo en vivo asesino. 
Los acompañantes, dos bandas separadas para las dos sesiones que componen este conjunto, cambio de suelta para ranuras estrechas esfuerzo. On "In the Wee Small Hours", cubiertos más famoso por Frank Sinatra, VornHagen y el equipo mantiene el Presidente está profundamente pensativo y melancólico el estado de ánimo, con un solo de saxo tenor ardiente por el líder y una hermosa pieza de piano de la delicadeza y la gracia solo por Cliff Monear. Cuando "I'm Old Fashioned", la más cercana, alrededor de los rollos, me esperaba una interpretación vocal , pero VornHagen de el saxo soprano aquí, y no defrauda, ?sonando fresco y limpio, lo que lleva a la banda en una versión de ritmo rápido con gas de esta canción clásica. Es un accesorio de recapitulación. Kindred Spirits es buena pasada de moda del jazz clásico._DAN McClenaghan 

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Paul VornHagen-Kindred Spirits (2004)

Temas:
01. Namely You 
02. Mindanao 
05. You're My Thrill 
04. On a Clear Day 
05. Now Of Night 
06. Redwoods 
07. Gone With The Wind 
08. In The Wee Small Hours 
09. Perdido 
10. A Welcome Intrusion 
11. I'm Old Fashioned

Musico:
Paul VornHagen: soprano sax, alto sax, tenor sax, flute, vocals 
Cliff Monear: piano (1,2,5,4,5,6,8,10)
Tad Weed: piano (7, 9, 11)
Nick Calandro: bass (1,2,3,4,5,6,8,10)
Kurt Krahnke: bass (7, 9, 11)
Randy Marsh: drums (1,2,5,4,5,6,8,10) 
Pete Siers: drums (7, 9, 11)

Quinteto de la Trova - Homenaje a Maduro

Quinteto de la Trova: Surge en 1976 bajo la dirección de Rigoberto Echavarria (Maduro), zurdo maravilloso con la guitarra Cuatro en las manos, afinado a la derecha y ejecutado a la zurda.
Esta agrupación en sus inicios acompañaba a los trovadores solistas que se daban cita en la Casa de la Trova para las famosas e inolvidables "descargas"que allí se producían.
Los años 80 marcan el trabajo posterior de la agrupación: ingresan tres jóvenes músicos que continúan la tradición Santiaguera, esta agrupación es obligada en todos los Festivales Nacionales de la Trova y en el Festival Internacional de la Cultura de Origen Caribeño de Santiago de Cuba.
En 1994 viajan a Martinica para participar en el Festival Mundial de la Guitarra y son escogidos entre los tres grupos Estrellas del Evento. Estuvieron también entre las agrupaciones participantes en el CUBADISCO 97, festival que dejó inscripto en el Libro de Records GUINNES, el Son más Largo del Mundo.
El año 2000 marca una pauta en la agrupación pues con el mismo desarrollo y calidad de la agrupación son escogidos para formar parte de la Agencia Son de Cuba en Santiago de Cuba y en el 2001 viajan a Canadá haciendo presentaciones por todo el país con gran éxito. Formaron parte en Toronto de un espectáculo patrocinado por la flautista Jean Bonet, llamado Alma Santiaguera el cual el disco del mismo nombre producido por ella fue nominado al Premio Grammy 2003.
En el 2002 vuelven a Canadá y se presentan en distintos escenarios llevando el sabor y la música cubana a ciudades como Montreal, Ottawa, Kingston, entre otras.
Actualmente por intereses de mercado y como parte misma del desarrollo musical y sonoro de la agrupación se decide ampliar el sonido del grupo introduciéndole además las tumbadoras y una trompeta. Forman parte del Catálogo de Excelencia de la Agencia Son de Cuba y continúan exitosamente sus presentaciones en diferentes escenarios, no solo en la provincia Santiago, sino en todo el país, como actuaciones en la Casa de la Música de Miramar en Ciudad de la Habana, en la Sala "Diablo Tun Tun " entre otras._agroturs
                                                                               

                                                                                       

Quinteto de la Trova - Homenaje a Maduro (1996)

Temas:

01. Inspiracion a Santiago

02. Irma

03. Alma de Roca

04. Quien Dice Que Yo

05. La Ruñidera

06. Suave Murmullo

07. El Son Creado

08. De Una Manera Espantosa

09. Te Quise Conocer

10. Se Ha Reformado el Son

11. Quien Sera

12. Menos Doloroso

13. La Rosa Oriental

14. Homenaje a Maduro

Musicos:

Reinaldo Lorenzo Fong Mendoza (Director, guitarra, voz)

Giraldo Garrido Lambert (Percución)

Manuel Tellez Gutierres (Cantante, maracas)

Carlos Elis Ávila Calderín (Guitarra Tres, voz)

Pedro Antonio Rodón Pérez (Cantante, güiro)

Fernando Javier Godínez Cruz (Trompeta)

Alain Yaimir Mejías Sánchez (Contrabajo)

Información cedida por Osvaldo M. 

Pablo Aslan Quintet - Piazzolla in Brooklyn

Calificar de «abominación» a un fracaso comercial y una decepción artística puede ser una condena demasiado dura para una grabación histórica. Pero dos generaciones de Piazzolla creyeron que así era. El culpable: la grabación de 1959 Take Me Dancing, realizada por el gran Astor Piazzolla en un intento por crear lo que él creía que sería el nacimiento del «jazz tango». Quizás ese epíteto en sí mismo fuera la razón principal por la que la música fracasó, más que el hecho de que se pidiera a un grupo de consumados improvisadores que tocaran música programática en un lenguaje con el que no estaban familiarizados. No importa que todo eso sea ya cosa del pasado, ahora que el magistral músico y bajista Pablo Aslan ha resucitado el cadáver de un clásico de culto con su magnífica versión titulada Piazzolla in Brooklyn. Y más allá de una reinterpretación de aquel proyecto condenado al fracaso, Aslan ha dado credibilidad al hecho de que Astor Piazzolla tenía, al menos, razón al suponer que los dos estilos podían convivir, codo con codo, en un interminable y arrogante compás llamado «Jazz Tango».
Hicieron falta más de cinco décadas y la llegada de la tercera generación de Piazzolla para descifrar el código, pero el verdadero ingenio proviene de Pablo Aslan, nacido en Argentina y afincado en Nueva York, uno de los pensadores más profundos del mundo de la música. Eso, sumado al hecho de que es un maestro del contrabajo y toca con oído absoluto y una técnica impecable, ya sea con arco o pizzicato, lo convierte en uno de los contrabajistas más destacados de nuestra época. Aslan no solo piensa melódicamente, sino que también emplea ideas armónicas avanzadas extraídas de expresiones y metáforas tan distantes entre sí como la música clásica, el jazz y el tango. Con grandes barridos del arco es capaz de evocar no solo visiones del paisaje verde de Argentina, sino también fusionarlas con un pizzicato impecable —con la ruidosa urbanidad de su Nueva York natal. Y en este proyecto destaca porque su técnica se integra a la perfección con la revelación que tuvo al escuchar la grabación original de Piazzolla. De alguna manera, Aslan encontró la clave que al gran bandoneonista se le escapó. Y esa fue una formación que se siente tan cómoda con la improvisación como con el arte algo rígido del tango —al menos el que Piazzolla imaginó—.
Aslan ha logrado aflojar el férreo control del compás del tango e introducir el swing y el shuffle de las frases idiomáticas del jazz en esa misma música que Piazzolla consideraba demasiado rígida para su gusto. No hay ni una sola nota fuera de lugar en todo el álbum. Las composiciones originales de Piazzolla se interpretan con un nuevo brío y aquellas que seguramente habrían despertado la ira del difunto maestro —«Laura» y «Lullaby of Birdland»— se reimaginan con una maestría absoluta que, de alguna manera, antes no había dado en el blanco. Por supuesto, sería una omisión no mencionar que Pablo Aslan cuenta con un socio incondicional en el nieto de Piazzolla y percusionista de gran colorido, Daniel «Pipi» Piazzolla. No es la primera vez que el joven artista contribuye de manera monumental a un gran proyecto de Aslan, pero sin duda este brilla como un reluciente trofeo musical para el percusionista. Además, Gustavo Bergalli vuelve a demostrar que está a la altura de figuras como Arturo Sandoval y Claudio Roditi, al cantar con frases bellamente bruñidas que hacen que los nuevos tangos resulten aún más dulces al oído. El joven bandoneonista Nicolás Enrich tiene ante sí el reto más difícil: llenar los zapatos del maestro, el propio Astor Piazzolla.

Enrich sale airoso de la prueba, ya que no se deja intimidar ni amedrentar por la situación. Al contrario, se mueve con deleite espiritual, como si todo su cuerpo bailara al son de la música. Y Abel Rogantini demuestra una vez más —al igual que el joven Piazzolla— ser uno de los intérpretes más perspicaces y consumados de la música de Aslan.

Este disco es un triunfo no solo porque Pablo Aslan logra un milagro, sino también porque salda una cuenta pendiente de cincuenta años; algo que sin duda complacerá al espíritu del gran Astor Piazzolla, quien fue quien lo inició todo._Raul da Gama (latinjazznet)

Pablo Aslan Quintet - Piazzolla in Brooklyn (2011)

Temas:

01. La Calle 92

02. Counterpoint

03. Dedita

04. Laura

05. Lullaby of Birdland

06. Oscar Peterson

07. Plus Ultra

08. Show Off

09. Something Strange

10. Triunfal

Musicos:

Pablo Aslán (Bajo)

Gustavo Bergalli (Trompeta)

Nicolás Enrich (Bandoneón)

Abel Rogantini (Piano)

Daniel “Pipi” Piazzolla (Batería)

Información cedida por Mario Enríquez

Grupo Ayé - Guajiro Del Corazón

Un nuevo grupo se ha disparado en la escena del jazz! Grupo Ayé es una idea original de Robert Mulligan, quien pasó tres años buscando la combinación perfecta de las músicos para producir el sonido que es Ayé .
Oscar González (Habana, Cuba) y Daniel Montejo (Santiago de Cuba), nuestro vocalista traer una energía imparable a cada actuación que siempre se sale con la multitud a sus pies.

Sí , la banda es nueva, pero es diez miembros son todos los artistas experimentados. Su jazz combinado y experiencia de la música latina es enorme e incluye actuaciones con artistas tan notables como Pat Metheny , Tito Puente, Wynton Marsalis , Celia Cruz, Aretha Franklin , Harry Chapin Jr. , Englebert Humperdink y Paquito Rivera.

Grupo Ayé interpreta música original y arreglos contemporáneos de gran cubana y clásicos puertorriqueños . Nuestras influencias son bastante eclécticos , que van desde Los Muñequitos de Matanzas ,
Celia Cruz , El Gran Combo , Los Van Van , Azúcar Negra, de Tiempo Libre.

Músicos de Ayé : Oscar González, vocalista; Daniel Montejo, el vocalista de ejecución; Rob Mulligan, congas y voz;  Anthony Stanco, trompeta; Brad Fowler, Trompeta; Jordania Richards, bajo; Tom Lockwood, saxo y flauta; Peter Nelson, el trombón; James Rodríguez, timbales; Carlos Cruz, Bongo y voz; Steve Talaga, piano.






Grupo Ayé - Guajiro Del Corazón (2011)

Temas:
01.Mama Kiyelele 
02.Guajiro Del Corazón 
03.Lágrimas Negras 
04.Lady Rainbow 
05.El Cuarto De Tula 
06.Ancohe Soñé 
07.Spirit Of Capricorn 
08.Químbara 
09.Summertime 
10.Todo Tiene Su Final

Musicos:
Oscar González (Vocalista)
Daniel Montejo (Vocalista)
Rob Mulligan (Congas y voz)
Steve Talaga (Piano)
Jordania Richards (Bajo)
Anthony Stanco (Trompeta)
Brad Fowler (Trompeta)
Tom Lockwood (Saxo y flauta)
Peter Nelson (Trombón)
James Rodríguez (Timbales)
Carlos Cruz (Bongo y voz)


Información cedida por Roberto Rodriguez

Antonio Adolfo - Chiquinha Com Jazz

Antonio Adolfo: Hijo de un violinista en la orquesta del Teatro Municipal de Río de Janeiro, Rio de Santa Teresa , clase Acuario del 47 , el pianista Adolfo edad de 16 años ya pertenecía al cerrado club de bossa nova estacionado en el carril , delante de grupos como Cinco y Samba Trio 3 -D . Por último , participó en la obra musical Pobre niña rica , Carlos Lyra y Vinicius de Moraes, y comenzó a rastrear sector aces . Pero a partir de 1967 , el doble con el letrista Tiberio Gaspar , Adolfo , compositor , se convirtió en una sala de la melodía moderna detonadores , que produjo éxitos como Sá Marina y Juliana .

Al mismo tiempo , la conducción del grupo Brazuca , estableció un tono de pop electrónico moderno en la temporada ( Teletema , Ana Cristina ) a fluir en la carretera abrasivo BR -3, que causó polémica y sacudió las estructuras festivalescas . Miembro de la banda que acompañó a Elis Regina en dos viajes a Europa , una pasantía en la clásica Nadia Boulanger en París (además de mejoras en el brasileño Guerra Peixe y Esther Scliar ), Antonio Adolfo estaba listo para otro gran salto.

En el 77 , un acto de valentía y el espíritu pionero , lanzó el disco Hecho en casa en su propio Artezanal etiqueta. Fue el puntapié inicial de una inclinación libertaria , el disco independiente , lo que desencadena la aparición de artistas leyes divergentes del mercado tradicional.

Adolfo registrado en este sistema tanto propio material (hasta música para niños , el Astro juego deleitaba Pass y los pases se quiere) que promovió revisiones Ernesto Nazareth y Chiquinha Gonzaga de pianeiro para los pianistas . Era la señal de que como intérprete ( ver su increíble participación en libre Jazz III , al mando de tres módulos de diferentes escuelas de música instrumental ) , logró una posición poco común : el creador que domina el lenguaje contemporáneo de la atemporalidad . ( Tarik de Souza )

Desde 1985, Adolfo ha centrado su escuela de música, el Centro Musical Antonio Adolfo , y participar en eventos internacionales como músico y educador , sin dejar de lado su carrera como intérprete . Afilado recibió dos premios por su trabajo con Antonio Adolfo Chiquita y jazz, respectivamente.

Como autor de libros de texto , lanzado en Brasil siete libros publicados por Lumiar , además de una lección de vídeo y dos libros sobre la música brasileña en el exterior . Durante ocho años fue el representante de la IAJE (Asociación Internacional para la Educación Jazz ) para América Latina.

Antonio Adolfo volvió recientemente a realizar con más frecuencia en shows , es solo de piano o en forma de grupo. En una de sus presentaciones con su hija Carol Saboya , en una universidad de los Estados Unidos nació en el trabajo de CD , lanzado en Brasil y en el extranjero : Antonio Adolfo y Carol Savoy en Vivo / Live. Y más recientemente , Here and There / Aquí y Allá .

                                                                         

                                                                                           

Antonio Adolfo – Chiquinha Com Jazz (1997)

Temas:

01. Atraente

02. Cordao Carnavalesco

03. Lua Branca

04. Anga

05. Gaucho (Corta-Jaca)

06. O Forrobodo

07. Corte Na Roca

08. Satan

09. Ismenia

10. Faceiro

11. O Abre Alas

Musicos:

Antonio Adolfo (Piano y arreglos musicales)

Gabriel Vivas (Contrabajo)

Ivan Conti (Batería)

Claudio Spiewak (Guitarra acústica)

Xiomara Laugart- Fe

Xiomara Laugart . Una de las Principales voces de la Trova Cubana y el Nuevo Sentimiento, CON MAS DE 15 discotecas ONU espaldas del SUS y Sin Un Fin de Colaboraciones. La Negra Como Es popularmente Conocida, comenzo su carrera de la mano de Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y Raúl Torres, Entre Otros.

Nace en Guantánamo, Cuba en la antigua provincia de Oriente, 8 de junio de 1960. Realizo SUS Estudios de música en la Escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes. Inicio su carrera artística profesionalmente en 1985.

En 1980 obtuvó El Tercer Lugar en Interpretación del Concurso Adolfo Guzmán de Música Cubana; Participó en el V Festival y activo de la Nueva Trova, la VI Cumbre y Carifesta. Perteneció al grupo de Teatro Guiñol de Isla de la Juventud. Fue Miembro del grupo Aconcagua y Talla Extra (XL), y, Tiempo ONU Durante, Trabajo con Alberto Tosca._ecured


"La voz de Cuba" Por primera vez en Argentina.
Xiomara ha cantado en Teatros, clubes y festivales Alrededor del Mundo Jahr Durante, junto à grandes talentos Internacionales. Xiomara es al Mismo Tiempo, la esencia de la vieja Cuba, con SUS ritmos y canciones Tradicionales, mezclados con la sofisticación y claridad de su voz hoy día, igualables En solitario ONU su Poderosa y profunda risa. Es alegría y risa contagiosa ESA La que ha cautivado la ONU Públicos Por Donde se presente.
Evidentemente, No Estamos ante la Presencia de la ONU fenómeno Común o prefabricado producto. La Cantante ONU Tiene Que misterio peculiar REVELAR, Ninguna Solamente A Traves de Sus virtudes vocales y registros, pero ONU sonido muy especial, liquido y sedoso. Naturales en repertorio Su Su registro es que tal Tantas Influencias del jazz Forman Una extensión. Xiomara Cada toma Estilo y lo Abraza con su propio sello de Autenticidad.
Con Mas de 15 discotecas ONU espaldas del SUS y el pecado de la ONU de fin de Colaboraciones, mencionando muy especialmente a Pablo Milanés, un Quien acompañó Jahr Durante, Xiomara Lanzo su debut discográfico internacional A través del Prestigioso sello neoyorquino Chesky Registros. El discoteca Presenta Una Sofisticada Colección de viejos y Nuevos Temas con Composiciones originales de Meme Solís, Andrés Levin, Descemer Bueno, y Arreglos de Octavio Kotan y Axel Tosca. En septiembre de 2010 la venta su Segundo CD junto a la Compañía Chesky, Que ya ha Sido Seleccionado Para Las Nominaciones de los Premios GRAMMY Americanos 2011.
Hasta Hace poco, directora Xiomara FUE La Voz del colectivo neoyorquino Yerba Buena. También encarnó el papel de Celia Cruz en Broadway, en "CELIA el musical". Sus Colaboraciones INCLUYEN UN artistas de la talla de Omara Portuondo, Elena Burke, Jacky Terrasson, Roy Hargrove, Omar Sosa, Gonzalo Rubalcaba, Andy González, Dave Valentin, Ron Blake, Kip Hanrahan, Carlinhos Brown, Arto Lidnsay, MeShell Ndegeocello, Femi Kuti , D'Angelo, Macy Gray, Erykah Badu, Ana Torroja, Meme Solís, Many Oquendo & amp; amp; Libre, Amante de la Diversión criminales y Busta Rhymes Entre Otros. Sus galas mensuales en El mítico Zinc Bar de Nueva York han Sido tildadas de legendarias._eventosdemusica





Xiomara Laugart- Fe (1990)

Temas:
01. Cancion A Un Viejo Trocador (Cancion) 
02.Un Buen Bolero (Bolero) 
03.Tonada De Amor (Cancion) 
04.Tradicion (Tonada) 
05.Espiral (Hijo) 
06.Ni Un Ya No Estas (Cancion) 
07.Sembrando Para Ti (Hijo) 
08.Eres Nada (Cancion) 
09.Que Manera De Quererte, Que Manera (Hijo) 

Información cedida Por Osvaldo M.