Gonzalo Rubalcaba - The Blessing

Gonzalo Rubalcaba (Nació en La Habana, 1963), es uno de los grande músicos cubanos de jazz. Pianista versátil, instrumentista hábil y elegante, Rubalcaba es una de las grandes figuras contemporáneas emergentes representativas del jazz afro cubano.
Estudió música en el conservatorio de su ciudad natal desde 1971 a 1983 y ya en los años ochenta salió de gira por Europa y algunos países africanos dentro de la Orquesta Aragón, una de las mas importantes del país. Su carrera profesional dio un giro de ciento ochenta grados cuando el contrabajista, Charlie Haden, que ya lo había escuchado con anterioridad en Cuba, lo llamó para que se incorporara a su grupo. Con Haden, Gonzalo Rubalcaba, debutó en el Festival de jazz de Cuba en 1986 y posteriormente en el Festival de Jazz de Montreux en 1990. Grabada en disco aquel debut, "Discovery" supuso el espaldarazo definitivo para Rubalcaba. Su perfecto conocimiento del trío de jazz quedo de manifiesto y critica y publico vieron en el a uno de los grandes pianistas del jazz contemporáneo.
En 1987 graba su primer disco a su nombre para el sello "Messidor" titulado "Mi gran pasión" un autentico éxito de critica y publico. El disco le abre las puertas del sello "Blue Note" con quien firma un contrato que le permite grabar su primer disco en 1990 en directo desde el Festival de Montreux, donde volvió en trío junto a Paul Motian a la batería y Charlie Haden al contrabajo. Con una sólida educación musical y un gran talento, Gonzalo Rubalcaba, produce en 1999, su disco "Inner Voyage" (Blue Note), posiblemente el disco de Jazz más importante de su amplia discografía. En su repertorio encontramos estándares clásicos del jazz, como "Caravan", donde demuestra el dominio de la estética formalista y las acariciadas influencias de la música de su origen, la cubana, creando una versión llena de Jazz tradicional y el sentimiento de música Afroantillana aprovechada al máximo por sus conocimientos de la materia e instrucción académica.
El éxito de ese disco, hizo posible que Rubalcaba fuera elegido ese mismo año por la prestigiosa revista "Piano & Keyboard" entre los sesenta pianistas mas importantes del Siglo XX, compartiendo ese honor con Duke Ellington, entre otros. Actualmente Gonzalo Rubalcaba, reside en Florida y su actividad musical es además de intensa, extraordinariamente buena. Recientemente ha sacado junto a su amigo, Charlie Haden, un disco de boleros titulado "Nocturne" que al margen de purismos formales, sobre si la música es jazz o no, es una delicia escuchar.~ (apoloybaco)

La primera grabación virtuosa del pianista cubano Gonzalo Rubalcaba que se emitirá en los Estados Unidos sigue siendo una de las mejores. Con el fuerte acompañamiento del bajista Charlie Haden (uno de sus primeros campeones) y el baterista Jack DeJohnette, Rubalcaba está en forma frecuentemente emocionante a lo largo de estas actuaciones. Los puntos destacados incluyen una investigación sobresaliente de "Besame Mucho", "Giant Steps", la hermosa "Bendición" de Ornette Coleman y un tratamiento inusual dado a "Blue in Green" de Bill Evans. ~ Scott Yanow (allmusic)





Gonzalo Rubalcaba - The Blessing (1991)

Temas:
01. Circuit
02. Sandino
03. Besame Mucho
04. Giant Steps
05. Sin Remedio el Mar
06. Silver Hollow
07. The Blessing
08. Blue in Green
09. Simbunt Ye Contracova
10. Mima

Musicos:
Gonzalo Rubalcaba - Piano 
Charlie Haden - Bajo
Jack DeJohnette - Batería

Gonzalo Rubalcaba - Suite 4 y 20

Gonzalo Rubalcaba. Pianista y compositor cubano, nominado a los Premios Grammy Latino por Supernova, mejor álbum de jazz latino en el año 2002. Autor de obras como: “João” y “Mima”.

Nació en La Habana el 27 de mayo de 1963. Gonzalo González Fonseca mas conocido por Gonzalo Rubalcaba.

Inició sus estudios de piano en el Conservatorio Manuel Saumell con Teresita Valiente y Silvia Echevarria; Pedro Hernández, solfeo; los continuó en el Conservatorio Amadeo Roldán, y los completó en el Instituto Superior de Arte, con Harold Gramatges, contrapunto; José Ángel Pérez Puentes, instrumentación; Alfredo Diez Nieto, armonía.

Trabajó con las orquestas Aragón, Grupo Síntesis, Sonido Contemporáneo (dirigido por el saxofonista Nicolás Reinoso), Orquesta Cubana de Música Moderna, Todos Estrellas y Van Van. Fue pianista acompañante de los cantantes Beatriz Márquez, Soledad Delgado, Ela Calvo, Pablo Milanés, Alina Sánchez.

En 1983 fundó el grupo Proyecto, con Gonzalo Rubalcaba, director y piano; Felipe Cabrera, fagot y bajo; Horacio Hernández (El Negro), drums, Roberto Vizcaíno, percusión cubana; Lázaro Cruz, trompeta y fliscorno; Rafael Carrasco, flauta y saxofón tenor; Reinaldo Melián, trompeta y fliscorno; con este grupo participó, en 1985, en el Festival Mar del Norte de Holanda, desde donde continúa viaje hacia Inglaterra para presentarse durante el Festival de Grupos Cubanos de Jazz Latino en el Ronnie Scott Club; se presentó en la Jornada de la Cultura Cubana efectuada en España; en Monte Fuji, Japón; Bélgica; República Federal Alemana; Montmartre; Copenhague; Festival Stinks, Amberes; Club Paraíso de ámsterdam; Festival Salsa en Berlín Occidental, en el que participaron, además, Irakere, Ray Barreto, Azymuth, Gato Barbieri, Tania María, Michel Camilo, Astrud Gilberto, Ornette Coleman, Al Dimeola y Phil Woode.

Fundó el Cuarteto Cubano, con Felipe Cabrera, bajo; Reinaldo Melián, trompeta, y Julio César Barreto, drums. Trabajó con Jack de Johnette, Charlie Haden, John Patitucci, Ron Carter, David Valentin, John FUDIS, Jim Hall, Chick Corea, Paul Motian; los grupos Weather Update, Dizzy Gillespie, Mel Lewis, Tete Montoliu y Luis Ortiz (Perico). Obtuvo los premios Palmarés de Jazz, otorgado por la Academia de Artes de Francia; Gran Premio de Basilea, por sus valores artísticos en Lugano. En La Habana, actuó en festivales de jazz con, entre otros, Dizzy Gillespie.

Sobre los jazzistas, el uso de los factores rítmicos y el trabajo previo a la improvisación, expresó: «Siempre se ha mirado a los jazzistas como un conocedor pleno, una gente capaz de explotar el instrumento hasta el final. Mi interés no es quedarme como un intérprete capaz y por eso te hablo del trabajo de mesa. Un ejemplo de la validez de ese esfuerzo por profundizar puede ser el de la utilización de la rítmica que es una de las partes más ricas de la música de origen latino.

De pronto te encuentras con fórmulas rítmicas que han existido durante mucho tiempo y que siguen intactas. Algunos piensan que de cambiarlas se perdería la esencia de los rasgos definidores de nuestra música. Y yo creo que lo que se produce es un temor a enfrentar una tarea difícil como trabajar seriamente con las tradiciones, no para que permanezcan intactas, sino para que permanezcan vivas y abiertas a la evolución.» Ha realizado giras por Colombia, Venezuela, Argentina, Chile, República Dominicana, Perú (actuó en el Satchmo Bar), Estados Unidos, África y Francia con la Orquesta Aragón, y Japón.



Grabado en España, este excelente fijado por el notable pianista cubano Gonzalo Rubalcaba cuenta con su grupo de trabajo (trompetista Reynaldo Melian , el bajista eléctrico Felipe Cabrera y el baterista Julio Barreto ), junto con el bajista invitado Charlie Haden en cuatro canciones. El repertorio incluye varias piezas de compositores cubanos, cinco de Rubalcaba 's originales, "Perfidia", "Love Letters" Haden "Nuestra canción de amor española s" "y The Beatles '"aquí, allá y en todas partes." Gonzalo Rubalcaba muestra la madurez y dominio de sí mismo a lo largo de gran parte de este disco, la realización de un conjunto cabal de música avanzada._Scott Yanow (allmusic)

Más información relacionada





Gonzalo Rubalcaba - Suite 4 y 20 (1992)

Temas:
01.Preludio Proyecto Latino 
02.Transparence 
03.Our Spanish Love Song 
04.Here, There and Everywhere 
05.Tres Palabras 
06.Comienzo 
07.Love Letters 
08.Perfidia 
09.Nuestro Balance 
10.4 y 20 
11.Siempre Maria 
12.Nadie Me Ama 
13.Quizas, Quizas, Quizas 

Musicos:
Piano - Gonzalo Rubalcaba
Bajo eléctrico - Felipe Cabrera
Drums - Julio Barreto
Trompeta - Reynaldo Melian
Bass - Charlie Haden (pistas: 2, 3, 7, 8, 12)

Gonzalo Rubalcaba - Live In Havana

Gonzalo Rubalcaba (La Habana, Cuba, 27 de mayo de 1963) es un pianista y compositor de jazz cubano. Su verdadero nombre es Julio Gonzalo González Fonseca.
Encuadrado en la era post-bop, Rubalcaba es un virtuoso instrumentista que está considerado como una de las principales figuras del jazz afro-cubano.
Miembro de una destacada familia de músicos. Inició estudios de música en el Conservatorio Manuel Saumell de su ciudad natal y más tarde los continuó en el Amadeo Roldán, donde también estudió percusión. Posteriormente recibió lecciones de la gran pedagoga y pianista Ñola Sahig y en el Instituto Superior de Arte estudió composición con Roberto Valera y Carlos Fariñas.
Desde los 14 años trabajó en varias orquestas y acompañando a solistas como la cubana Beatriz Márquez, con la cual asistió en 1980 al Festival Internacional de Buga, Colombia, donde ganó el primer premio de orquestación. En esta primera etapa de formación creó en 1978 su propio grupo, Proyecto, en el cual se desempeñó como baterista, pianista, compositor y arreglista hasta finales de los años 80 en que consolidó su carrera internacional como solista.
 En las primeras ediciones del festival Jazz Plaza de La Habana llamó mucho la atención con sus solos de piano, su rica improvisación y derroche rítmico. Creaciones de esos años son Nueva cubana, Pisando el césped, Pergamín, Rapsodia española y otras recogidas en sus discos LP La nueva cubana (1984) y Concatenación I y II (1986). En el festival Jazz Plaza 1986 impresionó al gran trompetista norteamericano Dizzy Gillespie, en ese encuentro grabaron juntos el LP Gillespie en vivo con Gonzalo Rubalcaba. En 1986 firmó contrato con la disquera alemana Messidor para la que grabó los discos Gonzalo Rubalcaba (1986), Live in Havana (1986), Mi gran pasión (1987) y Giraldilla (1989).
Antes de concluir los 80 había conquistado los premios EGREM (1986 y 1987, premio en el Festival Benny Moré 1987, además de un amplio reconocimiento internacional por sus discos y giras por Japón, Canadá, Brasil, Grecia, España y otros países. En 1987 grabó con la Orquesta Sinfónica Nacional cubana el disco Concierto negro, su primera incursión en la música sinfónica aunque sin abandonar el latin jazz, donde combinó elementos yorubas con música cubana y otros géneros. Al año siguiente redujo su grupo a cinco integrantes y enriqueció su labor con medios computarizados, en esta línea una de sus primeras partituras fue la concebida para el filme Cartas del parque, de Tomás Gutiérrez Alea.
Desde 1992 fijó su residencia en República Dominicana, incrementando desde entonces sus giras por el mundo y sus grabaciones discográficas. Para el sello Blue Note ha grabado más de 10 discos, entre ellos Discovery (1990), The Blessing (1991), Suite 4 y 20 (1992), Live in the USA (1994-96), Antiguo (1997), The Trío (1998) y Supernova (2002), varios de ellos nominados al Grammy. Con el disco Supernova obtuvo el Grammy Latino 2002 y en el 2006 obtuvo nuevamente ese galardón con el disco titulado Solo. En estos últimos años ha continuado sus presentaciones junto a su trío y con otras importantes figuras y agrupaciones de salsa, el jazz y otros géneros. Ha participado en discos de Isaac Delgado, Juan Luis Guerra (Bachata Rosa), Francisco Cespedes (Con permiso de Bola) y Charlie Haden (Nocturno).
Actualmente reside en Fort Lauderdale, Florida, Estados Unidos._(wikipedia)

¿Qué sucede cuando un grupo de músicos visionarios se reúne para la presentación en vivo de algo muy sofisticado, liderado por uno de los más fuertes del jazz? La respuesta, por supuesto, es mágica. Ahora bien, ¿qué pasa si todas esas cosas son ciertas, pero es simplemente antes de la época del músico? Magia incontrolada. Cuando suben al escenario músicos de la sección rítmica como Gonzalo Rubalcaba, Felipe Cabrera, Roberto Vizcaíno y Horacio "El Negro" Hernández, hay una alquimia cubana tan fuerte que conceptos como el tumbao y la clave se vuelven obsoletos, irrelevantes. Los trompistas, Lázaro Cruz y Rafael Carrasco, juntos forman una voz increíble e individualmente llevan el estilo a nuevos niveles. La complejidad de los arreglos de Rubalcaba no tiene paralelo en el jazz latino moderno. Sus conceptos de solos son tan viscerales y desenfrenados que son indigeribles al escucharlos por primera vez. Aunque a menudo es bastante melodioso, Live in Havana de 1989 tiene todas las marcas de un proyecto de "joven león". Las preguntas clásicas como "¿para quién fue hecho este disco, Gonzalo o el público?" y "¿dónde está la mezcla de lo antiguo y lo nuevo?" son apropiadas y se me ocurrirán más de una vez. El efecto general es como ver a un joven Bill Shakespeare emborracharse y soltarse el pelo en un cóctel. La mayoría prefiere Macbeth. El proyecto es inspirador y tiene un gran mérito, pero requerirá un tipo de oyente muy especial para jugar con frecuencia._ Evan C. Gutierrez (allmusic)

Más información relacionada
                                                                                  

                                                                               

Gonzalo Rubalcaba - Live In Havana (1986)

Temas:

01. Green Dolphin In The Street 

02. Nueva Cubana 

03. Contatenación Heroica 

04. Pluma  

05. Pisando El Cesped 

06. Regreso Feliz

Musicos:

Gonzalo Rubacalba (Piano de cola -eléctrico, teclados)

Felipe Cabrera (Bajo, fagot)

Horacio "El Negro" Hernandez (Batería)

Roberto Vizcaino (Percusión)

Manuel Varela (Saxo)

Lázaro Cruz (Trompeta, fliscorno)

Rafael Carrasco (Flauta, saxo tenor)

Charlie Haden with Gonzalo Rubalcaba - Land of the Sun

No es de extrañar que la Tierra del Sol, una colección de baladas mexicano por escrito por tres de Mexico más prominentes compositores modernos, es otro capítulo de Charlie Haden continuamente desarrollando la biografía musical. Haden se dio una carpeta de canciones por el difunto y legendario compositor mexicano José Sabre Marroquín por su hija como un agradecimiento por su grabación de "Nocturno". Haden fue más de las canciones y decidió grabar algunos de ellos, se dirigió a ellos pianista Gonzalo Rubalcaba, por organizar, contrató a un grupo estelar, la Tierra y del Sol es el resultado final. ¿Qué resultado. Hay ocho composiciones de cada uno y Marroquín por Agustín Lara y Armando Manzanero, en su propio derecho y prolíficos compositores venerados que se han registrado en este país por Presley, Sinatra y Bennett, por nombrar algunos. El grupo reunido para este proyecto es estelar - Joe Lovano, Ignacio Berroa, Rubalcaba, Miguel Zenón, Oriente López, Larry Koonse, Lionel Loueke, Michael Rodríguez, y Juan De La Cruz. Rubalcaba las cartas de no transformar las canciones en música de jazz, sino más bien convertirse en una entrada para la improvisación melódica, rítmica invención, interacción y de grupo. Rubalcaba línea frontal de la interacción con Lovano, Zenón, y Rodríguez - en especial sobre "de siempre" - es emocionalmente honestos y musicalmente inspirador. "Nostalgia", introducido por la guitarra española, percusión y piano, es una maravillosa melodía springlike agridulce envuelta en un ritmo lánguido y punzante en primer lugar por Rodríguez y, a continuación, Zenón, antes de hacer flotar las guitarras detrás adentro Lara "Solamenta una Vez" es arreglos para trío aquí. Rubalcaba del solitario, con su cambio de ostinati y alternando cuerdas y una sola nota se ejecuta, es impresionante. Lovano del lirismo de "Esta Tarde Vi llover", de Manzanero, se juega en su mejor Ben Webster. Con el trabajo de pincel skittering Berroa, Lovano acentos de la melodía similitudes con "Un beso es sólo un beso" que antes de pasar a Rubalcaba, que extrapola la armonía y lo abre en contra de De La Cruz de los bongos. La tierra del Sol es un álbum muy romántico, pero es exuberante ornamentación o artificiales, sin afectación. Musicalmente, su refinamiento es tal que suscita críticas ocasionales, así como de escuchar. Esperemos que esta no será la última de este ejercicio Haden y Rubalcaba, pero una introducción. ~ Thom Jurek, All Music Guide

Charlie Haden with Gonzalo Rubalcaba - Land of the Sun (2004)

Temas:
01-Fuiste Tú (It Was You)
02-Sueño Sólo con Tu Amor (I Only Dream of Your Love)
03-Canción de Cuna a Patricia (Lullaby for Patricia)
04-Solamente una Vez (You Belong to My Heart)
05-Nostalgia
06-De Siempre (Forever)
07-Añoranza (Longing)
08-Cuando Te Podré Olvidar (When Will I Forget You)
09-Esta Tarde Vi Llover (Yesterday I Heard the Rain)
10-Canción a Paola (Paola's Song)

Musicos:
Charlie Haden-Bass, Producer
Gonzalo Rubalcaba-Percussion, Post Digital Production, Producer, Piano, Programming, Arranger
Tom Sheehan-Piano Technician
Oriente Lopez-Flute
Miguel Zenón-Sax (Alto)
Lionel Loueke-Guitar
Ignacio Berroa-Percussion, Drums
Larry Koonse-Guitar
Joe Lovano-Sax (Tenor)

Gonzalo Rubalcaba - Mi Gran Pasion

                                                                              

Gonzalo Rubalcaba (La Habana, 1963), es uno de los grande músicos cubanos de jazz. Pianista versátil, instrumentista hábil y elegante, Rubalcaba es una de las grandes figuras contemporáneas emergentes representativas del jazz afro cubano.

En este CD aparece el Grupo Projecto de Gonzalo Rubalcaba, un septeto cubano formado por el trompetista Reinaldo Meliani, Rafael Carrasco (tenor y flauta), el trompetista Lázaro Cruz, el bajista Felipe Cabbera, el batería Horacio Hernández y el percusionista Roberto Vizcaíno. Rubalcaba rinde homenaje a la música de la época de su padre, en el estilo que era popular en Cuba en los años cincuenta. Cinco de las seis selecciones son del artista, pero a menudo cita extensamente la música de la época, además de, en "Recordando a Tschaikowsky", temas clásicos. Los coloridos arreglos, las tres hábiles trompas y la interpretación creativa de Rubalcaba hacen de este disco una obra especialmente deliciosa. ~Scott Yanow  (allmusic)
                                                                                     

Mas información relacionada

Gonzalo Rubalcaba - Mi Gran Pasion (1987)

Temas:

01. Recordando a Tschaikowsky

02. Mi Gran Pasion

03. Concierto en Varsovia

04. Preludio Proyecto Latino

05. Principe Nino

06.- Cuatro Veinte

Musicos:

Gonzalo Rubalcaba (Piano, teclados, arreglista)

Felipe Cabrera (Bajo)

Rafael Carrasco (Flauta, saxo tenor)

Lazaro Cruz (Trompeta, fliscorno)

Horacio "El Negro" Hernandez (Batería)

Reynaldo Melian (Trompeta) 

Roberto Vizcaino (Percusión)

Julio Barreto Cuban Quartet - Iyabó

Julio César Barreto Penié nació el 19 de septiembre de 1967 en Guanabacoa / La Habana / Cuba como quinto hijo de su familia. Gracias a sus hermanos mayores y a sus talentosos tíos (Justo Barreto Rodrigues / pianista de Louis Armstrong; Alberto Barreto / compositor de Benny More) comenzó a tocar la percusión afrocubana a la edad de siete años. Con doce años ya tocaba en diferentes eventos privados y oficiales. En 1983 Julio Barreto asistió a cursos en la Escuela Nacional de Arte. Después de seis años logró terminar los nueve años de estudios de música clásica en la Academia de "Amadeo Roldan".

Mientras estudiaba, Julio Barreto tocaba la batería en diferentes grupos de música cubana como Kiki Corona y Roberto Poveda. Paralelamente también tocó Jazz en numerosos festivales nacionales con Babel, dirigida por Carlos Puig; y Cause, dirigida por José Carlos Acosta. Con Laurindo Almeida de Brasil jugó en Duo.

Después de sus estudios, Julio Barreto comenzó a tocar con varios cantantes famosos de la música popular cubana en teatros y festivales, por ejemplo con Xiomara Laugart y Alfredo Rodríguez.

Antes de que Julio Barreto se uniera al grupo de Gonzalo Rubalcaba en enero de 1991, estuvo tocando durante un año Jazz con el grupo "Cuarto Espacio" dirigido por Omar Hernández.

Durante siete años, Julio Barreto y Gonzalo Rubalcaba han viajado con éxito por todo el mundo en Trío y Cuarteto. Julio Barreto fue miembro de ambos grupos. El Trío estaba formado por Gonzalo Rubalcaba (p), Julio Barreto (dr), Ron Carter (b), Charlie Haden (b), Miroslav Vitous (b), John Patitucci (b) o Buster Williams (b). El Cuarteto estuvo formado por Gonzalo Rubalcaba (p), Julio Barreto (dr), Felipe Cabrera (b), Reynaldo Melian (tp).

CD's publicados con Gonzalo Rubalcaba (Blue Note)

- Suite 4 y 20 (Cuarteto) (Gold Premium / Japón / 1991)

- Rapsodia (Cuarteto) (nominado al Grammy 1995)

- Diz (Trio) - Imagine (Trio y Quartet) (Premium / USA / 1996)

- Antiguo (Cuarteto) (nominado al Grammy 2000)

A fines del año 1995, Julio Barreto formó el grupo JULIO BARRETO TRIO con músicos cubanos: Julio Barreto (ds), Antonio Pérez (p), Manuel Orza (b). Desde 1997 también tiene un Cuarteto, llamado JULIO BARRETO CUBAN QUARTET: Julio Barreto (ds), Carlos Puig (tp / keyb), Dany Martinez (g), Manuel Orza (b). En septiembre del 99 salió el CD "Iyabó" con el invitado especial JULIO BARRETO CUBAN QUARTET: RAVI COLTRANE.

Desde 1997 Julio Barreto se incorpora al grupo Crisol all Stars de Roy Hargrove. En abril del 98 grabaron un nuevo disco. La mayor parte del tiempo Julio Barreto está de gira con el CUARTETO CUBANO JULIO BARRETO. El resto de su tiempo, realiza conciertos con diversos músicos nacionales e internacionales (Sophia Domancich, David Sanchez, Chucho Valdés, Steve Coleman, Ravi Coltrane y muchos más), también grabó en 10 CD's más.

Julio Barreto firmó convenios internacionales de artistas con SONOR, ZILDIJAN, REMO y REGAL.

Julio vive ahora en Suiza y es profesor en la Jazzschool Basel._ (drummerworld)

                                                                          

                                                                                      

Julio Barreto Cuban Quartet - Iyabó (1999)

Temas:

01. Latineo

02. Spider Strings

03. Cantar Bueno

04. Coming Home Baby

05. Countdown

06. Lulla Baby

07. X-Bono

08. Iyabó

09. Donna Lee

10. Third Stone From The Sun

Musicos:

Julio Barreto (Batería, percusión, voz

Carlos Puig (Trompeta, teclados, voz)

Manuel Orza (Bajo, voz)

Dany Martinez (Guitarra, voz)

Invitado especial:

Ravi Coltrane (Saxo tenor y soprano)

Moose the Mooche - Gonzalo Rubalcaba Quartet-Munich Summer Piano Festival (1991)

 

"Moose the Mooche" Gonzalo Rubalcaba Quartet - Munich Summer Piano Festival (1991) 

El pianista cubano Gonzalo Rubalcaba saltó a la fama en la década de los 80 con el grupo de gran prestigio Grupo Proyecto. Desde entonces se ha convertido en un líder de banda con visión de futuro que experimenta con buenos resultados tanto con formaciones eléctricas como acústicas. Esta actuación de 1991 de su cuarteto en la Filarmónica de Múnich destaca la capacidad de Rubalcaba para extraer un lenguaje contemporáneo del pozo profundo de la tradición musical afrocubana y combinarlo con el jazz-fusión de una manera totalmente fluida. Las carreras deslumbrantes del líder y los riffs montuno están bien respaldados por las líneas de bajo musculosas post-Jaco de Felipe Cabrera y el trabajo potente y enérgico de Julio Baretto en la batería. El trompetista Reinaldo Mellan tiene una excelente presencia melódica pero es la química del cuarteto lo que realmente llama la atención en composiciones como 'Rapsodia Cuban'._Kevin Le Gendre 

 Músicos: 

Gonzalo Rubalcaba (Piano) 

Reinaldo Melian (Trompeta) 

Felipe Cabrera (Bajo) 

Julio Baretto (Batería)

Heineken Jazz Fest (1995)

En 1995 el Heineken Jazzfest (HJ), fue la emisión de su quinta grabación. Newyorican Ernesto "Tito" Puente fue el homenajeado tras la convención del festival de hispanos que viven en honor a figuras del jazz. Esta es la primera vez que Luis lvarez, el Director Ejecutivo del Festival, escribió un mensaje en la línea notas. Por otra parte, esta es la primera vez en las grabaciones de la HJ que algunos de los estudiantes de jazz que se benefician de la venta de las emisiones se muestran en un grupo. Unas pocas son ahora profesionales, como Miguel Zenn, que se han utilizado en los'02 edición de este evento.
"Mambo Beat", el abridor, es quintaesencia del Puente. Se trata de una conducción Mambo que nos lleva a ser oído, con una deliciosa ejecución de la Big Band de acompañamiento. Se muestra un saxo barítono y trompeta solos que cualquier unidad Mambo bailarín silvestres. Puente también mostró que él todavía puede colgar en él, cosa que hizo hasta el final de su vida.
Bajo la dirección del trompetista Tommy Villarini, el Puerto Rico
Heineken Jazzfest Big Band del trabajo está representado aquí con Villarini del "Alma". Basándose sobre todo en el ritmo de conga cubana, que forma parte de las tradiciones musicales derivados de la celebraciones del Carnaval donde revelers la marcha en los desfiles, comparsas o, este ritmo se parece al patrón de una marcha, donde en cualquier otro bar la segunda se prevé batir por una nota XVI. Su presencia se sintió también en América del Norte Boogie-Woogie jugadores que lo utilizan como una guía de acompañamiento. Trompeta, congas y timbales en solitario recibir atención.

Gonzalo Rubalcaba interpreta "Perfidia". Esta composición es muy bien conocida y ha sido interpretada por varios artistas musicales a lo largo de los años. Según la notas, esta era la primera vez que juega con Rubalcaba Eddie Gmez e Ignacio Berroa. Reloj en casi 10 minutos, explorar algunas posibilidades aquí son más realizado, a través de una amplia paleta instrumental, en Rubalcaba para las contribuciones de la Charlie Haden's Nocturne.

En "Sweet Georgia Brown," El Newport Jazz All-Stars ofrecer un buen ol 'fiesta de entrega de esta primera telón de fondo musical de jazz. Todos los músicos que participan tienen su tiempo y en los cielos de Puerto Rico en el momento, con una especial satisfacción de tambor solitario.
Puente, en ese momento, estaba grabando y trabajando con The Golden Latin Jazz All Stars, que trató de resucitar en'02 en Puerto Rico con resultados mixtos decididamente. En 1995, sin embargo, con los dirigentes de Puente, sus actuaciones fueron muy apreciadas y muy jugosa. Esta no fue una excepción a la regla. Hay algunos multa jazz jugar aquí, sobre todo de Mario Rivera y Hilton Ruiz, que es co-compositor de la melodía.

John Scofield asistieron a la fiesta en ese año y estamos aquí para escuchar una melodía incluida en su álbum'93 Hand Jive. En "¿Al igual que Eddie," él y su trío propagación simplemente magistral de jazz durante los puertorriqueños público como gozan de la difusión de la mantequilla sobre pan abundante de pan sobao para el desayuno. Tal pan, cuando estén debidamente horneados, tiene un cremoso-aún-consistencia firme, y demure lardness que conduce a las delicias gastronómicas.

El Yellowjackets pasado a primer plano con "Ancestros". Esta canción se mueve a lo largo de caminos de juego, anhelos, y solemnidad. Bob Mintzer se carga inicial el aumento de la tenacidad de transición en que la interacción de todos en etapa de transición hasta que un paso permite Russel Ferrante para poner la electrónica a través de sus pasos.

Mariano Morales y Picante, un talento musical local, quemaron las cosas mallado guaguanc, bomba, jazz y Latinized de condiciones con los acentos Salsified para hacerle frente a los auriculares y en prancing con abandonar. Morales' calienta violín añade sublimidad antes de Paoli Mejas toma parte en asuntos como la voz principal de percusión contemporánea hablar bomba.
Jos "Furito" Ros es un joven veterano saxo que el nombre de esta intervención como "6:38" y la composición queda corta un buen 30 segundos fuera del título. Él reworks funkyfing estética, cascada de colores en matices de jazz latino y matiza expresamente incorporar allocutions la inicial de su saxo en solitario, a lo largo de toda la serie. Luis MARN es el otro personaje principal en este drama musical quema.

Los músicos en el Berklee en Puerto Rico para Estudiantes Jazz Band que en "Seven Steps to Heaven" cuando se interpreta esta disposición de esta Davis y Feldman colaboración. Esta versión está por sus propios méritos, las manos hacia abajo. Pregunto si el Berklee-HJ asociación se beneficia de jazz en Puerto Rico? Marque esta uno
Notas: Las actuaciones de Luis "Perico" Ortiz, Danilo Prez y Bobby Sanabria & Ascensin, no fueron incluidos en esta grabación. Jos Luis DAZ de Villegas hizo para las portadas'94 y'95. Esta labor puede verse en la sección de mercancías de la HJ página web.~Javier AQ Ortiz

Heineken JazzFest (1995)-En honor a Tito Puente

Temas:
01-Mambo Beat-Tito Puente y el Puerto Rico Heineken Jazzfest Big Band
02-Alma-El Puerto Rico Heineken Jazzfest Big Band
03-Perfidia-Gonzalo Rubalcaba
04-Sweet Georgia Brown-Newport Jazz All-Stars
05-Titos Idea-Tito Puente & The Golden Latin Jazz All Stars
06-¿Al igual que Eddie John Scofield-
07-Los antepasados- The Yellowjackets
08-Nia Traviesa-Mariano Morales y Picante
09-6:38-Jos Furito Ros
10-Siete pasos al cielo-Berklee en Puerto Rico estudiante Jazz Band

Musicos:
Tito Puente y El Puerto Rico Heineken Jazzfest Big Band: Tito Puente, timbales y percusión, Jos Furito Ros-saxo alto, Hctor Rivera-saxo alto, Jos Chegito Encarnacin-tenor saxo, Vctor Payano-saxo tenor, Ernesto Snchez-saxo barítono, Rafael Torres-trombón, Antonio Vzquez-trombón, ngel Torres-trombón, Jorge DAZ-trombón, Lpez-ELAS trompeta, Julio Alvarado-trompeta, Humberto Ramrez-trompeta, Tommy Villarini-trompeta, Luis MARN-piano, Carlos Torres-bajo, Giovanni Hidalgo-congas, Charlie Sierra-timbales, Paoli Mejas-bongos, Carlos P Rez-bateria.

El Puerto Rico Heineken Jazzfest Big Band: Tommy Villarini-director musical y primera trompeta, Jos Furito Ros-saxo alto, Hctor Rivera-saxo alto, Jos Chegito Encarnacin-saxo tenor , Vctor Payano-saxo tenor, Ernesto Snchez-saxo barítono, Rafael Torres-trombón, Antonio Vzquez-trombón, ngel Torres-trombón, Jorge DAZ-trombón, ELAS Lpez-trompeta , Julio Alvarado-trompeta, Humberto Ramrez-trompeta, Luis MARN-piano, Carlos Torres-bajo, Giovanni Hidalgo-congas, Charlie Sierra-timbales, Paoli Mejas-bongos, Carlos Prez-bateria.

Gonzalo Rubalcaba: Gonzalo Rubalcaba, piano, Eddie Gmez-bajo, Ignacio Berroa-bateria. Newport Jazz All-Stars: Richard Wyands-piano, Warren Vache, Jr-corneta, Joe Temperley-saxo, Joe Puma-guitarra, Ed Jones-bajo, Eddie Locke-bateria.

Tito Puente & The Golden Latin Jazz All Stars: Tito Puente, timbales y percusión, Mongo Santamara-congas, Giovanni Hidalgo-congas, Ignacio Berroa, batería, Andy Gonzlez-bajo, Hilton Ruiz-piano, Dave Valentn - flauta y director musical, Charlie Seplveda-trompeta, Mario Rivera-saxo y flauta.

John Scofield: John Scofield-guitarra eléctrica, Larry Goldings-piano y órgano Hammond, Dennis Irwin-bajo, Bill Stewart-bateria.

The Yellowjackets: Russel Ferrante-keyboards, William Kennedy-bateria, Jimmy Haslip-bajo, Bob Mintzer-saxo.


Mariano Morales y Picante: Mariano Morales-piano y violín, Pedro Prez-bajo, Paoli Mejas-congas, Charlie Sierra-timbales, Rolando Morales-bongos y bateria, Grant Manhart-trompeta, Marcelo Rosario-trompeta. Jos Furito Ros: Jos Furito Ros-saxo, Luis MARN-piano, Jos Rodrguez-trompeta, Tony Batista-bajo, Paoli Mejas-percusión, Jos Pepe Jimnez-bateria.

Berklee en Puerto Rico para Estudiantes Jazz Band: Orville Wright-Director. Los estudiantes de Berklee On the Road en el Conservatorio Musical de Puerto Rico: Richard Roberg-guitarra, Leo Lpez-guitarra, ngel David Matos-piano, Hctor Matos-bateria, Rubn Amador-percusión, Miguel Zen N-saxo alto, Antonio Orta-saxo alto, Juan Pacheco-trompeta, Sammy Morales-bajo, Ramn Vzquez-bajo, Vctor Vzquez-trombón

Volcán-Volcán

Cada vez que un músico golpea por su cuenta mediante la formación de su propio sello que están abordando el tema del control y consolidación. El pianista Gonzalo Rubalcaba hizo mejor cuando creó 5passion. Consolidó, tomó el control, y diversificó sus ofrendas. Primero vino Fe (5passion, 2011) -a fecha piano solo santificada que de All About Jazz Dan McClenaghan llamado con razón "una oración jazz ochenta minutos." Siglo XXI (5passion, 2012) -a fecha-seguido trío-plus-clientes, proporcionando una mirada expansiva en los lugares donde el rock, el funk, tradiciones cubanas, y los ideales africanos se fusionan. Ahora, después de la liberación y la realización de trompetista Alex Sipiaguin del ganador de la realidad y Volver (5passion, 2013), Rubalcaba vuelve con esta ardiente, cuarteto operado colectivamente.

Volcán es un cuarteto formidable construido alrededor de músicos singulares que son artífices de una especie de fusión de jazz latino. Estos músicos han deleitado en desafiando las expectativas, borrando líneas de límite musicales y dibujar otros nuevos que les convienen. Rubalcaba ha trabajado las costuras estilísticas con el guitarrista Al Di Meola y el bajista Charlie Haden; el baterista Horacio "El Negro" Hernández ha ampliado el paisaje tambores América a través de su trabajo con Rubalcaba, el pianista Michel Camilo, y su propio proyecto Italuba; percusionista Giovanni Hidalgo ha puesto manos a buen uso para todo el mundo desde el legendario trompetista Dizzy Gillespie para Paul Simon; y el bajista José Armando Gola ha sentado las bases para luminarias latinas como el trompetista Arturo Sandoval y artistas sobre el lugar como el pianista Eldar Djangirov. Individualmente, cada hombre es visto como un semental musical poderoso. En conjunto, poseen suficiente potencia para romper una casa desde su fundación.

Curvas cerradas, las erupciones energéticas, ritmos retumbantes y un flujo incesante de ideas marcan el material más musculoso del Volcán ("Pon La Clave"), pero no es todo sobre el atletismo y el poder. La gracia y aplomo ganar en ambas versiones de "El Corsario" -uno que ofrecen vocalista invitado Maridalia Hernández y el otro poniendo Rubalcaba en el papel de Melody Maker y una forma de simpatía y entusiasmo sacudidas de su-caderas pasa a primer plano en el álbum -ending "Ano Novo".

Si Sun Ra tenía orígenes cubanos en vez de un fondo estadounidense-cum-saturnino, podría haber llegado con algo así como toma de Volcan en "Salt Peanuts". Algunos pueden tener la tentación de escribir este breve rendimiento fuera como una toma lengua en la mejilla en la canción, pero eso sería un error; es demasiado maldito propulsora y dinámico para ser dejado de lado como un desechable. De vez en cuando, en la superficie que aparece la banda puede simplemente estar girando sus ruedas ("Sin Punto ..."), pero la superficie no es todo. Muy a menudo los acontecimientos subterráneas son de mayor interés de lo que se mueve a lo largo arriba.

Rumores de Hidalgo a milla por minuto, surcos pan-latino de Hernández, el trabajo bajo rítmico-cum-melódica de Gola y Rubalcaba de forma alterna la búsqueda, el asalto y el fusible de juego sagaz juntos en esta unidad de potencia. Rubalcaba puede estar usando cada salida en 5passion presentar algo diferente en este momento, pero esta alineación merece la pena repetir constancia alguna parte abajo de la línea._Dan Bilawsky (allaboutjazz)





Volcán: Volcán (2013)

Temas:
01.Volcan
02.Volcan Durmiente
03.Pon La Clave
04.Corsario
05.Sin Punto…
06.Salt Peanuts
07.Corsario (Instrumental Version)
08.Ano Novo

Musicos:
Horacio “El Negro” Hernandez: drums
Jose Armando Gola: fretless electric bass, fretted electric bass
Gonzalo Rubalcaba: acoustic piano, electric piano, synthesizers
Giovanni “Manenguito” Hidalgo: congas, percussion
Maridalia Hernandez: vocals (7)

Emilio Vega - Soltando Energía (En Vivo)

Emilio Alberto Vega (Ciudad de La Habana, 8 de agosto de 1960). Pianista, compositor, arreglista, percusionista, director musical / Orquesta y productor musical cubano.
En el 1969 curso estudios musicales en la Escuela Elemental de Música Manuel Saumell. Entre 1978 a 1981 curso estudios de nivel medio en la escuela Amadeo Roldan. Entre 1982 a 1986 curso estudios de licenciatura en música, en la especialidad de percusión y piano en el Instituto Superior de Arte (ISA).
Inicia su carrera como productor musical en el año 1994, trabajo en la coproducción musical para cine, la historia cubano-hungara de Robinson Crusoe (1987).
Realizo los arreglos y música original para la pelicula cubana de animación "Vampiro en la Habana II", realizo la música para el documental "Pelea de Gallo" de la realizadora Gloria Torres, además de varias producciones musicales para "Mundo Latino" y "Red de Avispas" co-producción Franco-Cubana-Brasileira.
Ha compartido Trabajos con destacados músicos y productores: Alejo Stilve; Phillips Gaillard (Poligram); Rosa León; Seju Monzón (Latín Soul); Alex Zequeira; Guy Pratt (Pink Floyd); José Luis Rupérez; Luis Cobos; Alberto Barros (Discos Fuentes); Rick Garson; Ned Sudiette; Jaime Stinuv; Chavi Capella y los productores para Warner The Betman Brothers. Realizo junto a Guy Pratt, bajista de la agupación de Rock Pink Flot, los arreglos musical del serial Linda Green, De la cadena BBC de Londres (2006). Realizo la producción musical y arreglos para la serie de televisión japonesa "Don Quijote" (2004). Trabajo para las disqueras: "Emi Odeon", "Latin Soul", "Discos Fuentes", "Dismedi", "Lusafrica", "Caribe Production", "Bis Music", "Egrem", "Salsa Blanca", "Timba Records", "Unicornio", "Colibri", "Ojala", "Warner Drop West", "Labianca", "Clin", "Pick Up", "Euro Tropical", "Kerkelig Kultur Verkested", "Discos Caramba", "Tumi Misic", "Askan Record".
En su Carrera musical  Emilio cuenta con un amplio recorrido: Fundador del Grupo Proyecto (Jazz) de Gonzalo Rubalcaba (1978). Percusionista Orquesta de Camara Del ISA (1982). Fundador del Grupo vocal Cohesión (1982). Percusionista de la Orquesta Sinfonica Nacional (1983 al 1985). Timpanista en la Orquesta Sinfonica de Oriente (1986). Timpanista y xilofonista en la Orquesta del Teatro Musical de la Habana (1986). Ha trabajado como vibrafonista, baterista, pianista, compositor y teclista en las agrupaciones: Sonido Comtenporaneo; Bobby Carcasses; Layo; Los Yakos; Orquesta Los Tainos; Grupo Pancho Terry; Grupo Moncada; Ángel Bonne; Diakor; Irakere; Opera de la Calle; Kono; Leyenda; Azúcar Band, Anacaona.
Realizo trabajos como percusionista en obras de repertorio como: Zarzuelas, Ballet, Música Contemporánea. Electroacustica junto a destacados músicos cubanos: Juan Piñera, Harold Gramatges, Carlos Fariñas, Edesio Alejandro, José Loyola y el español Juan P. Muñiz.
Ha intervenido como músico acompañante de figuras internacionales de la musica como: Baglietto, Bíser Kirov, Lilia Vera, Toquinho, Joan Manuel Serrat, Guadalupe Pineda, Manuel Mijares, Holly Near, Anna Oxa, Francesco Salvi, Eugenio Bennato, Tony Expósito, Jovanotti, José Feliciano, Billy Preston, Carl Palmer, Moncho, Luis Gardey, Andy Montañez, Juan Carlos Calderón (Cantante Colombiano), Julius Jusef (Pianista Ingles), Olga Serpa, Markia Sierra y Álvaro Torres.

Posee tres nominaciones al Premio de la Edición 23 de la Feria Internacional de la Música Cubadisco 2019, que se desarrollará en La Habana del 18 al 26 de mayo.
CD-DVD, el fonograma Soltando Energía, nominado en la categoría de Música Instrumental; título de producción propia -que llega a través de la Casa Discográfica y Editora Musical Bis Music- constituye su debut como compositor de todos los temas, los cuales fueron grabados con su sexteto "Paso al frente", una alineación que forma parte de su gran orquesta "Estrellas de Areíto".
Como Productor otras dos nominaciones: A lo Canelas. 30 aniversario, de Las Canelas de Cuba, en la categoría Tropical Variado. Todos los caminos, de Emilio Morales, en Música Instrumental Vocal.





Emilio Vega - Soltando Energía (En Vivo) (2018)

Temas:
01. Soltando Energía
02. K-Mila
03. Marley Swing
04. De Ti Sólo un Recuerdo
05. First Day
06. Bossa No.1
07. El solitario
08. Calle Línea
09. Interludio
10. Sueño de Juventud
11. Fiesta Antillana
12. Despedida
13. Paso al Frente

Musicos:
-Emllio Vega: Piano y Teclados, Director, Productor, Compositor, Arreglista y Orquestador (Gonzalo Rubalcaba, Moneada, Oiakara, lrakere, actual vlbrafonlsta de Silvio Rodríguez, Jazz Band Estrellas de Areito, 5 Nominaciones al Premio Grammy Latino)
-Juan Carlos Rojas: Batería (Premio Grammy American Awards 2010 Chucho's Steps con el cuarteto de Chucho Valdés, Maraca, Jazz Band Estrellas de Areito) 
-Lázaro Rivero: Bajo (Premio Grammy American Awards 2010 Chucho's Steps con el cuarteto de Chucho Valdés, Maraca, Jazz Band Estrellas de Areito)
-RaúI Verdecia: Guitarra (Gonzalo Rubalcaba, Pucho López, Isaac Delgado, Jazz Band Estrellas de Areito)
-Reynaldo Melián: Trompeta (Premio Grammy American Awards 2010 Chucho's Steps, Gonzalo Rubalcaba, lrakere, Maraca, Buena Vista Social Club, Jazz Band Estrellas de Areito)
-Pablo Cruz: Saxo (Novel revelación)
-Alejandro Bosch: General Manager

Charlie Haden - Nocturne

                                                                                  

El extraordinario contrabajista y compositor, Charlie Haden (Shenandoah, Iowa, 6 de agosto de 1937 – Los Ángeles, California, 11 de julio de 2014), comenzó su actividad profesional en 1959 con el cuarteto de Ornette Coleman, una figura clave en la historia del jazz moderno, y muy pronto empezó a investigar en esa dirección que Coleman inició conocida como freejazz. En ese contexto, Charlie Haden participó en el bautismo discográfico de ese movimiento con el álbum grabado el 22 de mayo de 1959 para el sello Atlantic y titulado: «The Shape of Jazz to Come» con la valiosísima colaboración de Don Cherry, otro músico inigualable y líder junto a Coleman de aquel movimiento musical revolucionario que todavía hoy perdura.

En 1960 participó con otro contrabajista, Scott LaFaro en un manifiesto operístico titulado: «Free Jazz» de quien ambos eran insignes representantes en su instrumento. En 1964 trabajó con el trío de Denny Zeitin y en 1966 volvió con Ornette Coleman al tiempo que expandía su área de actuaciones con colaboraciones a diestro y siniestro. En esos ámbitos destacó por su participación en  las reuniones de trabajo, de estudio y de grabación de la «Jazz Composer’s Orchestra» y en 1969 pudo por fin ver hecho realidad un deseo que llevaba persiguiendo desde años atrás: grabar su primer disco a su nombre en el seno de la «Liberation Music Orchestra». Con unos arreglos originalísimos hechos por Carla Bley, la música de la Liberation también destacaba por el carácter político de los temas, siendo la primera vez que en ese contexto, un grupo de jazz se hacia eco de las canciones populares alusivas al bando republicano de la Guerra Civil Española.

Después del disco grabado por Impulse en 1976 titulado: «Song for Che» en homenaje a Ernesto Che Guevara, Charlie Haden forma junto a Don Cherry, el cuarteto «Old and New Dreams» con el que recorrió toda Europa, Asia y Norteamérica. A finales de los ochenta, Charlie Haden elabora un discurso musical nuevo en el marco de su nueva formación titulada «Quartet West». El disco fundacional de ese nuevo discurso fue un disco extraordinario titulado genéricamente así: «Quartet West» todo un manifiesto musical de gran belleza y uno de los álbumes imprescindibles del jazz contemporáneo. A partir de 1990, Charlie Haden explora universos jazzísticos mas íntimos dando entrada en su discurso al formato de dúo.

En ese contexto el músico se explaya en la composición y su relajamiento junto al otro protagonista nos descubre una música de gran inventiva, limpia en la ejecución y abordados desde una óptica puramente instrumental. Es así como el jueves 14 de Noviembre de 2002, Charlie Haden se presenta en Sevilla en el Teatro Central junto al maestro de la guitarra, Jim Hall para ofrecer un concierto portentoso, lleno de sensibilidad, arte y talento. Afortunadamente Apoloybaco estuvo presente esa noche mágica en Sevilla y Charlie Haden todavía elabora una música de altísimo nivel. ~ (apoloybaco)

Charlie Haden vuelve a formar equipo con el joven pianista cubano Gonzalo Rubalcaba en este álbum melancólico y relajante. Ignacio Berroa, a la batería y la percusión, completa el trío principal. Entre los invitados especiales figuran los saxofonistas tenores Joe Lovano y David Sánchez, el violinista Federico Britos Ruiz y el guitarrista Pat Metheny (sólo un tema). Rubalcaba contribuye con orquestaciones en dos cortes, en ambos se omite la batería y la percusión. La intención de Haden es explorar el bolero, un distintivo ritmo de baile latino que Ignacio Berroa acentúa con un suave y sutil redoble de caja, tocado con escobillas, que comienza en la «y» del primer tiempo del compás y termina en el segundo. Este ritmo es perfecto para un baile lento y, de hecho, todo el álbum es muy romántico, con melodías agridulces y cadencias cadenciosas. 

El único problema es que la figura del bolero de Berroa está presente en casi todos los temas, tal vez lo que cabría esperar de un álbum de boleros, pero no se puede evitar el hecho de que la música suene prácticamente igual en todos los temas. (Para ser justos, Berroa no es el único culpable de la uniformidad.) La mayoría de las canciones, salvo dos originales de Haden y una de Rubalcaba, son estándares cubanos y mexicanos, y son bellezas. La reticencia de Haden a meterse con ellos es comprensible. Pero los arreglos, siempre sencillos, se desvanecen con demasiada facilidad en el fondo. Puede que Nocturne sea la mejor música para una cena a la luz de las velas, pero Haden y sus invitados son capaces de mucho más.. ~ David R. Adler (allmusic)

Mas información relacionada

                                                                 

                                                                                

Charlie Haden - Nocturne (2001)

Temas:

01. En La Orilla Del Mundo (At The Edge Of The World) (Martin Rojas)

02. Noche De Ronda (Night Of Wandering) (Maria Teresa Lara)

03. Nocturnal (Sabre Marroquin/José Mojica)

04. Moonlight (Claro De Luna) (Charlie Haden)

05. Yo Sin Ti (Me Without You) (Arturo Castro)

06. No Te Empeñes Mas (Don't Try Anymore) (Marta Valdès)

07. Transparence (Gonzalo Rubalcaba)

08. El Ciego (The Blind) (Armando Manzanero)

09. Nightfall (Charlie Haden)

10. Tres Palabras (Three Words) (Osvaldo Farrès)

11. Contigo En La Distancia·En Nosotros (With You In The Distance·In Us) (Cèsar Portillo De La Luz/Tania Castellanos) 

Musicos:

Charlie Haden (Bajo)

Gonzalo Rubalcaba (Piano, Orquestación)

Ignacio Berroa (Percusión, Batería)

Joe Lovano (Saxo tenor en temas #1, #4, #7, #11)

David Sánchez (Saxo tenor en temas #6, #10)

Pat Metheny (Guitarra acústica en tema #2)

Federico Ruiz (Violín en temas #1, #5, #8)

Grabado del 27 al 31 de agosto de 2000 en Criteria / The Hit Factory Studios, Miami, FL.

VA-Afro-Cuban Jazz Now

El jazz del Afro-Cubano ahora es una descripción aceptable de la nota azul de la lista del jazz del Afro-Cubano empleada al final del siglo. Todos los éstos son cortes del álbum, y nada aquí es extraordinario de por sí, aunque todo el él señala a las fuerzas de estos artistas y a sus propias ofrendas particularmente. El precio de presupuesto le hace un dechado atractivo. ~ Thom Jurek, All Music Guide

 Afro Cuban Jazz Now-Varios Artistas (2001)

Temas:
01. Caravan - Chucho Valdés
02. Contagio - Gonzalo Rubalcaba
03. Dance Of Denial - Ray Barretto And New World Spirit
04. La Mulata Rumbera - Frank Emilio
05. The Time Is Now - Eliane Elias
06. El Cumbanchero - Chucho Valdés
07. La Explosion - Irakere
08. Eshun Agwe - Gonzalo Rubalcaba

Musicos:
Reynaldo Melian-Trompeta
Enrique Pla-Bateria
Satoshi Takeishi-Bateria
Carlos del Puerto-Bajo
Frank Emilio-Piano
Cesar López-Saxofón (alto)
Jose Miguel Crego-Trombone, trompeta
Felipe Cabrera-Bajo (eléctrico)
Román Filiú-Saxofón (alto)
Roberto Vizcaino Guillot-Conga, cencerro, Chekere
José Miguel Meléndez-Timbales
Alfredo Thompson-Saxofón (tenor)
Andres Negrin Miranda-Conga
Alfred Thompson-Saxofón (tenor)
Mario Fernández-Trompeta
Carlos Emilio Morales-Guitarra
Alain Pérez Rodríguez-Bajo
Raúl Píñeda Roque-Bateria
New World Spirit-Ejecutante
Hidalgo de Juan-Percusión, Conga
Manolo Badrena-Percusión, Vocals
Eliane Elias-Piano
Ray Barretto-Conga
Irakere-Ejecutante
Orujo Johnson-Bajo
Gonzalo Rubalcaba-Sintetizador, piano
Dave Valentin-Flauta
Chucho Valdés-Piano