La Orquesta Maravilla de Florida surgió en la ciudad de Camagüey, Cuba, en el año 1948, a partir de la iniciativa de un grupo de jóvenes aficionados a la música, naturales del poblado de Florida, situado a unos 500 kilómetros de la capital cubana. En sus inicios recibió el nombre de "Armonía del 48" y un año después de su fundación se dan en llamar "Jóvenes Estrellas", luego "Maravilla" y definitivamente, en 1959, adoptan el nombre de "Maravilla de Florida". La orquesta se asentó en la preferencia del público y se tornó imprescindible su presencia en bailes y fiestas, primero en Camagüey, y después a lo largo y ancho de la Isla, donde han actuado en escenarios de fama mundial como el Cabaret Tropicana; en los mejores centros nocturnos del balneario de Varadero; en los salones de los hoteles insignes de la capital cubana y en los más prestigiosos teatros de La Habana y de las capitales de provincias. En la década del 70 del siglo pasado, se produce un amplio despliegue internacional de la orquesta, y actúan en Siria, Líbano, Marruecos, Sierra Leona, Nigeria, Guinea , El Congo Brazaville, Malí, Angola, Zimbabwe, Etiopía, así como en capitales de Europa del Este. Han recorrido más de 20 países de Europa, África, Asia y América, llevando un repertorio de ritmos cubanos como el son, el danzón, el bolero, el mambo, el cha-cha-chá y la guaracha, aunque la integral preparación de sus músicos también le permite incursionar en el latin jazz, y en otros caribeños como el merengue y la cumbia.
La Maravilla de Florida ha contado con excelentes líderes durante su historia, como José Reyes, Fernando Cabrera y Manolito Simonet. Desde 1997 el director de la Orquesta es el compositor, arreglista y pianista Norberto Puentes, quien inició su vida profesional en 1984, y antes de convertirse en músico de la Maravilla de Florida, en 1994, tuvo la experiencia de integrar diversas agrupaciones como " Sonido Caliente", "Yakeré", " Charanga 86", "Conjunto Sorpesa" y " Orquesta Tínima".
Hoy la orquesta se nutre de músicos jóvenes que continúan el legado de sus fundadores, logrando la ansiada mezcla sonora de tradición y contemporaneidad.
Su participación en más de veinte producciones avalan la sólida carrera discográfica de la Maravilla de Florida, y en ellas se aprecian los más importantes éxitos de la orquesta desde su creación.
Los investigadores y musicólogos la califican como la segunda agrupación más antigua de música popular, y la sitúan entre las primeras orquestas charangas de su país. Luego de más de 55 años de historia, la Maravilla de Florida sigue representando los más altos valores musicales de su Camagüey natal y de Cuba entera. Más información relacionada Orquesta Maravilla de Florida - Luchando con fé (2005) Temas: 01 - Su orquesta va a comenzar 02 - Luchando con fé 03 - La bola 04 - Por amarte así 05 - Yo te doy la clave 06 - No me arrepiento 07 - No te cojas lucha 08 - Andurina 09 - Allà tú 10 - Amarte de noche 11 - Ya no puedo parar 12 - Te voy a dar Musicos: Norberto Puentes- Piano Roberto Vázquez- Bajo Emerson Florat- Conga Juan José Gómez- Timbal José Miguel González- Teclado Noel E. Pérez- Guiro Emil Mario Castillo- Violin Orlando Julio Beltrán- Violin Reicel Pedroso- Violin Julien Beso- Violin Eduardo A. Nelson- Flauta Bernando Nash- Voz y coro en 1,2,5,9 José Enrique Queralta- Voz y coro en 3,7,12 Henry Meneses- Voz y coro en 4,6,10
Maravilla de Florida, está considerada como una de las principales orquestas de música popular y charanga de Cuba. Asimismo, es la segunda agrupación más antigua de Cuba . Fundada en 1948 por un grupo de jóvenes de Florida, sin más pretensiones que amenizar los bailes populares de su localidad, poco a poco fue adquiriendo popularidad sufriendo varios cambios de nombre hasta que finalmente en 1959 tomaron la denominación de Maravilla de Florida. Por sus filas, han pasado los más prestigiosos músicos y cantantes del son y el Cha-Cha-Chá como Filiberto Depestre célebre violinista proveniente de la Orquesta Aragón. Empezaron sus giras internacionales en el año 1974, y desde entonces aún hoy son un punto de referencia en todo el mundo para el Cha-Cha-Chá, son, danzón, bolero y guaracha. Ha contado con voces tan conocidas como la de Manolito Simonet y tiene en su haber un aval de más de veinte discos con un público incondicional de fervientes bailadores. Una nueva producción con la mayor nitidez acústica, que contiene los clásicos de una orquesta legendaria, como son "Por Culpa De Un Cha-Cha-Chá", "Vieja, Pero Se Mantiene", "la Convocatoria" y un poupourri de éxitos de Maravilla de Florida. Maravilla de Florida - Vieja, Pero Se Mantiene (2000) Temas: 01-Tema De Presentacion 02-Tal Vez Mañana 03-La Convocatoria 04-Lo Bueno Se Acabo 05-Por Culpa De Un Cha-Cha-Cha 06-Sin Piedad 07-Gente Falsa 08-No Quiero Pederte 09-Vieja Pero Se Mantiene 10-Dice Que Me Quiere 11-Popurri De Exitos De Maravilla 12-Canto A Mi Cuidad 13-Homenaje A Elio Reve 14-Tema De Despedida Musicos: Norberto Puentes-Piano / Director Emerson Florat-Congas Aisar Hernandez-Bajo Dagmar Boza-Teclado Bernardo Nach-Cantante Victor Luaces-Guiro Leonardo Torres-Cantante Juan J. Gómez-Timbal Enrique Queralta-Cantante Emil Emiriano-Violin Orlando Julio-Violin y Coro Eduardo D'Nilson-flauta
Jesús Rafael Pérez Cos, conocido popularmente como Jesusito, empezó a desarrollar su inquietud hacía la música a la edad de 5 años. Descendiente de una familia de músicos, heredó las dotes musicales de su padre y su tío. Su madre no quería otro músico en la familia y le aconsejaba que estudiara una carrera. Pero, la influencia de los músico compañeros de su padre, era más fuerte en él: Pepín Vaillant (trompetista) e Ibrahim Ferrer se reunían para ensayar en su casa. En aquel momento, Jesusito ya empezó a desarrollar una inquietud especial por todo lo relacionado con la percusión, sobre todo por las claves que por su tamaño podía tocar. A Ibrahim le gustaba gastarle bromas. Tocaba las claves al revés para que aquel niño discutiera con él sobre como debían tocarse. En Cuba hay un dicho que dice así: "Si no tiene clave, no da para la música". A la edad de 12 años, ya tocaba en grupos aficionados en su ciudad natal, Santiago de Cuba. Su tío (por parte de padre) era músico en la Charanga Ilusión. A Jesusito le gustaba acompañarle cuando iba a tocar a los bailes, ocupando un lugar siempre cerca de la percusión. Uno de sus instrumentos preferidos era el güiro, con el que interpretaba y memorizaba los temas que sonaban en aquel momento por la radio. Por aquel tiempo, las charangas solían interpretar los temas de la Orquesta América y de la Orquesta Aragón, las más populares en los años 58 y 59. Cierto día, llega la oportunidad de Jesusito: la Charanga Ilusión se queda sin su güirero. Su tío era conocedor de la afición de su sobrino por el güiro, así que lo recomendó par a sustituir al músico faltante. A partir de ese momento, comienza la carrera profesional de Jesusito. Se integra en la orquesta Colorama del desaparecido flautista Luis Carrillo. Era el año 1961 tenía 17 años. Un tiempo después, forma su propia orquesta bajo el nombre de Tipica Juventud. Pasados unos años, Jesusito decide cambiar de instrumento y pasa a tocar las pailas en la orquesta, debido a que el timbalero comienza estudios de violín. En 1965 realiza su primera gira. Fue con la Orquesta Ciudad de La Habana. Gracias a esto, tuvo la oportunidad de conocer a grandes timbaleros con los que compartió escenario como Ulpiano Diaz, Alberto Montero, Orestes Varona, Daniel Díaz y Los Hermanos Esquijarrosa, entre otros. Observando a aquellos maestros del timbal, pudo percibir que todavía le faltaba experiencia como timbalero, así que decide comenzar estudios con el, ya fallecido, maestro Daniel Díaz, timbalero de la Orquesta Ritmo Oriental. También le acompaña en su empeño otro compañero suyo, Pedro Depastre. "Sin ellos -nos explica Jesusito- yo no hubiera sido nada, pues todo lo que sé de ese instrumento se lo debo a eltos". Por el año 1972, la orquesta Típica Juventud toma otro rumbo: un proyecto para la superación personal de todos los integrantes de la orquesta, contando con la ayuda de Pedro Depastre, director por aquel entonces de la orquesta Maravilla de Florida. Depastre asesora técnicamente a cada uno de los integrantes de la orquesta. Un año más tarde, Depastre decide quedarse en Santiago de Cuba y fundar un taller dentro de la propia orquesta, donde sus integrantes entregaban lo mejor de si mismos trabajando muy duro con la aspiración de ser mejores músicos en su especialidad. Jesusito seguía con las clases que le daba Daniel, además de tomar clases de batería que le permitían aplicarlo a las pailas y con ello crear un estilo más personal, único. Surge en Santiago de Cuba un nuevo ritmo: una mezcla de Batá con la sincopa creado por el propio Jesusito y Pedro Depastre, al que denominaron Batacinero. Con su orquesta Típica Juventud, junto a Daniel y Depastre, quienes siempre se preocuparon porque fuera un buen timbalero, adquirió grandes conocimientos. Grabó seis producciones y realizó varias giras por todo el país, participando en festivales del Creador Nacional y en el Concurso Adolfo Guzmán, además de varias giras internacionales. En Santiago de Cuba, fue miembro de la Comisión de Evaluación, donde le otorgó la letra A la Comisión Nacional de Orquesta Típica Charanga por sus conocimientos del instrumento. En 1986 abandona la Típica Juventud para unirse a la orquesta de Neno González en la que permaneció durante nueve años, realizando también, varias giras internacionales. Es entonces, cuando se integra en la orquesta Siglo XX, grabando con ésta una producción para el sello Envidia, hasta que en el año 2002 en el que pasó a formar parte de la Orquesta de Barbarito Díez, orquesta de la que salió para compartir su tiempo profesional entre La Sublime su propia orquesta, de la que el maestro Jorge Machado es su director musical.
Jesusito "El Gigante del Timbal" - El Gigante del Timbal (2006) Temas: 01. Que Será Lo Que Tiene? (L.A. Dominguez / J.L. Uriarte) 02. Sin Clave Y Bongo (Pedro Aranzola) 03. Buchipluma Na Ma (Rafael Hernández) 04. Agua De Clavelito (M.A. Pozo) 05. El Gigante Del Timbal (L.A. Dominguez / J.L. Uriarte) 06. Jesús Perez (L.A. Dominguez / J.L. Uriarte) 07. Estiro Bastidores (Félix Reina) 08. Volví A Querer (M. Guerra / J. Aldama) 09. Pastorita (Pedro Speek) 10. Ritmo Cubano (Pedro Aranzola) 11. Buscando Un Tema ( Rodolfo Vaillant) Musicos: Jesus Perez - Timbal Jorge Machado "Machete" - Bajo Marcos Jorrin - Piano Mariano Eoti - Conga Oswaldo Huerta - Bongo Abilio Hernandez - Violin Edward Marzan - Violin Jose A. Perez "Sopilon" - Violin J.J. Oliveros - Flauta Juan Hurtado - Voz Lazaro Lopez - Voz Gregorio Laza "Cordovi" - Voz y coros Antonio Luis "Tony" - Coros Hector Anderson - Coros
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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