George Shearing Quintet-Christmas With the George Shearing Quintet

Revise Redux . Sólo estaba dando los toques finales a mi revisión enero de Navidad con The George Shearing Quintet cuando leí las críticas diciembre y descubrí que mi colega Douglas Payne ya había cubierto la tierra. Yo pensé: "Caramba, no echaba de menos una alusión estilística o de composición que he oído" (con la excepción de la cita de esquila de "Boplicity" en "Let it Snow, Let it Snow, Let it Snow"). Yo no voy a cubrir de tierra del Sr. Payne, que hizo un mejor trabajo que pude. Sin embargo, voy a compartir un recuerdo.
Boy Meets Jazz . En 1973, mientras que en la escuela secundaria, un amigo mío me prestó dos cintas de casete, The Oscar Peterson Trio El Trío y George Shearing , George Shearing y los hermanos Montgomery . Estas grabaciones fueron mi primera exposición real a Jazz. Los usé ambos fuera. Pero, donde compré más Oscar Peterson, permití George Shearing para ir en barbecho. Es decir, hasta 1998, y que nunca olvidaron que Shearing sonido .

Jazz Holiday . 1995 vio el lanzamiento de la colección de cancioncillas de Navidad en Telarc Jazz Oscar Peterson Oscar Peterson Una Navidad (CD-83372). Telarc Jazz continúa su despliegue de Jazz villancicos con el lanzamiento de la Navidad con The George Shearing Quintet . ¿Qué tanto de estos discos tienen en común es que suenan canciones de temporada interpretadas por los intérpretes, es decir, los dos de su sello indeleble en las viejas canciones. El disco Shearing era inmediatamente reconocible a mí con su sonido quinteto marca el acoplamiento de la guitarra y vibráfono. Escuchando se sentía como volver a casa.


El Señor de Jazz . George Shearing es un músico caballeroso y cortés con una mente enciclopédica y un buen corazón sensible. Todo esto se expresa en su comunicado del día de fiesta. He encontrado unos discos de jazz de vacaciones que han trabajado para mí, pero el señor Shearing de capta inmediatamente el calor de un fuego de leña con las heladas en las ventanas y la nieve en el patio. "Anillo de cascabeles estás escuchando..."._C. Michael Bailey

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George Shearing Quintet-Christmas With the George Shearing Quintet (1999)

Temas:

01.Ding Dong! Merrily on High

02.White Christmas

03.Winter Wonderland

04.The Christmas Waltz

05.Have Yourself a Merry Christmas

06.Noel nouvelet

07.Donkey Carol

08.I"llbe Home for Christmas

09.Snowfall

10.Let it Snow!

11.The Christmas Song

12.God Rest ?? Merry 

13.Balulalow 

14.Away in a Manger 

15.It's Christmas Time

Musicos:

George Shearing: piano y voz

Reg Schwager: Guitarra

Don Thompson: Vibráfono

Neil Swainson: Bajo

Dennis Mackrel: Drums

George Shearing Quintet - Latin Affair

Durante un largo período de tiempo en la década de 1950 y principios de los 60, George Shearing tenía uno de los combos de jazz más populares del planeta, tanto así que, en la tradición habitual del jazz de desconfiar del éxito popular, tendía a ser menospreciado. El principal reclamo de Shearing a la fama fue la invención de un sonido de quinteto único, derivado de una combinación de piano, vibráfono, guitarra eléctrica, bajo y batería. En este contexto, Shearing tocaría en un estilo al que llamó "manos cerradas", que recogió y refinó del trabajo de Milt Buckner de principios de los 40 con la banda de Lionel Hampton, así como la sección de saxo de Glenn Miller y el King Cole Trio. Al indicar la melodía en el piano con acordes de bloque armoniosamente unidos, con las vibraciones y la guitarra triplicando la melodía al unísono, Shearing vendió toneladas de discos para MGM y Capitol en su apogeo.

El gran éxito de este sonido urbano oscurece la otra gran contribución de Shearing durante este tiempo, ya que también fue un pionero del jazz afrocubano emocionante y de combo pequeño en los años 50. De hecho, Cal Tjader captó por primera vez el error del jazz latino mientras jugaba con Shearing, y el líder de la banda inglesa también empleó a tan estimados congueros como Mongo Santamaría, Willie Bobo y Armando Peraza. Como compositor, Shearing era mejor conocido por el imperecedero y único bop estándar "Lullaby of Birdland", así como por "Conception" y "Consternation". Su estilo solista, aunque propio, refleja las influencias de los grandes pianistas del boogie-woogie y los intérpretes clásicos, así como los de Fats Waller, Earl Hines, Teddy Wilson, Erroll Garner, Art Tatum y Bud Powell, y otros los pianistas admiraron durante mucho tiempo su toque ligero y refinado. También era conocido por tocar acordeón y cantar con una voz modesta en ocasiones.
Shearing, que nació ciego, comenzó a tocar el piano a la edad de tres años, recibiendo un poco de entrenamiento musical en la Linden Lodge School for the Blind en Londres cuando era adolescente, pero recogiendo la influencia del jazz de Teddy Wilson y Fats Waller 78s. A finales de los años 30, comenzó a tocar profesionalmente con la banda de baile de Ambrose e hizo sus primeras grabaciones en 1937 bajo los auspicios de su colega Brit Leonard Feather. Se convirtió en una estrella en Gran Bretaña, actuando para la BBC, desempeñando un papel clave en los grupos autodenominados Stéphane Grappelli en Londres de principios de los años 40 y ganando siete encuestas Melody Maker consecutivas antes de emigrar a la ciudad de Nueva York en 1947 en el impulsando a Feather. Una vez allí, Shearing absorbió rápidamente el bebop en su torrente sanguíneo, reemplazando a Garner en el Oscar Pettiford Trio y liderando un cuarteto en conjunto con Buddy DeFranco. En 1949, formó el primero y más famoso de sus quintetos, que incluyó a Marjorie Hyams en vibraciones (dando así un golpe importante para las nuevas instrumentistas de jazz), Chuck Wayne a la guitarra, John Levy al bajo y Denzil Best a la batería. Grabando brevemente primero para Discovery, luego Savoy, Shearing se asoció en asociaciones lucrativas con MGM (1950-1955) y Capitol (1955-1969), este último para el cual hizo álbumes con Nancy Wilson, Peggy Lee y Nat King Cole. También hizo un álbum solitario para Jazzland con Montgomery Brothers (incluido Wes Montgomery) en 1961, y comenzó a tocar fechas de conciertos con orquestas sinfónicas.

Después de dejar el Capitolio, Shearing comenzó a eliminar progresivamente su predecible quinteto, hasta que finalmente lo rompió en 1978. Comenzó su propio sello, Sheba, que duró unos años hasta principios de los 70 y realizó algunas grabaciones en trío. para MPS más adelante en la década. En los años 70, su perfil había disminuido considerablemente, pero al firmar con Concord en 1979, Shearing se encontró disfrutando de un renacimiento en todo tipo de situaciones. Hizo una serie de álbumes aclamados con Mel Tormé, aumentando el perfil del cantante en el proceso, y grabó con los gustos de Ernestine Anderson, Jim Hall, Marian McPartland, Hank Jones y el trompa clásico Barry Tuckwell. También grabó varios álbumes de piano solos donde su paleta completa de influencias entró en juego. Firmó con Telarc en 1992 y desde ese momento hasta principios de la década de 2000 continuó tocando y grabando, la mayoría de las veces apareciendo en un ambiente de dúo o trío. Shearing, quien permaneció inactivo en gran parte desde 2004 después de una caída en su apartamento en la ciudad de Nueva York, murió de insuficiencia cardíaca congestiva en el Hospital Lenox Hill de Nueva York el 14 de febrero de 2011. Tenía 91 años._ Richard S. Ginell (allmusic)

 El tercer LP latino del pianista George Shearing para Capitol es similar a sus dos primeros. Aunque el personal en su popular Quinteto había cambiado un poco (este álbum tiene al vibrafonista Warren Chasen, al guitarrista Toots Thielemans, al bajista Carl Pruitt y al baterista Roy Haynes), Shearing y su invitado Armando Peraza en congas siguen siendo los solistas principales. La música en su conjunto melódico incluye melodías sudamericanas y estándares de swing; en ambos casos, la música fácil de escuchar está latinizada y aún así está influenciada por el bop. Este placentero LP será difícil de encontrar._Scott Yanow (allmusic)


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George Shearing Quintet - Latin Affair (1958)

Temas:
01. All Or Nothing At All
02. Let's Call The Whole Thing Off
03. Afro No.IV
04. Magic
05. It's Easy To Remember
06. Estampa Cubana
07. You Steppend Out Of A Dream
08. Mambo Balahu
09. Dearly Beloved
10. Juana Palangana
11. This Is Africa
12. Anywhere

Musicos:

George Shearing (Piano)

Toots Thielemans (Guitarra)

Carl Pruitt (Contrabajo)

Armando Peraza (Congas)

Warren Chiasson (Vibráfono)

Roy Haynes (Batería)

George Shearing Quintet - Mood Latino

Sir George Shearing, OBE (Londres, 13 de agosto de 1919 - 14 de febrero de 2011), fue un pianista y compositor inglés de jazz. Su ámbito estilístico fue el de los géneros anteriores al hard bop: swing, bop y cool; ha hecho también importantes aproximaciones al jazz latino. Dentro de su atención constante al jazz desde una perspectiva más bien tradicional, Shearing lideró en los años cincuenta, y hasta bien entrados los sesenta, uno de los grupos de jazz más populares: un original quinteto formado por piano, vibráfono, guitarra eléctrica, bajo y batería.

Shearing fue influido en su estilo (autodenominado "locked hands", basado en los acordes paralelos) por el trabajo del pianista Milt Buckner con la banda del vibrafonista Lionel Hampton, por la sección de saxo de la orquesta de Glenn Miller y por el King Cole Trio. Son perceptibles también las influencias de los grandes pianistas de boogie-woogie y de clásicos como Fats Waller, Earl Hines, Teddy Wilson, Erroll Garner, Art Tatum y Bud Powell. Por supuesto, ha sido a su vez también muy admirado y seguido.

En los años 50´s creó el famoso estilo de los Bloques de Shearing, consistente en tocar la melodía en bloques armónicos. La nota de la melodía va acompañada por las 3 restantes notas del acorde en la mano derecha, y la mano izquierda dobla la melodía.

Shearing contribuyó también como pionero de los pequeños combos de jazz afro-cubano en los años cincuenta. En este sentido, Cal Tjader se inició en el jazz latino mientras tocaba con Shearing, quien también contó entre sus músicos con congueros como Mongo Santamaría, Willie Bobo y Armando Peraza.

Como compositor, Shearing es conocido sobre todo por los estándares "Lullaby of Birdland,", "Conception" y "Consternation".

George Shearing ha sido también uno de los más aclamados acompañantes del cantante Mel Tormé... Seguir leyendo

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George Shearing Quintet - Mood Latino (1961)

Temas:
01. Blue Moon
02. Day By Day
03. Yesterday's Child
04. Salud
05. You And The Night And The Music
06. Tintilin
07. The Night Is Young And You Are So Beautiful
08. Jackie's Mambo
09. All Through The Day
10. Say Si Si
11. Blue Rainbow
12. Te Arango La Cabeza 

Musicos:
George Shearing (piano)
Gary Burton (vibraphone)
Armando Peraza (congas)
John Gray (guitar)
Bill Yancey (bass)
Vernel Fournier (drums) 

George Shearing - Swinging In A Latin Mood

                                                                       

Sir George Shearing, OBE (Londres, 13 de agosto de 1919 - 14 de febrero de 2011), pianista y compositor inglés de jazz. Su ámbito estilístico fue el de los géneros anteriores al hard bop: swing, bop y cool; ha hecho también importantes aproximaciones al jazz latino. Dentro de su atención constante al jazz desde una perspectiva más bien tradicional, Shearing lideró en los años cincuenta, y hasta bien entrados los sesenta, uno de los grupos de jazz más populares: un original quinteto formado por piano, vibráfono, guitarra eléctrica, bajo y batería.
Shearing fue influido en su estilo (autodenominado "locked hands", basado en los acordes paralelos) por el trabajo del pianista Milt Buckner con la banda del vibrafonista Lionel Hampton, por la sección de saxo de la orquesta de Glenn Miller y por el King Cole Trio. Son perceptibles también las influencias de los grandes pianistas de boogie-woogie y de clásicos como Fats Waller, Earl Hines, Teddy Wilson, Erroll Garner, Art Tatum y Bud Powell. Por supuesto, ha sido a su vez también muy admirado y seguido.
En los años 50´s creó el famoso estilo de los Bloques de Shearing, consistente en tocar la melodía en bloques armónicos. La nota de la melodía va acompañada por las 3 restantes notas del acorde en la mano derecha, y la mano izquierda dobla la melodía.  Shearing contribuyó también como pionero de los pequeños combos de jazz afro-cubano en los años cincuenta. En este sentido, Cal Tjader se inició en el jazz latino mientras tocaba con Shearing, quien también contó entre sus músicos con congueros como Mongo Santamaría, Willie Bobo y Armando Peraza. Como compositor, Shearing es conocido sobre todo por los estándares "Lullaby of Birdland,", "Conception" y "Consternation". George Shearing ha sido también uno de los más aclamados acompañantes del cantante Mel Tormé.
Shearing, que nació ciego, empezó a tocar el piano a los tres años de edad, recibiendo algunas lecciones en la Linden Lodge School para ciegos de Londres durante su adolescencia, siendo influido ya por jazzistas como Teddy Wilson y Fats Waller. A finales de los años treinta, comenzó a tocar profesionalmente con la Ambrose dance band e hizo su primera grabación en 1937 bajo la supervisión de un joven Leonard Feather. Se convirtió en una estrella en Gran Bretaña, tocando para la BBC y para los grupos del autoexiliado Stéphane Grappelli a comienzos de los años cuarenta. Ganó siete encuestas consecutivas de la revista Melody Maker. En 1947, incitado por Feather, emigró a Nueva York. Una vez allí, el pianista absorbió el bebop y reemplazó a Erroll Garner en el trío de Oscar Pettiford y lideró un cuarteto junto con Buddy DeFranco. En 1949, formó el primero y el más famoso de sus quintetos, en el que tocaban Marjorie Hyams en el vibráfono, Chuck Wayne en la guitarra, John Levy en el bajo y Denzil Best en la batería. Grabaron primero para Discovery, luego para Savoy, y finalmente obtuvieron importantes contratos con MGM (1950-55) y Capitol (1955-69), haciendo para esta los famosos discos con Nancy Wilson, Peggy Lee y Nat Cole. Grabó también en 1961 con Jazzland con los Montgomery Brothers (entre los que estaba Wes Montgomery) y empezó a dar conciertos con orquestas sinfónicas. Tras abandonar Capitol, Shearing siguió tocando con varios quintetos más, pero su música se hizo algo previsible y en 1978 abandonó el último de ellos. A principios de los setenta, había creado su propia compañía, Sheba, que duró poco tiempo, y a continuación hizo algunas grabaciones en trío para MPS.
A lo largo de los setenta, su popularidad había disminuido considerablemente; sin embargo, cuando en 1979 firma con Concord recupera parte de su crédito. Graba unos discos muy elogiados con el cantante Mel Tormé, que a su vez incrementaron la popularidad de este, y con otros artistas como la vocalista Ernestine Anderson, el guitarrista Jim Hall, Marian McPartland, Hank Jones y con el intérprete de cuerno francés Barry Tuckwell. Grabó también varios discos en solitario, expresando todas sus influencias. Tras firmar con Telarc en 1992, siguió grabando, continuando una de las carreras más largas y prolíficas de la historia del jazz. Falleció el 14 de febrero de 2011 debido a una insuficiencia cardiaca en la ciudad de Nueva York.~ (wikipedia)

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George Shearing - Swinging In A Latin Mood (2006)

Temas:
01. Lullababy Of Birdland
02. The Continental
03. Do You Know The Way To San Jose
04. East Of The Sun And West Of The Moon
05. Thine Alone
06. Aquarius
07. We'll Be Together Again
08. I'll Be Around
09. Alone Again (Naturally)
10. The Nearness Of You
11. The Hands Of Time (Brian.s Song)
12. To A Wild Rose
13. Superstar
14. Eleanor Rigby
15. When Your Lover Has Gone
16. Roses Of Picardy
17. You Are The Sunshine Of My Life
18. Killing Me Softly With His Song
19. Someone To Watch Over Me
20. The Way We Were

Musicos:

George Shearing (Piano)

Heribert Thusek (Vibráfono)

Andy Simpkins (Bajo)

Rusty Jones (Batería))

Chino Valdes (Congas, Bongos)

Carmelo Garcia (Timbales)

Sigi Schwab (Guitarra)

Pistas 1, 2, 4, 5, 7, 8, 10, 12, 15, 16, 19 grabados de junio y julio de 1974, Villingen.
Pistas 3, 6, 9, 11, 13, 14, 17, 18, 20 grabados junio de 1974, Villingen.

George Shearing - Shearing Bossa Nova

Ciego de nacimiento y músico de formación clásica, George Shearing (13 de agosto de 1919, Battersea, Londres – 14 de febrero de 2011, Nueva York), se acercó al jazz en la adolescencia, después de escuchar algunos discos de Art Tatum, Fats Waller y Teddy Wilson, pianistas por los que siempre sintió admiración. Sus comienzos fueron en algunos locales nocturnos de Londres con pequeñas formaciones irrelevantes y el salto a la fama lo dio cuando fue invitado a participar en la gran orquesta de Ted Heath. Poco después también tocó en las formaciones de Berg Ambrose y Claude Bampton.

Afirmado ya como uno de los pianistas mas brillantes de Londres, fue descubierto por Leonard Father, que le ayudó a grabar sus primeros discos lo que acrecentó su fama convirtiéndose en el mejor pianista británico de su época. En 1939 grabó una serie de solos al piano destacando el tema: Prety Girl is Like a Melody» que algunos críticos consideraron como uno de los mejores temas del jazz europeo de aquellos años. Durante la II Guerra Mundial, tocó y grabó en Londres con el violinista, Stephane Grappelli en una sesiones inolvidables.

En 1946, e invitado por su descubridor, Leonard Father, se trasladó durante el tiempo que duró la guerra  de los Estados Unidos decidiendo posteriormente afincarse definitivamente en New York. Su actividad musical en América comenzó acompañado a la cante Sarah Vaughan y también ofreció algunos conciertos con Oscar Petifford, Kenny Clarke o Buddy de Franco. En 1949, reunió un quinteto a su nombre para participar en una grabación para la Discovery. Tuvo tal éxito ésa iniciativa, que decidió mantener activa esa formación, consolidando su quinteto entre los mejores combos de New York. Aquel grupo estaba formada por el vibrafonista, Margie Hyams, el guitarrista, Chuck Wayne, el contrabajista, John Levy y el baterista, Denzil Best. Con ése grupo grabó en la década de los cincuenta, un  repertorio musical extraordinario, destacando: «East of the Sun», «September in the Rain» o el clásico «Lullaby of Birdland», convertido después en un estándar del jazz moderno. Por su quinteto pasaron entre otros, músicos como Cal Tjader, Toots Thielemans o Don Elliot.

Sus grabaciones discográficas fueron siempre exquisitas, destacando el disco grabado con la cantante Peggy Lee en 1959 «Bauty and the Beat» para el sello Capitol, o el maravilloso Everybody Digs Bill Evans, (Riverside-1958), con Bill Evans al piano, Miles Davis a la trompeta y Cannonball Adderley al saxo. Al año siguiente formó un trío con el contrabajista Israel Crosby y el baterista Vernel Fournier. En 1961 tuvo un maravilloso encuentro con el pianista y cantante, Nat King Cole grabando uno de los últimos discos de Cole en clave jazzística. Antes, en 1960, también tuvo otro encuentro extraordinario con una cantante; fue en el disco grabado con Nancy Wilson titulado: «The Swingin’s  is Mutual» para Capitol. Con el paso del tiempo su faceta jazzística fue decayendo poco a poco y actualmente está retirado de toda actividad. ~(apoloybaco)

La larga asociación del pianista George Shearing con Capitol Records (1955-1969) fue testigo de la publicación de varios álbumes latinos suaves en los que destacaba su estilo patentado de teclado de acordes en bloque mezclado con percusión cubana y brasileña de buen gusto. Pionero del jazz latino (sus combos de mediados de los 50 con Willie Bobo y Armando Peraza inspirarían a un joven Cal Tjader), Shearing atraía tanto a los fans del jazz como a los del easy listening. Después de éxitos de mambo como Latin Escapade y Latin Lace, Shearing se lanzó a la moda de la bossa nova de principios de los 60 con este larga duración. Con los arreglos discretos pero atractivos de la también campeona de música latina Clare Fischer, Bossa Nova incluye temas habituales como "One Note Samba", "Desfinado" y "Manha de Carnaval", junto con versiones apropiadamente disfrazadas de "On Green Dolphin Street" y "Come Rain or Shine". Y aunque se aconseja a los oyentes que busquen declaraciones de género más sustanciosas que se dirijan a las superproducciones de bossa de Stan Getz o a los primeros discos de Antonio Carlos Jobim y Joao Gilberto, los fans de Shearing encontrarán aquí mucho que disfrutar. Destacan los originales de Fischer "Samba da Borboleta" y "Pensativa". ~ Stephen Cook (allmusic)

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George Shearing - Shearing Bossa Nova (1962)

Temas:

01. One Note Samba

02. Blue Prelude

03. Desafinado

04. Nevermore

05. Butterfly Samba

06. Pensative Woman

07. O Green Dolphin Street

08. Come Rain or Come Shine

09. Manha de Carnaval

10. Algo Novo

11. Black Satin

12. Amazona's Legend

Musicos:

George Shearing (Piano)

Laurindo Almeida (Guitarra)

Douglas Marsh (Vibráfono)

Ralph Peña (Bajo)

Vernell Fournier (Batería)

Clare Fischer (Arreglos)

George Shearing Quintet - On The Sunny Side Of The Strip

Shearing, que nació ciego, empezó a tocar el piano a los tres años de edad, recibiendo algunas lecciones en la Linden Lodge School para ciegos de Londres durante su adolescencia, siendo influido ya por jazzistas como Teddy Wilson y Fats Waller. A finales de los años treinta, comenzó a tocar profesionalmente con la Ambrose dance band e hizo su primera grabación en 1937 bajo la supervisión de un joven Leonard Feather. Se convirtió en una estrella en Gran Bretaña, tocando para la BBC y para los grupos del autoexiliado Stéphane Grappelli a comienzos de los años cuarenta. Ganó siete encuestas consecutivas de la revista Melody Maker.
En 1947, incitado por Feather, emigró a Nueva York. Una vez allí, el pianista absorbió el bebop y reemplazó a Erroll Garner en el trío de Oscar Pettiford y lideró un cuarteto junto con Buddy DeFranco.3? En 1949, formó el primero y el más famoso de sus quintetos, en el que tocaban Marjorie Hyams en el vibráfono, Chuck Wayne en la guitarra, John Levy en el bajo y Denzil Best en la batería. Grabaron primero para Discovery, luego para Savoy, y finalmente obtuvieron importantes contratos con MGM (1950-55) y Capitol (1955-69), haciendo para esta los famosos discos con Nancy Wilson, Peggy Lee y Nat Cole. 3?Grabó también en 1961 con Jazzland con los Montgomery Brothers (entre los que estaba Wes Montgomery) y empezó a dar conciertos con orquestas sinfónicas.
Tras abandonar Capitol, Shearing siguió tocando con varios quintetos más, pero su música se hizo algo previsible y en 1978 abandonó el último de ellos. A principios de los setenta, había creado su propia compañía, Sheba, que duró poco tiempo, y a continuación hizo algunas grabaciones en trío para MPS.
A lo largo de los setenta, su popularidad había disminuido considerablemente; sin embargo, cuando en 1979 firma con Concord recupera parte de su crédito. Graba unos discos muy elogiados con el cantante Mel Tormé, que a su vez incrementaron la popularidad de este, y con otros artistas como la vocalista Ernestine Anderson, el guitarrista Jim Hall, Marian McPartland, Hank Jones y con el intérprete de cuerno francés Barry Tuckwell. Grabó también varios discos en solitario, expresando todas sus influencias.
Tras firmar con Telarc en 1992, siguió grabando, continuando una de las carreras más largas y prolíficas de la historia del jazz.
Falleció el 14 de febrero de 2011 debido a una insuficiencia cardiaca en la ciudad de Nueva York._(wikipedia)

Este es uno de los cinco LP en vivo de George Shearing Quintet cuyos contenidos fueron reeditados como parte de un conjunto de CD de Mosaic. Superior a los álbumes de música de humor de estudio del pianista de la época, este conjunto está bastante orientado al bop con canciones como "Jordu", "Confirmación", "Bernie's Tune" y "Joy Spring" recibiendo el tratamiento Shearing. El vibrafonista Emil Richards, el guitarrista Toots Thielemans, el bajista Al McKibbon y el baterista Percy Brice completan el quinteto, mientras que como siempre, las congas de Armando Peraza ayudan en un par de piezas latinas._Scott Yanow (allmusic)

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George Shearing Quintet - On The Sunny Side Of The Strip (1960)

Temas:
01. Jordu (Duke Jordan)
02. As I Love You (Ray Evans, Jay Livingston)
03. Confirmation (Charlie Parker)
04. The Nearness Of You (Hoagy Carmichael, Ned Washington)
05. Mambo Inn (Mario Bauzá, Edgar Sampson, Bobby Woodlen)
06. Bernie's Tune (Leiber and Stoller, Bernard Miller)
07. Some Other Spring (Arthur Herzog, Jr., Irene Kitchings)
08. Joy Spring (Clifford Brown)
09. Drume Negrita (Eliseo Grenet, Ernesto Wood Grenet)

Musicos:

George Shearing (Piano)

Percy Bride (Batería)

Emil Richards (Vibráfono)

Al McKibbon (Bajo)

Jean "Toots" Thielemans (Guitarra) 

Armando Peraza (Congas, temas #5, 9# )

Tito Puente - Mambo Diablo

Aunque nunca fue inactiva, la década de 1980 encontró a Tito Puente un poco de un renacimiento. Su emocionante Afro-Cuban jazz band había encontrado un hogar en el sello Concord Picante, y su música está aumentando en popularidad. Este CD tiene un más fuerte que el habitual repertorio, entre ellas "Take Five", "Lush Life" (hacer como jazz latino), "Pick Yourself Up" y "Canción de cuna de Birdland", la última canción tiene su compositor George Shearing guesting en el piano . Puente escribió la mitad de los arreglos, algunos contribuido excelente juego en timbales y vibraciones, y se escucha una animada partida de tres cuernos, tres de percusión octeto. Muy agradable música. ~ Scott Yanow, All Music Guide

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Tito Puente - Mambo Diablo (1985)

Temas:
01-Mambo Diablo
02-Take Five
03-Lush Life
04-Pick Yourself Up
05-Lullaby of Birdland
06-No Pienses Asi
07-China
08-Eastern Joy Dance

Musicos:
Tito Puente: Timbales, marímba, vibráfono, percusión.
Mario Rivera: sax soprano & tenor, flauta
Jimmy Frisaura: Trompeta, flugelhorn, trombón de pistones
Ray Gonzalez: Trompeta, flugelhorn
George Shearing: Piano on "Lulaby of Birdland"
Sonny Bravo: Piano
Bobby Rodriguez: Bajo
Jose Madera: Congas, percusión
Johnny "Dandy" Rodriguez: Bongó, percusión

Armando Peraza - Wild Thing

Armando Peraza (nacido 30 de mayo de 1924 en La Habana, Cuba - California, 14 de abril de 2014) está hombro con hombro con Chano Pozo, Mongo Santamaría y Tito Puente, como un pionero de los afrocubanos forma de arte, sino a través de su larga asociación con el pianista de jazz George Shearing, Cal Tjader vibraphonist y el guitarrista Carlos Santana, fue el más visible internacionalmente de todos los percusionistas Latina de la década de 1950 hasta el decenio de 1990. Aunque conocido principalmente como bongosero y conguero, Peraza es también un innovador y logra bailarín y compositor. Debido a su dominio tanto de las congas y bongo, Peraza se ha destacado en las grabaciones clásicas de Pérez Prado, Machito, George Shearing, Charlie Parker, Tito Puente, Cal Tjader y Carlos Santana. 

Significativamente, y singularmente entre los grandes percusionistas cubanos, Peraza ha sido durante muchos años un importante socio-político, un símbolo de los afro-cubana logro a través de su virtuosa maestría musical y su negativa a ser derrotado por el racismo. Su trabajo con esquila, Tjader y Santana le trajo fama internacional. Ha sido encauzados hacia el Smithsonian Institution's Hall de Jazz Leyendas y ha tenido tres oficiales "Armando Peraza Días" de la ciudad de San Francisco.~wikipedia

El único disco de corte cada vez conguero Armando Peraza - el asesino percusionista que trabajó con Cal Tjader en los años 60! El álbum tiene un sentir muy similar a la labor de la Cal del tiempo - junto mezcla el jazz, latín, y groovy 60s ritmos - con mucha percusión en la parte inferior, y la instrumentación que incluye piano eléctrico, flauta funky, algunas buenas y saxo alto . La mayoría de las pistas tienen el centro fuera de sonido que lo que espera de la etiqueta Skye - y los arreglos son de Cal y Gary McFarland, por lo que saben las canciones son bastante grandes darn! Los títulos incluyen una mezcla de originales como "Viva Pereza", "Cebollas Roja" "Abuela de la Samba", más groovy se describen, como "Wild Thing", "Mony Mony", "Funky Broadway".





Armando Peraza - Wild Thing (1968)

Temas:

01. Wild Thing (C. Taylor)

02. Mony Mony (B. Gentry, B. Bloom, R. Cordell, T. James)

03. Souled Out (C. Tjader)

04. Funky Broadway (L. Christian)

05. Red Onions (A. Pereza)

06. Viva Peraza (A. Pereza)

07. Al Bajar El Sol (C. Tjader)

08. Grannys Samba (G. McFarland)

Musicos:

Armando Peraza - Percusión, Conga, Bongos

Donald MacDonald -Batería

Bobby Rodriguez - Bajo

Chuck Rainey - Bajo, Fretless Bajo

Cal Tjader - Percusión

Tommy Lopez - Percusión 

Michael Abene - Piano, Piano (Electric), Arranger 

Chick Corea - Piano 

Sol Schlinger - Saxo (Baritono) 

Garnett Brown - Trombón 

Johnny Pacheco - Flauta

Sadao Watanabe - Flauta, Saxo (Alto)  

Willie Bobo - Do That Thing Guajira

William Correa (28 de febrero de 1934–15 de septiembre de 1983), conocido como Willie Bobo, fue un percusionista estadounidense de jazz, de raíces puertorriqueñas.

William Correa creció en el Harlem Español, en Nueva York. Se hizo conocido en el ámbito del jazz latino, especialmente en el jazz afro-cubano, durante los años sesenta y setenta, tocando los timbales, su instrumento favorito. Conoció a Mongo Santamaría poco después de su llegada a Nueva York y estudió con él mientras hacía de traductor para él. Más tarde, con 19 años, se unió al grupo de Tito Puente con el que estuvo cuatro años.

El apodo de «Bobo» se lo puso la pianista de jazz Mary Lou Williams a comienzos de los años cincuenta.

Su primer momento de éxito fue cuando se unió a la banda de George Shearing para grabar el disco The Shearing Spell. Después de Shearing, Cal Tjader pidió a Bobo y a Santamaría que formasen parte del Cal Tjader Modern Mambo Quintet, que grabó varios discos como durante la fiebre por el mambo que se produjo a finales de los años cincuenta. En los sesenta se unió a su mentor Santamaría y realizaron juntos el disco Sabroso! para el sello Fantasy.

Más tarde formó su propio grupo realizando Do That Thing/Guajira con Tico y Bobo's Beat y Let's Go Bobo para Roulette, aunque sin conseguir un gran éxito.

Tras el enorme éxito del disco de Tjader Soul Sauce, en el que participó de forma relevante, Bobo formó una nueva banda con el respaldo de Verve Records, realizando Spanish Grease, cuyo tema principal es probablemente su obra más conocida. Tras este gran éxito, Bobo realizó siete discos más con Verve.

A comienzos de los años setenta, se trasladó a Los Ángeles. Allí se unió a su viejo amigo Richard Sanchez sr. y su hijo Richard Jr., y comenzó a grabar en estudio. Trabajó después como músico de sesión para Carlos Santana, entre otros, y formó parte de forma regular de la banda para la serie de televisión de Bill Cosby Cos. A finales de los setenta, grabó discos para Blue Note y Columbia Records.

Tras una etapa de debilidad por cuestiones de salud, falleció a los 49 años, sucumbiendo a un cáncer.

Su hijo, Eric Bobo (Eric Correa), es un percusionista que acompaña a Cypress Hill. ~ (wikipedia)

El primer disco de Willie Bobo para Tico se arregla alrededor de su sencillo anterior de doble cara, "Bobo! Do That Thing" b / w "Guajira". El primero, que comienza el set, es un número shing-a-ling sub-Ray Charles, con frecuentes llamadas para que Bobo llegue a él. "Guajira" es mucho mejor, el primer procesional latino menor de Bobo (muchos estaban por venir), con un gran conjunto de metales y cañas a la cabeza. "Azulito" es un pisotón de carreras, mientras que "Grab Your Hat" y "Chickadee" son buenos números con piano. 
Sin embargo, algunas de las otras inclusiones son absolutamente horribles; "Diferente" no pudo haber sucedido antes de que "On Broadway" se convirtiera en un éxito, mientras que "Be's That Way" arranca las notas profundas de "Monkey Time" de Major Lance (y nunca hace mucho más). Cuando se coloca debajo de la composición de esta canción, es casi imposible escuchar a Bobo tocar como es: sólido e inventivo. A diferencia de la mayoría de sus citas de Verve, ¡Bobo! Do That Thing / Guajira nunca se eleva por encima de los cubos de palomitas de maíz latinas lanzadas más tarde en los años 60 (aunque es cierto, se juega mejor aquí que en el futuro). ~ John Bush (allmusic)

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Willie Bobo - Do That Thing Guajira (1963)

Temas:

01. Bobo! Do That Thing 

02. Diferente 

03. Be's That Way 

04. Un Solo Favor 

05. Azulito 

06. Grab Your Hat 

07. Chickadee 

08. Guajira 

09. Rigor Mortis 

10. Latin Interlude 

11. A La Bobita 

12. Ritmo Tymbale 

Benny Golson Group - Remembering Clifford

Benny Golson (nacido el 25 de enero de 1929) es un saxofonista tenor, compositor y arreglista estadounidense de bebop y hard bop jazz. Alcanzó la fama con las big bands de Lionel Hampton y Dizzy Gillespie, más como compositor que como intérprete, antes de lanzar su carrera en solitario. Golson es conocido por cofundar y codirigir The Jazztet con el trompetista Art Farmer en 1959. Desde finales de los sesenta hasta los setenta, Golson estuvo muy solicitado como arreglista para cine y televisión, por lo que su actividad como intérprete fue menor, pero en 1982 volvió a formar el Jazztet con Farmer.
Muchas de las composiciones de Golson se han convertido en estándares del jazz, como "I Remember Clifford", "Blues March", "Stablemates", "Whisper Not" y "Killer Joe". Se le considera "uno de los contribuyentes más significativos" al desarrollo del hard bop jazz, y fue galardonado con un Grammy Trustees Award en 2021.

Golson comenzó a aprender a tocar el piano a los nueve años, y luego cambió al saxofón cuando tenía 14 años. Mientras estudiaba en el Benjamin Franklin High School de Filadelfia, tocó con otros jóvenes músicos prometedores, como John Coltrane, Red Garland, Jimmy Heath, Percy Heath, Philly Joe Jones y Red Rodney. Más tarde asistió a la Universidad Howard..._(wikipedia)

Benny Golson se sintió conmovido por la muerte del trompetista de bop Clifford Brown y escribió el clásico "I Remember Clifford". Ahora que se le presenta la oportunidad de hacer un álbum en honor de su viejo amigo, Golson reúne a un sexteto y presenta un álbum que toma la idea de "I Remember Clifford", la actualiza a fondo y la extiende a lo largo de una hora de gran música en este disco. Rehaciendo su tema más conocido como "Brown Immortal", Benny también hace una nueva versión de "Five Spot After Dark", que durante mucho tiempo ha sido un elemento básico de su repertorio. La trompa de Golson es pura miel, sonando tan maravillosamente a los 69 años como muchos músicos esperarían serlo a la mitad de su edad. Intercambiando solos con el saxo tenor Ron Blake, el trompetista John Swana, y el pianista Mike LeDonne, Peter Washington añade un buen apoyo de bajo de cuerda mientras Joe Farnsworth empuja el ritmo, pateando en todos los lugares correctos y nunca tocando en exceso. Tito Puente y Carlos "Patato" Valdés hacen apariciones como invitados en "Tito Puente" de Golson, pero donde Golson y compañía realmente brillan es en temas nuevos como "Horizon Ahead" y el cierre, "Ever More". Estos dos enérgicos temas demuestran que Golson sigue tocando con energía cuando es necesario y sigue siendo filosófico en temas como "Lullaby of Birdland" y la balada "You're the First to Know". Con una música estupenda, no hay nivel en el que este álbum no triunfe._Cub Koda (allmusic)

                                                                          

                                                                                   

Benny Golson Group - Remembering Clifford (1998)

Temas:

01. Brown Immortal

02. Five Spot After Dark

03. Dear Old Stockholm (Traditional) 

04. Matinee

05. You're the First to Know

06. Lullaby of Birdland (George Shearing, George David Weiss)

07. Tito Puente

08. Horizon Ahead

09. Ever More

Musicos:

Benny Golson (Saxo tenor)

John Swana (Trompeta)

Ron Blake (Saxo tenor)

Mike LeDonne (Piano)

Peter Washington (Bajo)

Joe Farnsworth (Batería)

Tito Puente, Carlos "Patato" Valdes (Percusión en pista 7)

Oscar Peterson - Soul Español

Oscar Peterson (Montreal, 15 de agosto de 1925 - Mississauga, 23 de diciembre de 2007) fue un pianista canadiense de jazz.
Su estilo, formado durante los años cuarenta como en el caso de otros pianistas como Erroll Garner y George Shearing, oscila entre el swing y el bop, y se engloba dentro de la tendencia clasicista o tradicional del jazz. Seguidor de Art Tatum, se trata de un pianista acústico de gran técnica, con una destacable capacidad para tocar con velocidad y con una gran habilidad para el swing, independientemente del tempo de ejecución. Son elogiadas tanto sus interpretaciones en grupos pequeños como acompañando a cantantes, aunque sus mejores momentos sean como solista.
Aunque subestimado, Peterson es también compositor: por ejemplo, escribió y grabó la afamada "Canadian Suite" en 1964. Varias de sus propias obras las ha grabado con piano eléctrico. Excepcionalmente vocalista, su voz recuerda mucho a la de Nat King Cole.
Aunque su padre era ferroviario, no le quitaba tiempo para su afición a la música, motivando al pequeño Oscar para volcarse a ella. De esta manera empezó a recibir lecciones de piano clásico a los seis años y aprendió con gran rapidez. Tras ganar un concurso para jóvenes talentos a los 14 años, empezó a trabajar en un espectáculo semanal de la radio de Montreal. Peterson tuvo sus primeras experiencias musicales serias tocando con la orquesta de Johnny Holmes. De 1945 a 1949, grabó 32 temas para Victor en Montreal. Se trata de interpretaciones en trío que muestran a un Peterson cómodo con el boogie-woogie, del que se apartaría pronto, y con el estilo próximo al swing de Teddy Wilson y Nat King Cole. Aun joven, su técnica era ya muy admirada por los aficionados y críticos.
El productor Norman Granz descubrió a Peterson en 1949 y pronto lo promocionó como una de las más relevante jóvenes promesas de su conjunto de músicos para espectáculos de jam session "Jazz at the Philarmonic" con el cual debuta a fines de ese año. Peterson grabó en 1950 una serie de dúos teniendo como compañeros en el contrabajo a Ray Brown y a Major Holley. Su version de "Tenderly" se convirtió en un éxito. Su fama se acrecentó en 1952 cuando formó un trío con el guitarrista Barney Kessel y con Brown. Kessel fue reemplazado más adelante por Herb Ellis. Este trío fue uno de los grupos de jazz más importantes entre 1953 y 1958. En 1958, cuando Ellis abandonó el grupo, se decidió prescindir de la guitarra y se unió un batería, Ed Thigpen. El trío Peterson-Brown-Thigpen (que estuvo trabajando hasta 1964), a diferencia del anterior, propició un mayor protagonismo del piano de Peterson. Otras versiones del trío contaron con baterías como Louis Hayes (1965-66), Bobby Durham (1967-70), Ray Price (1970) y con bajos como Sam Jones (1966-70) y George Mraz (1970).
En 1960, Oscar Peterson creó la Advanced School of Contemporary Music en Toronto. Peterson grabó su primer disco en solitario en 1968. Durante su estancia en el sello de Granz, trabajó con el guitarrista Joe Pass y el bajo Niels Pedersen. Apareció en docenas de grabaciones con otras estrellas, hizo cinco discos en dúo con importantes trompetistas (Dizzy Gillespie, Roy Eldridge, Harry "Sweets" Edison, Clark Terry y Jon Faddis), y tocó con Count Basie en duelos pianísticos.
Un grave accidente cardiovascular en 1993 lo dejó fuera de combate durante dos años. Desde entonces, regresó gradualmente a escena, aunque su mano izquierda había quedado afectada.
Murió el 23 de diciembre de 2007, con 82 años en su casa de Mississauga en Ontario (Canadá)._wikipedia

Oscar Peterson aumentó su trío de trabajo habitual de la época (el bajista Sam Jones y el baterista Louis Hayes) con Henley Gibson en las congas, Marshall Thompson en los timbales y Harold Jones como percusionista adicional para este lanzamiento, que se centra principalmente en la música de compositores brasileños. (por lo que el título Soul Espanõl es un poco engañoso). Con el aumento del interés por la bossa nova y la samba, las interpretaciones de Peterson de canciones como "Manha de Carnaval", "How Insensitive", "Meditation" y "Samba de Orfeo" han resistido muy bien contra grabaciones de jazz similares de mediados de Años 60. "Soulville Samba" de Peterson tiene un sabor góspel, mientras que su "Sensitive Samba" es más relajada; El "Carioca" de Vincent Youmans, que data de hace décadas, también encaja muy bien. Esta es una parte agradable, si no esencial, de la considerable discografía de Oscar Peterson._Ken Dryden (allmusic)
                                                                        

                                                                         

Oscar Peterson - Soul Español (1966)

Temas:

01. Mas Que Nada (Jorge Ben)

02. Manha de Carnaval (Luiz Bonfá/Vinicius de Moraes)

03. Call Me (Tony Hatch) 

04. How Intensitive (Vinicius de Moraes/Norman Gimbel/Antonio Carlos Jobim) 

05. Carioca (Edward Eliscu/Gus Kahn/Vincent Youmans) 

06. Soulville Samba (Oscar Peterson)

07. Amanha (Tomorrow) (Phil Bodner)

08. Meditation (Norman Gimbel/Antonio Carlos Jobim/Newton Mendonça) 

09. Samba Sensitive (Oscar Peterson) 

10. Samba de Orfeo (Luiz Bonfá/Vinicius de Moraes)

Musicos:

Oscar Peterson (Piano)

Sam Jones (Contrabajo)

Louis Hayes (Batería)

Marshall Thompson (Timbales)

Harold Jones (Percusión)

Henley Gibson (Conga)

Candido - The Volcanic Plus Latin Fire

Internacionalmente celebrado como el hombre que esencialmente retomó donde lo dejó Chano Pozo, Cándido Camero fue uno de los percusionistas cubanos y caribeños más ubicuos que animaron y enriquecieron el panorama musical de América del Norte durante la segunda mitad del siglo XX. Uno de los primeros en popularizar el uso de múltiples tambores de conga y uno de los instigadores involuntarios de la locura del bongo de la década de 1950, sobrevivió a la mayoría de sus contemporáneos y seguía actuando con extraordinaria pasión y precisión mucho después de alcanzar el estatus de octogenario.
Cándido de Guerra Camero nació en el barrio El Cerro de San Antonio de los Baños en La Habana, Cuba, el 22 de abril de 1921. De niño tocaba el contrabajo. Después de operar una guitarra de tres con el Conjunto Gloria Habanera a la edad de 14 años, comenzó a concentrarse en los bongos y pronto se graduó en la conga. Además de la combinación panafricana de influencias folclóricas yoruba, portuguesa y española, Candido nombró a los bateristas de jazz estadounidenses Max Roach y Kenny Clarke como inspiraciones principales. Grabó con varios directores de orquesta cubano, incluido Machito, trabajó durante seis años en la banda de la casa de la estación de radio CMQ en La Habana, y actuó en el club Tropicana allí como miembro de la orquesta de Armando Romeu de 1947 a 1952. 

El capítulo norteamericano de su carrera comenzó en octubre de 1952 y se inauguró con un compromiso de seis semanas en el Clover Club de Miami, seguido de un traslado a Nueva York sugerido por su nuevo amigo, el trompetista Dizzy Gillespie, quien lo llevó personalmente a el Downbeat Club para sentarse con el pianista Billy Taylor. Durante 1953 y 1954 grabó con el trío de Taylor y con Erroll Garner, ayudó a Gillespie en la realización de "Manteca Suite" (la primera de muchas colaboraciones grabadas con Diz) y realizó una gira con la Orquesta Stan Kenton. Luego formó su propio grupo (incluido el saxofonista Al Cohn); hizo sus primeras grabaciones como líder en 1956; y realizó una extensa gira por Venezuela, República Dominicana, Puerto Rico, Miami y Nueva York.

A finales de los 50, a lo largo de los 60 y bien entrados los 70, Candido se convirtió en el percusionista latinoamericano más activo tanto en el jazz como en la música pop, apareciendo en televisión de manera inusual y grabando con los saxofonistas Charlie Parker, Gene Ammons, Stan Getz, Phil Woods, Sonny Rollins, Illinois Jacquet y Coleman Hawkins; los guitarristas Kenny Burrell y Wes Montgomery; los pianistas George Shearing y Marian McPartland; y los vocalistas Dinah Washington, Lena Horne, Patti Page, Tony Bennett, Charo y Antonio Carlos Jobim. Apareció con los líderes de la banda Tommy Dorsey, Duke Ellington, Woody Herman, Lionel Hampton, Doc Severinsen, Chico O'Farrill, Lalo Schifrin; el baterista / líder de banda Art Blakey, Elvin Jones, Mongo Santamaria y Tito Puente; y sus compañeros maestros de conga Giovanni Hidalgo y Carlos "Patato" Valdés.

Durante varias décadas combinó su altamente desarrollado arte afrocubano con el disco, el funk y prácticamente cualquier otra cosa que estuviera en el aire. Con más de 16 álbumes en su haber (incluido un espectacular reencuentro con la vocalista estrella de Machito, Graciela Pérez en 2004), un Cándido triunfante navegó por los primeros años del siglo XXI tan resistente, creativo y lleno de vida como siempre. Su línea característica de tambores premium viene en tres modelos distintos: el Quinto, el Conga y el resonante Tumbadora. ~ Arwulf Arwulf (allmusic)

Un largo tiempo con Chano Pozo, Cándido fue una influencia fundamental en el apasionante matrimonio de los ritmos alrocubanos y el jazz. Mostrado en estos dos exitosos álbumes, el gran intérprete cubano de conga y bongo tiene la oportunidad de demostrar sus dotes frente a los fondos orquestales proporcionados por Ernie Wilkins y Manny Albam. En Candido the Volcanic Wilkins arregló seis de las ocho melodías, mientras que Lady in Red y Moonlight in Vermont son obra de Albam. Los lugares en solitario son compartidos por grandes del jazz como Art Farmer, Hank Jones, Frank Rehak, Ernie Royal y Charlie Shavers. En Latin Fire, Albam compuso una colección de melodías de jazz vintage con notable habilidad, tomando cuatro voces y, menos letras, y usándolas como cuernos. Las ligaduras de latón se benefician del impacto de los cuernos de la sección superior, mientras que Phil Woods toca con originalidad y vitalidad. Y Cándido, la razón de ser de este conjunto, muestra su estilo característico con los polirritmos afrocubanos y saca una variedad inlinita de sonidos de un solo parche de batería.

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Candido -  The Volcanic Plus Latin Fire (2011)

Temas:
The Volcanic (Mono)
01. Peanut Vendor
02. Takeela
03. Moonlight In Vermont
04. Kinda Dukish
05. Warm Blue Stream
06. Take The A Train
07. The Lady In Red
08. Tin-Tin-Deo

Latin Fire (Stereo)
09. Swinging The Blues
10. Exactly Like You
11. King Porter Stomp
12. JaDa.mp3
13. It Don't Mean A Thing If It Ain't Got That Swing
14. Ain't She Sweet
15. When The Saints o Marchin' In
16. Honeysuckle Rose
17. Sweet Sue
18. Royal Garden Blues

Musicos:

Cándido Camero: conga drums & bongo 

Orchestra Arranged and Conducted by Ernie Wilkins: 

Tracks #1-5: Bernie Glow, Art Farmer, Charlie Shavers 

Jimmy Nottingham, trumpets; Jimmy Cleveland, Frank Rehak Tommy Mitchell, trombones; Jimmy Buffington, French horn Jay MeAllister, tuba; Hank Jones, piano; Bill Crow, bass 

Osie Johnson, drums 

Tracks #6-8: Ernie Royal, trumpet; Ed London, French horn 

and Osear Pettiford, bass, replace Farmer, Buffington and Crow Recorded in New York City, February 20 (#1-5) & 25 (#6-8),1957 

Orchestra Arranged and Conducted by Manny Albam: 

Marky Markowitz (replaced by Bernie Glow in one session) 

Ernie Royal, Niek Travis, Al DeRisi (replaced by Charlie Shavers on #14, 15 & 17), trumpets; Phil Woods, alto sax 

George Duvivier, bass; Charlie Persip, drums 

Machito, maracas (#14,15 & 17), and the Diek Williams Singers Recorded in Ne« York City, February 20, and March 2 & 4, 1959