Patty Ascher – Bossa, Jazz 'n' Samba

Además de servir como un título de álbum, Bossa, Samba Jazz 'n' también podría servir como el mantra de definición para una buena parte de los álbumes en el sello Music Zoho. Mientras que la compañía ha lanzado una amplia variedad de discos, cubriendo afrocubanos cocinas (Arturo O'Farrill), rock-blues (sólidos Ike Turner), y se actualizan en la tradición del tango (Pablo Aslan y {{Pablo Ziegler), Brasil música de todo tipo y tamaño también constituye una parte importante de su catálogo. Un lado de este espectro abarca pequeño grupo de diálogo que se lleva a estilos tradicionales de Brasil en el sentido más moderno, como se ha demostrado en discos como los Bosques (Zoho Music, 2008) por el trío brasileño, pero álbum cantante Patty Ascher es de una especie diferente.

Diez de Bossa, Jazz 'n' Samba once pistas destacar las habilidades Ascher como cantante y compositor, y nueve diferentes arreglistas fueron grabadas para vestir a cada pieza de ropa que va desde classy-a-casual. Ascher y su principal colaborador, el pianista Marcos Pontes, cubren toda la gama desde la cena del club para adultos sambas brasileño con tintes contemporáneos, y la brevedad es claramente una preocupación. Sólo una de estas piezas se agrieta la barrera de los cuatro minutos, permitiendo que cada canción para hacer su marca sin quedarse más su acogida. La portada-un solitario doloroso asumir Michel Legrand, "The Summer Knows", fue organizada por el dos veces Grammy Caymmi ganador del Premio de Dori, y su escritura para cuerdas añade volumen al contenido emocional en esta actuación.

Las piezas originales pueden ser maravillosamente participar en su naturaleza casual y traje informal ("Sunrise") o pulido hasta el punto de que salga un poco trivial o banal ("The Sun"), pero la mayoría de la música cae en algún punto entre estos dos extremos. Ascher energía y el entusiasmo son palpables en la apertura álbum "Primavera", y es ella la llena de vida-como-puede-ser en "Girls Just Want To Kiss". El primero, con un solo de piano asesino de Pontes, ha demostrado ser un destacado álbum. "¿Cuánto me importa" flota en el aire, con un arreglo magnífico y equilibrado de Gilson Peranzetta y Ascher es todo encanto en este caso. Pontes ofrece una introducción de piano muy bien para esta pieza y Ubaldo Versolate añade un solo de saxofón almibarado-to-soul que funciona bien en este contexto.

Portugués Ascher es tan puramente atractivo como su Inglés, y lo pone a buen uso en finales del álbum dos pistas. Mientras Ascher hace honor a su promesa en la prestación de bossa nova, jazz y samba, ella va por una mejor entrega de música a caballo entre varios estilos y tiene gran atractivo para un público al que le gusta la música brasileña, jazz y pop a partes iguales.~Dan Bilawsky




Patty Ascher – Bossa, Jazz 'n' Samba (2011)

Temas:
01.Springtime
02.The Summer Knows
03.Girls Just Want To Kiss
04.Booking Time
05.How Much I Care
06.The Winter
07.Saudade
08.Sunrise
09.The SUn
10.Talvez
12.Pela Manhã

Musicos:
Patty Ascher: vocals
Marco Pontes: piano
Ronaldo Rayol: acoustic guitar
Roberto Menescal: guitar
Ubaldo Versolate: saxophoneflute
Eric Budney: bass
Nahame Casseb: drums

Martin Arroyo Quintet - Now Is The Time

Martin Arroyo (b Bronx, Nueva York, EE.UU.) Pianista, director de orquesta, compositor y arreglista. Tocó el saxo desde los 9 hasta los 18 años; cambió al piano, tomando clases del cubano Carlos Jiménez y más tarde de Joel Diamond, quien ayudó a Martin a ingresar al Mannes College of Music; Estudió allí 3 años con Jill McManus y Gordon Mannette, graduándose con un Diploma de Estudios Profesionales. Matriculado en la Nueva Escuela de Jazz y Música Contemporánea; estudió allí con los notables Jacki Byard, Gary Dial y Kenny Warner; Licenciada en Bellas Artes en Jazz y Música Contemporánea en mayo del 91. Dos veces recibió el Premio del Fondo de Becas Tito Puente. Debutó en el álbum como líder de un quinteto con el innovador conjunto de jazz latino Now Is The Time '93 en el sello de salsa con sede en Nueva York Top Ten Hits; El álbum se distinguió por las "composiciones progresivas, perspicaces y oscilantes" de Martin, escribió Larry Birnbaum en NY Latino. Mientras tanto, trabajó como director musical del sonero dominicano Rey Reyes, coproduciendo, arreglando y tocando el piano en los álbumes de Reyes Vampira! '93 en J&N y Llegó La Hora '96 en AVL / JAR; también coprodujo, escribió dos listas de éxitos y participó en el destacado álbum debut de Miles Peña, De Que Me Vale '93, en el sello Sonero de RMM.
También sesionó con Victor Waill, Johnny Ventura, Richie Cabo, Rudy Victorino (en la notable Sangre Taina '96 del cantante / compositor en J & N / EMI Latin), Miosotis y Fulanito en su ripiao house de merengue El Hombre Mas Famoso de la Tierra '97 en el corte de récords. Ha actuado con numerosas luminarias de la música latina, incl. Johnny Pacheco, Tito Nieves, Willie Colón, Héctor Lavoe, José Alberto, Paquito Guzmán, Frankie Ruiz, Anthony Cruz, Bobby "Compañia" Rodríguez, Héctor Casanova, Ray de la Paz, Louie Ramírez, Erick, Pete "El Conde" Rodríguez, Grupo Fascinación, Angel Canales. Fundó su propia productora MAQRO '94. Seguido con el intransigente álbum de jazz latino Martin Arroyo '97, el lanzamiento inaugural del nuevo sello World Beat Records con sede en Nueva York. Se asoció con el sonero Frankie Vázquez para el magnífico Los Soneros del Barrio '99 en Rumbero de la banda del mismo nombre, que hizo su debut en vivo en el prestigioso local de Nueva York S.O.B.'s el 22 de noviembre de 1999. ~ John Child



 

Martin Arroyo Quintet - Now Is The Time (1993)

Temas:
01. Witch Doctor
02. Goodbye Father
03. Monk Lives
04. Quite Alone
05. J.T.
06. When It Rains It Pours
07. To All My Children
08. My Lost Friend

Musicos:

Martin Arroyo (Piano)

Joe Santiago (Bajo acústico y eléctrico)

Steve Berrios (Bateria y percusión)

Papo Pepin (Conga y percusión)

Luis Disla (Saxo tenor y soprano)

Conjunto Roberto Faz-Son a Roberto Faz (Areito-LD 3659)

Roberto Faz ( 1914, Regla-26 de abril 1966, La Habana) , fue un percusiónista y cantante cubano. De voz sonera con agudo timbre fue un intérprete de diversos géneros de música tropical como guarachas boleros y danzonetes .

Nacío en el municipio habanero de Regla en 1914, en el seno de una familia humilde. Con apenas trece años, empezó como vocalista en el sexteto Champán Sport en Guanabacoa.
Probó suerte en distintos grupos hasta que en 1930 es integrado a la 'Orquesta Ultramar, dirigida por su padre. No obstante, en esa época, tuvo que dedicarse también a otros oficios como camarero y conductor de autobús.
En mayo de 1944 se integró en el popular Conjunto Casino dirigido por Roberto Espí. En conjunción con la voz de Agustín Ribot, realizaron múltiples grabaciones y giras por el Caribe y México.

En 1956, ya consagrado como sonero mayor , forma su orquesta : Roberto Faz y su conjunto. Este grupo compuesto por unos once músicos contaba con una sección de cuatro trompetas, apegada a la tradición de conjuntos al estilo de Arsenio Rodríguez. Algunos de sus temas más populares son "El pregon de la montaña", "El retozón" y "Te traigo mi son". Murió en la Habana el 26 de abril de 1966.

Más información relacionada

Conjunto Roberto Faz-Son a Roberto Faz (Areito-LD 3659)

Temas:

01.Mosaico No.9

02.Me culpo a mi mismo

03.Con la mayor elegancia

04.Mientras la vida pasa

05.Guaguancó para los soneros

06.Mosaico No.6

07.Mosaico No.11

08.Y mañana me caso contigo

09.Así vendrá el final

10.Goza mi descarga

11.Y tuve ansias

12.Te saluda mi son 

Información cedida por Osvaldo M.

Arturo Stable – Call

Hay pocas veces -sólo unas pocas veces- en que los músicos son capaces de encontrar la intensidad en una interpretación en la que el grito primordial es tan nítido que la comunicación con lo Divino es tan total, que puede experimentarse casi como una experiencia extracorpórea. Tal es la intensidad con la que los artistas han hecho que las composiciones de Arturo Stable cobren vida en Call, un esfuerzo de grupo de proporciones casi épicas. En primer lugar, el trabajo itinerante de Stable al desgranar verso tras verso... estribillo tras estribillo ha creado una energía cinética que impulsa la música del álbum. Su habilidad para crear una tensión dinámica que crea un espacio tenso entre la melodía, la armonía y el ritmo, y luego llenarlo de contenido casi vocal mientras abofetea, cepilla y saca una voz única de las pieles, es memorable.

El estilo de Stable consiste en huir en todo momento de figuras estilísticas fantasiosas. En cambio, es directo y franco en su ataque, brutal y honesto y completamente inocente. Siendo éste su fuerte, es capaz de reunir infinitas reservas de energía bruta en su comunicación con los demás músicos de su conjunto. Expulsa a Javier Vercher, su compañero de trompa y maderas, de su zona de confort y lo lleva a un terreno en el que ahora explora el corazón de los tonos y las texturas con cruda emoción en las frases y las líneas que toca, rectas y al revés, en notas bien sopladas o en líneas que serpentean interminablemente en la espesura de la armonía de la música. Vercher y Ortiz intercambian pasajes en staccato o legato mientras conversan y lanzan las melodías entre ellos, formando nuevas ideas sobre la marcha.

"Call" y "Goodbye Eternity" son ejemplos exquisitos de la fuerza primigenia que impulsa el álbum, desde el inquietante violín de Ian Izquierdo y el aullido de los saxofones de Vercher en el primer tema, hasta los estruendosos pasajes de ostinato del bajo de Edward Pérez. Los músicos exploran a fondo las ideas tonales, deteniéndose en pensamientos e ideas hasta que se abren y se vuelven del revés. Eso es lo que hacen en "Zabana" y "Crack Attack", con un efecto notable y sin dejar de lado el comentario social de ambos temas.

A medida que avanza el álbum, también empieza a ser más gráfico. Aunque "Viejos recuerdos" es más elegíaco y de naturaleza más narrativa, lo que sigue después es ciertamente vívido en las salpicaduras de color e imágenes que se emplean para hacer varias declaraciones. Está la vibración cegadora de "Danz Sol" y la desolación profunda y elemental de "Landscape of Luz", que sólo se rompe con la tranquilidad de la kalimba, una referencia obvia a la "africanidad" de todas las inmigraciones. "Tela de araña" es picante y tentadoramente elaborado en su propio paisaje sonoro tonal cambiante antes de que corra hacia adelante en un modo de bop sin aliento. La parte más emotiva de este viaje musical se escucha en "African Sunrise", un tour de force de color y textura, explorado gradualmente por todos los instrumentos del conjunto, especialmente el piano y los saxofones. Y está "Anthem", una culminación de las ideas que Stable expuso en "Call", cuando abrió la convocatoria a su séquito para emprender este vívido viaje musical plagado de retos y con resultados memorables, haciendo de Call un álbum para atesorar y escuchar una y otra vez. ~ Raul da Gama (latinjazznet)

                                                                             

                                                  

                                                                                

Arturo Stable – Call (2009)

Temas:
01. Call
02. Goodbye To Eternity
03. Zabana
04. Crack Attack
05. Old Memories
06. Danz Sol
07. Landscape of Luz
08. Spider Web
09. African Sunrise
10. Anthem 

Musicos:
Arturo Stable: percussion
Aruan Ortiz: piano
Edward Perez: bass
Javier Vercher: horns and woodwinds
Ian Izquierdo: violin
Francisco Mela: drums 

Conjunto Saratoga - Sola Y Triste

Constituído en 1952, en La Habana, por el trompetista Pedro Balseiro, quien fue su director. Tomó su nombre de la marquesina del Hotel habanero "Saratoga", donde se presentaba. Se dedicó a interpretar mayormente boleros, sones y guarachas, con presentaciones en espacios de radio y televisión, así como centros nocturnos y fiestas bailables. Acompañó a notables cantantes como Ñico Membiela, Lino Borges y Jesus Navarro. Grabó varios discos.

Más información relacionada


Conjunto Saratoga - Sola Y Triste

Temas:
01.Que Linda Es Bacunayagua
02.Ahi Na Ma
03.Cha-Cha-Cha Con Charleston                 
04.Tu Rubor (canta Lino Borges)
05.Sola Y Triste (canta Lino Borges)
06.Tengo El Corazon Herido
07.Ritmo Chachao
08.Baila El Ritmo Del Cha-Cha-Cha
09.Tienes Que Llegar
10.Decidete Ya (canta Lino Borges)

Información cedida por Osvaldo M.

Manuel Valera - New Cuban Express

Manuel Valera (nacido el 17 de octubre de 1980) es un pianista y compositor cubano. Graduado de South Broward High School, Hollywood, FL. Valera nació en La Habana , Cuba. Desde 2000 ha vivido en la ciudad de Nueva York, donde asistió a la New School University. Su interpretación está influenciada por Bill Evans, Chick Corea y Keith Jarrett, y ha trabajado extensamente en los grupos de Dafnis Prieto, Arturo Sandoval, Paquito D'Rivera, Brian Lynch, Yosvany Terry, Jeff "Tain" Watts y Lenny White...

El pianista Manuel Valera ha estado mezclando y fusionando generosamente las formas cubanas con los ideales del jazz moderno desde que su primer disco, Forma Nueva (Mavo Music, 2004), lo puso en el mapa, pero sus métodos han cambiado y evolucionado. Expandió su marco auditivo al incorporar un quinteto de instrumentos de viento en la trama musical de Vientos (Anzic Records, 2007), que mostraba destellos de su lado más reflexivo, y tomó los estándares a la tarea, abordando la música en sus propios términos en las Corrientes ganadoras. (MAXJAZZ, 2009). Ahora, con New Cuban Express, Valera disfruta de equilibrar las tradiciones cubanas, las modas de fusión, los fundamentos funky y los ideales contemporáneos.

Los ritmos picantes y los solos centelleantes surgen con frecuencia a lo largo de este asunto de alta energía. Valera y sus cinco luchadores compañeros exploran varias avenidas de la música, pero casi todas se benefician de una fuerte inyección de carisma rítmico cubano. La canción que da título al tema es un viaje emocionante pero animado, una introducción soleada y propulsora de piano que lanza "Upwards", "Choices" abunda en música de medidor impar y adornos de fusión, y la vida isleña que se transforma en una vida nocturna exótica se encarna en "Danzon". " Si bien el álbum contiene más música ganadora de la que le corresponde, la parte media del álbum desde "Regards" hasta "Gismonteando" proporciona la mayor emoción. "Regards" mezcla música cubana pura con toques de funk estilo Headhunters, "Poly" arde más caliente que un fuego de cinco alarmas, "Intro To" Gismonteando "le da a Mauricio Herrera la oportunidad de levantar el infierno con los tambores de mano y ritmos" Gismonteando " con el mejor de ellos, y arroja luz sobre el guitarrista Tom Guarna y el bajista John Benitez.

El "Me Faltas Tu" demasiado suave para su propio bien y el breve "Interlude" son los únicosnúmeros que realmente no están a la altura, pero las otras once pistas lo compensan con creces. Aquellos que han citado repetidamente una influencia de Chick Corea en el sonido de Valera todavía la encontrarán aquí, pero es solo una pequeña parte de la composición general del sonido. New Cuban Express es un vehículo asesino que recorre los rieles de la emoción de principio a fin. Este es otro jonrón de Manuel Valera.~ Dan Bilawsky (allaboutjazz)

Manuel Valera - New Cuban Express (2012)

Temas:
01. New Cuban Express
02. Intro to Upwards
03. Upwards
04. Choices
05. Me Faltabas Tú
06. Regards
07. Poly
08. Intro to Gismonteando
09. Gismonteando
10. Interlude
11. Cinco Contra Trés
12. Danzón
13. Makuta

Musicos:

Manuel Valera (Piano, Fender Rhodes, teclados)

Yosvany Terry (Saxo alto, saxo soprano, chereke)

Tom Guarna (Guitarra eléctrica, guitarra acústica)

Juan Benitez (Bajo)

Eric Doob (Batería)

Mauricio Herrera (Percusión)