Xavier Cugat and his Orchestra - Rumba Rumbero with Miguelito Valdes

Recordado por su enfoque altamente comercial a la música pop, Xavier Cugat (nacido Francisco de Asís Javier Cugat Mingall de Cru y Deulofeo) hizo una marca aún más como uno de los pioneros de la música de baile latino americano. Durante su carrera de ocho décadas de duración, Cugat ayudó a popularizar el tango, el cha-cha, el mambo y la rumba. Sus éxitos se incluyen "El Manicero" en la década de 1930, "Perfidia" en 1940, y la grabación original de "Babalu" en 1944. Los miembros de la banda de Cugat incluye Desi Arnaz, Miguelito Valdés, Tito Rodríguez, Luis del Campo, Yma Sumac, y su tercera esposa (de cuatro), Abbe Lane. Cugat utilizaron el éxito de su carrera musical como un trampolín para una carrera cinematográfica que incluyó apariciones en películas como gay de Madrid (1930), Bailando nace el amor (1942), de sirenas (1945), Fin de semana en el Waldorf (1945), Vacaciones en México (1946), en una isla con Usted (1948), A Date With Judy (1948), el Sindicato de Chicago (1955), y Diabolique Desire (1959).

Nacido en Girona, España, Cugat emigró con su familia a Cuba en 1905. Formado como violinista clásico, tocó con la Orquesta del Teatro Nacional en La Habana a la edad de 12 años. Emigrar a Estados Unidos, en algún momento entre 1915 y 1918, rápidamente encontró trabajo en compañía de un cantante de ópera. En el apogeo de la locura del tango, en 1918, Cugat unió a una banda de baile popular, el Gigolos. Su implicación con el grupo, sin embargo, fue breve. Mientras la popularidad del tango se perdió, él tomó un trabajo como dibujante de The Los Angeles Times. Cugat volvió a la música en 1920, formando su propio grupo, The Latin American Band. A pesar de que jugó con regularidad en el Coconut Grove en Los Ángeles y suministrado las bandas sonoras de varios cortos musicales, el grupo tuvo su mayor éxito después de mudarse a Nueva York y se convirtió en la banda de la casa para el Hotel Waldorf Astoria. A pesar de ser criticados por su enfoque de la media en carretera, Cugat sigue comprometida con su sonido comercial-mente. Más tarde explicó: "Prefiero jugar" Chiquita Banana "y tengo mi piscina que tocar Bach y morir de hambre." Cugat y su orquesta se mantuvo en el hotel durante 16 años. Las mujeres hermosas aparecían constantemente en la banda de Cugat. Después de ayudar a Rita Hayworth lanzar su carrera, apareció en su película Bailando nace el amor. Cugat grabaciones de la década de 1950 aparece el canto de su tercera esposa, Abbe Lane. A mediados de los años 60, él aparece con su cuarta esposa, Charo, que se anuncia como un cantante de folk "." Tras su retiro en 1970, regresó a España Cugat. Murió en Barcelona el 27 de octubre de 1990. Su banda, que fue conducido por Tito Puente, luego de retirarse, siguió actuando bajo la dirección del bailarín, músico y cantante Ada Cavallo. ~ Harris Craig, All Music Guide

Más información relacionada



Xavier Cugat and his Orchestra - Rumba Rumbero with Miguelito Valdes (1937-1943)

Temas:
01. Blen Blen Blen
02. Macurije
03. Rumba Rumbero
04. Nueva Conga
05. Tuñaré
06. Mis Cinco Hijos
07. Guaira
08. Mi Conga
09. Elube Changó
10. Los Hijos De Buda
11. En La Plantacion
12. Benabé
13. Adios Africa
14. Bruca Manigua
15. Habanera
16. Babalú
17. Changó 'Ta Vení
18. Tabú
19. Para Vigo Me Voy
20. Negra Leonor
21. Enlloró

Xavier Cugat -South America Take It Away

Una introducción útil a la música de Xavier Cugat, esta compilación Era Vida se centra en los años 1935-1946. El material es anterior a las grabaciones Cugat glitzier salón desde la década de 1950 y 60, con ejemplos de libros de texto de rumbas, tangos, congas, boleros, sambas y. Estos encanto pasado de moda "exótica" interpretaciones se mezclan la música tradicional de baile latino de América del Norte con la sensibilidad pop estadounidense, usando un conjunto atractivo de guitarras, flautas, cañas, violines, acordeón sanguíneo, y la marimba meliflua. "La dama de rojo", una rumba registrado 01 de abril 1935, fue la inspiración para la entrega swing famoso Louis Prima, encerado, el 17 de ese año con Pee Wee Russell clarinetista de mayo. Además de la voz más o menos auténticos por Chacha Aguilar, la Chata, Alfredo Valdez, y la esposa de Cugat, Carmen Castillo, esta muestra cuenta con Bing Crosby, Dinah Shore, Don Reid, Romay Lena, Buddy Clark, y Ray Leah. La gama de material es perfectamente representativa del repertorio estándar Cugat, desde suavemente romántico y cursi kicky. ~ Arwulf arwulf, All Music Guide

Más información relacionada





Xavier Cugat -South America Take It Away (1997)

Temas:
01.Lady in Red, The
02.Jalousie (Jealousy)
03.Estrellita
04.Ahi, Viene la Conga (Here Comes the Conga)
05.Golondrina, La (The Swallow)
06.Cielito Lindo (Lovely Sky)
07.Paloma, La (The Dove)
08.Night Must Fall
09.Perfidia (Tonight)
10.Yours (Quiereme Mucho)
11.La Cumparsita
12.Jungle Drums
13.The Breeze and I
14.Frenesi (Frenzy)
15.Green Eyes
16.I, Yi, Yi, Yi, Yi (I Like You Very Much)
17.Brazil
18.Tico Tico
19.Siboney
20.Baia
21.Hasta Manana (Until Tomorrow)
22.You Belong to My Heart
23.No Can Do
24.South America, Take It Away!

Xavier Cugat-Dirección musical
Voces:
Lena Romay
Don Reid
Buddy Clark
Chacha Aguilar
Alfredo Valdez
Carmen Castillo
Bing Crosby
Dinah Shore

Xavier Cugat - The Original Latin Dance King

Xavier Cugat tuvo una carrera discográfica que se extendió por muchos más años de los que se cubren en esta colección. Pero esta antología de lados únicos de 26 canciones de los años 1940 y 1950 debe considerarse la mejor colección de su obra. Este fue el mejor momento de Cugat, y las canciones cuentan con una mejor fidelidad que las que hizo antes de 1940, si se considera que su mejor momento comenzó antes. Al escuchar estas mezclas pioneras de música latina, jazz y pop animadas y excepcionalmente bien interpretadas, uno se sorprende de que Cugat no haya recibido un respeto crítico más serio en la línea de Machito y Tito Puente. El lapso de 1940-1957 asegura una gran variedad en los intérpretes de orquesta y los numerosos vocalistas destacados, con Miguelito Valdés manejando a los más a menudo que nadie en varias canciones de principios de los años 40, pero varios otros (incluida una cantante, Abbe Lane) tomando turnos también.
 "Babalu", presentado aquí en una grabación de 1941 con Valdés en la voz principal, podría ser la melodía más famosa, pero en realidad esta es virtualmente energía sin parar y divertido mambo, cha cha, rumbo y demás, tocado con un ritmo y humor consumados. Esto solo cruza ocasionalmente en territorio novedoso, con aspectos destacados que incluyen "Yo Ta Namoa", donde Valdés desata algunas frases asombrosas; la portada de "Mambo Jambo" de Pérez Prado; y una hermosa versión cinematográfica de "Besame Mucho".~ Richie Unterberger  (allmusic)

Más información relacionada

Xavier Cugat - The Original Latin Dance King (2002)

Temas:

01. Babalu

02. Jamay

03. Anana Boroco Tinde

04. The Brand New Cha Cha

05. Cuca

06. Bim Bam Bum

07. A Bailar Merengue

08. Coco Seco

09. Suavecito

10. Miami Beach Rhumba

11. Yo Quiero Un Mambo

12. Son Los Dandis

13. Mambo Jambo

14. Ritmo Tropical

15. (The Chi Chi) Cha Cha Cha

16. Yo Ta Namora

17. The Anything Can Happen Mambo

18. Mambo Gordo

19. Besame Mucho

20. Tumbao

21. Bread, Love And Cha Cha Cha

22. La Mucura

23. Cuban Mambo

24. Mondonguero

25. Mondongo

26. Who Me?

Xavier Cugat -16 Most Requested Songs

De origen Catalán, Francisco Javier Cugat Mingall de Bru y Deulofeo, internacionalmente conocido como Xavier Cugat, el rey de la rumba, nació en Girona, España, el 1 de Enero de 1900...


Mas información relacionada

Xavier Cugat -16 Most Requested Songs-(1995)

Temas:
01-Chica, Chica, Boom, Chic
02-Brazil (Aquarela do brasil)
03-Thanks for the Dream (Mi sueño azul)
04-Amor
05-Tico-Tico
06-Good, Good, good(That's you, that's you)
07- My Shawl (Ombo)
08-Oye Negra
09-Walter Winchell Rhumba
10-You, So it you
11-Jalousie (Jealousy)
12-La Cumparsita (The Masked One)
13-Rhumba at the Waldorf
14-Miami Beach Rhumba
15-Cuanto le gusta
16-South America, take it away

Xavier Cugat -The Mambo Years!-1950-1952

Xavier Cugat tuvo éxito donde la mayor parte de otras cintas latinoamericanas antes habían fallado: él tuvo éxito en la apelación tanto a la audiencia latina como a no latina. Sobre un extraordinariamente mucho tiempo y carreer distinguido, "Cugie" ' cintas de s siempre eran arreglados por músicos excepcionales, y él se rodeó por la nata de hombres de lado claves latinos y cantantes. Sus cintas eran grandes también, a menudo con 20 y tanto músicos, jugando las disposiciones que eran a veces bastante intrincado, y esto utilizó instrumentos insólitos, como trompas.
Él era también conocido para las damas hermosas con quien él anduvo en compañía, cinco de quien se hizo mujeres. Posiblemente el mejor sabido ellos todo es destacado como el cantante sobre tres números en estos dos CDs, la alta Vereda zancuda Abbe.




Xavier Cugat "The Mambo Years!" 1950-1952 (2004)

Temas Cd1:
01. Maracaibo
02. Anything Can Happen-Mambo
03. Cerezo Rosa y Manzano Blanco
04. Mambo O.K.
05. Park Avenue Mambo
06. Jamay
07. Mambo Gallego
08. El Marijuano
09. Mambo Nº5
10. Strangers in the Dark
11. Mambo Ay Ay Ay
12. Mondongo
13. Mambo Gitano
14. Mambolete
15. Carnival in Uruguay
16. Que Rico el Mambo
17. Uuuh!
18. Mambo at the Waldorf
Abbe Lane on #2 and 10

Temas Cd2:
01. Riviera Mambo
02. Humpty Dumpty
03. Yo Quiero un Mambo
04. Mambo Gordo
05. Society Mambo
06. The Peanut Vendor
07. Mambo Mania
08. El Americano
09. Cuca
10. Mambo Nº8
11. Donde Estabas Tú
12. Mambo Retozón
13. Flute Nightmare
14. Mambo Negro
15. Mi Prieta
16. Africano Soy
17. Sun Sun Babae
18. Mambo en España
Abbe Lane on #2 and Juan Manuel on #10rf

Victor Rendón - Fiesta Percusiva

Baterista/percusionista/educador/compositor/arreglista, Víctor Rendón, de origen mexicano-americano, es un músico muy solicitado en Nueva York que ha trabajado con Mongo Santamaría, Chico O'Farrill, Carlos "Patato" Valdés, Ray Santos, Grupo Caribe, The Latin Jazz Coalition, La "Nueva" Orquesta de Xavier Cugat, Los Más Valientes, Grupo Latin Vibe, Rudy Calzado's Cubarama, Henry Brun and the Latin Playerz, y muchos otros. Actualmente actúa con el aclamado grupo de salsa, Grupo Latin Vibe, así como con su propio grupo, Blue Mambo. El Sr. Rendón también es autor de The Art of Playing Timbales, publicado por Music in Motion Films, y actualmente enseña en el Lehman College del Bronx, donde codirige el Latin Jazz Ensemble con su colega de siempre, Armando Rodríguez..._(victorrendon)

Fiesta Percusiva, el título de este álbum del maestro percusionista y multiinstrumentista, Víctor Rendón, ni siquiera comienza a describir completamente la profundidad de este proyecto. Seguro que es una celebración. ¿Qué disco impulsado por ritmos latinos no lo es? Sin embargo, es mucho más que esto. Es un viaje emocional al mundo de la percusión desde varios rincones del mundo latino. Pero ese mundo es tan vasto que ciertamente debe llegar a ser conocido como una verdadera galaxia. Esta es una clase magistral sobre el uso de la percusión para crear un ambiente armónico tan vasto y rico en polirritmias que abruma los sentidos como un mar que se hincha con tal intensidad que parece imposible de aprovechar.

“Soy Chicano” cuenta la historia extremadamente bien. Esta podría ser la pista fundamental en el disco. Aquí el locutor Pazcual Villaronga cuenta la historia de Rendón. A medida que se desarrolla el danzón sensualmente lento, Pazcual narra la rica genealogía cultural del "chicano", una colisión cultural de maya, azteca, africano y europeo. A medida que la historia cautiva, la música continúa girando y girando con el sonido resonante de las vibraciones a medida que la percusión cambia muy sutilmente. Pura genialidad por parte de Rendón, ex alumno de Mongo Santamaría y el Nuevo Xavier Cugat. Hay cumbia, bomba y más formas que pueden estar vivas hoy. Tal vez la pista más espectacular del disco es el tamborileo de culto yoruba tradicional y crudo en la celebración del ritual de la santería, “Batá…”, donde Roman Díaz, Diego López y Rendón comparten créditos en los tres tambores batá sagrados originales: el “Iyá, “Itótele” y el “Okónkolo”. Es posible que nunca se escuche este tipo de tambores en un disco, a menos que fuera una sentería callejera en Santiago de Cuba, tal vez. Y también está el apocalíptico, “In The Pocket”, otro viaje rítmico magistral por la rumba, la baila y más…

Pero también existe el elemento de exhibición virtuosa de la música que se denominó “jazz”. En todo su esplendor afroamericano. Esta es la memorable versión de Rendón de “Afro Blue” de Mongo Santamaría, una interpretación verdaderamente hipnótica que continúa resonando en la mente de la mente, mucho después de que las últimas notas de la canción se hayan desvanecido en el pasado. En el espectacular bleeng... blingablingg... de las vibraciones y el runntrunatrunn de batá y timbales, toda la diáspora afroamericana cobra vida. Por supuesto hay mucho más que recomendar este proyecto de percusión automáticamente. Y todo es muy tentador. Baste decir que este es un registro de inmensa importancia. Pocos proyectos musicales latinos, fuera de Brasil, salvo los de Chano Domínguez de España, pueden presumir de una originalidad tan desenfrenada como Fiesta Percusiva de Victor Rendón._Danilo Navas (latinjazznet)
                                                                                 

                                                                                     

Victor Rendón - Fiesta Percusiva (2008) 

Temas:
01. Mozambique (Presenta a Tito "Aníbal" Rivera en las congas y Víctor Rendón en los timbales a un sólido Mozambique que recuerda a los años 60 y 70)
02. Bomba En Nueva York (Una composición original de Tito "Anibal" Rivera con Louis Bauzo en los barriles - primo & buleador)
03. Afro Blue (un arreglo de la melodía clásica de Mongo Santamaría con tres marimbas, percusión bembe, batá y flauta)
04. Juego De Quijadas (Una original pieza de percusión de Victor, con ocho "quijadas de burro", vibraslap, bloques de templo y agogo de madera)
05. Fiesta Percusiva (Una original pieza de percusión cuasi clásica afrocubana con timbales, batería, timbales, vibraciones, gong, pandereta, etc)
06. Soy Chicano (Una lectura poética multicultural ambientada en un cha cha chá blu con solos de percusión)
07. Funky Cumbia (Memo Acevedo y Pablo Mayor de Colombia se unen al grupo en esta pieza para una auténtica cumbia con un toque de funk)
08. Batá (Orú Seco para Elegua, Ogún, Ochosi: Homenaje a los primeros tres orishas del oru interpretados por Roman Díaz, Diego López y Victor)
09. La Llorona (Un "vals" tradicional tocado con tres marimbas, guitarra, bajo y batería al estilo de Chiapas, México)
010. En The Pocket (Un guaguanco que respalda la voz poética de Pazcual Villaronga)
11. Por La Mañana (Esta pieza presenta tres marimbas, vibraciones, congas, bongos y timbales)
12. Palmadas Para Aztlán (Una pieza de percusión que comprende varios ritmos de handclap y una tumbadora)

Musicos:

Victor Rendón (Timbales, cuas, tumbadoras, thekere y quijadas)

William Paul Rodríguez (Piano, coros)

Carlos Velazquez (Bajo)

Andrea Brachfeld (Flauta)

Ariel de la Portilla (Bajo)

Pazcual Villaronga (Voz)

Joe Manozzi (Percusión)

Charles Alletto (Guitarra)

Al Acosta (Clarinete)

Pablo Mayor (Piano y órgano)

Mario Rodríguez (Bajo)

Anibal “Tito” Rivera (Voz, quinto y congas)

Louis Bauzo (Percusión)

Tom Mattioli (Vibráfono)

Allan Molnar (Marimba)

Yumi Suehiro (Marimba)

Yasuyo Kimura (Marimba)

Henry Brun (Percusión)

Roman Díaz (Percusión)

Diego Lopez (Percusión)

Guillermo “Memo” Acevedo (Percusión)

Ruben Rosa (Percusión)

John Díaz (Coros)

Awilda Santiago (Coros)

Miguelito Valdes - Inolvidables

Miguel Ángel Eugenio Lázaro Zacarías Izquierdo Valdés Hernández (La Habana, Cuba, 6 de septiembre de 1912 - Bogotá, Colombia, 8 de noviembre de 1978), también conocido como Mr Babalú, fue un cantante cubano que cultivó distintos géneros musicales cubanos como el bolero, el son y la guaracha. Su estilo estuvo caracterizado por su potente voz y un sentido picaresco de lo popular.
Miguelito Valdés como boxeador en 1934.
Nació en el barrio de Belén y siendo muy niño todavía, su familia se mudó al también popular barrio de Cayo Hueso en Centro Habana. En su juventud fue mecánico automotriz y, además, boxeador.
Miguelito se inició en la música popular integrando un sexteto, donde además de cantar tocaba diferentes instrumentos. Tiempo más tarde se integró como vocalista en el sexteto Jóvenes del Cayo. También participó en charangas y en el 1933 estuvo en el Sexteto Occidente de María Teresa Vera.
Trabajó con la orquesta Hermanos Castro hasta 1936, cuando se fundó la Orquesta Casino de la Playa. Trabajando en ella logró definir su sello fundamental influido por los ritmos afro de la música cubana. En 1939 salió de la Casino de la Playa, y en marzo de 1940 grabó varios temas con la orquesta Havana Riverside.
En abril de 1940 Miguelito Valdés abandonó Cuba con destino a Nueva Jersey, y más tarde se desplazó a Nueva York. Allí se unió a la orquesta de Xavier Cugat, debutando en el Hotel Waldorf Astoria. Debido a diferencias por asuntos de dinero dejó la orquesta de Cugat y en 1941 trabajó con Machito y sus Afro-Cubans. En 1945, en parte a causa de la gran cantidad de trabajo, se quedó prácticamente afónico. No obstante el mal pronóstico médico, Valdés se recuperó de esta dolencia.
En 1947 se encontró a su viejo amigo Chano Pozo en Nueva York y lo incorporó a su banda. Más tarde, Pozo se vincularía a personalidades como Dizzy Gillespie y se convertiría en todo un icono del jazz latino.
Para 1951 Miguelito grabó con la orquesta de Noro Morales. En ese año también grabó con la Sonora Matancera, conjunto cubano con el cual grabaría posteriormente en 1977.
Miguelito Valdés, uno de los cantantes hispanos mejor pagados de Nueva York en los años cincuenta, murió de un infarto mientras cantaba en el Salón Rojo del Hotel Tequendama en Bogotá el 8 de noviembre de 1978._wikipedia

Miguelito Valdés grabó Inolvidables para Verve a mediados de los sesenta, algo más allá de la mejor época de su carrera. Sin embargo, el disco es una agradable porción de jazz afrocubano, aunque a veces se empantana por largos tramos de conga del propio Valdés. ~ Stephen Thomas Erlewine

                                                                                

Miguelito Valdes - Inolvidables (1957)

Temas:

01. El limpiabotas 

02. Negra Leono 

03. Arinanara-Nague 

04. Zarabanda 

05. Los componedores 

06. Quimbamba 

07. No, negrita, no 

08. Tambo 

09. Guaguanco Africano 

10. Se acabo la fiesta 

Musicos:

Miguelito Valdés (Voz y congas)

Chico O'Farrill (Arreglista, director de orquesta)

Lennie Hambro (Saxo contralto)

Seldon Powell (Saxo tenor, flauta)

Bernie Glow, Víctor Paz (Trompeta)

Sonny Bravo (Piano)

Frank Anderson (Órgano)

Chano Pozo (Bongos)

Miguelito Valdez - La Voz de Cuba

¿Quién no recuerda la pupular Babalú que sirvió para establecer difinitivamente  la calidadartítica de Miguelito Valdez? Los ardientes acordes de la canción abrieron su sendero musical, el cual hoy está formado por una enorme cantidad de dtscos (pasa de 500) que afirman por completo la onginalidad de su personal estilo. Cantante cubano de alcance intemacional, Miguelito Valdez ha actuado como vocalista principal de innumerables programas en la CMQ de Cuba, NBC, CBS y WRUL de los Estados Unidos, así como en casi todas las difusoras y cadenas de radio y TV en el mundo. El tipo de medodías que interpreta tienen un sabor y una lírica especial, con una fuerte inclinación por alcanzar el sentido y la esencia de los ritmos y la música autóctona de Cuba. Dicho afán, rayano en preocupación, tiñe todas las interpretaciones de Valdez, quien, por lo mismo, es llamado con  justicia "La Voz de Cuba". A pesar de ser un artista internacional con larga experiencia en los tablados de todo el mundo, Miguelito Valdez es muy estimado en el mundo artítico por la sincera sencillez de su trato y la tranquila mesura de sus ademanes, lo cual es sorprendente si se considera que son cualidades raras en el medio y, sobre todo, si se toma en cuenta que antes de cantar fué atleta, y merced a esto, desarrolló un corpachón de proporciones bastante respetables que sugiere todo menos buenas maneras. No solamente eso. La Voz de Cuba, debido a su natural simplicidad, ha pasado por sucesos tan curiosos como el que le aconteció cuando canto el recibimiento del General Patton al terminar la Segunda Guerra Mundial, celebro en el Hollywood Bowl de California. La transcendencia del acto y la histórica figura del General, pusieron nervioso a Valdez y, según sus propias palabras, "por el inusitado honor que se me había conferido canté a dos voces conmigo mismo, pues durante toda la canción de mi garganta salió un dúo". Pero ante el públco, "La Voz de Cuba" es un verdadero y destacado representante del arte vocal cubano. En este disco interpreta doce canciones que constituyen algo de lo mejor de la  inspiración  musical cubana de antaño y hogaño._ Leonel Bracho (Por RCA Victor Mexicana, S. A. de C. V.)

Miguel Ángel Eugenio Lázaro Zacarías Izquierdo Valdés Hernández (La Habana, 6 de septiembre de 1912 - Bogotá, Colombia, 8 de noviembre de 1978), también conocido como Míster Babalú, fue un cantante cubano que cultivó distintos géneros musicales cubanos como el bolero, el son cubano y la guaracha. Su estilo estuvo caracterizado por su potente voz y un sentido picaresco de lo popular. Nació en el barrio de Belén y siendo muy niño todavía su familia se mudó al también popular barrio de Cayo Hueso en Centro Habana. En su juventud fue mecánico automotriz y, además, boxeador. Miguelito se inició en la música popular integrando un sexteto, donde además de cantar tocaba diferentes instrumentos. Tiempo más tarde se integró como vocalista en el sexteto Jóvenes del Cayo. También participó en charangas y en el 1933 estuvo en el Sexteto Occidente de María Teresa Vera. Trabajó con la orquesta Hermanos Castro hasta 1936, cuando se fundó la Orquesta Casino de la Playa. Trabajando en ella logró definir su sello fundamental influido por los ritmos afro de la música cubana. En 1939 salió de la Casino de la Playa, y en marzo de 1940 grabó varios temas con la orquesta Havana Riverside. En abril de 1940 Miguelito Valdés abandonó Cuba con destino a Nueva Jersey, y más tarde se desplazó a Nueva York. Allí se unió a la orquesta de Xavier Cugat, debutando en el Hotel Waldorf Astoria. Debido a diferencias por asuntos de dinero dejó la orquesta de Cugat y en 1941 trabajó con Machito y sus Afro-Cubans. En 1945, en parte a causa de la gran cantidad de trabajo, se quedó prácticamente afónico. No obstante el mal pronóstico médico, Valdés se recuperó de esta dolencia. En 1947 se encontró a su viejo amigo Chano Pozo en Nueva York y lo incorporó a su banda. Más tarde, Pozo se vincularía a personalidades como Dizzy Gillespie y se convertiría en todo un icono del jazz latino. Para 1951 Miguelito grabó con la orquesta de Noro Morales. En ese año también grabó con la Sonora Matancera, conjunto cubano con el cual grabaría posteriormente en 1977. Miguelito Valdés, uno de los cantantes hispanos mejor pagados de Nueva York en los años 1950, murió de un infarto mientras cantaba en el Salón Rojo del Hotel Tequendama en Bogotá el 8 de noviembre de 1978._(wikipedia)                           

     

Miguelito Valdez - La Voz de Cuba (1958) (RCA Victor)

Temas:

01. Negro (Chico O'Farrill)

02. El Platanal De Bartolo (Orquesta América)

03. Que Tal Te Va (Miguelito Valdes y Conjunto De Pablo Peregrino)

04. Lamento Borincano (Orquesta De Mario Ruíz Armengol)

05. Facundo (Chico O'Farrill)

06. Lacho (Chico O'Farrill)

07. Dolor Cobarde (Orquesta América)

08. Que Te Pasa Conmigo (Orquesta América)

09. Guarare (Pablo Peregrino)

10. La Barca De Oro (Orquesta De Mario Ruíz Armengol)

11. Angelitos Negros (Chico O'Farrill)

12. Olvido (Orquesta América)

Información cedida por Osvaldo M. 

Tito Rodriguez - Instrumentales A La Tito

Pablo "Tito" Rodríguez nació el 4 de enero de 1923, en Santurce, Puerto Rico. Su padre era de República Dominicana y su madre de Cuba. El vocalista, percusionista, director de orquesta, compositor y productor de discos de renombre internacional, era igualmente talentoso como un sonero dinámico y un cantante romántico.
A la edad de 16 años tocó maracas y cantó la segunda voz con el Cuarteto Mayari antes de mudarse a Nueva York para vivir con su hermano mayor Johnny, quien se había mudado allí en 1935. Un popular vocalista y compositor, Johnny formó su propio trío en 1940. Grabaciones que que hizo con su trío en el sello Seeco fueron recopilados en Encores De Johnny Rodríguez y Su Trio y Siempre Favoritas De Johnny Rodríguez Y Su Trio.
El primer trabajo de Rodríguez en la ciudad de Nueva York fue con el Cuarteto Caney. Tras breves estancias con Enric Madriguera y Xavier Cugat como cantante y bongo; un año en el ejército estadounidense fue seguido de un trabajo como cantante con Noro Morales. “El Dinamico Tito Rodríguez” fue una reedición de una colección de Morales con Rodríguez.
En 1946 el pianista y compositor cubano Curbelo reclutó a Rodríguez y Tito Puente (en timbales) para su banda, que se convirtió en una “incubadora” del futuro sonido del mambo neoyorquino. Las grabaciones realizadas por la banda de Curbelo durante los dos años que Rodríguez estuvo con él fueron luego compiladas en Los Reyes Del Mambo. En 1946, mientras la banda de Curbelo se presentaba en la discoteca China Doll, Rodríguez conoció a una corista japonesa estadounidense llamada Tobi Kei, con quien se casó unos meses después.
En febrero de 1947, mientras aún estaba con Curbelo, Rodríguez participó en una sesión de grabación de Chano Pozo para el sello SMC de Gabriel Oller, que incluía la banda Machito, Arsenio Rodríguez y Miguelito Valdés. Curbelo despidió a Rodríguez en 1947 cuando le había dado un día libre para cuidar a su esposa enferma, pero alguien le informó a Curbelo que Rodríguez pasó el día bebiendo en un bar. Rodríguez estuvo desempleado durante algunos meses.
Después de liderar un quinteto de corta duración, que formó a fines de 1947, Rodríguez organizó un conjunto de trompetas llamado Mambo Devils en 1948. Grabó ocho canciones para la banda en el sello SMC. Cuatro de ellos fueron arreglados por Tito Puente, quien se convirtió en su competidor musical. Más tarde, Rodríguez amplió su equipo a una big band, que dirigió hasta 1965.
En 1949 firmó con Tico Records, formada apenas un año antes. Rodríguez tuvo que cambiar el nombre de su banda a Lobos Del Mambo (Mambo Wolves) ya que la compañía discográfica se opuso al nombre Mambo Devils. Hizo dos temporadas con el sello, entre 1949 y 1953 y entre 1956 y 1958, tiempo durante el cual lanzó grabaciones de 78 RPM, seis volúmenes de mambos de 10 pulgadas y varios álbumes de 12 pulgadas. El material de ambos períodos se compiló más tarde en Nostalgia y Uptempo. Tito no grabó discos durante 1950 debido a la confusión en la compañía discográfica que suspendió todas las grabaciones en Tico. Reanudó la grabación al año siguiente cuando se resolvieron los problemas.
En busca del mercado de crossovers, Rodríguez se cambió a RCA Records en 1953 y sus grabaciones en ese sello se vendieron bien. Ritmo y Melodia, 15 Joyas Tropicales fue la recopilación más reciente de material extraído de su período RCA. A su regreso a Tico, emitió Wa-Pa-Cha. Su última liberación para ellos fue el señor Tito Rodríguez.
En 1960 firmó con United Artists Records con el acuerdo de que sería el único líder de banda latina en grabar para la compañía. Su primer álbum en el sello, Live At The Palladium, fue un gran éxito, empañado solo por el continuo conflicto sobre la facturación en el famoso Palladium Ballroom de Nueva York y en otros lugares, entre Puente y Rodríguez.
En 1962, Rodríguez tuvo tres grandes éxitos consecutivos: “Vuela La Paloma”, “Cuando, Cuando” y “Cara De Payaso”, que llegaron a lo más alto de las listas de éxitos en Puerto Rico y otros países de América del Sur. Rodríguez y su banda grabaron “Back Home In Puerto Rico” durante una estadía de dos semanas en la isla durante junio de 1962. Su regreso estuvo marcado por recepciones oficiales del gobierno y una gran cobertura mediática.
También trató de encontrar fama en Las Vegas con una revista, pero fue un fracaso lamentable que le causó una gran pérdida financiera. Rodríguez también grabó como cantante principal con La Playa Sexteto, cuya formación sustituyó la guitarra eléctrica de su líder puertorriqueño, Payo Alicea, por el piano tradicional. Se editó una recopilación de cortes del Sexteto de La Playa con Rodríguez a la voz principal bajo el título, Tito Dice ... Separala Tambien !.
En 1963 publicó el Latin jazz Live At Birdland, que incluía a los músicos de jazz Zoot Sims, Clark Terry, Bob Brookmeyer, Al Cohen y Bernie Leighton. El mismo año Rodríguez tuvo un gran éxito de más de un millón y medio de ventas con la canción "Inolvidable", en el álbum De Tito Rodríguez con amor. La canción fue escrita por el director de orquesta y pianista cubano Julio Gutiérrez. Siguió esto con una serie de álbumes de boleros románticos suaves, intercalados con colecciones uptempo como Tito Tito Tito, en las que la defensa del acompañante Israel "Cachao" López de las jam sessions latinas se destacó en la canción de apertura "Descarga Cachao".
Su álbum recopilatorio: Lo mejor de Tito Rodríguez incluyó muchos de sus éxitos clásicos como Asi, Asi.
La disputa entre Rodríguez y Puente se reflejó en algunas de las grabaciones que Rodríguez hizo para Musicor Records, como "Avisale A Mi Contrario Que Aqui Estoy Yo" del álbum Carnival Of The Americas. El vocalista cubano Miguelito Valdés y Machito apelaron a los dos combatientes en la canción “Que Pena Me Da”, compuesta por Valdés para su colaboración de 1963 Reunión. Rodríguez y su banda acompañaron al cantante Nelson Pinedo en su lanzamiento de Musicor “A Latin In America”.
Los malos negocios y el conflicto con sus colegas por el salario lo llevaron a disolverse y mudarse a Puerto Rico en 1966. Las actitudes negativas hacia los "nuyoricans" (puertorriqueños de Nueva York) inicialmente le impidieron irrumpir en la televisión puertorriqueña, pero logró obtener una espectáculo cuando la empresa matriz de United Artists adquirió uno de los canales de la isla. Invitados como Shirley Bassey, Tony Bennett y Sammy Davis Jnr. apareció en su programa. Creía que el sentimiento anti-Nuyorican también era la razón por la que no recibió un premio por el programa.
Sintiéndose rechazado por su propia gente, Rodríguez se mudó a Coral Gables, Florida, Estados Unidos (cerca de Miami). Regresó a Nueva York para deleite de la audiencia a capacidad en el Manhattan Center con la canción principal de “Estoy Como Nunca”. Siguió con el disco El Doctor que contenía “Esa Bomba”, su último tema de rivalidad dirigido a Tito Puente.
Rodríguez mostró por primera vez signos de enfermedad en 1967 mientras hacía uno de sus últimos programas de televisión. Decidió fundar su propio sello TR Records en 1969 y mientras esperaba los resultados de las pruebas médicas en el Reino Unido, utilizó músicos británicos para grabar la música de su primer álbum de TR, Involvidable / Unforgettable. Se confirmó que tenía leucemia, pero insistió en que los resultados se mantuvieran en secreto. TR Records, Inc. se lanzó en agosto de 1971 y su segundo álbum en el sello, Palladium Memories, se vendió bien. Se asoció con Louie Ramírez para el tercer lanzamiento, Algo Nuevo. La Performance del 25 Aniversario de Rodríguez, grabada en una discoteca de Perú, se emitió un mes antes de su muerte. El álbum provocó especulaciones sobre si tenía la intención de que fuera una despedida. La última aparición de Rodríguez fue con Machito y su banda en el Madison Square Garden el 2 de febrero de 1973. Finalmente perdió la batalla contra la leucemia y 26 días después, el 28 de febrero de 1973, Rodríguez murió en los brazos de su esposa.~(musicofpuertorico)





Tito Rodriguez - Instrumentales A La Tito (1967)

Temas:
01. Aquella Noche (D.A.R.)
02. Palabras Calladas (Juan Bruno Tarraza)
03. Me Voy Pa'l Pueblo (Mercedes Valdés)
04. Ven Aquí A La Realidad (Ernesto Duarte)
05. Sin Fe (Bobby Capó)
06. Limeña (Polo)
07. Soy Tan Feliz (José A. Mendez)
08. Azucon (José "Pepe" Delgado)
09. Extraños En La Noche (B. Kaempfert)
10. Nueva Vida (Piloto Y Vera)

Olga Cerpa & Mestisay - Vereda Tropical

Olga Cerpa y Mestisay, es una de las aventuras creativas  más singulares de la música popular de Canarias. Creado en 1980 por Manuel González, ha realizado y producido en su más de tres décadas de actividad una de las carreras musicales más prolíficas e intensas de su Archipiélago. Olga Cerpa, su cantante, muy popular en su archipiélago natal, está considerada como la voz femenina más relevante de la música de raíz isleña en los últimos dos decenios. La ayudan unas exquisitas condiciones vocales y una personalidad artística singular.
Sus inquietudes creativas los han llevado a explorar un sonido propio, que atiende a su raíz pero que bebe del aire atlántico de la geografía de sus islas natales. En casi una veintena de ediciones discográficas ha abarcado recreaciones de las músicas del acervo tradicional de sus islas así como composiciones propias de notable popularidad en su país.
Han propiciado colaboraciones –en directo o en registro discográfico- con numerosos músicos e interpretes de los mundos latino y lusófono. Además, han actuado en numerosos países y escenarios de África, América y Europa y han estado presentes en las programaciones de algunos de los festivales de músicas del mundo más importantes del calendario internacional a través de sus giras. Su apuesta creativa  se ha extendido a numerosas iniciativas donde han  dirigido y producido varias producciones de teatro musical y espectáculos musicales que han sido un hito de recaudación y de crítica y aceptación pública en sus islas natales y han sido un revulsivo para la música popular canaria.
Olga fue nominada a los Grammy latinos, en su edición del 2014, por un disco en colaboración con sus amigas la cubana Albita y la peruana Eva Ayllón._(mestisay)

La cantante de Mestisay, Olga Cerpa, considera que su nuevo proyecto musical, "Vereda tropical", reúne canciones latinas de los años cuarenta y cincuenta conocidas por todos, "muy sólidas, de una pieza".
"Son canciones maravillosas, que no son de mi juventud, pertenecen a la juventud de mis padres, pero están en la memoria de casi todos", ha dicho hoy Olga Cerpa.
La cantante ha participado en un ensayo del espectáculo "Vereda tropical", que Mestisay y los músicos de la Banda Sinfónica Municipal de Música de Las Palmas de Gran Canaria ofrecen el próximo viernes en el Teatro Pérez Galdós, con el director mexicano Luis Manuel Sánchez a la batuta.
"Son canciones muy sólidas, canciones de una pieza. Para una cantante es una gozada poder cantar este repertorio. También es un reto, porque se han versionado muy bien muchas veces y había que hacerlas propias, había que poner nuestra orilla y que sonara nuestro acento, que es una manera diferente de decir las cosas", ha indicado Olga Cerpa.
"Vereda tropical" reúne canciones de Nat King Cole, Xavier Cugat, Antonio Machín o Bola de Nieve, entre otros autores, y conocidos boleros, rumbas, cha-cha-chás y sones, por ejemplo.
Se trata de un proyecto discográfico en el que participan la Banda Sinfónica de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, la Big Band de la Amadeo Roldán de La Habana y la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria.
Los arreglos sinfónicos son de Daniel Amat, Joaquín Betancourt, Orestes Machado, Germán G. Arias, Jose Ramón Jiménez, Gonzalo Marrero y Pedro Espiau.
La Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria estará dirigida en el Teatro Pérez Galdós por el maestro mexicano Luis Manuel Sánchez, en un espectáculo en el que participan más de treinta músicos, que será presentado el año que viene en México y La Habana con las orquestas de esas ciudades._(efe)
                                                                         

                                                                                                 

Olga Cerpa & Mestisay - Vereda Tropical (2018)

Temas:
01. Vereda Tropical
02. Los Aretes De La Luna (feat. Jazz Band del Amadeo Roldán de La Habana)
03. Cachito (feat. Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria)
04. Palabras (feat. Germán G. Arias & Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canarias)
05. En Un Bote De Vela (feat. Banda Sinfónica de la Faculta de Música de la UNAM De Méjico)
06. Llegaron Las Golondrinas (feat. Alain Pérez & Banda Sinfónica de la Faculta de Música de la UNAM de Ciudad de México)
07. Un Compromiso (feat. Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria)
08. Como Arrullo De Palmas (feat. Jazz Band del Amadeo Roldán de La Habana)
09. Cada Noche Un Amor (feat. Banda Sinfónica de la Faculta de Música de la UNAM de Ciudad de México)
10. Capullito De Aleli´ (feat. Jean Pierre Magnet & Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria)
11. Si Me Comprendieras (feat. Banda Sinfónica de la Faculta de Música de la UNAM de Ciudad de México)
12. Tres Palabras (feat. Banda Sinfónica de la Faculta de Música de la UNAM de Ciudad de México)
13. Piel Canela (feat. Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria)
14. Vete de Mi´ (feat. Jazz Band del Amadeo Roldán de La Habana)
15. Aquella Tarde (feat. Ivette Cepeda & Jazz Band del Amadeo Roldán de La Habana)
16. Soy Guajiro (feat. Jazz Band del Amadeo Roldán de La Habana)

Musicos:
Olga Cerpa, Manuel González, Pancho Delgado, Hirahi Afonso, Juan Carlos León "Mosco", Gilberto "Toto" Noriega, Marco Valero

Spotify  mestisay

London Community Gospel Choir & Barcelona Big Latin Band

Barcelona Big Latin Band

Biografía:
Esta gran banda con un sabor europeo, realizado por la desconcertante Ramon Escalé y formado por estrellas de la escena del jazz español, presenta un nuevo proyecto musical basado en los números originales con raíces mediterráneas y melodías tradicionales de la cultura cubana con arreglos de jazz moderno. Como si estuviéramos en el Palladium de Nueva York, el Bar-celona Big Band Latina hace que el público vibre con su tumbao contagioso.
Con una carrera que se remonta a más de diez años, tres discos (dos de ellos viven unos) y más de un centenar de conciertos en los festivales más grandes de España, el Barcelona Big Band Latina fue uno de los exponentes más importantes del país de jazz latino. Formado por algunos de los grandes nombres de este país en el jazz y el jazz latino y liderado por el pianista y com-poser Escalé Ramón, el grupo siempre ha estado dispuesto a asumir nuevos retos: en 2007 con Omara Portuondo, la gran dama de los afro- la música cubana, en una serie de conciertos, y en 2008 embar-rey en una producción especial - un verdadero Latin All Stars grupo - con un repertorio inspirado en el legendario músico catalán Xavier Cugat, quien fue una figura muy importante en la música con los afro- raíces cubanas

Descripción:
La Barcelona Big Band Latina presenta un proyecto nuevo y prometedor: las versiones de grandes bandas de canciones populares de uno de los más grandes músicos cubanos de todos los tiempos: Israel "Cachao" López.
Influenciado por las Master Sessions, producido por Andy García y ganador de un premio Grammy, la banda Latin grande rinde homenaje a uno de sus principales referentes en la organización de las melodías más populares de Cachao, el inventor del mambo.
Tras el éxito de su último espectáculo, "Gospel reúne Latina" en el Palau de la Música Catalana en Barcelona, ​​donde se presentaron obras clásicas del Evangelio junto con la prestigiosa London Community Gospel Choir, los rendimientos Big Latin Band a sus raíces.
Compuesto por los mejores solistas de jazz españoles y jazz latino, el Latin Band Gran muestra un alto nivel de madurez musical, adquirida por años de tocar juntos ya través de presentaciones mensuales en el Club de Jazz Jamboree prestigioso de Barcelona, ​​una referencia para el jazz europeo.

Irving Fields Trio - Bagels and Bongos

A partir de 2002, Irving Fields fue uno de los últimos de su generación de músicos activos; formado en los mejores años de Tin Pan Alley y clásico de la música popular americana antes de la Segunda Guerra Mundial, se le podía encontrar todavía a tocar el piano con regularidad en Nueva York en el segundo año del nuevo siglo. Nacido en 1915, Fields creció en el Lower East Side de Manhattan y, después de una temporada como actor infantil en el teatro yiddish, se convirtió en parte de la generación que siguió a los neoyorquinos como Bert Kalmar, Harry Ruby, George Gershwin, y sus contemporáneos en música. A los 15 años, ganó el primer premio a tocar el piano en la radio Amateur Hour de Fred Allen, que le consiguió 50 dólares en efectivo y una semana jugando en el Teatro Roxy. A partir de ahí, pasó a compromisos en otros lugares y estudió en la Escuela de Música Eastman y el Instituto Masters en Manhattan, e hizo apariciones como solista de piano con la Boston Pops, así como al frente de su propio grupo que llegó a Carnegie Hall. También comenzó a escribir canciones, entre ellas "Miami Beach Rhumba", que se convirtió en un éxito de Xavier Cugat. También escribió "Chantez, Chantez", que estaba cubierto por Dinah Shore; "Managua, Nicaragua", grabado por Guy Lombardo, Emdundo Ros, y Freddy Martin; "La puerta está abierta", grabado por Sarah Vaughan; y "Night After Night" y "Miami Beach Cha Cha Cha", entre otros.

A partir de 2002, Fields estaba tocando en el Bar de Harry en el Park Lane Hotel en Nueva York a la edad de 87, pero con el paso de los años, en medio de la composición y concertista, que está también entretuvo en los cruceros, fiestas privadas para estrellas de cine y de bienes raíces magnates, muchos otros lugares, y en los conciertos de los niños (donde uno de los aspectos más destacados es una canción original, "Quién puso el plátano en el piano").

Fields también encontraron tiempo para grabar álbumes durante los años 50 y principios de los años 60, incluyendo los dedos fabulosos de Irving campos para Fiesta, Irving Fields Plays Irving Berlín en Fabulous Hi-Fi para Tops Records, Irving Fields en el Barrio Latino de Siglo 20 -Fox y Broadway hits en Hi-Fi y en el St. Moritz para ABC Paramount. Su obra más famosa cuerpo de trabajo, sin embargo, fue el "... y bongos" serie instrumental que grabó para Decca Records durante el apogeo del boom de alta fidelidad / estéreo de los años 50 a finales de los: Bagels y Bongos, un Latino / híbrido judía que prendió de una manera seria; seguido de pizzas y Bongos, Champagne y Bongos, Bikinis y Bongos y Más Bagels y Bongos, y todos completaron por Irving Fields y su trío en el Salón Esmeralda. Gracias a la 'oleada de interés en los 90 finales de los finales de los 50 la música de baile instrumental (es decir, compilaciones "licenciatura den", etc.), 
Fields - que nació en la época dorada del disco 78 rpm y grabación acústica - ha encontrado su trabajo como intérprete y compositor de regresar a disponibilidad en disco compacto.





Irving Fields Trio - Bagels and Bongos (1959)  

01. Where Shall I Go
02. Pretty as a Moonbeam
03. I Love You Much Too Much
04. Havannah Negila
05. Raisins and Almonds
06. Mazeltov Merengue
07. David's Dance (Reb Duvidel)
08. Joseph! Joseph!
09. Little Shawl (Dus Talesel)
10. Belz
11. Miami Merengue (Rabbi Eile Melech)
12. My Yiddishe Momme
13. Cha Cha No. 29
14. Bei Mir Bist Du Schon 

Tito Rodriguez y Los Lobos del Mambo - Mambo Mona

                                                                         

Después de valiosas temporadas en Nueva York con Quarteto Caney, Xavier Cugat (en reemplazo del cantante Miguelito Valdés) y Noro Morales, el cantante y percusionista puertorriqueño Tito Rodríguez salió por su cuenta para formar un grupo a finales de los años 40. Inspirados por el increíble éxito del "Mambo No. 5" de Pérez Prado y la subsecuente locura del mambo, Rodríguez y su banda Los Lobos del Mambo (originalmente los Mambo Devils) comenzaron a predicar su propia marca de música mambo ajustada y oscilante. Con cuatro trompetas, piano y una variedad de percusión afrocubana, el grupo saltó constantemente a la fama durante 1949-1953, y finalmente ganó fama generalizada y vendió espectáculos en Miami, Las Vegas y toda América Latina. Esta impresionante colección de Tumbao cubre los primeros años de Rodríguez, con 18 cortes selectos de 1949-1951. La colección, en su mayoría de ritmo rápido, es una mezcla de temas instrumentales atractivos con un montón de percusión y listas de trompetas mordaces ("Esto Es Felicidad", "Desert Dance") y cortes vocales suavemente oscilantes con los finos tubos de Rodríguez ("Ay Que Mambito", "Joe Lustig Mambo "). 
Otros aspectos destacados incluyen la versión original del clásico de Rodríguez "Mama Guela" (aquí titulado "Mama Mona") y dos números igualmente clásicos de Chano Pozo, "Blen, Blen, Blen" y "Boco Boco" (Rodríguez trabajó con la estrella cubana y el futuro Colaborador de Dizzy Gillespie durante una breve estancia en la banda de Machito en 1947). Beneficiándose enormemente de las tablas de trompeta sutilmente complejas, los asombrosos solos del pianista Tom García y una base de percusión apasionada, estas selecciones de Rodríguez sumamente agradables hacen de Mambo Mona una colección estelar._Stephen Cook (allmusic)

Más información relacionada
                                           

                                                                               

Tito Rodriguez y Los Lobos del Mambo-Mambo Mona (1992)

Temas:
01. Roy Roy Mambo
02. Ay Que Mambito
03. Up And Down Mambo
04. El Arrebato
05. Tony And Lucille Mambo
06. Hay Craneo
07. Boco Boco
08. Esto Es Felicidad
09. Mambo Mona
10. Desert Dance
11. Blen, Blen, Blen
12. Donde Estabas Tu
13. Joe Lustig Mambo
14. El Campanero
15. A Los Muchachos De Belen
16. No Cuentes Conmigo
17. Yambu
18. Besame La Bembita

Musicos:

Tito Rodriguez (Voz y percusión)

Chino Gonzalez (Trompeta)

Al Beck (Trompeta)

Willie Dubas (Trompeta)

Paquito Dávila (Trompeta)

Tommy García (Piano)

Luis Baretto (Bajo)

Ignacio Reyes (Batería)

Ray Tinto (Bongos)

Chuck Miala (Congas)