Mario Bauzá And His Afro-Cuban Jazz Orchestra - 944 Columbus

Mario Bauzá: (La Habana, 1911 - Manhattan, 11 de julio de 1993) fue un músico cubano; trompeta, es conocidos sobre todo por haber sido el director musical de la orquesta de Machito (de quien era, además, cuñado) durante treinta y cinco años. Bauzá tocaba el clarinete en la Orquesta Filarmónica de La Habana. Sin embargo, tras viajar en 1926 a Nueva York con la orquesta de Antonio María Romeu, quedó tan impresionado por las big bands de Paul Whiteman, Fletcher Henderson y Tommy Dorsey, y por las revista musicales de Harlem, que en 1930 decidió emigrar definitivamente a Estados Unidos. Durante el viaje, se hizo amigo de Antonio Machín. Sus primeros trabajos fueron con las orquestas de Cass Carr, Noble Sissle y Sam Wooding. En 1933 entró como primer trompeta en la orquesta de Chick Webb, en la que terminó como director musical. A continuación, trabajó con Don Redman y Fletcher Henderson, para finalmente quedarse con Cab Calloway. El 3 de diciembre de 1940, debutó con Machito en el Park Plaza, una sala de baile, con los Afro-Cubans, para trabajar después durante casi cuatro años en el club La Conga. Bauzá trabaja para Machito como director artístico, encargándose de los arreglos y de la contratación de los músicos. El estilo de los Afro-Cubans mezcla los ritmos de Cuba con rasgos de las bandas de swing y las armonías más avanzadas del bop. Gracias a ello, músicos como Dizzy Gillespie reintroducen ritmos africanos, pasados por Cuba, en el jazz.


Mario Bauza y la Afro-Cuban Jazz Orchestra -944 Columbus Era 27 de abril de 1991, Mario y su orquesta actuaba en Nueva York Synphony Espacio en celebración de su 80 cumpleaños, cuando, según Calzado, un hombre con el nombre de Götz Wörner del famoso sello discográfico Messidor Musik hizo su manera backstage Después del concierto a Mario del vestidor. Sr Wörner quedó tan impresionado con el rendimiento que le preguntó Mario Bauza, "Yo quiero para grabar esta banda." Al año siguiente, Mario procedió a registrar el primero de tres álbumes nombre de su composición histórica escrita en 1943 titulada "Tanga". Este álbum sería un gran éxito que permite Bauza y su Afro-Cuban Jazz orquesta de gira a Europa. Después de su segunda grabación con Messidor titulado "Mi tiempo es ahora" Mario volvería al estudio por última vez a principios de 1993 para grabar este CD titulado "944 Columbus". Nombrado después de su apartamento donde vivió durante medio siglo, Mario falleció el 11 de julio de 1993, dejando un legado musical de nuevo a ampliar el beginings de la formación de Afro-Cuban Jazz en las finales de 1930 y'40. Su más memorable y perdurable asociación como director musical con Machito y sus Afro-cubanos le permitiría sentar las bases para la creación de Afro-Cuban Jazz. Casi siete décadas más tarde, Mario Bauza la última obra musical "Colón 944", una vez más, han demostrado ser influyentes e innovadoras. Bajo el liderazgo de Mario, "944 Columbus" cuenta con un cohesionado grupo de talentosos músicos. La sección incluye trompeta Víctor Pàz, Philip Michael Mossman, Daniel Colette, Manny Duràn tanto en trompeta y fluegelhorn. The trombones include Gerry Chamberlain, Bruce Eidem and Don Hayward. Los trombones incluir Gerry Chamberlain, Bruce Eidem y Don Hayward. El saxo sección características Rolando Briceño en alto y suprano, Peter Yellinon en alto y clarinete, Enrique Fernández a tenor y flauta, Dioris Rivera en alto tenor y flauta, y Pablo Calogero en barítono. La sección rítmica incluye Marcus Persiani en el piano, Joe Santiago en el bajo acústico, Bobby Sanabria en la batería, José Mangual Jr en bongos, Carlos "Patato" Valdèz en congas, Joe Gonzàles y José Alexis Díaz en la percusión.La iniciativa vocalistas son Graciela y Rudy Calzado, con coros de Yolanda Maldonado, Adela Dalto y Elvira Franco. La caliente de latón secciones termendous explota con energía junto con la percusión en la primera pista "Cubauzà" con el saxo sección zesty el desempeño de la melodía. A continuación, una composición Bauzà, "Zambia" hace girar una recta por delante-latín Jazz concoction pies para el baile. 
El estado de ánimo sigue caliente con una rumba titulada "La Clave De Ya Ya" con Rudy Calzado conducir a voces. Otro Bauzà compostion, "Lourdes" Lullaby "es un lento Afro-Cuban bolero que algunas características interesantes armonías flauta fusionado con los sonidos orquestales, más tarde se convierta en un doble tiempo se sienten con una furiosa suprano saxo solo. Un arreglo de Chico O'Farrill, "Felicitaciones a alguien" es una exuberante bolero con la encantadora voz de Graciela - que también cantó con Machito de 1945 a 75. Compuesto por Irving Berlin, "Heatwave" romps Jazz Latino con ranuras con sabrosos trompeta y saxo solos. "Canto Lucumì" explora la esencia de los afro-cubana con ritmos religiosos big band matices.Si Mario de la composición "Tanga" marcó el definative creación y beginings de Cubop, Dizzy Gillespie composición del seguimiento de 8 "Noche en Túnez" se convirtió en el alimento básico de la fusión del Jazz Latino movimiento eficaz y salvar Jazz Afro-ritmos cubanos. Un tono que ella utiliza para realizarse con Machito, Graciela regresa con "Biri Bi Bi Kum". En cierto Afro-Cuban Jazz moda vintage, Bauzà su orquesta y el conjunto final con un homenaje al afamado conguero Chano Pozo titulada "Pozo" que incluye algunos poético canto de Rudy Calzado en la antigua tradición religiosa cubana. "944 Columbus" es un fantástico viaje musical de autenticidad que representa la unificación de Jazz y Afro-Cuban ritmo en su forma más alta. El trabajo de Michael Philip Mossman trompeta especialmente en su organización de competencias han de ser muy elogiado. La sección rítmica está apretado. El latón y madera dan a luz con presicion, así como algunos solistas pendiente. Graciela Calzado y cantar con emoción. Como expresamente se ilustra en este clásico de grabación, Mario Bauza es un pionero visionario cuya obra musical siempre echo el pasado, presente y futuro de Afro-Cuban Jazz.~John Davis 





Mario Bauzá y la Afro-Cuban Jazz Orchestra - 944 Columbus (1994)

Temas:
01. Cubauza
02. Zambia
03. La Clave De La Ya Ya
04. Lourdes' Lullaby
05. Congratulations To Someone
06. Heatwave
07. Canto Lucumi
08. Night In Tunisia
09. Biri Bi Kum Bi
10. Chano

Musicos:

Mario Bauzá - Líder

Ray Santos (# 3,6), Chico O'Farrill (# 5) - Arreglistas

Victor Páz - 1ra Trompeta

Michael Philip Mossman - 2da Trompeta, arreglista (# 1,4,7,8)

Daniel Colette - Trompeta 3d

Manny Durán - 4ta Trompeta, flugelhorn

Gerry Chamberlain - 1er Trombón

Bruce Eidem - 2º Trombón

Don Hayward - Trombón 3d

Rolando Briceño - 1er Saxo alto, saxo soprano

Pete Yellin - 2º Saxo alto, clarinete

Enrique Fernández - 1er Saxo tenor, flauta

Dioris Rivera - Saxo segundo tenor, flauta alta

Pablo Calogero - Saxo barítono, clarinete bajo

Marcus Persiani - Piano, arreglador (# 2,9)

Joe Santiago - Bajo acústico, arreglista (# 10)

Bobby Sanábria - Bateria

José Mangual, Jr. - Bongos

Carlos "Patato" Valdés - Congas

Joe González, José Alexis Díaz - Percusión

Graciela (# 5,9), Rudy Calzado (# 3,10) - Voz principal

Yolanda Maldonado, Adela Dalto, Elvira Franco - Coros

Mario Bauza & His Afro - Cuban Jazz Orchestra - My Time is Now

El Rey del Jazz Latino. Hoy hablaré un poco, de uno de los músicos más influyentes de su generación en el desarrollo del jazz latino. Se trata del ya desaparecido Mario Bauzá. A este gran compositor y director de orquesta, de origen cubano y que termina sus días en Nueva York, se le deben entre otras obras celebres, la famosa suite Afro Cubana de cinco movimientos TANGA (palabra que, en argot afro-cubano significa marihuana). Esta pieza, pertenece al disco “Mario Bauzá and His Afro-Cuban Jazz Orchestra”, editado por sello alemán Messidor, sello con el que edito tres de sus obras mas celebres, incluido su último disco, grabado poca antes de morir y que tiene por título “944 COLUMBUS” en alusión al apartamento de Manhattan donde vivió casi medio siglo y donde muere en 1993. De este disco Tanga, destaca aparte otra pieza llamada “Chucho”, que entiendo es un homenaje al siempre presente Chucho Valdés y en la cual colabora otro de los grandes Paquito D’Rivera.
Son también celebres sus colaboraciones con Machito y la sensual voz de Graciela, tal como se recoge en otro de sus clásicos de nombre “My Time is Now” donde abre fuegos con una versión de la conocida pieza “El Manisero” sencillamente de antología. Graciela ocupa con su presencia y su voz todo el disco. Temas como: “La vida es un Sueño”, “Así no Papá”, “Somos Novios” y “Al Fin”, no dejan duda alguna de la capacidad vocal de Graciela y su poder de dominar con su canto una de las mas grandes Big Bands de Jazz latino de todos los tiempos.
Oír la explosión de sabor latino ligada con la esencia del jazz que Mario Bauzá propone en sus trabajos, es una experiencia unica y extremadamente enriquecedora. Largas horas de mi vida he dedicado a escuchar, a cantar y a bailar con estos discos.
a muerte de Mario Bauzá, junto con la de otro grande del jazz latino y la salsa, Tito Puentes dejan hondos vacíos, que difícilmente podrán ser llenados. Sencillamente hicieron escuela en la música de jazz y en la música popular del mundo y por eso serán recordados eternamente.~SARAS~ cinemamusical.

Mario Bauza & His Afro-Cuban Jazz Orchestra - My Time is Now

Temas:
1-El Manisero
2-Memories
3-La Vida Es Un Sueno
4-Jack The Knife
5-Cachondo
6-Asi No Papa
7-Ifa
8-Somos Novios (Imposible)
9-Paz Profundo
10-Al Fin
11-Yamasa

Musicos:
Mario Bauza-compositor y director
Jane Bunnett-(saxofón soprano, flauta)
Merceditas-Valdés (voz)
Larry Cramer-(trompeta, Fliscorno)
Hilario Duran Torres, Gonzalo Rubalcaba, Frank Emilio Flynn Rodríguez- (piano)
Ahmed Baroso -(guitarra)
Kieran-(bajo)
Roberto García Valdés- (bongos)
Guillermo Barreto- (timbales)
Ernesto Rodríguez Guzmán- (Tumbas)
Grupo Yoruba Andabo- (percusión)

The Original Mambo Kings - An Introduction to Afro - Cubop

Suponiendo que la música no estaría interesado en un álbum bajo el nombre de Machito, Verve decidió este nombre después de la liberación popular película. En realidad, se trata de Machito del álbum - su Afro-Cuban Orchestra se presentó el 11 de los 13 cortes. Dicho esto, la música incluida en este Acuerdo es coherente vibrante, innovadora y zesty.
Machito y amigo íntimo (y cuñado) Mario Bauza trajo la exótica ritmos y melodías picante de Cuba a Nueva York en 1937. La combinación de estos elementos con las disposiciones de las grandes bandas de jazz y las armonías avanzadas del entonces incipiente bebop, produjo la primera ola de jazz latino, conocido como Afro-Cubop. El factor clave en su éxito: la alta calidad de la maestría musical, ya sea de la orquesta latina miembros o los clientes frecuentes de América estrellas.En lugar de "dumbing abajo" jazz, Machito y Bauza insistió en la celebración de su latín jazz a la música de alto nivel.
Infravalorado tenor Flip Phillips hacen valiosas contribuciones a muchos cortes. Su exquisita en solitario en la Bauza "Tanga" con entusiasmo. Por Lionel Hampton's "Flying Home", Phillips turnos de furiosos ritmos latinos a "recto" tiempo sin problemas. Los intrincados ritmos de Afro-Cubop se adapta perfectamente a Charlie Parker, cuya avanzada rítmicamente improvisaciones la gracia maravillosa "Okiedoke" y "Mango Mangue". Un partido de jazz realizados en los cielos. Bop dignatarios Howard McGhee (trompeta) y Brew Moore (tenor) son los solistas que figuran en "Cubop City". Moore's Bird-líquido influido a su vez contrasta con la apasionada McGhee blaring. Chico O'Farrill's 17-minute "Afro-Cuban Jazz Suite" representa el pináculo de jazz latino del período inicial, con Parker, Phillips, y el baterista Buddy Rich señalar que todos los estados.
Los dos que no  son de Machito la primera, "Con Poco Loco," es el original cubano Descarga (jam session), grabado en La Habana en 1952. (El objetivo, según la leyenda dice, fue para demostrar que los cubanos son capaces de tocar jazz.) El final es Dizzy Gillespie's 1954 "Manteca Suite", que incluye una gran cantidad de estrellas de jazz, tales como JJ Johnson, Hank Mobley, Lucky Thompson, Wade Legge, Cándido, Mongo Santamaría y.Gillespie brilla como la banda se mueve de un misterioso Latina síncopa directamente a blues a base de pasajes. Chico O'Farrill's animados arreglos conducir tanto de la ampliación suites.
Bailable, emocionante, y desempeñó magistralmente, este conjunto es indispensable para los aficionados de ambos jazz y música latina.~Marc Greilsamer



The Original Mambo Kings: An Introduction to Afro - Cubop (1993)

Temas:
01. Gone City - Mario Bauzá, Machito
02. Asia Minor - Mario Bauzá, Machito
03. Tanga - Machito , Flip Phillips
04. Bucabu - Machito, Flip Phillips
05. Flying Home - Machito, Flip Phillips
06. Caravan - Machito, Flip Phillips
07. Okiedoke - Machito, Charlie Parker
08. Mango Mangue - Machito, Charlie Parker
09. Afro-Cuban Jazz Suite: Candion/Mambo, Pts 1 & 2/6-8, Pt 1 - Harry "Sweets" Edison, Machito, Charlie Parker, Flip Phillips
10. Cubop City, Pt. 1 & 2 - Howard McGhee
11. U-Bla-Ba-Du - Mario Bauzá, Machito
12. Con Poco Coco - Andre's All-Star 
13. Manteca Suite (Medley: Manteca Theme/Contraste/Jungla/Rhumba Finale P - Dizzy Gillespie & His Orchestra, Dizzy Gillespie

Musicos:
Mario Bauzá: Clarinete, trompeta
Hilton Jefferson, Fred Skerritt, George Dorsey, Charlie Parker: saxo alto
Rene Rabinowitz, Mas Gus, Flip Phillips, Hank Mobley, Lucky Thompson , José Madera, Brew Moore: Saxo tenor
Danny Bank, Leslie Johnakins: Saxofón barítono
Dizzy Gillespie, Ernie Royal, Alejandro Vivar, Paquito Davilla, Harry "Sweets" Edison, Bobby Woodlen, Howard McGhee, Quincy Jones, Jimmy Nottingham: Trompeta
Leon Comegys, JJ Johnson, George Matthews: Trombón
René Hernández, Wade Legge, Bebo Valdés: Piano
Lou Hackney, Roberto Rodriguez: Bajo
Buddy Rich, Charlie Persip: Batería
Luis Miranda, Mongo Santamaría, Chano Pozo: Congas
Roberto Rodríguez, José Mangual: Bongó
Machito: Maracas
Ubaldo Nieto: Timbales

Mario Bauzá - The Best Of...(18 exitos)

Mario Bauza, trompetista, arreglista y compositor cubano nacido en La Habana el 28 de abril de 1911. Viajo en 1926 a Nueva York con la orquesta de Antonio María Romeu, luego regreso en 1930 para quedarse definitivamente a Estados Unidos. Toco la trompetista en el cuarteto de Antonio Machín. Trabajó con Cass Carr, Noble Sissle, Sam Wooding, Chick Webb, Don Redman, Fletcher Henderson y Cab Calloway.
En diciembre de 1940, debutó como director artístico y arreglista de los Afro-Cubans, la Orquesta del gran Machito en el Park Plaza,
En los años cuarenta, Mario desarrolló el sonido y el estilo del Latin Jazz, o  Jazz Afrocubano, la labor de Mario Bauza en la orquesta de Machito fue fundamental en el surgimiento de dicho estilo musical; permaneció por 25 años al lado de Machito y Big Band. Mario Bauzá murió el 11 de junio de 1993.



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Mario Bauzá  - The Best Of...(18 exitos)

Temas:
01. El Manisero
02. Mambo Ricon
03. Guateque De Chombo(feat.Graciela)
04. Night In Tunisia
05. Mambo
06. Chucho
07. Azulito
08. Son Cubano
09. Biri Bi Kum Bi
10. Cubauza
11. Canto Lucumi
12. La Vida Es Un Sueño
13. Ve De La Ya Ya
14. Paz Profundo
15. Heatwave
16. Somos Novios (Impossible)
17. Jack The Knife
18. Chano

Rudy Calzado - A Tribute to Mario Bauza

Rudy Calzado: Cantante,nace en Santiago de Cuba, 27 de noviembre de 1929. Los estudios de piano sus hermanas Esmeralda y Ninfa lo motivaron para la música cuando contaba con cinco años de edad. Miembro de una familia de músicos, su hermano Luis fue cantante de Las Estrellas Cubanas. Su sobrino David Calzado ha sido director de la Charanga Habanera, y otro de sus sobrinos, Manolo, de la Charanga Forever. Se inició como cantante en grupos santiagueros. En 1948 ingresó a la Orquesta que había sido de Mariano Mercerón en Santiago. Después de 1950, ya en La Habana, trabaja la Orquesta de René Alvarez y con Fajardo y sus Estrellas, en diversos escenarios, entre ellos el Cabaret Montmartre. En 1957 está en México con su grupo, al igual que en Chicago al siguiente año. En 1953 integró la orquesta de Enrique Jorrin y viaja a México llevando el cha-cha-chá. En 1957 está en México con su propio grupo, al igual que el siguiente año en Chicago. Posteriormente se radicó en Nueva York, donde ha trabajado como cantante en diversas agrupaciones, entre ellas la charanga de Johnny Pacheco (1962), la orquesta de Mongo Santamaría (1963) y después de una estancia en Madrid, la de Mario Bauzá desde 1982 y hasta 1993. Interpreta todos los géneros de la música cubana y se ha destacado como autor, con obras grabadas por Machito,Celia cruz, Eddie Palmieri, Tipica 73, Johny Pacheco, Vicentico Valdés, Ismael Rivera y otros. Entre esas obras: "En la magia de un sueño" (bolero); "José (pachanga); "Yo soy la voz" (guaracha); "Óigame, compay"(montuno); "Pachanga Santiaguera", "Yo vengo de Oriente", "Iumbao para gozar", "Prende la vela", "La reina del café", "Deja eso", "La botija del abuelito" y otras.~soyguajiro 

Justo homenaje de muchos de sus compañeros de labores a Mario Bauzá liderados por el veterano Rudy Calzado y uno de los músicos más activos de la última década, Paquito D'Rivera que hace de director musical de la big band. Entre una larga lista de antiguos acompañantes (básicamente de los tres discos que produjo para Messidor entre 1992 y 1993) están Michael Mossman (arreglos y trompeta), Diego Urcola, (trompeta) Pablo Calógero (barítono), Conrad Herwig y Noah Bless (trombones), Marcus Persiani (piano) y Milton Cardona (congas). Como invitada especial aparece la flautista canadiense Jane Bunnett, que se ha transformado en habitual participante en formaciones de cadencia caribeña.~ (anapapaya)



Rudy Calzado - A Tribute to Mario Bauza (1999)

Temas:
01-La Jicara
02-Papiro
03-I Remember Diz
04-Kikiriki
05-You Are The Only One
06-Bolero para Paquito
07-River Spirit
08-Ruby My Dear
09-Nica's Dream
10-Todo eso y mas

Musicos:
Rudy Calzado: Voz
Paquito D'Rivera: Director musical, saxos alto y soprano, clarinete
Jane Bunnett: Flauta
Michael Philip Mossman: Trompeta
John Walsh: Trompeta
Diego Urcola: Trompeta
Manny Durán: Trompeta
Peter Yellin: Saxo alto
Manuel Valera: Saxo alto
Oscar Feldman: Saxos tenor y alto
Pablo Calógero: Saxo barítono
Bobby Francescini: Saxo tenor
Conrad Herwig: Trombón
Noah Bless: Trombón
Bill Cantrall: Trombón
Justín Camito: Trombón bajo
Marcus Persiani: Piano
Guillermo Edgehill: Bajo
Mark Walker: Batería
Vince Cherico: Batería
Milton Cardona: Congas
Joe González: Bongó, campanas, güiro
Félix Santini: Coros
Giovanni Arenzibia: Coros

Arreglos de:
Paquito D'Rivera, Michael Philip Mossman, Ray Santos y Carlos Franzetti

AfroCuban Jazz - Mario Bauza-Paquito D'Rivera-Jorge Dalto

Bauzá, uno de los musicos de jazz cubano olvidado de proveedores, con la convicción de Chick Webb emplear Ella Fitzgerald como cantante de su orquesta y, a continuación, convencidos de Cal Calloway para contratar el trompetista Dizzy Gillespie en su orquesta. Este conjunto se colocó a la cera de algunos de ... Completo Descriptionthe grandes nombres en el género, incluida la Paquito D'Rivera en saxo alto y soprano, pianista Jorge Dalto, Patato Valdés en las congas, flautista José A. Fajardo, baterista Ignacio Berroa (batería), la voz de Graciela Grillo y Claudio Roditti de trompeta .

El padre indiscutible de lo que hoy se conoce como Latin Jazz, Mario Bauzá, reunido algunas de las más grandes figuras de este género para esta versión: Paquito D'Rivera (saxo alto y soprano), Jorge Dalto (piano), Patato Valdés (congas), José A. Fajardo (flauta), Ignacio Berroa (batería), Graciela Grillo (voz) y Claudio Roditti (trompeta), fueron sólo algunos de los músicos excepcionales que esta obra maestra de gracia. Un equilibrio perfecto entre la música tradicional y moderna!

Mas información relacionada

AfroCuban Jazz - Mario Bauza-Paquito D'Rivera-Jorge Dalto (2003)

Temas:
01- Mambo Inn
02- Quedate
03- El Mareito
04- Imitations
05- Que Falta
06- Cubanola
07- Dices Tu
08- Deja Que Diga La Gente

Musicos:
Mario Bauzá-Sax (Alto), Soloist, Musical Direction
Paquito d'Rivera-Flute, Arranger, Sax (Alto), Sax (Soprano), Soloist
Jorge Dalto-Piano, Arranger, Producer, Soloist
Victor Paz-Trumpet, Soloist
Claudio Roditi-Flugelhorn, Soloist
Joe Santiago-Bass
Ray Santos-Arranger, Sax (Tenor)
Jose A. Fajardo-Flute, Soloist, Guest Appearance
Rolando Briceno-Flute, Sax (Alto)
Danny Chan-Trumpet
Patato-Conga
Ignacio Berroa-Drums
Joe Francis Gonzales-Bongos, Bells
Graciela-Vocals
Daniel Ponce-Conga, Claves, Chekere, Quinto

Graciela - Intimo y Sentimental

                                                                           

Graciela Pérez Gutiérrez (23 de agosto de 1915 - 7 de abril de 2010) fue una cantante cubanoamericana de Latin Jazz, conocida como La Primera Dama del Latin Jazz. Graciela Pérez-Gutiérrez nació en La Habana, Cuba y se crió en el barrio afrocubano Jesús María. Pionera de la música, como mujer negra cubana, en un mundo llamado de hombres, abrió puertas a todos los que la siguieron. Actuó por todo el mundo, grabando y compartiendo escenario con su hermano mayor adoptivo, Frank “Machito” Grillo, quien la animó a cantar. 

Tocaron junto a Mario Bauza (creador del género Afro-Cuban Jazz) en la mundialmentereconocida orquesta Machito and the Afro-Cubans. Graciela era principalmente conocida por su tremenda voz, su presencia escénica atrevida y atrevida y sus letras sexys de doble sentido. Podía cantar una guaracha jazzística con la misma facilidad que manejaba los boleros más románticos.

Fue convocada a la ciudad de Nueva York en 1943 por Mario Bauza, cuando Machito fue reclutado por el ejército. Se unió a la orquesta como cantante principal hasta que Machito regresó en 1944 y desde entonces los tres compartieron escenario juntos hasta su prematura separación en 1975. Durante 32 años estuvieron en la cima de las listas y fueron la orquesta no solo a batir, sino a emular. No solo viajaron por EE. UU. Y el resto del mundo, sino que fueron líderes y reinaron supremos durante el apogeo del Palladium (donde negros, blancos, judíos, italianos y latinos, y celebridades se reunían para bailar), desde 1946 hasta su cierre.

Además del Palladium, actuarían en el Royal Roost, Birdland, el Park Palace, el Corso y el Apollo Theatre en un concierto de una semana al año, y en muchos otros clubes y teatros de Nueva York. Graciela y la orquesta también actuaban anualmente en Hollywood, específicamente en el club nocturno Crescendo. Graciela y la banda también eran los favoritos del famoso dee-jay Symphony Sid, quien los tenía en su programa semanal varias veces al año y se transmitía de costa a costa en las décadas de 1940 y 1950. También fueron cabezas de cartel de verano en el Concord Resort Hotel, en Catskills Mountains, durante más de 20 años. Grabaron una especie de álbumes en los que sus canciones más conocidas incluyen “Esta es Graciela”, “Intimo y Sentimental” y “Esa Soy Yo, yo soy como“.

Graciela Pérez Gutiérrez, ha fallecido a la edad de 94 años en el New York Cornell-PresbyterianHospital en la ciudad de Nueva York a las 7:58 am, miércoles 7 de abril de 2010. Tenía insuficiencia renal y pulmonar. Fue incinerada según sus deseos. Graciela dejó una sobrina que tiene dos hijos adultos. Residen en Queens, Nueva York.-(wikipedia)

                                                                               

                                                                                       

Graciela - Intimo y Sentimental (1965)

Temas:

01. Un Desengano Mas (Congratulations To Someone)

02. Moliendo Cafe

03. Volcan

04. Predestinación (Somewhere Along The Way)

05. El Bizcocho

06. Cualquier Cosa

07. Ya No Puedo Llorar (I Won't Cry Anymore)

08. Llego Toto

09. Guantanamera

10. Que Nos Quedo De Nuestro Amor (I Wish You Love)

11. Quien Ta Ha Dicho

12. La Bochinchera

Información cedida por Roberto Rodriguez

Cuba The Jazz Roots Of Cuban Rhythm (1995)

V.A-Cuba The Jazz Roots Of Cuban Rhythm (1995)

Temas:
1. Cuban lullaby/Mambo - Mario Bauza and his Afro-Cuban Orchestra
2. Yo siempre oddara - Jane Bunnett
3. Despojo - Paquito D'Riviera
4. Relax - Arturo Sandoval
5. El montuno de patato - Patato
6. Guaguanjira - Paquito D'Riviera
7. La comparasa -Paquito D'Riviera
8. El Manisero - Mario Bauza and his Afro-Cuban Orchestra
9. Comelon - Patato
10. Como fue - Paquito D'Riviera
11. Adios pampa mia - Patato
12. Gandinga, Mondongo, Sandunga - Jane Bunnett

Machito - Afro Cuban Jazz

Machito desempeñó un papel muy importante en la historia del jazz latino, por sus bandas de la década de 1940 fueron probablemente los primeros en lograr una fusión de potentes ritmos afro-cubanos y la improvisación jazzística. En el mejor de su fragor, la banda tenía un sonido muy intenso para evitar, cargado con empujones, bongos y congas hiperactivos y latón riffs afiladas. Machito fue el líder, el canto, la conducción, sacudiendo las maracas, mientras que su hermano-en-ley Mario Bauza fue el innovador detrás de las escenas, consiguiendo Machito contratar arreglistas de jazz-orientadas. Hijo de un fabricante de cigarros, Machito se convirtió en un músico profesional en Cuba en su adolescencia antes de emigrar a América en 1937 como vocalista de La Estrella Habanera. Trabajó con varios artistas y orquestas de América en los años 30 a finales, la grabación con el entonces dominante artistas españoles Xavier Cugat. Después de un intento abortado antes de lanzar una banda con Bauzá, Machito fundó los Afro-cubanos en 1940, asumiendo al año siguiente Bauza como director musical, donde permaneció durante 35 años. Después de hacer algunos discos de 78 principios para Decca, el afro-cubanos realmente comenzó a hacerse popular después del final de la Segunda Guerra Mundial, que aparece con - y sin duda influyen - orquesta de Stan Kenton (Machito tocando las maracas en Kenton grabaciones de "El Manicero "y" Cuban Carnival ") y grabar algunas partes interesantes de Mercurio y Clave de Fa. A Bauza que impulsaba, la banda de Machito aparece una galaxia de solistas de jazz estadounidense en sus grabaciones desde 1948 hasta 1960, incluyendo a Charlie Parker (oído memorable en "No Noise"), Dizzy Gillespie, Flip Phillips, McGhee Howard, Buddy Rich, Harry "Dulces" Edison, Cannonball Adderley, Herbie Mann, Fuller Curtis y Johnny Griffin. Tocando con regularidad en el Palladium de Nueva York, la banda de Machito alcanzó su pico de popularidad durante la manía del mambo de la década de 1950, sobrevivió a los disturbios de los años 60 ya pesar de la pérdida de Bauza en 1976, siguió trabajando con frecuencia en los años 60, 70, y principios de los 80 cuando el término "salsa" entró en uso. La banda grabó para Pablo (junto con Gillespie) y sin tiempo en sus últimos años, y tocaba el club Ronnie Scott's en Londres en 1984, cuando sufrió un derrame cerebral Machito fatal. Una película documental de Carlos Ortiz, Machito: A Latin Jazz Legacy, fue lanzado en 1987. Richard S. ~ Ginell, All Music Guide


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Machito - Afro Cuban Jazz (1997)

Temas:
01-Tin Tin Deo
02-Wild Jungle
03-Oyeme
04-Ring-A-Levio
05-Conversation
06-Kenya
07-Minor Rama
08-Blues a la Machito
09-Frenzy
10-Congo Mulence
11-Holiday
12-Cannonology
13-Mambo, Pts. 1 & 2
14-Mango Mangue
15-Okiedoke

Michael Philip Mossman - The Orisha Suite

                                                                            

Michael Philip Mossman (nacido el 12 de octubre de 1959) es un trompetista de jazz estadounidense. La carrera temprana de Mossman incluyó una gira por Europa con Anthony Braxton en 1978 y giras con Roscoe Mitchell a principios de la década de 1980. También realizó trabajos de sesión en la década de 1980, para Styx, entre otros. Tocó con Lionel Hampton , Art Blakey 's Jazz Messengers y Machito antes de unirse al conjunto Out of the Blue de Blue Note Records en 1985. Después de esto, trabajó con Toshiko Akiyoshi , Horace Silver (1989-1991), Gerry Mulligan (1992) , Dizzy Gillespie , Slide Hampton ,Michel Camilo , Mario Bauza , Eddie Palmieri y la Superband de Philip Morris. En 2019, los arreglos de Mossman para el pianista Michel Camilo en el álbum Essence, que también cuenta con Michael como solista de trompeta. Mossman recibió una nominación al Grammy en 2013 como Mejor Arreglo Instrumental por su "Suite de Jazz Afrocubana para Ellington" grabada en el álbum Multiverse de Bobby Sanabria . Su trabajo con el director Fernando Trueba, ganador del Premio de la Academia, incluye la partitura musical para la película Chico y Rita, nominada al Premio de la Academia (2012) . Mossman ha sido artista invitado, arreglista y director de orquestas de radio en Alemania. Ha dirigido la Bilbao Orkesta Sinfonica en España en un programa de obras propias. Arregló y dirigió "Mambo Nights" con Arturo Sandoval y "Missa Afro-Cubana" con la WDR Bigband de Colonia y Spirits Dancing con David Sanborn con la HR Bigband de Frankfurt (2009). "Latin Jazz Latino" con Joe Gallardo fue grabado por la NDR Bigband de Hamburgo y editado por Skip Records (2006).

Su ballet Beneath the Mask fue realizado en el Harris Theatre de Chicago por Jon Faddis y el Chicago Jazz Ensemble.y la Deeply Rooted Dance Company en 2006. Su arreglo de "Teranga" de Faddis fue interpretado por la Orquesta de Filadelfia en el Kimmel Center en 2006. Su arreglo de "I Remember Diz" de Paquito D'Rivera fue interpretado por la Filarmónica de Luisiana en 2010. Ha arreglado para la Sinfónica de Tri-City de Davenport, Iowa (2011). Su "Latin Tinge" se realizó en el Kennedy Center en Washington, DC con Paquito D'Rivera y el cuarteto de cuerdas Quartet Indigo en 2010. Mossman es Director de Estudios de Jazz en la Escuela de Música Aaron Copland en Queens College / CUNY y también forma parte de la facultad de la Escuela Juilliard en la ciudad de Nueva York.~ (wikipedia)

El maestro de trompeta Michael Philip Mossman se ha extendido en esta salida, llegando a todos los lugares que ha visitado en su carrera de jazz en la vanguardia con Anthony Braxton , en la universidad de hard bop con Art Blakey , y en su larga asociación con la Mundo del jazz latino donde ha estudiado con Machito , Tito Puente , Chico O'Farrill , Daniel Ponce , Mario Bauza , Michel Camilo y Ray Barretto . Ha aportado todo esto a una obra que es a la vez ambiciosa, maravillosamente expansiva, exótica y completamente accesible.La Suite Orisha es una llamada de lo moderno a lo antiguo y lo desconocido. Busca expresar un anhelo musical que solo puede responderse con más preguntas y misterios. La banda reunida en este ejercicio afrocubano magníficamente exuberante es elegante, innovadora y literalmente alucinante; la composición, los arreglos y los cortes son estelares, ya que Paquito D'Rivera , Barretto , Patato Valdes , Arturo O'Farrill , Todd Williams , John Benítez y Adam Rogers inician sesión para realizar el tour de force de Mossman . Las composiciones de The Orisha Suiteson variadas por todos en el sentido de

que reflejan diferentes aspectos de la experiencia afrocubana y del jazz latino, filosófica, rítmica y dinámicamente. Los arreglos son ajustados, contundentes y llenos de escapadas de ensueño hacia la armonía y las complejidades polirrítmicas. Pero dado que estas obras están compuestas con tanta precisión, los espacios para solos e improvisaciones son aún más profundos - echa un vistazo a Mossman, el toque de trompeta al final de "La montaña al filo del tiempo". La armonía de primera línea en "The Lepered Lover", cargada de acentos contrapuntísticos, es romántica y vanguardista. Del mismo modo, las declaraciones limpias de hard bop de la primera línea de "The Lord of Thunder", con sus ritmos funky, giros cubanos y solos alargados, son deliciosamente inteligentes. El humeante "Iron and Blood", impulsado por el funk, con su toque de son, ritmos de salsa y rumba, y un nudoso compromiso con el conjunto antes del solo de Williams , es impresionante. Este es un disco que merece estar a la vanguardia de la nueva revolución del jazz. Es el mejor momento de la carrera de Mossman, y para un compositor y trompetista de Nueva York, eso es decir mucho. Esta es una adición necesaria a la colección de cualquier fanático del jazz serio, y un ejemplo bienvenido, accesible y fenomenalmente ejecutado del género en la actualidad para cualquiera lo suficientemente curioso como para verlo. ~ Thom Jurek (allmusic)
                                         

                                                                                

                                                                                     
Michael Philip Mossman - The Orisha Suite (2003)

Temas:
01.Mambanita
02.The Mountain at the Edge of Time
03.Divine Hunter
04.The Lepered Lover
05.In the Land of Ile' Ife'
06.Copper...... Then Gold
07.The Lord of Thunder
08.The Moon and the Sea
09.Iron and Blood
10.The Guardian of the Crossroads

Musicos:

Michael Mossman (Trombón, trompeta, arreglista, director musical, mezcla, productor ejecutivo)

Arturo O'Farrill (Órgano, piano)

John Benítez (Bajo)

Adam Rogers (Guitarra)

Horacio "El Negro" Hernández (Batería)

Paquito d'Rivera (Clarinete, sax alto)

Todd Williams (Flauta, saxo tenor)

Carlos "Patato" Valdés (Conga)

Joe González (Conga, güiro)

Ray Barretto (Conga)

Carlos Patato Valdes - Unico y Diferente

Considerado por algunos como la mayor vida conguero cubano, Patato ha tocado con Dizzy Gillespie, Art Blakey, Tito Puente, Machito, Mario Bauza, Quincy Jones y muchos otros de salsa y jazz estrellas. El primer conguero a entonar su congas a una canción del acorde de dominante, la influencia de Patato se estimó en el jazz y la música latina escenas y también en el mundo del cine, donde dio a Brigitte Bardot el mambo una lección en Y Dios creó a la mujer. Un residente de Nueva York desde 1954, Patato del trabajo fue la más reciente recogida en seis grados "La leyenda de percusión cubana, que incluyó Omar Sosa, Juan Santiago, Changuito, Orestes Vilato y otros cubanos y africanos todas las estrellas, los artistas intérpretes o ejecutantes. ~ Heather Phares, All Music Guide

Llovió muchas veces en Alemania, como se dice en Patato s natal, antes de su disco Unico y Diferente (inicialmente registradas, muchas lunas atrás, para Messidor Musik) fue finalmente liberado por otro Teutonic etiqueta, Detlef Engeihard del conector Records. No obstante, teniendo en cuenta la admirable carácter de este período de sesiones, uno podría argumentar que ha valido la pena el largo período de espera. Patato la fuente de ritmo irriga todo el álbum, como se ilustra en particular a través de la expresión híbrida de la última pista, Mario Blues párr. Este pionero del blues-hijo revela el ancestral paso entre La Habana y Nueva Orleáns, al tiempo que ofrece una post-mortem homenaje a Mario Bauzá, cuyo final Messidor grabaciones incluyó una tumbadora cubana maliciosa rey llamado Carlos "Patato" Valdés. (LT)

Mas información relacionada

Carlos Patato Valdes - Unico y Diferente (2001)

Temas:
1- Macoris
2- Rumba Pa Paris
3- Santiaguito
4- Carlito's Dilema
5- Como Un Bolero
6- Opitas Opus
7- Junquillal
8- Rhapsodia
9- Guajira
10- Blues Para Mario

Michael Phillip Mossman & WDR Big Band Cologne-Misa Afro Cubana

Un trompetista de bop duro fino con una amplia gama, Michael Mossman ha demostrado para ser un activo para muchas sesiones de balanceo. Un músico flexible, recorrió Europa en 1978 con una orquesta dirigida por Anthony Braxton y tocaron en dos tours con Roscoe Mitchell. Pero Mossman en un entorno más lógico cuando estaba con Lionel Hampton (1984) y durante un mes que tocó con mensajeros del Jazz de Art Blakey. Tocó con Machito y Gerry Mulligan en 1985 y luego giras y grabó con de la nada (OTB). Mossman tocaba trompeta principal orquesta de Jazz de Toshiko Akiyoshi, en grupo de Horace Silver (1989-1991) y fue miembro del renacimiento de Gerry Mulligan de la banda Cool (1992). Además, recorrió con orquesta de la nación unida de Dizzy Gillespie, la superbanda de Philip Morris y orquesta de maestros de Jazz de Slide Hampton. También ha tocado con las bandas de jazz latinas Eddie Palmieri, Michel Camilo y Mario Bauza. Michael Mossman co condujo sesiones de EGT and Red y tuvo un lanzamiento 1995 en Claves. __Scott Yanow (allmusic)


La religión santería, que se transmite de boca en boca de una generación a la siguiente, todavía se practica en cerca de ochenta por ciento de todos los cubanos. En este conjunto de creencias, origen de la religión de la tribu Yoruba en Nigeria, sino también incorporando elementos del catolicismo romano, un papel central se juega por el llamado Orishas. Estos espíritus o dioses encarnan diversas manifestaciones de la gran dios creador Obatalá (también llamado Orichanla) y además de simbolizar las fuerzas de la naturaleza. Para los seguidores de la religión santería, los Orishas, ??que una vez trajo esclavos desde África hasta el continente americano, no son poderes distantes sino seres que son llamados en la vida diaria para ayudar a resolver una variedad de problemas, más bien como los santos cristianos.

En las ceremonias de santería, la música es particularmente importante. En estos rituales, se supone que los ritmos febriles para establecer contacto entre los dioses y los seres humanos mediante el envío de los fieles bailando en un trance. Durante mucho tiempo, Michael Philip Mossman ha estado fascinado por el poder espiritual de este culto. A principios de 1990, el percusionista Daniel Ponce le preguntó a participar en un álbum llamado "Changó te Llama" dedicado al dios Changó; esto le dio una impresión duradera de la Santería. En 1992 fue parte en los últimos discos que Mario Bauzá grabó para el sello Messidor, y organizó una serie de elementos de santería (por ejemplo, en la canción "Canto Lucumí"). En 2001, en su álbum conceptual "El Orisha Suite", Mossman, trompetista, jugador fliscorno y trombón de vez en cuando, una vez más, se trataron los temas religiosos y dio una interpretación musical de las características de una serie de Orishas.

En "Misa Afro Cubana" que una vez más rinde homenaje a los seres del panteón. Junto con la WDR Big Band y un número de solistas destacados, Mossmann, compositor, arreglista y director de orquesta, todo en uno, celebra una masa afrocubana en honor de los Orishas. La pista "La Justicia de Oyá" se trata de Oyá, la diosa del viento. "Yemayá por Luz de la Luna" cuenta una historia musical de Yemayá, la patrona de los marinos; por último, "Orichanla" está dedicado al gran padre de todos los Orishas y toda la raza humana.

Una de las prácticas más importantes de la religión santería es el diálogo con los antepasados ??muertos, que Mossmann refiere en su furiosa álbum abridor de "La Llamada de los Antepasados". Con la ayuda de un ritmo intrincado América y latón voladura, Orisha Ellegua, que guarda la puerta del reino de los muertos, se le pide ponerse en contacto con los antepasados. Sobre el tema de los antepasados: en "Mario's Lullaby" Mossman paga sus respetos más profundos a Mario Bauzá, su gran maestro, que le enseñó en sus primeros años de la escuela: esta canción de cuna es su manera de hacer contacto con una persona muerta en particular.

Mossman fue capaz de ganar amigos músicos para su ambicioso proyecto de sonido "Misa Afro Cubana". El WDR (Westdeutscher Rundfunk) Big Band ha durante sesenta años fue un popular "made in Germany" de exportación, valorado por los amantes de la música en todo el mundo. Este conjunto popular, que se deriva de la Colonia Danza y Light Orchestra (fundada en 1947), lleva a cabo con los más altos estándares internacionales. Los "agregados culturales de las orillas del Rin" versátiles comando todos los estilos musicales, desde las normas de swing para experimentos de vanguardia. Y ellos están familiarizados con el género del jazz latino, como lo demostraron tan bien junto a Paquito D'Rivera en 2003. Ese espléndido ejemplo de cooperación musical titulado "Big Time Band" fue recompensado poco después con una nominación al Grammy.

Junto con el trombonista Juan Pablo Torres (Tito Puente, Eddie Palmieri y Los Van Van) y el percusionista Pernell Saturnino (Joe Zawinul, Gilberto Gil) de la isla caribeña de Curazao, Mossman logró alistar a otros músicos de alto calibre para participar en "Misa Afro Cubana ". El baterista Mark Walker es otro músico superior que ha hecho su nombre como un verdadero maestro "percusión latina"; encendió su fuego rítmico en su álbum en solitario "Tambores Latina - El Ritmo De Las Américas", tamborileó en producciones de CD de Oregon "paso del noroeste" y "Oregon En Moscú", estuvo de gira con Andy y Dave Samuels Narell y en el curso de su carrera ha sido invitado a unirse a Milton Nascimento, Ivan Lins, Michael Brecker y muchos otros.


El vocalista en el micrófono delante es Xiomara Laugart. Ella es una "Guantanamera" nativo, lo que significa que ella viene de Guantánamo, la provincia más oriental de Cuba. Después de ganar el concurso de "Adolfo Guzmán" grabó una serie de álbumes de éxito en su propio nombre y pronto sus compatriotas se refirió cariñosamente a ella como "La Negra". Deseando ampliar sus horizontes, Laugart, que es miembro del movimiento "Nueva Trova", dejó su país de origen y se fue hacia el mundo de ancho; ella se quedó en Roma por un tiempo y ha vivido en Nueva York durante los últimos años, donde rápidamente progresó a ser un vocalista codiciados. Después de lanzar CDs con el Yerba Buena colectiva y encontrarse con compañeros de músicos como Kip Hanrahan, Jacky Terrasson, Carlinhos Brown, Arto Lindsay y el Fun Loving Criminals, este cantante excepcional comenzó una notable carrera como actor de teatro; desde agosto de 2007 ha desempeñado el papel principal en el off-Broadway musical "Celia: La vida y música de Celia Cruz"; cada noche se pone el manto de su legendario compatriota, recibiendo comentarios eufóricos de la critics._(in-akustik)

Más informacion relacionada





Michael Phillip Mossman & WDR Big Band Cologne-Misa Afro Cubana (2008)

Temas:
01. La Flecha En Le Viento
02. La Llamada De Los Antepasados
03. La Justicia De Oya
04. Las Aguas Caprichosas
05. Atestasion
06. Orichanla
07. Yemaya Por Luz De La Luna
08. Mario's Lullaby
09. Las Almas Gemelas 

Ernesto Tito Puentes - Gracias

Nacido en Cuba en 1928, Ernesto Puentes, llamado "Tito", empieza su carrera de músico muy pronto, tocando en bares de la Habana y constituyendo su primer grupo a los 17 años.
Su talento y su estilo particular rápidamente reconocidos le permiten tocar con los "más grandes"; en particular esta contratado en la orquesta de Arsenio Rodrigués que se vuelve "El Chapottín y su Conjunto Todos Estrellas" cuando Chapottín toma su dirección.
En 1953, "Tito" se instala en París dónde va a imponerse como una referencia de la escena afrocubana, muy popular en la época.
Toma la dirección de la orquesta de Sonny Grey e interviene en orquestas de Jazz como las de Benny Bennet, Roberto Bamvousi, Emilien Antile, aportándolas su toque latino. También es solicitado por algunas de las más famosas orquestas de variedades francesas, como las de Claude François y de Sylvie Vartan; Eddy Mitchell le contrata como director.
Con "Los Salseros", fundados en 1980, "Tito" se vuelve uno de los más famosos precursores de la "Salsa" parisina.
En 1993, dirige la orquesta de Manu Dibango para el programa TV "Salut Manu" (France 3).
En 1995, toca de nuevo con la Big Band de Manu Dibango en el festival de Jazz "Banlieues Bleues" en el curso del cuál fueron tocados unos solos del primer disco de "Tito", EL ALACRÁN.
Hoy dirige su propia orquesta, la "Ernesto «Tito» Puentes Big Band", constituida por veinte músicos tocando una "Salsa" generosa y sofisticada, dónde se conjuntan la energía afrocubana y la sensibilidad del latin jazz.
Su segundo disco “YO QUIERO VIVIR TRANQUILO” aparece en diciembre 2002. Su tercer disco “CUIDA MIS PRENDAS” es publicado en julio de 2005 encontrándose en la actualidad embarcado en la presentación del mismo por toda Europa.
Además de su carrera de músico y de director, "Tito" también es un talentoso arreglista. Hasta ahora ha participado en más de doscientas grabaciones a las cuales procura un realce particular.
En fin, su voluntad de transmitir constituye una de las más interesantes facetas de "Tito": al ejemplo del gran maestro Mario Bauza, inscribe su obra en una óptica pedagógica, enseñando el arte de dirigir una orquesta a músicos jóvenes y consagrados.

Ernesto "Tito" Puentes murió en el 2017, a la edad de 88 años al sur de Francia, Montpellier.

                                                                  

                                                                            

Ernesto Tito Puentes - Gracias (2012)

Temas:

01. Gracias 

02. Aguanana

03. Yo Queiro Vivir Tranquilo

04. Percusión

05. Eso es el amor / Yo Te Quiero Mi Amor

06. Las 3

07. Siempre Siempre

08. Soul latin

09. Divertidas

Musicos:

Ernesto 'Tito' Puentes (Trompeta, corneta, coros, voz, compositor)

Guillaume Naturel (Flauta, compositor, saxo (tenor)

Geoffrey Secco (Sax tenor, compositor)

Manu Dibango (Saxo)

Didier Forget (Saxo alto)

Serge Cahu (Saxo barítono)

Jean Michel Couchet (Saxo alto, Saxo soprano)

Marc Roger (Trombón)

Michaël Joussein (Trombón)

Jean Marc Melch (Trombón)

Daniel Landreat (Trombón bajo)

Didier Melck (Trompeta)

Stéphane Baudet (Trompeta)

Ibrahim Maalouf (Trompeta)

Peter Volpe (Trompeta)

Stephane Jest (Trompeta)

Mario Canonge (Piano)

Manuel Anoyvega (Piano, voz, coros)

Pierre Guillemant (Guitarra bajo)

José Almeida (Tres, voz, coros)

Louis Bao Lao (Batería)

Abraham Mansfarroll Rodríguez (Percusión, timbales, chekere, güiro)

Jose "El Cuchi" Almeida (Percusión, voz)

Alan Chimpen Olarte (tambour, tumba)

Muris Fuentes (Voz, coros)

Información cedida por Mario Enríquez

Alex Diaz - Beyond 145th Street

Nacido en Baní, República Dominicana, Alex Díaz empezó a tocar música a temprana edad. A a la edad de 10 años ingresa en la Escuela de Música José Reyes en su ciudad natal. Pronto fue el percusionista principal en la Banda Municipal de su ciudad a cargo del profesor Amable Botello. Un par de años después ya se encuentra tocando con bandas locales como Nina "El Gago", "Yeyen" y su Bajo, "Los Antillanos del Sabor", entre otras bandas populares de la región. A la edad de 16 se une al grupo "Los Juveniles del Sabor", cuyos vocalista principales eran Ruby Pérez y Aramis Camilo. Ambos considerados entre los mejores del país. Él continua actuando con artistas locales como Julita del Río y "Sonido Latino".
En 1980 aún joven, Alex llega a la gran manzana de Nueva York para probar suerte en el mundo de la música. Su primera actuación fue con Víctor Blanco, un cantante famoso de merengue dominicano con Wilfrido Vargas. Entonces, le llega una gran oportunidad, una llamada del pianista de jazz Hilton Ruiz. Alex conseguiría el trabajo estando de gira durante los siguientes dos años forjándose de una reputación dentro de los mejores percusionistas de NYC. Después de esto, su carrera despegó tocando con grandes orquestas de nombres como Tito Puente, José Fígaro, Chucho Valdez, Mario Bauza and The Afro Cuban Band, Dizzy Gillespie and the United Nations Orchestra, Xavier Cougart, Ceila Cruz, Alfredo "Chocolate" Armenteros, Cachao, sólo por mencionar algunos.
Radicando ya en Nueva York, Alex Díaz se mantiene ocupado participando con "Son de la calle" en torno a Nueva York y salas de concierto por todo del mundo. Es considerado el pionero del concepto musical llamado merengue-jazz, heredado de su maestro el gran Mario "El Comandante" Rivera, considerado el mejor músico dominicano de todos los tiempos! Su último proyecto "The Bebop Bogaloo Kings" es el primero de muchos intentos de combinar el jazz y la música contemporánea con uno de los ritmos nacionales de Santo Domingo, "El merengue". Su carrera apenas está tomando forma de y muchos sonidos serán escuchados de "El Rey del Merengue-Jazz". _(merenguejazz)

Merengue, la música nacional de la República Dominicana inspirada intensamente por las percusiones de los ritmos territoriales como el pambiche, el perico ripiao, el maco, el guinchao y el palo, es la opción natural para el maestro conguero Alex Díaz para mezclar sus raíces nativas con la improvisación del jazz en su producción “Beyond 145th Street” . 

Díaz y el saxofonista destacado Ivan Renta continúan sus innovaciones musicales y tributo al saxofonista fallecido Mario Rivera -integrante de Tito Puente-, que inicio con el lanzamiento de Merengue Jazz King (producción propia, 2010+). Hay un gran linaje con gran tradición de saxofonistas de merengue retomando al legendario Tavito Vásquez, quien influyó en Rivera, popularizó el instrumento dentro de este género musical, y fue fundamental en el sentido de los ritmos. El discípulo de Rivera, Renta es el compositor de "El Comandante" en honor al propio Rivera, favorecido de esta jerarquía con sus contribuciones ejemplares a lo largo de todo el repertorio.
El pianista Pedro Bermúdez, quien escribió "El Tigerazo del Bebop" y puso el título de la pista, muestra no sólo un sentido instintivo en las pautas del guajeo del merengue, más aun es un intérprete de bebop de talla universal. El añade el elemento auténtico del jazz en una mezcla de destreza y técnica penetrante por los vertiginosos tempos que exige la ejecución exacta. 
Los ritmos contagiosos son mezclados con la dinámica de jazz aportando un concepto ideal de cómo Díaz quiere que suene su merengue-jazz. Los números elegidos "Yesterdays" de Jerome Kern, "Ginza Samba" de Vince Guaraldi, "Santo Domingo" del indiscutible Cal Tjader, demuestran ser el medio perfecto por el cual se extiende sublimemente esta propuesta musical. Claro está, esto no podría ser posible sin la excelente maniobra del consumado bajista Rubén Rodríguez y el contundente trompetista Nelson "Gazu" Jaime, que es un personaje vital de las listas de éxitos.
A medida que los sonidos y texturas globales continúan agregándose a lo que es conocido como jazz o música improvisada, se continuará transformando en nuevas formas mutantes vibrantes. El jazz latino, con su extenso conjunto de cadencias enredadas y melodías, ha estado definitivamente, al frente de este estilo, confirmado por el merengue-jazz de “Beyond 145th Street”._James Nadal (allaboutjazz)
Textos traducido por: Pedro Allende
                                                                           

                                                                                       

Alex Diaz & His Merengue Jazz - Beyond 145th Street (2012)

Temas:

01. Yesterdays

02. Unit Seven

03. Santo Domingo

04. Catarey Meren Jam

05. All Or Nothing At All

06. El Tigerazo del Bebop

07. Ginza Samba

08. El Comandante

09. Beyond 145th Street

Musicos:

Alex Diaz (Congas, timbales)

Ray "Chinito" Díaz (Tambora, güira)

Ivan Renta (Saxo alto, tenor y barítono)

Nelson "Gazu" Jaime (Trompeta)

Pedro Bermudez (Piano)

Ruben Rodriguez (Bajo)

Diego Lopez (Batería)