Son 14 With Tiburón - Cubania

Formado en Santiago, Cuba, en 1977 por el vocalista Eduardo 'El Tiburon' Morales (n. 1935, Cuba) y el pianista/director musical Adalberto Alvarez, Son 14, como su nombre sugiere, son una banda de 14 integrantes que tocan 'son'. , estilo musical nacional de Cuba. En 1978 se unió al grupo Lázaro Rosabal (n. 1953, Santiago, Cuba). Grabaron varios álbumes para el sello local EGREM, muchos de los cuales se convirtieron en éxitos de ventas en América Latina. La banda también realizó una extensa gira por América y Europa. En 1992, el co-fundador Álvarez dejó la banda para formar su propio grupo. Sin desanimarse, Son 14 continuó, con Rosabal asumiendo la dirección musical. Además del éxito continuo dentro del mercado latino, la banda también comenzó a ganar reconocimiento internacional, primero con la canción 'El Son De La Madrugada' que apareció en la compilación de Earthworks Records Cuba - Fully Charged (1993), y luego con el lanzamiento of Son - The BIG SOUND (1995), una compilación del material de la banda de la era de Álvarez, publicado por Tumi Records. Habiendo presentado a los no latinos la estridente versión moderna del son de Son 14 y sus muchas variaciones ('son montuno', 'bolero son', etc.)

Tumi encargó una grabación de la banda en los estudios de la EGREM en Cuba. Lanzado en 1996 como parte de la serie Cuba Explosion del sello, Cubania demostró que la banda no había perdido nada de su estilo musical y energía bajo la dirección musical de Rosabal. Tres años más tarde el grupo volvió con La Máquina Musical, que añadió a su sonido ritmos tropicales al estilo colombiano. Promocionaron el álbum con una gira europea que incluyó una aparición en el Festival Cuba Presente en el Barbican Centre de Londres._(allmusic)

El son cubano ha contado, a lo largo de las décadas, con instituciones musicales de renombre en Cuba y en el mundo. La mención de las agrupaciones más renombradas como Arsenio Rodríguez y sus estrellas, su sucesor Chappottín, Casino, Roberto Faz, La Sonora Matancera y Rumbavana, es tocar solo a un puñado de estos maestros.
Hoy florecen Los Van Van de Juan Formell, y lo mismo Adalberto Álvarez y su son, y el otro grupo fundado en 1978 bajo la atenta mirada de este mismo camagüeyano, el siempre popular Son 14.
Afincados en Santiago de Cuba, cuna del son, este grupo de músicos se ha mantenido a la vanguardia a lo largo de los años. Se basan en la imagen de un sonero natural, Eduardo 'Tiburón' Morales, nacido de las mismas raíces cubanas que las del propio guajiro. Su voz ronca, su ingeniosa gracia y sus astutas improvisaciones, todo destila la esencia del son.
Luego de varios discos de innegable calidad, este grupo de oriente nos trae un nuevo repertorio que suena como ningún otro en su historia musical. Obras modernas, pero con el sonido atemporal del son._Helio Orovio (musicólogo cubano) La Habana, Cuba, enero de 1997

                                                                                                     

                                                                            

Son 14 With Tiburón - Cubania (1996)

Temas:
01. Que Mala Corroente (Son) Lázaro Rosabal 
02. Acerca Tu Cuerpo (Son) Eduardo Morales
03. Mi Gallo Colorado ( Son) Eduardo Morales
04. Acaba de Una Vez (Son) Eduardo Morales
05. El Domingo  de da Rumba (Son) Eduardo Morales 
06. Musico (Son) Lázaro Rosabal
07. Rebolquera (Son) Eduardo Morales 
08. El Son de la Milagrosa (Son) Eduardo Morales
09. Cubania (Bolero son) Lázaro Rosabal 
10. Iluminada (Son) Eduardo Morales 
11. A Cualquiera se le Muere un Tio (Son) Lázaro Rosabal

Musicos:
Lázaro Rosabal (Director, productor, trombon)
Eduardo Morales "Tiburón" (voz) 
Guillermo Fernández (Trompeta) 
Juan Casas (Trompeta)
Luis Trujillo (Trompeta) 
Armando Delfín (Trompeta) 
Geovanys Alcantara (Piano y teclado)
Alexis Hechevarría (Bajo)
Hector Sans (Tres)
Vicente Napoles (Tumbadora) 
Eglis Dominguez (Ttimbal) 
Alfredo Fuentes (Bongó) 
Rúben Rodriguez (Voz)

Salvador Lorens (Voz)

Pedro Depestre - Son, Charangas Y Pasiones

Pedro Celestino Depestre González (junio de 1945 - 8 de abril de 2001) fue un violinista, arreglista y director musical cubano. Fue uno de los violinistas de charanga más prolíficos de Cuba , tocando con la Orquesta Aragón , Orquesta Maravillas de Florida, Orquesta Típica Juventud y Estrellas de Areito , entre otras. A fines de la década de 1990, grabó con el conjunto Buena Vista Social Club y realizó una gira con Orlando "Cachaíto" López en 2001, pero murió en el escenario durante el primer concierto de la gira.

Se incorporó a la Orquesta Aragón en 1958, a los trece años, en sustitución de su padre, FilibertoDepestre Méndez. En 1963 se convierte en director de la Orquesta Maravillas de Florida, otra charanga similar a la Aragón, sustituyendo nuevamente a su padre. Posteriormente dirigió la Orquesta Típica Juventud, con sede en Santiago de Cuba , durante muchos años, editando varios álbumes.

Depestre también trabajó para Orquesta ICRT y EGREM , el sello discográfico nacional de Cuba. En 1979, participó en las grabaciones de Estrellas de Areito , improvisadas jams con los músicos más destacados residentes en Cuba en ese momento. Posteriormente fue primer violinista y director musical de la orquesta del Tropicana Club .

A fines de la década de 1990, Depestre tocó en varias grabaciones de estudio del proyecto Buena Vista Social Club , que fueron lanzadas en álbumes de Ibrahim Ferrer y Omara Portuondo . No estuvo de gira con la banda hasta 2001, cuando se unió al bajista Orlando "Cachaíto" López para su gira europea. En el primer show de la gira, en Basilea , Suiza, Depestre murió en el escenario después de tocar un solo. Tenía 55 años._(wikipedia)

                                                                            

                                                                         

Pedro Depestre - Son, Charangas Y Pasiones (1999)

Temas: 
01. Son De La Loma ( Miguel Matamoros / Son)
02. Siboney (Ernesto Lecuona / Afro Chá)
03. El Día Que Me Quieras (Le Pera, Gardel / Bolero Instrumental)
04. El Cumbanchero (Rafael Hernández / Rumba-Guaracha)
05. Piel Canela (Bobby Capó / Bolero Chá)
06. Esa Niña Que Cinturita (Wuarfrido Guevara / Son Guaracha)
07. Potpourri De Chachacha Homenaje A Enrique Jorrín (Chachachá)
08. La Reina Isabel (Electo Rosell /  Danzón Chá)
09. Bilongo (La Negra Tomasa) (Guillermo Rodríguez Fiffe / Guaracha)
10. Nosotros (Pedro Junco / Bolero Chá) 
11. Mujer Divina (Hector Rivera / Bolero Chá) 
12. Descarga Con Todos (Alfred Thompson / Timba)

Musicos:
Pedro C. Depestre (Arreglista, Dirección, Violín, Solista)
Alexis Bosch (Piano, Vibráfono)
Juan Pablo Domínguez (Bajo)
Roberto Martínez Capote (Guitarra, Bajo)
Alexander Brown, Mario Félix Hernández, Miguel Valdés (Trompeta)
Cesar Lopez (Arreglista, Sax Alto, Voz)
Alfred Thompson (Saxof Tenor)
Jorge Leliebre, Policarpio Tamayo Garriga (Flauta)
Roy Avila Serrano (Violonchelo)
Humberto Legat Yera, José Conyedo Román, José Pérez Fuentes (Violín)
Elmer Ferrer, Yamir Rodríguez (Guitarra, Coros)
José Manuel Urquía (Tres, Requinto Guitarra, Coros)
Hilario Bell (Batería)
Alexis Herrera, Blas Egües (Timbales)
Elio Rodríguez (Congas, Tumbadora)
Alfonso Aldama, Bárbaro Valdés, Humberto Chacón (Congas, Báta)
Vicente Clemente Balsinde (Bongos)
Víctor Herrera (Güiro / 5)
Jorge Alfaro (Percusión, Güiro / 2)
Mamie Medina (Voz)
Dayhan Montiel (Voz)
Miguel Sotolongo (Voz)
Yamir Rodriguez (Guitarra, Coros, Voz Fondo)
Jose Gomez (Voz, Coros, Voz Fondo)
Jorge Luis Arregoitia (Voz, Coros)

Vicente Mora Milanés (Coros)

Información cedida por Osvaldo M

Adriano - Corazon De Son

Ángel Adriano Rodríguez Bolaños. Músico cubano, uno de los grandes representantes de la trova en la Isla. Fundador de la UNEAC, del Festival de Coros, del Festival de Música Popular, y del Festival de la Canción de Varadero, Premio Nacional de Música en el 2013. 
Nació el 27 de septiembre de 1924 en Guanabacoa. Realizó sus estudios musicales en la Academia de Música de Guanabacoa, en el Conservatorio Municipal de La Habana y en el Seminario de Música Popular; fue discípulo de Iris Burguet. Proveniente de una familia de músicos, su padre tocaba trombón, trompeta y bombardino; su abuela cantaba en coros; su hermano también fue un percusionista muy bueno desde niño; su abuelo tenía un sexteto que se llamaba Carmen, que fue donde comenzó Adriano con sólo seis años a cantar durante los ensayos, haciendo segunda voz. 
Siendo aún muy niño, actuó con ellos en Los Baños de Cojímar, un lugar que era para gente adinerada. Siempre le gustó oír todo, desde punto guajiro hasta ópera, y escuchaba mucho a Pedro Vargas, su cantante favorito, lo cual le sirvió de mucho para aprender sobre dicción, articulación y dosificación de la voz. Le llamaban “El Pedro Vargas de Guanabacoa”. 
Desarrolló una extensa y fructífera carrera artística de casi setenta años, durante los cuales fue un cantante capaz de defender por igual el folclor, el arte lírico o la trova. 
Ilustró las conferencias de Fernando Ortiz, Argeliers León y Odilio Urfé; también lo hizo con Gonzalo Roig y Gilberto Valdés. En 1946 formó parte del elenco que Gonzalo Roig se presentó en el ayuntamiento de La Habana, con Rita Montaner como solista; actuó también con ella en CMQ, bajo la dirección de Enrique González Mántici. Fue fundador del Coro Polifónico Nacional (hoy Coro Nacional) y del grupo Trovadores Cubanos, con Guarioné Garay, Dominica Verges, e Ismael y Octavio Sánchez, con el que se mantuvo hasta 1973. 
En la esquina de su casa habían santeros, abakuá, rumberos y aprendió de todo eso, y aparte del son. Alberto Zayas, que era una personalidad dentro de la música afrocubana, estaba en su casa siempre y cuando formó su grupo folclórico Lulú Yonkori le invitó a cantar. Allí hacía coro y cantaba como solista. Tuvo la oportunidad de trabajar con Fernando Ortiz y también pudo compartir profesionalmente con figuras como Merceditas Valdés y Jesús Pérez. Luego en la década del cincuenta la agrupación cambió el nombre por el de Rapsodia Negra, realizando numerosas actuaciones en importantes programas de radio y televisión como Cabaret Regalías, "Ocurrió así", Jueves de Partagás, Voces de Cuba, entre otros, además de grabar dos discos: El vive bien y Guaguasones. 
Se presentó en diferentes espectáculos de cabaret: Cabaret Karabalí, (1954), Copacabana y Tambó, (1957), Tropicana; Bamba Ireco, Sans-Souci, (1956); Sensemayá, y el Copa Room del hotel Riviera, (1958). 
En 1959 viajó a México con la compañía de Luis Trápaga y allí actuó en los teatros Lírico, Nuevo Ideal y Bellas Artes, y en el cabaret Los Globos. En 1979 actuó junto al pianista Odilio Urfé, en el Carnegie Hall, de Nueva York. En 1982 participó, junto con Urfé, en el Festival Diáspora núm. 3, celebrado en Paramaribo, Surinam. Cantó en dúos ocasionales con Paulina Álvarez. En 1957 en el programa Voces de Cuba fue citado por el director de aquel espacio quien le dijo que tenía que cantar All man river y una canción lírica cubana. En la orquesta había músicos que simpatizaban con él pero que pensaron que no iba a ser capaz de hacerlo. En el programa se encontraban también Martha Pérez y Alba Marina. La canción lírica la trabajó mucho acompañado de grandes pianistas como Odilio Urfé, Frank Emilio Flyn, Nelson Camacho y José Lauzán. También participó en varias puestas en escena de Cecilia Valdés, haciendo el papel de Pedro, el esclavo que se fuga, lo van a buscar al monte y luego se suicida en escena. Fabio Landa y Leo Brouwer fueron los que le propusieron al director Roberto Blanco que lo utilizara para ello. Estuvo en las puestas de 1978, 1979, 1980 y 1982. 
En el cine trabajó primeramente en Yambaó, una película cubano mexicana con Ninón Sevilla. Luego en una película americana que se llamó Árbol de fiebre donde cantaba Celia Cruz. Tras el triunfo de la Revolución participó en Cuba canta, en Las doce sillas donde hizo una pequeña actuación pero no cantó y en El otro Cristóbal, con música de Gilberto Valdés. Ya en la Revolución realizó giras con el pianista y musicólogo Odilio Urfé por la República Popular China, Checoslovaquia y Bulgaria. Retirado de la vida artística, se dedicó a entrenar cantantes y admitió hacer algunos dúos con personalidades de la música de su país como Barbarito Diez, Laíto Sureda, Pablo Milanés y Edesio Alejandro, entre otros. Falleció en La Habana el 23 de julio de 2015._(ecured)





Adriano - Corazon De Son (1999)

Temas:
01. El Reloj De Pastora (Arsenio Rodriguez)
02. Camina Y Prende El Fogon (Benigno Echemendia)
03. Sobre Una Tumba Una Rumba (Ignacio Piñeiro)
04. Macorina (Anónimo)
05. Yo Si Como Candela (Felix Chappottín)
06. Consuelate Como Yo (Gonzalo Asencio)
07. Suavecito (Ignacio Piñeiro)
08. Huella Del Pasado (Francisco Repilado)
09. Bilongo (Guillermo Rodríguez Fife)
10. Sarandonga (Francisco Repilado)
11. Perla Marina (Sindo Garay)

Musicos: 
Voz principal: Adriano Rodrignez
Voces habladas: Edesio Alejandro
Idea original y programación: Edesio Alejandro
Bajo electrico: Carlos del Puerto
Trompeta: Julio Padrón
Tres: Cesar Echevarría Mustelier
Bongos, congas, campana: Rangel García
Clave: René Franklin
Coro: Adriano Rodrigm, Elena Novoa, ldolka de Erbiti, Miguel Ratia, Rangel García, René Franklin

Participantes especiales:
Pista (9): Sergio Marciano, Pista (11): Lázaro Miguel
Programación de sintetizadores: Edesio Alejandro y Gerardo García

Todos los arreglos de Edesin Alejandro y Gerardo García, pista (1) también de Juan de Marcos

Luis "Papo" Márquez - Primogénito (2019) (Edición Promocional)

Luis Javier Márquez García: músico, cantante, compositor y productor.
Éste hijo de la música, nacido un 18 de diciembre de 1972, en la Provincia de Pinar del Río Cuba, fue criado entre notas y acordes que lo llevaron a ser el artista que es hoy, conocido como Luis “Papo” Márquez, y considerado un músico completo: trompetista, compositor, arreglista, cantante y productor musical.
Desde niño, contempló la música como su entorno, profesión y forma de vida, gracias a su familia que le inculcó toda la pasión por el arte y le brindó las herramientas para desarrollar sus conocimientos. Inicia sus estudios de trompeta a la edad de 8 años y, a los 15, ya ejerce profesionalmente como trompetista en agrupaciones como Orquesta Bella Mar, Grupo Cumbre, Agrupación Los Trimmers , Grupo Íreme y Ricardo Hechemendía, en Pinar del Río y La Habana.
A los 19 años emigra junto a su familia a Venezuela, país que le abre las puertas para su consolidación artística, donde logra hacer arte a gran escala con la ejecución de su instrumento y da los primeros pasos dentro del mundo de la composición y la producción.
“En Cuba, me nació el amor y la pasión por la música a través de la trompeta, pero fue en Venezuela donde tuve, por primera vez, la oportunidad de mirar de cerca cómo funcionaba el arte de la composición. De repente me vi sentado frente a un piano y leyendo partituras, tratando de entender cómo funcionaban y enamorándome del oficio.” LPM
Es así como inicia una carrera de éxitos gracias a su constancia y estudio permanente, teniendo la oportunidad de tocar su trompeta con orquestas venezolanas como Mauricio Silva, Erick Franchesky, Naty y su Orquesta, Biella Da Costa, Ilan Chester, Sergio Pérez, Porfi Jimenez, Alfredo Naranjo, Orlando Poleo, Los Incorregibles, Mulato, Repicao y Guaco.
Continua forjando su camino y llega a Miami, donde expande su sendero internacional con artistas como Jon Secada, Bacilos, Willy Chirino, Oscar D’ León, Juan Gabriel, Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivera, Celia Cruz, Cheo Feliciano, Chayanne, José Luís Quintana “Changuito”, Jose Alberto “El Canario”, Víctor Manuel, entre otros, con los que tiene la oportunidad de presentarse como trompetista y en algunos casos, como arreglista y productor.
Uno de sus mayores reconocimientos, ha sido la entrega de un premio Grammy Americano como mejor productor musical con el álbum “Son del Alma” de Willy Chirino; sin embargo, para LPM, los reconocimientos llegan día a día con la oportunidad de hacer la música que lo mueve y eleva en su satisfacción personal y artística.
Luis "Papo" Márquez se define a sí mismo, como un “ciudadano del mundo” nacido en Cuba y con un corazón cubano-venezolano. El trabajo y disciplina son sus pilares para salir adelante y su mayor pasión siempre será  “crear música que haga mover al mundo”.
Participación como Trompetista y Arreglista: Jon Secada, Bacilos, Willy Chirino, Juan Gabriel, Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivera, Celia Cruz, Guaco, Cheo Feliciano, Chayanne, Edwin Bonilla, Luis Enrique, Victor Manuel, Rafael “El Pollo” Brito, Oscar D´León._(luispapomarquez)


Este Proyecto discográfico tiene una larga pero linda historia de años, y por razones de la vida, hoy es el momento en que ustedes lo están conociendo. Mi juventud corría en los años 90, y en ese entonces era un músico inquieto, luchador y muy soñador. Así fue que me atreví a concebir mi primer disco el cual se creó en aproximadamente 4 años, mientras que al tiempo escribía mi historia en los escenarios venezolanos y del mundo. Como bien lo ha llamado mi padre, este proyecto fue una universidad de mí y diría yo que también para algunos de los músicos que forman parte de este capítulo transitorio del Analógico al Digital lo cual cambio lodo. 
Han pasado más de 20 primaveras, y con ellas miles de cambios en la industria de La música, asi como en mi propia vida como es natural. En aquella época fueron muchas las puertas que toque buscando el tan anhelado contrato que todo artista desea, pero también veía venir los retos, y armándome de valor logre unir esfuerzos que superaron muchas barreras hasta ver mi sueño hecho realidad. En el 97 se culminó la Mezcla. Era tanta mi emoción e insistencia que mi disco "Primogénito" estuvo siempre acompañado y apoyado por mi familia, amigos y colegas inmediatos. Tuve el privilegio de contar con músicos e ingenieros de sonido de primera linea a quienes agradezco infinitamente, y quiero recordar especialmente a mis entrañables aliados, el Maestro Benjamín Brea y el genial Hermes Carreño, quienes ya no están entre nosotros físicamente. Espero no defraudarlos con esta carta que bajo de la manga he guardado todo este tiempo, quizá por miedo, perfeccionismo o vergüenza, aún más espero que puedan sentir ei ímpetu de aquellos 25 años de edad en los que ya sabia que quería comenzar mi propio catalogo discográlico y plasmarles mis más emocionados momentos creativos para lanzarlos al aire._(Luis "Papo" Márquez)



Luis "Papo" Márquez - Primogénito (2019) (Edición Promocional)

Temas:
01. Bella (Luis J. Márquez) (Arreglo: Luis "Papo" Márquez)
02. El Mujeron ( Luis Muñiz) (Arreglo:  Oscar Galián y Luis "Papo" Márquez)
03. Me Voy a Pinar del Río (Néstor Pinelo Cruz) (Arreglo: Luis "Papo" Márquez)
04. Para Quererte (Manuel Tejada y José Rodriguez) (Arreglo: Joel Uriola y Luis "Papo" Márquez)
05. Un Tipo Como Yo (Sergio Esquivel) (Arreglo: Luis "Papo" Márquez y Mauricio Silva)
06. Desde Que Te Amo (Luis Muñiz) (Arreglo: Joel Uriola y Luis "Papo" Márquez)
07. Nosotros los del Caribe (Juan Formell) (Arreglo: Luis "Papo" Márquez)
08. Pura Vestimenta (Ángel Bonne) (Arreglo: Mauricio Silva y  Luis "Papo" Márquez)
09. Pregon del Chocolate (Isacc Delgado) (Arreglo: Luis "Papo" Márquez)
10. Suavecito (Ignacio Piñeiro) (Arreglo: Luis "Papo" Márquez)

Musicos:
Luis "Papo" Márquez (Trompeta y Voz solista)
Benjamín Brea (Saxofones Alto, Tenor, Barítono y Flauta)
Raúl Prieto (Saxo Baritono en tracks: 6 y 7)
Javier Olivencia (Saxo Baritono en track: 1)
Rodolfo Reyes (Saxo Tenor en track: 1)
José León (Trombones en tracks: 1, 4, 5, 6, 7, y 10)
Mauricio Silva (Trombones en tracks: 2 y 8)
Pablo Santaella (Trombones en track: 3)
Hector Velázquez (Trombones en track: 9)
Joel Uriola (Piano en tracks: 3,5,6, y 10)
Jesus "Menudo" Moreno (Piano en tracks: 1 y 2))
Luis "Papo" Márquez (Piano en tracks: 4, 8 y 9))
Oscar Ivan Lozano (Piano en track: 10)
José  "Mortadelo"Soto (Bajo en tracks:6, 7, 8 y 9))
Oscarl Galian (Bajo en track: 2))
Henry Paul (Bajo en track: 4)
Julio Antillano (Bajo en track: 3)
Jesus Torres "Mandinga" (Bajo en track: 1)
Daniel Silva (Bajo en tracks: 5 y 10)
Patricio "El Chino" Diaz (Percussion en tracks: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, y 10)
Roberto Quintero (Percussion en track: 9)
Gerardo Rosales (Tumbadora en track: 9)
Charles Peñalver (Bongo y Guiro en track: 3)
Omar Ledezma (Bongo en track: 1)
Farides Mijares (Tambores Bata)
Silvia Marquez (Coro en tracks: 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 y voz solista en 4)
Edgar Dolor (Coro en track: 1)
Neslson Arrieta (Coro en tracks: 5 y 7)
Eddy Thomas (Coro en track: 10) 
Roldan Peña (Guitarras)
William Vazquez (Tres en tracks: 3,5 y 10)

Este disco que fue grabado en Caracas (Venezuela) entre los años 1994 y 1997 
Producido y lanzado en 2019 por Luis "Papo" Márquez

Primogénito en:  Apple Music

Conjunto Casino - Rumba Quimbumba

Conjunto Casino. Fue una agrupación de música popular cubana que compartió la simpatía popular con la Sonora Matancera en sus años de esplendor, en las décadas de 1940 y 1950. El Conjunto Casino se especializó en el bolero y, en ciertos momentos, en la guaracha.

El 1 de mayo de 1937 debuta en La Habana el Sexteto Casino, el cual mostraba en su formato la corriente de la época; tales grupos soneros surgidos tras el éxito del Sexteto Habanero durante la década anterior, buscaban reforzar su sonoridad. Cada vez más tenían mayor tendencia a solicitar agrupaciones de son para amenizar bailes públicos. Al mismo tiempo, las orquestas charangas –entonces llamadas típicas – permanecían fieles al danzonete compuestos en aquellos diez años (1929 – 1939) que no eran más que canciones y boleros llevados al formato charanguero. Mientras esto sucedía, muchos músicos permanecían fieles a la trova que, ya por entonces, había visto pasar sus mejores días.

En 1941, el Sexteto Casino es solicitado para la temporada musical del antiguo Casino Nacional, en la entonces Playa de Marianao. Los empresarios exigen como condición para el contrato la inclusión de un bolerista. Tiempo después a instancias del entonces director del sexteto, Esteban Grau, Espí acepta incorporarse al grupo.

En 1943, la agrupación graba sus primeros discos para la firma RCA Víctor; el Sexteto Casino comienza su extensísima discografía, cada una de cuyas placas contenían casi sin excepción, un bolero.

Era la época que se escuchaban en Cuba los grandes boleros de Agustín Lara, Rafael Hernández, Pedro Flores y muchos autores más de todo Latinoamérica, al tiempo que otros compositores cubanos (Farrés, Fernández Porta, Bobby Collazo, Julio Gutiérrez y Orlando de la Rosa) popularizaban sus creaciones. Cantar boleros se convertía en requisito insoslayable para el éxito. Y en ello, como en otros sucesos musicales, aquel sexteto, convertido en 1943 en Conjunto Casino.

Meses después de realizarse las cuatro primeras grabaciones del grupo, se incorpora como cantante Nelo Sosa (1921-2001). Sosa y Espí tendrán sobre sí todo el peso vocal del Casino. Además de destacarse como guarachero, Nelo grabó boleros a dúo con Roberto Espí, quien permanecerá como bolerista principal del conjunto. Espí, quien asumió allá la dirección de la agrupación. Decidido a reorganizarla incorpora nuevamente a Nelo Sosa y propone a Roberto Faz. La trilogía Faz – Sosa - Espí se mantuvo durante un año.

Durante muchos años, Nelo se destacará con este grupo en su doble condición de bolerista y guarachero.El puesto de Nelo Sosa será ocupado por el guitarrista, compositor y cantante Agustín Ribot (1917- 1988). Hasta 1951, Faz, Ribot y Espí harán del Conjunto Casino el de mayor popularidad en Cuba.

En 1948, a finales de 1948, circunstancias muy peculiares propician la coincidencia, en los estudios de la CMQ, del Conjunto Casino y el cantante borícua Daniel Santos (1916 – 1992). Juntos grabaron una curiosa serie de discos para la RCA Victor, incluidos boleros como Valor, Corazón (Luis Marquetti), Virgencita del camino, Ya tú ves, Patricia, Tres colores y Dos banderas. Pero el momento cumbre del bolero en el Conjunto Casino comienza en 1949, cuando Faz y Espí entablan vínculos amistosos y artísticos con José Antonio Méndez (1927 - 1989), César Portillo de la Luz (1922) y el Niño Rivera Andrés Echevarría Callava, 1919 – 1996 designado como arreglista exclusivo del conjunto.

Ello provocó la llegada del movimiento del filin a los conjuntos de baile y su irrupción consecuente en la fonografía cubana. Boleros como Quiéreme y verás, Tú, mi adoración y Realidad y fantasía iniciaron la trayectoria exitosa del Roberto Faz bolerista, mientras Espí convertía en hits Cuando lo pienses bien y Ayer la vi llorar. El Conjunto Casino no sólo contó con varios boleristas a la vez en su plantilla, sino que los desarrolló y facilitó, en algunos casos, su posterior desempeño como solistas._(ecured)


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Conjunto Casino - Rumba Quimbumba (1993)

Temas:
01. Rumba Quimbumba (Cristobal Doval)
02. Ay! Nicolas (Alberto Armenteros)
03. Apretando D.R.)
04. Oye, Aqui Esta (Jesús Guerra)
05. Canelita (Miguel A. Román, Rafael López)
06. Con La Lengua Fuera (D.R.)
07. Ñaña Rube (D.R.)
08. A Mi Que (Jesús Guerra)
09. La Mulata Arrebata (Don Raymat)
10. Mi Lindo Yambu (Alfredo Boloña)
11. Viejo Verde (Agustín Ribot, Jesús Diaz)
12. Sonerito (Silvestre Méndez)
13. Quiquiribu Mandinga (Rodriguez Fiffé)
14. El Vendedor No Se Fia (C. Delis)
15. Que Amigos (Enrique Gutierrez)
16. Me Matan... Pero Gozo (Fico López)
17. Don Felipe (Cristobal Doval)
18. Tinajas Y Tinajones (D.R.)
19. Salagente (Cristobal Doval)
20. Pajarillo Carpintero (Tibbless, Idriss)
21. No Se Vale (Alberto Armenteros)
22. Quinto Me Llama (Alberto Armenteros)

Musicos:
Roberto Alvarez - Piano
Cristobal Doval - Bajo
Carlos "Patato" Valdes - Congas
Orlando Guzmán - Bongos
Alberto Armenteros, José Gudin, Miguel Román - Trompeta

Voces:
Agustín Ribot, Roberto Faz y Roberto Espí (tracks: 1, 4, 5, 11, 15, 17, 19, 20, 21 y 22)
Roberto Espí y Esteban Grau (tracks: 9)
Roberto Espí y Agustín Ribot (1, 3, 6 y 9)
Alfredito Valdés y Roberto Espí (tracks: 7, 13, 14 y 18)
Roberto Espí y Roberto Faz (tracks: 3)
Nelo Sosa y Roberto Espí (tracks: 7, 10, 12 y 16)
Juan Fuentes y Roberto Espí (tracks: 8)

Los músicos en estas grabaciones varían desde que tocaron entre 1941 y 1946

Orquesta Havana Riverside - Rompan El Cuero

En el mes de agosto de 1938 un grupo de músicos jóvenes cubanos integrantes de otras orquestas, con deseos de lograr algo propio y que se ajustara a sus necesidades de expresión artística, se agruparon en el formato de una Jazz Band bajo la batuta del compositor, violinista y director Enrique González Mantici, a la que pusieron por nombre Havana Riverside para fundar la que sería la emblemática orquesta que enriquecería el catálogo musical cubano durante décadas. Su nombre original fue “Havana Riverside”.

A partir de ese año la popularidad de esta agrupación musical fue creciendo y logrando admiradores  a lo largo y ancho de la Isla y se hizo presente en todos los medios de difusión y centros bailables y de entretenimiento existentes. La orquesta “Riverside” llegó a ser la más aclamada de Cuba en los años 40 y 50. Realizó giras por Centro y Sudamérica con gran éxito, acompañando  a figuras nacionales y extranjeras del canto.
Rápidamente surgió el interés de las disqueras por grabar sus éxitos. Firmas renombradas de la época como Puchito y Panart llevaron al acetato aquellas piezas musicales que el pueblo comenzó a tararear.

En la parte vocal hubo varios cantantes que a lo largo de la historia tuvieron mucho éxito en la, aunque la voz más  relevante de todas fue incuestionablemente la  de Tito Gómez, quien por más de 30 años lideró esta importante cuerda y dejó un legado de gloria y magisterio, que es y será de gran valía para las sucesivas generaciones de cantantes de esta y otras agrupaciones.
Decenas de buenos músicos durante años desfilaron por su nomina. En cuanto a sus directores, después del fundador Enrique González Mantici, la “Riverside” fue liderada por Antonio Sosa, y en 1947 pasó a estar bajo la batuta del saxofonista Pedro Vila, quien supo en su etapa llevarla a planos más estelares. Posteriormente pasó a ser dirigida sucesivamente por Argelio González, el gran pianista y compositor Adolfo Guzmán y por Nelson Arocha Enseñat, pianista que imprimió su sello de gran arreglista... Seguir leyendo

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Orquesta Havana Riverside - Rompan El Cuero (1998) (Grabado 1939-1940)

Temas:
01. Perfidia (Aiberto Domínguez)  Canción
02. Kuki (Arsenio Rodriguez) Son
03. Nancy (Roberto Valdés) Bolero-Son
04. Triangulo (Anselmo Sacases) Bolero Rítmico
05. Me Voy Lejos (Juan Bruno Tarraza) Bolero
06. Rompan El Cuero (Juan Bruno Tarraza) Conga
07. Ritmo Tropical (M.Soroa) Canción Tropical 
08. Quiero Gozar (Leonardo Timor) Rumba
09. Mi Africa (Juan Bruno Tarraza) Conga
10. Sueño Guajiro (Agustín Lora) Bolero-Lento
11. No Te Vistas Que No Vas  (Antonio  Fernandez) Rumba
12. En La Frontera De Mexico (Kennedy) Bolero-Son
13. Rompete (Juan Bruno Tarraza) Conga
14. Mala Mujer (Ernesto Lecuona) Canción  Bolero
15. Trabalo (Antonio Fernandez)  Son Pregón
16. Naufragio (Agustín Lora) Bolero
17. Esto Es Candela (Antonio Temprano)  Guaracha
18. Amanecer Criollo (Alfredo  Brito) Canción
19. Asi Vivire (Juan Bruno Terraza)  Bolero
20. Desconfianza De Amor  (Rafael Ortiz) Bolero-Son
21. Sombras De Mi Tierra  (Juan Bruno Terraza)  Canción
22. Asi Es Cuba (Juan Bruno Terraza)  Conga

Musicos:
Enrique González Mantici- director y violín
Antonio Temprano, "Platanito" - trompetas
EmilioTemprano - trombón
"Periquito" Temprano, José Naciancero - clarinete y saxofón alto
Asdrúbal, Pedro Pardo - saxo tenor
José Curbelo - piano solo en 1, 16,20
Juan Bruno Tarraza - piano
Antonio Sosa - guitarra y tumbadora
Julio Belzagui - bajo
desconocido, baterista?

Grabado en La Habana, Cuba: voz por:
Miguelito Valdés (2,4,7, 9, 11,12,15,17,18,19,
21 y 22) 1940
Manolo Suárez (3, 6, 8, 13, 20) 1939
René Cabel (5,10) 1939 y (14) 1940

Grabado en Caracas, Venezuela: voz por:
Pedro Vargas (1,16) 1939.

Combo Siboney - Descarga Latina

Al conocer y hablar con Juanito Márquez que está impresionado por su humildad, su actitud gentil, su sencillez. La mayoría de la gente no se imaginaría que están en la presencia de un verdadero gigante musical. Sus contribuciones significativas al desarrollo de la música popular cubana han sido ampliamente ignorado por los aficionados a la música, incluso escritores de la música cubana, aunque no tan por sus compañeros músicos profesionales. Juanito Márquez representa una excepción entre los músicos populares cubanos del siglo 20 en que se destacó en tres ramas separadas de la música cubana. Compuso algunas melodías de jazz latino que se convirtieron en las normas del estilo; escribió la música y letra de varios boleros notables, entre ellas uno de los clásicos, "Alma Con Alma"; y ha contribuido de manera significativa a la evolución de los ritmos de baile cubanos (pilón, Mozambique, pa 'CA) en la década de 1960. La historia de la música cubana 1950-2008 es inseparable de los trabajos musicales de Juanito Márquez.
El cuento de la vida de este músico venerado entre los músicos comenzó en la antigua provincia de Oriente, Cuba, donde nació Juan Rafael Márquez Urbino en Holguín el 4 de julio de 1929. Su padre Juan Márquez Gómez era un guitarrista y director de orquesta clásica consumada. Márquez alto había nacido en las cercanías de Mayarí y estudió música con el músico español Caynet Iluibigildo y otros. El Márquez mayores enseñó música a numerosos estudiantes en la región, con el tiempo la fundación de las bandas de música municipales primera en Puerto Padre y más tarde en Holguín. La madre de Juanito, Carola Urbino era un maestro antes de dedicarse a las tareas del hogar y la crianza de sus hijos. El tío de Juanito capitán José Urbino era un veterano de la Guerra de Independencia de Cuba, que comenzó en 1895, y luchó junto al general Antonio Maceo en la campaña de este último famoso que se llevó a tropas rebeldes en una marcha a través de toda la longitud de la isla. La tía de Juanito, Teresita Urbino, fue un maestro dotado que enseñó 6 y 7 grado en las escuelas públicas y dirigió su propia escuela privada, la Academia Grave de Peralta, en Holguín.
Juanito se crió en un ambiente muy musical. Un hermano mayor tocaba la guitarra, la trompeta otra jugado, y una hermana tocaba el piano. Juanito comenzó a tocar la guitarra por su cuenta alrededor de los siete años, y comenzó estudios formales con su padre a los doce años. En su adolescencia jugó en varios tríos que realizaron el repertorio de los conjuntos más populares del momento como el Trío Los Panchos. Los tríos también participa en "serenata" en torno a Holguín a veces acompaña a un sonero locales famoso Faustino "El Guayabero" Oramas (compositor de muchos descarada y doble sentido sintoniza uno de los cuales,! Ay candela !, fue popularizado en todo el mundo por Buena Vista Social Club)_ Raul Fernández... Seguir leyendo

 Sin embargo, otra compilación de grabaciones raras de 1966 del Instituto Cubano de Radio y Televisión. Un archivo hermosa. ¡Difícil de encontrar! Con Juanito Márquez en la guitarra, el bajista Orlando "Cachaíto" López, el trombonista Generoso "Tojo" Jiménez, Guillermo Barreto, y el conguero Tata Güines.
                                                                         

                                                                           

Combo Siboney - Descarga Latina  (1995)

Temas:
01. Pamparana
02. Mambo
03. El Bombín De Piruso
04. Olé
05. Tres Lindas Cubanas
06. Rutineando
07. Suavecito
08. Ecué Ecué
09. La Clave Del Futuro
10. A Gozar Con El Combo
11. A La Loma De Belen 

Musicos:

Juanito Marquez (Guitarra)

Orlando "Cachaíto" López (Contrabajo)

Orestes López "Macho" (Piano)

Enemelio Jiménez (Saxo)

Generoso "Tojo" Jimenez (Trombón)

Armando Armenteros (Trompeta)

Roberto Garcia (Bongos)

Guillermo Barreto (Paila y batería)

Tata Guines (Tumbas)

Rolito Rodriguez (Voz)

Orlando Reyes (Voz)

Playboy's Latin Jazz Christmas- A Not So Silent Night

Grabado a principios de 2001 por artistas contemporáneos, el regalo de Navidad de Playboy hará mucho más que simplemente quedar bien debajo del árbol. Combinar salsa animada, jazz suave y compases afrocubanos dramáticos en un atractivo paquete tiene sentido. Debería atraer a un público amplio. Arturo Sandoval y Ed Calle trabajan codo con codo para crear partículas cargadas. El flujo y reflujo de sus movimientos de baile hace que la velada sea festiva. Poncho Sánchez y su banda ofrecen interpretaciones dramáticas de canciones navideñas clásicas. Sheila E. canta "Santa Baby" como debe ser. Caribbean Jazz Project ofrece varios arreglos de smooth jazz, mientras que Pete Escovedo canta el clásico "Feliz Navidad".
Como la mayoría de nosotros, el fundador de la revista Playboy, Hugh Hefner, recuerda el desarrollo del jazz latino desde Dizzy Gillespie y Chano Pozo hasta Stan Kenton y Machito, seguidos de varias olas críticas en el candelero. Por supuesto, las raíces se remontan a mucho antes. Un siglo de influencia latina ha fortalecido el jazz en general. Al igual que la mezcla de música tradicional afrocubana y salsa animada presentada en el Playboy Jazz Festival de este año, la música tiende a unificar al público. Este regalo de Navidad sirve para recordarnos el significado tradicional de las fiestas, al tiempo que añade ritmos animados que podemos disfrutar una y otra vez._Jim Santella (allaboutjazz)

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Playboy's Latin Jazz Christmas - A Not So Silent Night (2001)

Temas:

01. Jingle Bells (feat. Ed Calle, Arturo Sandoval, Jim Gasior)

02. Sleigh Ride (feat. Caribbean Jazz Project)

03. What Child Is This (feat. Poncho Sanchez)

04. Santa Claus is Coming to Town (feat. Ed Calle, Arturo Sandoval) 

05. Santa Baby (feat. Sheila E.)

06. Angels We Have Heard on High (feat. Caribbean Jazz Project

07. White Christmas (feat. Ed Calle, Dan Warner)

08. Silent Night (feat. Caribbean Jazz Project

09. Have Yourself a Merry Little Christmas (feat. Poncho Sanchez)

10. God Rest Ye Merry Gentlemen (feat. Ed Calle, Justo Almario)

11. Feliz Navidad (feat. Pete Escovedo, Ray Obiedo) 

Musicos:

Ed Calle (Saxo tenor, saxo barítono, saxo soprano, sintetizadores, programación, flauta, piano eléctrico)

Dave Valentin  (Flauta)

Justo Almario (Saxo soprano)

Scott Martin (Saxo tenor)

Melecio Magdaluyo (Saxo tenor, saxo barítono)

Arturo Sandoval, Jeff Kievit, Lewis Fasman, Jim Hacker, Sal Cracchiolo (Trompetas)

Dana Teboe, John Kricker, Jeff Kressman, Wayne Wallace, Francisco Torres (Trombones)

Dan Warner, Steve Khan, Ray Obiedo (Guitarra)

Dave Samuels (Vibráfono)

Murray Low (Teclados)

Jim Gasior, David Torres (Piano)

Tony Banda, Mark Van Wageningen (Bajo)

Ruben Rodriguez, Nicky Orta (Bajo eléctrico)

Lee Levin, Paul Van Wageningen (Batería)

Dafnis Prieto (Timbales, batería)

Pete Escovedo (Timbales, voz)

Ramon Banda (Timbales)

Juan Escovedo (Congas)

Poncho Sanchez (Congas, chekere, percusión)

Roberto Quintero (Congas, percusión)

Jose "Papo" Rodriguez (Batá, chekere, bongos, percusión)

Richard Bravo (Percusión)

Sheila E. (Voz, percusión)

Lynn Maybry (Voz)

Koch - Schütz - Studer & Músicos Cubanos - Fidel

El trío suizo "Koch-Schütz-Studer" es conocido en la escena internacional por su radical e intransigente "Hardcore Chambermusic". Los tres músicos trabajan juntos desde 1990. Las características de su música son los duros contrastes, incluso las contradicciones. Los sonidos secuenciados de varias fuentes irreconocibles y el uso de la electrónica en vivo crean densos muros de sonido que se contrastan con improvisaciones completamente acústicas, minimalistas y ambientales.

Los ritmos analógicos ("tocados") y digitales ("programados") se yuxtaponen a las improvisaciones libres de "límites exteriores". Es una música libre de restricciones estilísticas. Los tres músicos han estado trabajando en una zona musical "libre de estilos" desde hace bastante tiempo y con sus actuaciones en directo en festivales de jazz, en clubes de rock y música electrónica underground, así como en el contexto de la música "clásica" contemporánea, están demostrando que para ellos una actitud artística abierta y radical es más importante que las categorías de estilo o los géneros musicales. Además de su trabajo como trío, "Koch-Schütz-Studer" siempre ha iniciado varios proyectos y ha trabajado con músicos/artistas de diferentes orígenes culturales y artísticos.

Un proyecto en marcha es el grupo "Roots and Wires" con los DJs neoyorquinos I-Sound y M.Singe. El CD del trío, "Heavy Cairo Traffic", con los renombrados músicos tradicionales egipcios "El Nil Troop", obtuvo una respuesta entusiasta de la crítica y el público. Sus grabaciones con músicos cubanos tradicionales y de improvisación (Koch-Schütz-Studer & Músicos Cubanos: "Fidel" ) ofrecen una visión muy diferente y única de la música afrocubana. Se han publicado dos grabaciones con el excepcional poeta e intérprete suizo Christian Uetz. Recientemente se ha grabado el proyecto músico-teatral "antenne karger" con el actor Markus Wolff, que se emitirá en noviembre en la radio DRS como radioplay. El último CD es "life tied" (intakt) y ha recibido fantásticas críticas en la prensa y grandes comentarios de los oyentes. Otras colaboraciones en curso, además del trabajo como trío, son los frecuentes conciertos con el vocalista británico Phil Minton y un programa de actuaciones con la autora alemana Birgit Kempker. Este año el trío ha tocado y tocará en numerosos festivales como el Willisau Jazzfestival, Jazz em Agosto Lisboa, Jazz à Mulhouse, Enjoy Jazz Mannheim/Ludwigshafen, "izzven "Festival Maribor, Festival Leipzig.
                                                                            

                                                                                  

Koch - Schütz - Studer & Músicos Cubanos - Fidel (1999)

Temas:
01. Vértigo
02. Armonia De Clave Y Guaguancó
03. Last Edit La Habana
04. Wood'N'Timbales 
05. Undostres 
06. Suenan Las Claves
07. G-String Montuno (Dedicated To Chano Pozo)
08. Eye-Candy
09. 3 Against 4 And More 
10. Silence Is A Rhythm Too

Musicos:

Hans Koch (Clarinete bajo, clarinete contrabajo, saxo soprano, saxo tenor, electrónica, muestras, cintas, secuenciador)

Martin Schütz (Violonchelo eléctrico de 5 cuerdas, violonchelo acústico, electrónica, muestras)

Fredy Studer (Batería, percusión)

Juan "Cotó" Antomarchi (Tres)

Bobby Carcassés (Voz)

Yudit Martínez Hechavarría (Güiro)

Roberto Hernández (Bata, quinto, palito/gua-Gua, clave, salidor, shekere, catá)

Blasegües Martinez (Timbales)

Emilio del Monte Jr (Bata, tres golpes, shekere, cowbell, guataca, clave)

Mario Orlando Ortega Zulueta (Congas, bongos)

Grupo Clave Y Guaguacó:

Pedro F. Almeida Berriel (Voz, percusión)

Cristóbal Larrinaga Cabrera (Bata, voz, percusión)

Silvia Amaro García (Voz)

Amado de J. Dedéu Hernández (Voz, percusión)

Leonardo Planches Lara (Voz, percusión)

José Pérez Manreza (Voz, percusión)

Arturo Cabrera Martínez (Voz, percusión)

Dolores Banguela Navarrete (Vocal)

Mario F. Rodriguez Pedroso (Bata, voz, percusión)

Santiago Garzón Rill (Bata, Voz, percusión)

Damarys Driggs Rodríguez (Voz)

David Álvarez - Clandestino

David Álvarez, Cantante y guitarrista cubano. Director y fundador del grupo musical Juego de Manos.
Nació en Manzanillo, Granma, en 1972. Realizó algunos estudios de guitarra clásica y percusión, primero en Manzanillo y más tarde en el conservatorio ¨Esteban Salas¨ de Santiago de Cuba. Posteriormente se realizó en La Habana donde se incorporó al movimiento de la Nueva Trova.
En 1989 integró el grupo de Pedro Luis Ferrer; a mediados de la década de 1990, periodo en el que fundó el grupo Juego de Manos, nombrado así por una de sus primeras canciones llenas de juegos de palabras.
Su primer álbum fue Rimasones. Más tarde en el año 2000, Tumi Music produjo Mundo loco, una función de ritmos con raíces caribeñas. Con la canción Son demasiado, Álvarez ganó el premio de la critica especializada en el concurso de música cubana Adolfo Guzmán.
El grupo fusiona los estilos de grupo caribeños dentro del son cubano y el bolero (con elementos de guaracha y guajira). Esto significa que los grupos de bachata, merengue y cumbia se mezclan en las canciones, que dan resultado una “música de sabor tropical”.
La suave vibración de la muy personal voz de este intérprete, recuerda la de Pablo Milanés y José Feliciano en ello radica el éxito de sus interpretaciones.
Según Álvarez: "Estos son los ritmos que nosotros los cubanos bailamos casi antes de aprender a caminar, ritmo que llevamos dentro y fundimos en nuestra música de una forma u otra. Yo he sido un admirador del Gran Combo de Puerto Rico, de Juan Luis Guerra, de República Dominicana, desde que era un adolescente y más recientemente del colombiano Carlos Vives, así como de otros maravillosos músicos que han revitalizado la música latina. Luego, están las vibrantes mujeres a la cabeza, haciendo los coros con la banda."[1]
Tomar elementos de la música del pasado es una de las pasiones de David Álvarez y su grupo.
Desde el seudo humor de Juana la Loca, hasta la de José Daniel, siguiéndoles los pasos a sus héroes Antonio Fernández (Ñico Saquito) y Faustino Oramas (El Guayabero), Álvarez ama la lírica pintoresca con su juego de doble sentido, como los de la animada guaracha Solavaya y El beso. En mi velorio, un hombre simula su propia muerte para descubrir lo que su familia y sus amigos dicen de él.
Ingeniosas narrativas como Domingo, con letra de Omar Estrada, cuenta las meditaciones de un hombre sobre cómo la realidad de un domingo ordinario (los parientes, visitantes inesperados, trabajos que hacer en la casa) contrasta con su plan ideal (una cuantas cervezas frías, mientras mira un buen juego de pelota o incluso un paseo al campo o a la playa). Y si se trata de romance, como el que encontramos en Amor a primera vista, y pasión como en Para siempre tenerte, y en los males de amor como en Dolor, entonces Álvarez funde dentro de estas emociones no solo las experiencias cotidianas, sino tambien nos hace recordar algunos clásicos cubanos sobre el tema del amor._(ecured)



Clandestino es la última producción del famoso trovador cubano Daniel Álvarez, ex líder de la banda Juego de Manos. Lanzado por Tumi Music como un CD de 16 pistas, este álbum es una clara expresión del desarrollo contemporáneo de uno de los géneros musicales más importantes e influyentes de Cuba: la trova. Y la trova corre inequívocamente por las venas de Álvarez, ya que su ciudad natal de Manzanillo ha tenido una escena de trova cubana muy activa desde mediados del siglo XX. Sus composiciones reflejan esta tradición, en la que las canciones campesinas integran letras socialmente críticas y románticas con el estilo de balada y acompañamientos de son cubanos, que a veces suenan más cerca de la música de España que de las islas del Caribe.
Clandestino también es notable por la participación del saxofonista Alfred Thompson (Irakere) y el maestro tres Pancho Amat, quienes colaboran con Álvarez en la creación de esa atmósfera mágica y dramática que es característica de la trova contemporánea. La influencia de las sonoridades mediterráneas también es muy clara, con Roldán Carballoso (Buena Vista Social Club), cuya presencia predomina en “La tarde”, donde los cantos inspirados en la guitarra, el violín y el flamenco se entrelazan para hacer de este cubano canción producto conmovedor de las diásporas españolas y africanas del Caribe. La canción de apertura, "A mi me gusta compay" ("Me gusta, amigo"), es un ritmo de trova más directo, con largos versos acompañados de tres, guitarra, bongos y timbales, que luego se rompen en un montuno, o una sección de coros de llamada y respuesta cantada, tan característica de la música cubana.
Se pueden escuchar fragmentos del álbum completo en el sitio web de Tumi Music.

Este álbum no solo está finamente producido, con un sonido de grabación grueso y un equipo de músicos de clase mundial, sino también finamente diseñado en cuanto a la música, donde las habilidades del cantautor se demuestran mediante la creación de un concepto musical y lírico unificado de romanticismo. La voz de Álvarez nos hace pensar en el legendario trovador cubano Pablo Milanés, pero en una especie de versión contemporánea: un modernista cubano actualizado, que renueva una de las músicas populares más influyentes de Cuba._Juan Sebastián Rojas
No sólo es este álbum producido finamente, con un sonido de grabación de espesor y el equipo de músicos de clase mundial, sino también finamente elaborados música sabia, donde las habilidades del cantante y compositor se demuestran mediante la creación de un concepto musical y lírico unificada del romanticismo. La voz de Álvarez hace pensar en el legendario trovador cubano Pablo Milanés, pero en una especie de versión contemporánea: un cubano actualizado trovador , la renovación de una de las músicas populares más influyentes de Cuba._Juan Sebastian Rojas




David Álvarez - Clandestino (2012)

Temas:
01. A Mi Me Gusta Compay
02. Como La Mariposa
03. Despertar
04. Desquite
05. Desventura
06. Distancia
07. El Alma
08. Ella Es Así (Politica)
09. Espejismo
10. Juego De Manos
11. La Tarde
12. Lluvia
13. Mujer
14. Musa Del Rio
15. Trovador
16. Y No Sé Que Pasa!

Musicos:
David Álvarez Garrido-Vocals, maracas, coro, guitar
Gaspar De Avila Garcia-Bass, coro
Loidis Taboada Pérez-Flute, coro
Lauren Malmierka-Piano
Yan Hernandez Moreno-Tres, cro
Damian Sayas Casal-Congas
Jose Angel Perez Perez-Timbal, coro
Jose Ramon Cabrera "El Pity"-Piano
Raul Martinez "Ruly"-Drums
Roldan Carballoso Gomez-Laud
Otto Cuenca Blanco-Cajon
Dayron Ortega, Lino Lores Garcia-Guitars
Alfred Thompson-Saxo soprano
William Roblejo-Violin
Lester-ello
Eddy De Armas Camejo-Trumpet


Información cedida por Roberto Rodriguez

Repúblique Democratique Du Mambo - A Bailar Que Ya Es Tiempo

Repúblique Democratique Du Mambo (RDM) es una de las agrupaciones más interesantes de música afro-latina surgida en el continente europeo, durante este milenio. Respeta el sentido musical del ayer, pero insufla su sentir latinoamericano a cada interpretación.

La RDM se propone recrear el repertorio inolvidable del decenio de 1950 en Nueva York, el cual sobrevive en la memoria de los bailadores gracias a producciones discográficas de este tipo. El cha cha chá, mambo, bolero y  el montuno, los ritmos considerados por esta agrupación en su primera entrega discográfica A bailar… que ya es tiempo!!! en la cual se realizan valiosas versiones del repertorio cultivado por bandas como Machito y sus Afrocubans, Tito Rodríguez, Tito Puente, Noro Morales y Pérez Prado, entre otros.

Dicho repertorio fue de hecho utilizado, a partir de mayo de 2000, por la orquesta en su debut oficial. Juan Vicente Cruz asegura: “la política de la RDM es una sola: a bailar… que ya es tiempo!!!”, por ello creemos están de plácemes con la aparición de este valioso disco el cual rememora con su particular discurso musical, la sonoridad e intención -en el viejo continente-, de esa especie de legendarias maquinarias sonoras, antes mencionadas. La orquesta en marzo de 2006 visitó Venezuela con total éxito.


La RDM es una gran asociación la cual trabaja con el formato musical conocido como big band, en este caso consta de dos secciones definidas: la sección de vientos (saxofones, trompetas) y la sección rítmica completa (piano, bajo, guitarra y percusión mayor), integrada por algunos de los mejores músicos de la escena francesa, así como por artistas latinoamericanos, entre estos últimos el destacado cantante Rafael Quintero de Caracas, Venezuela.

Destacamos de ese gran repertorio, entre otras interpretaciones, Buenas noches che ché grabado por Tito Rodríguez (número de su autoría) y Machito  Big Band. Vampiros en la Habana, es una simpática canción creada por Rembert Egües para la película animada del mismo nombre, producida en Cuba por el ICAIC en 1987. Números como Puerto Azul, Cha cha chá para ti y Fue en Santiago, incluidos en este registro, los popularizó el cantante boricua Tito Rodríguez. El disco contiene versiones de Se te cayó el tabaco (Benny Moré) y Mambo No 5 de Pérez Prado.

El disco ofrece números inéditos como La RDM, autoría de los cantantes Pablo Espinosa (cubano) y Rafael Quintero, el cual evidencia el drive sonoro, el sabor y la originalidad alcanzada por la banda. Piropo, es de la autoría del propio Espinosa. La RDM, sigue adelante luego de un lustro de actividades, pese a la dificultad de manutención de una formación de esta naturaleza, gracias a su director José Vicente Cruz y sus correligionarios._Roberto Carlos Luján





Repúblique Democratique Du Mambo - A Bailar Que Ya Es Tiempo (2005)

Temas:
01.Esscena Del Aeropuerto
02.La RDM
03.Buenas Noches Che Che
04.Cha Cha Cha Para Ti
05.Mambo Mono
06.Guajirita
07.Mambo with Me
08.Los Angeles
09.Maggie’s Mambo (Instrumental)
10.Piropo
11.Never On Sunday
12.Puerto Azul
13.Rico Rica Cha
14.Se Te Cayo El Tabaco
15.Mambo 5
16.Fue En Santiago
17.Vampiros En La Habana

Musicos:
Alan John Mac Henriot: trompeta
Frédéric Varot: trompeta
Remy Rodriguez: trompeta
Lotfi Chérif: trompeta
Jean Jacques Lion: saxofon
Gérard Gunion: saxofon
Quirino Guevara: saxofon
Eric Fillou: saxofon
Pablo Espinosa: vocales
Rafael Quintero: vocales
Saïd Chaibi: bongo
Jérome Violet: timbales
Rafaël Genissio: Congas
José Vicente: bajo
Gilles Labourey: piano

Información cedida por Mario Enríquez