sábado, 28 de febrero de 2009

Egberto Gismonti & Nana Vasconcelos - Duas Vozes

"Aquarela do Brasil", un himno no oficial de Brasil, puede haber recibido literalmente miles de versión diferente y de la interpretación, pero aún así, Egberto Gismonti y percusionista brasileño Naná Vasconcelos (su único acompañante aquí) fueron capaces de idear una versión original, que se abre con un modesto estilizada introducción de samba, con lo que poco a poco los elementos que conduce al oyente a la identificación de la pieza. Egberto es muy aficionado a la percusión y los ataques etéreos configuraciones, tanto la adquisición de superior importancia en su música, no necesariamente se adjunta a la de apoyo o de un tema musical o melodía. Por lo tanto, la siguiente melodía definida presentados (en el bajo cuerdas de su cadena de Violão 10) está en la pista seis, "Bianca", que es una lírica compleja construcción basada en lo que parece un motivo folklórico ritmo. Sigue "Don Quijote", un bello, lírico, valientemente simple tema entregado en el piano, con la Naná de emular un canto africano y su triángulo de juego en el forró tradición. ~ Alvaro Neder, All Music Guide

Egberto Gismonti & Nana Vasconcelos - Duas Vozes (1984)

Temas:
01-Aquarela Do Brasil
02-Rio De Janeiro

03-Tomarapeba

04-Dançando

05-Fogueira

06-Bianca

07-Don Quixote

08-O Dia, a Noite


Musicos:
Egberto Gismonti-guitars, piano, flutes, dilruba, voice
Nana Vasconcelos- percussion, berimbau, voice

Elena Burke - Grandes Exitos


Elena Burke nacida en La Habana, un 28 de febrero en 1928, Elena Burke atravesó las más depuradas expresiones de la escena cubana cuyos comienzos se remontan a los años cuarenta cuando integrara el célebre conjunto llamado Las mulatas de fuego. Tiempo después, habiendo cantado en los “aires libres” del Prado habanero, Elena se incorpora a uno de los más importantes cuartetos nacionales, el de Orlando de la Rosa. Ya desde entonces, su vínculo con la canción romántica es definitivo. Así las cosas, en 1956 entra a formar parte, junto a Moraima Secada y las hermanas Haydeé y Omara Portuondo, de aquel acontecimiento que devino el cuarteto de voces femeninas màs universal de nuestro ámbito, el célebre Cuarteto de Aida que fundara la pianista Aida Diestro. Simultáneamente al vertiginoso éxito del Cuarteto, Elena cantaba en pequeños clubs citadinos, en rincones inusitados, en innumerables reuniones entre amigos y, en esa ola de espontaneidad, nacían las primeras manifestaciones del movimiento del filin en cuyo seno iba a nacer una atractiva reina, una mujer llamada a cautivar a todo tipo de públicos hasta convertirse ella misma en la historia de la canción cubana de nuestros días.
Con una sencillez inverosímil, Elena se daba a querer. Infinidad de adjetivos y epítetos han tratado de definirla: “Su Majestad Elena Burke” o “La Señora Sentimiento”, entre los más difundidos. El pueblo, con su sabiduría milenaria, la ha definido mucho mejor: Elena. Así la hemos nombrado todos los días en las avenidas de La Habana, en los puertos de mar o en cualquier sitio del planeta o de la Isla donde se haya encontrado.
Elena nació a la fama como la intérprete más fiel del filin. El lado romántico de los cubanos alcanzó en su voz el mayor de los esplendores. Fue ella, de hecho, quien resumiera la esencia de aquel decir tan habanero, tan cubano, tan novedoso. Durante los años sesenta, escuchar a Elena en lugares íntimos, pequeños, era aprender a disfrutar de un modo de decir inédito, tan único que no ha habido después cantante alguno capaz de reproducirlo. Temperamental, inquieta como pocas, con un afán perpetuo de creatividad, Elena supo ir buscando y supo encontrar un estilo que, más allá de sus cualidades vocales, le ha dado no sólo el don de la expresión sino una libertad tan palpable que le permite interpretar a José Antonio Méndez, César Portillo de la Luz, Ñico Rojas, Frank Domínguez, Piloto y Vera, Marta Valdés, Meme Solís e incluso un repertorio que puede ir desde un son montuno y una canción de cuna hasta las obras de Adolfo Guzmán, Orlando de la Rosa, Candito Ruiz o Sindo Garay.
Fue a Elena a quien le oí las más hermosas páginas de los mexicanos Vicente Garrido o Arturo Castro. Fue a Elena a quien le oí por primera vez una canción de Silvio Rodríguez y una guajira de Pablo Milanés. No era nada casual sino la prueba más rotunda de su condición de gran estilista que consiguió abarcar cuanto registro existe en un pentagrama; porque ella supo descubrir con su voz la maravilla de lo nuevo. Así la vimos siempre: joven, audaz, animadora insobornable de los reales talentos.
“Como un Rey Midas ella convierte en oro todo lo que canta”, declaró alguien al presentarla en un concierto de gala hace muchos años. Al servicio de la canción cubana y su cultura, junto a su pueblo, Elena irrumpió un día para quedarse. Su voz es una siempreviva. Descanse en paz su cuerpo. Al resonar su canto en la memoria de todos los tiempos, viva eternamente Elena Burke, el alma misma de la canción.

La muerte de Elena Burke (La Habana, 9 de junio de 2002) era una muerte esperada y no por esperada deja de ser un hecho desgarrador, doloroso, irreversible. No hay vuelta atrás. Aquella voz y aquella presencia llenas de gracia criolla, de legítimo talento y de esa picardía que sólo las isleñas de su estirpe conocen, van a hacer mutis para siempre de todos los escenarios.
Sin embargo, su recuerdo conforma ya una hermosa fábula en la que alienta su leyenda como artista y como persona. Una voz desde las aguas más hondas de los ríos antillanos fluye ahora, para siempre, como un surtidor incesante de la historia de nuestra canción en cualquiera de sus modalidades.~Nancy Morejón





Elena Burke - Grandes Exitos (2006)

Temas:
01-Mil congojas (Juan Pablo Miranda)
02-Libre de pecado (Adolfo Guzmán)
03-Llanto de luna (Julio Gutiérrez)
04-Me faltabas tú (José Antonio Méndez)
05-Duele (Piloto y Vera)
06-Ese hastio (Meme Solís)
07-De mis recuerdos (Juan Formell)
08-Y ya lo sé (Juan Formell)
09-Lo material (Juan Formell)
10-Mis 22 años (Pablo Milanés)
11-Decide tú (Juan Almeida)
12-Y hoy te quiero más (Juan Formell)
13-Amor y solfeo (Luis Rojas)
14-Persistiré (Rubén Rodríguez)
15-Para vivir (Pablo Milanés)
16-Te doy una canción (Silvio Rodríguez)
17-De lo que te has perdido (Dino Ramos)
18-Llora, llora (Marta Valdés)
19-Ausencia (Rafael Hernández)
20-Son al son (César Portillo de la Luz)

Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band - Crossroads

Jerry Gonzalez Fort Apache banda en este 1994 la liberación de algo-hace hincapié en el lado latino de su música en favor de los movimientos de balanceo Hard Bop. Jerry González juega la mayoría de trompeta, y no hay muchos como interludios de percusión como de costumbre. Con la reciente muerte de Carter, Jefferson, el tenor lugar se llenó por John Stubblefield. De lo contrario, el personal (con González en la trompeta y la duplicación congas, altoist Joe Ford, el pianista Larry Willis, el bajista Andy González, y el batería Steve Berríos) sigue siendo la misma. La música incluye Ford "Thelingus" (dedicado a Thelonious Monk, Charles Mingus, Duke Ellington y), una adaptación de "Ezequiel vio la rueda," Cal Tjader del "Viva Cepeda", y Jackie McLean del "Fuerte Apache", entre las más memorables selecciones . ~ Scott Yanow, All Music Guide

Mas información relacionada

Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band - Crossroads (1994)

Temas:
01-Malandro
02-Rumba Columbia I
03-The Vonce
04-Thelingus
05-Guaguanco I
06-Ezekiel Saw the Wheel
07-Rumba Columbia II
08-Viva Cepeda
09-Lament
10-Guaguanco II
11-Fort Apache
12-Elegua

Musicos:
Jerry Gonzalez-Trumpet, Arranger, Conga, Flugelhorn, Main Performer, Flageolet
John Stubblefield-Saxo (Tenor)
Steve Berrios-Percussion, Arranger, Bells, Drums
Joe Ford-Sax (Alto), Sax (Soprano)
Andy Gonzalez-Bass
Larry Willis-Piano, Arranger

miércoles, 25 de febrero de 2009

Afronaut Y Amigo - Hecho En Casa Part 1

Afronaut sirve hasta 14 canciones con un sabor de Puerto Rico, el oeste de Londres a través de los ideales de profunda funky house y el ritmo roto la ciencia. Hace mucho tiempo que estoy emocionado por este sonido, un sabor latino que está cargado de historia, sentir letras que se pueden cantar, incluso si no se entiende el idioma! Esto tiene una sutileza que falta mucho en la música de baile, especialmente la música de baile que se inspira en gran medida a partir de raíces latinas, no cambian demasiado la tradición, la modernidad y la producción adicional de instrumentación no cambian el producto final. Esta música esta sometida a una mezcla que funciona muy bien.
Hecho en Casa es un buen ejemplo de cómo las técnicas modernas de producción realmente se pueden añadir a la tradición de raíces latinas, cómo se puede complementar el gran musical, y producir algo de hoy para pista de baile. Esta muy cargada de percusión, emotiva y edificante, vagamente secuencia, no es una mixtape, pero fluye como si lo fuera, música para elevar el alma. Incluso hay momentos en los que el ritmo y bajos se acercan a Dubstep, manteniendo las cualidades edificantes de la música latina, la dirección clara de las tinieblas, y aquí es donde el genio se establece. Más bien es Dubstep daaark, no hay duda sobre ello, pero este logra evitar la oscuridad, a las delicias de los steppers, pero en lugar de sumergirse en un vacío eleva al oyente.
Con un suplemento de energía Latina, y bailar toda la noche con una sonrisa bien plantada en su cara, no puedo recomendar este álbum lo suficiente, hay que oirlo.~Wayne Stronell

Afronaut Y Amigo - Hecho En Casa Part 1 (2008)

Temas:
01-Mark de Clive - Lowe featuring Abdul Shyllon - Relax Unwind...(Afrojas Ricanstruction)
02-Candela Allstars - Mambo Roto
03-Broki - Es Que Lo (Kay Suzuki Mix)
04-Oreja - Julietta (Nautz 20:20 Edit)
05-Tito Sensai - Galeta Liquida
06-Broki featuring Tempo - Mi Ritmo
07-Totin - Rumba Cultura
08-Afronaut featuring Tempo - Golpe Tuyo Calinda
09-Cachete Y Seiji - Batacumbele
10-Local 12 - Kulo
11-Tito Sensai featuring Cachete - Shelembe
12-Afronaut - Nuevo Rumbero
13-Neon Phusion featuring Tempo - Calle San Sebastian
14-Candela Allstars - Brobombique (Bugz In The Attic Edit)

Musicos:
Polito Huertas-bass
Diego Centeno-percussion,vocals
Anthony Carillo-percussion
Hector Calderon-percussion,vocals
Tempo Alomor-percussion,vocals
Cachete Maldonado-percussion,vocals,piano
Totin Agosto-percussion
Son Del Batey-percussion,vocals
Dino Huertas-keyboards, percussion
Giovanni Hidalgo-percussion
Luis F. "Totin" Agosto-vocals
Javier Marrero-vocals
Georgie Cruz- saxophone
Tonito Vasquez-trombone
Javier Rivera- trumpet
Matt Lord- drum programming
IG Culture- drum programming
Emilio Velez-bass, guitar
Kaidi Tatham-keyboards

lunes, 23 de febrero de 2009

Amanda Martinez - Sola





Obviamente, un feliz Amanda Martínez se enfrenta a la banda y dedo encaje el ritmo de "Guajira Sola". El bajo, guitarra y güiro tirar nosotros en el ritmo, un hipnótico-chi chi-chao. Violín y la trompeta unirse a la construcción de la emoción y la voz de Amanda como viene en constante y seguro como el avance de ritmo. Estamos inmersos en la emoción de la canción. Emocionante, sensual y rítmicamente rico, se siente como una celebración canción. Es una canción que puedo ver cada vez su firma de la canción '. Es un gran abridor, o más cerca, y muy Amanda.
Amanda Martínez le dice al público que ha venido realizando en torno a Toronto por alrededor de cinco años y que las personas que han pedido con frecuencia acerca de un CD. El año pasado, decidió que había llegado el momento - y ahora, aquí está con su propio registro, Sola. La mujer que, como una radio FM de Jazz de acogida, ha introducido tantos artistas intérpretes o ejecutantes en sus partes CD está tomando el punto de mira en su propio.
Más allá de Amanda Martínez distintiva voz y su talento de cantar, escribir, la facilidad con la que actuó el jueves por la noche y el placer que le dio, evidentemente, demostró que ella tenía razón - ha llegado el momento. Ella irradia confianza, su canto y su actuación se impecable.
Claudia García de la Huerta de CTF del arte y la cultura muestran gran ciudad, Small World presentó Amanda Martínez, que narra la historia de la forma en que se reunió por primera vez en el estudio de Claudia CTF. Amanda había llegado con el guitarrista Kevin Laliberté a hacer una entrevista y cantar una canción. "Aquí se esta joven mujer que había oído hablar, todo tímido y nervioso", dice Claudia, "pero cuando ella abrió su boca para cantar se transformó en cisne este agraciado. Me quedé enganchada ". A juzgar por el paquete de habitación en el Drake, Amanda Martínez ha ganado durante muchos oídos a lo largo del camino. A medida que la gente trató de exprimir por delante del escenario, una mujer comentó, "ya que necesita un lugar más grande!"
Más adelante en el show, Amanda Martínez cantó la canción que escribió y se lleva a cabo con Kevin Laliberté para ese segmento de radio, "Diciembre", de ensueño y suave, pero aún rítmica. Pensar en ello, me doy cuenta de que su fraseo, su sentido rítmico y su capacidad para mantener la música suave y lento movimiento - y el retroceso, pero que fluye siempre en la partida - es uno de sus puntos fuertes. Sus cualidades más evidentes son la forma en que se siente una letra, la comunicación de la sensación de entender si las palabras o no con su distintivo, breathy voz, a veces utilizando una característica de captura en la parte posterior de la garganta que es poderosamente emotiva.
Su banda? Como ella dice, es la suerte de tener una gran banda detrás de ella y ella tuvo la suerte de que todo el personal de su CD, con excepción de uno de los violinistas, Sheila Gruner, podría hacerlo en esta ocasión. Esto no fue pequeña hazaña teniendo en cuenta la mayoría de ellos tienen sus propias bandas o carreras como solistas y están siempre ocupados. Sería imposible para mí en un solo músico de la banda aquí. ¿Qué se destacó sobre todos es el nivel de su musicalidad. Que han desempeñado tan bien parecido tan asombroso y feliz. Mucho calor radiado de esa etapa.
El calor ha venido de la audiencia, además, escuchar y responder a Amanda Martínez al cantar las canciones de su nuevo CD, canciones en español, Inglés y Portugués. Cuando ella tomó la guitarra para acompañar a sí misma en el dramático "La Llorona", el hombre a mi lado se inclinó a su amigo y dijo: "Me encanta la forma en que lo hace". Como ya he dicho, se ha ganado muchos fans en sus pocos años como artista. No cabe duda de que seguirá ganar otros nuevos con las actuaciones de este tipo y su nuevo CD. Desde la inocencia infantil con la que canta el estándar de jazz "Mira a la Rainbow", a la womanly "Guajira Sola", la ternura de la norma brasileña "Manhã de Carnaval" y el anhelo de su propia "Volar", por citar un unos pocos, este representa su primer CD así.~ Joyce Corbett



Amanda Martinez - Sola (2006)

Temas:
01-Cántame
02-Guajira Sola
03-Diciembre
04-Gracias a La Vida
05-Llorona
06-Manhã de Carnaval
07-Dragon
08-Volar
09-Alfonsina y el Mar
10-Look to the Rainbow

Musicos:
Amanda Martinez – vocals, guitar
Kevin Laliberté – guitar
Julio Cesar Jimenez – piano
George Koller – bass
Ruddy Bolanos – baby bass
Osvaldo Rodriguez – violin
Rosendo “Chendy” Leon – percussion, drums
Alex Brown – trumpet
Carlos Bloomfield Berry – congas

P.D:Para mi amiga KrySol con cariño

domingo, 22 de febrero de 2009

Juan Pablo Torres - Romantic Cuba


Mangle: Instrumental es un disco antológico que hizo Juan Pablo Torres como director y arreglista al frente de la orquesta EGREM, respaldado por un conjunto de cuerdas y percusión, y con el piano del maestro Pedro Coto, descendiente de una ilustre familia de músicos villareños (Las Villas, en el centro de Cuba). El album, aunque no tuvo gran difusión, tuvo una buena acogida entre los críticos musicales, coleccionistas y enterados. Se inscribe dentro de la llamada música popular, aunque desborda con mucho este  concepto.
Juanito Torres, como se lo conocía en el ámbito musical, tenía ya varias horas de vuelo. Nacido en Puerto Padre, localidad del norte de Oriente, el 7 de agosto de 1946, desde los cuatro años de edad había comenzado estudios musicales con su padre, que ejecutaba la trompeta y el trombón. A los once años formó parte de la Banda Musical puertopadrense, tocando el bombardino, primero, y el trombón después. En esa fecha integraba un grupo de jazz junto a otros jóvenes. En 1966 viajó a La Habana para ingresar en la Escuela  Nacional de Arte y siendo aún estudiante tocó   el trombón en el grupo del guitarrista Octavio Sánchez «Cotán». En 1967 entró a la liga grande al ocupar un atril de trombón en la legendaria Orquesta Cubana de Música Moderna.
Trabajar al lado de músicos de la talla de Jesús «Chucho» Valdés, Paquito D'Rivera, Arturo Sandoval, Carlos Emilio Morales, Carlos del Puerto, Enrique Plá (que luego formarían el grupo Irakere) y de veteranos como Luis Escalante, Leonardo Timor , Andrés Castro, Jorge Varona, Manuel «Guajiro» Mirabal, Guillermo Barreto, Antonio Linares y Pucho Escalante debio de significar mucho para Juan Pablo, que aparte de su raíz familiar, tenía ya una indiscutible preparación  técnica. Igualmente lo ayudó la guía del maestro Armando Romeu como conductor de orquesta. Pero las inquietudes de Torres iban más allá de esta formación musical. Y, lógicamente, tenía que nacer Algo Nuevo.
En 1976 Juan Pablo Torres fundó el grupo Algo Nuevo, que se proponía trabajar diferentes géneros de la música cubana, preferentemente el son, con una visión muy personal y contemporánea. Logró nuclear a varios jóvenes con idénticas aproximaciones a lo cubano: Jesús Rubalcaba (piano), Tony Pérez (bajo), Adalberto «Trompetica» Lara (trompeta), Filiberto Sánchez (batería) y Modesto Furé (congas).
Al margen de este trabajo con lo experimental, con una  indagación  propia dentro de los caminos de los géneros raigales, plasma el album Mangle dentro de lo que sería una recreación musical de la Cuba romántica, abordando con finura, contención y clasicismo estilos antológicos del jazz. Se incluyen en el repertorio Si te contara, ese bolero inmortal de Félix Reina, con su feeling indudable y, cosa notoria, también Añorado encuentro, de Giralda Piloto y Alberto Vera, que aún se canta y estremece, así como Sí, déjame mirarte, de Juan Almeida; Mangle, con su aire salado, de litoral, que el propio autor , Juan Pablo, califica como bolero tropical; Pequeña serenata diurna, esa pequeña joya melódica de Silvia Rodríguez, nos adentra en los dominios de la Nueva Trova, mientras que el manzanillero Carlos Puebla regala un bolerón con Cuenta conmigo (lo mejor de su repertorio son los boleros y canciones)  situándonos ante una victrola de los 50; Terrible sueño es una balada-bolero de Alfredo Morales que convirtió en éxito la voz bien timbrada de Héctor Téllez , y que se emparienta por su estructura y línea melódica con otra balada­ bolero,  de Juan Arrondo, Y es verdad . El bolero-feeling, algo soneado, con sabor criollo, está representado con En los días invernales, de Tomás de Jesús González , clásico del estilo de Pacho  Alonso.
El pulso seguro y la sensibilidad recreadora  de Torres se reconocen en su versión de otro bolero -con impronta de chachachá-,  Tonada número 1, de Alfredo Martínez, así como en ¿Por qué no te besé?, de Juan Almeida, con un suave lirismo subrayado por el diseño pianístico y el fondo de las cuerdas. El bolero-canción convertido en rock lento Encuéntrate, de Nenita Sueiro, resulta un buen colofón para este maravilloso viaje nocturno, amenizado (quiero decir armonizado y  armónico),  que ofrece  la  música  instrumental  de  Juan  Pablo  Torres  y  su  inquietud creadora.
Estas versiones de obras románticas tuvieron una buena acogida en programas radiales destinados a los románticos de la Isla -y de otras latitudes-, espacios nocturnos, de madrugada, y no faltaron en emisoras especializadas en música popular como Radio Enciclopedia, de La Habana, donde aún se programan. Piezas idóneas para el descanso, la meditación, incluso el sueño-vigilante, aunque también para veladas sublimes, poéticas, de ensueño, en un buen sillón antiguo o un butacón moderno, con un buen trago de jaibol o cuba.libre. Pero nadie piense en estas piezas maestras como algo superficial, facilista o comercial ad usum. No es música popular estándar, sino la utilización  sabia, sensible, de los instrumentos y los instrumentistas, con la obra original como base, para  darle espacio  a la inteligencia creadora.
La segunda parte de nuestro CD se sumerge en lo cubano "con todos los hierros", expresión bien cara.eteriza a toda la obra de Torres, y aquí el trombón del muchacho de Puerto Padre (la misma ciudad donde nació Emiliano Salvador) suena de lo lindo. Dice Leonardo Acosta que Horacio Hernández, el más capacitado crítico de jazz de Cuba, y Guillermo Barreto, drummista excelso y de oído musical prodigioso, es decir absoluto, le dijeron que Juanito Torres era «el  mejor  trombonista que ha dado Cuba en todos los tiempos». Esa opinión en boca de esos señores es algo muy respetable. Yo, por mi parte, que compartí con Juan Pablo toda su carrera en Cuba y fuera de Cuba, no dudaría en suscribir tal opinión. Su música brilla tanto en sus discos -y tengo presente e:i importante Estrellas de Areíto (1979), dirigido y producido por él- como en las actuaciones en directo con su grupo Algo Nuevo, sus apariciones como solista o integrando agrupaciones diversas junto a figuras mundiales como Astor Piazzolla, Tito Puente, Eddie Palmieri, Chico O'Farrill, Dizzy Gillespie, Charles Aznavour, Franck Pourcell, Bebo Valdés, Steve Turre, Giovanni Hidalgo, Cachao López, Chucho Valdés, Arturo Sandoval y Paquito D'Rivera, entre  otros.
Ocho temas lo presentan con el grupo Algo Nuevo. En todos destacan el trombón maravilloso de Juan Pablo Torres y su concepción musical, repertorio, estilo, timbre y sonido. Vemos aquí un reflejo de su proyección artística y su carácter, y se retoma el acervo musical que bebió en la niñez junto a su padre y a los viejos músicos de su Puerto Padre, natal. A eso se suma lo incorporado en La Habana, durante su periplo por escuelas, emisoras, canales de televisión, teatros, tertulias, clubes, cabarets, etc.
Abre el album una versión de Malagueña, de Ernesto Lecuona, en ritmo de rumba, con su clave marcando el tiempo (la llamada clave negra) pero sabiamente mezclada con aire andaluz, palmoteos de tablao gitano y los metales haciendo fraseos jazzísticos. El bajo mantiene el esquema del original de Lecuona. Al cambiarle el acento rítmico, Torres convierte el número en otra cosa, que no es sino el guaguancó ancestral con su coro: «llora como lloré», que se sumerge en el lloro rumbero y el llanto del cante jondo. Matrimonio entre la península y la Isla. Son de notar los bloques de trompeta, trombón y bajo, en una anticipación de recursos posteriores, y el gran banquete: los solos de trompeta, sobre el tema principal de Adalberto Lara.
Viene después una excelente versión del bolero Bésame mucho, de Consuelo Velásquez, pero en ritmo de conga habanera, con sus sartenes, tres-dos, clave conguera... El esquema rítmico lo subraya el bajo. Se destaca el trombón solista de Juan Pablo con su consabida afinación, sonido perfecto y ejecución acabada, que repite en  su súper-son Chimbombo , reminiscencia indiscutible de los sones que escuchó de niño en la región norte de la provincia de Oriente, con su toque de órgano. Los bloques melódicos están a cargo de la trompeta y el trombón. Otra recreación riquísima de la conga es Para Vígo me voy, de Ernesto Lecuona, a la que le endosa toques de tambor batá en hermandad de lo yoruba y lo congo, es decir la conga, elementos que son la fuente de donde bebió el maestro Ernesto Lecuona para sus piezas afrocubanas. Se ensambla con Frenesí, bolero de Alberto Domínguez, en tiempo de mambo lento, y El bodeguero, chachachá de Richard Egües, con cita del bolero Los aretes que le faltan a la luna, de José Dolores Quiñones, interacción que resulta hoy muy novedosa. De gran excelencia son los solos de trompeta de Trompetica Lara, en los que por momentos se escucha como un eco de Félix Chappotín, pero asimilado en el estilo más depurado de Lara.
Con Siboney, otro clásico de Lecuona, vuelve el ritornello obsesionante de la conga, con un toque beat, y vuelven los tambores batá. Los solos de Adalberto Lara y Juan Pablo Torres son formidables. Las improvisaciones del trombón muestran destreza, rapidez y virtuosismo difíciles de igualar. Viene a continuación otro súper-son de Torres, genialmente medio «atravesao», con un ostinato de son con swing titulado Son naciente. Luego sigue El traguito, rumba-son con toque beat, de Juan Almeida, donde Modesto Furé hace unos buenos  solos de conga.
Cierra el disco El cumbanchero, del boricua Rafael Hernández, en tiempo de rumba-conga, que parece desfilar por El Prado habanero y se transforma en el lamento-afro Drume negrita, de Eliseo Grenet, con tempo de conga, y seguidamente en el pregón-son El manisero, de Moisés Simons, donde Fusté hace un solo y Juan Pablo Torres solea con su trombón «a lo Chappotín». Heredero  de la línea trombonística de Generoso Jiménez, Torres declaró:
«Bebí de las fuentes del jazz, pero siempre acercándome a Chappotín».
A principios de los años 90 Juan Pablo se estableció en España y luego en Estados Unidos. Continuó trabajando en un diapasón que se movió entre el son y el jazz. Grabó junto a Bebo Valdés en 1995 (Bebo Rides Again) y en 2004 (Bebo de Cuba). En 1995 realizó un disco (Trombone Man) producido por Paquito D'Rivera, quien escribió en las notas: «Le oí por primera vez a través de la ventana del Hotel Comodoro, en La Habana, el verano de 1965. Tocaba el maldito trombón como no había escuchado tocarlo a nadie en un conjunto sonero». En 2001 dirigió la grabación  de Cuban Masters: Los Originales, y al año siguiente la de ¡Qué bueno toca usted!, tributo a Generoso Jiménez, y Juntos de nuevo, donde se reunía con sus antiguos colegas Chucho Valdés y Arturo Sandoval, participando además Steve Turre, Horacio «El Negro» Hernández y Giovanni Hidalgo. En 2004 participó en el proyecto Identidad y luego intervino en Calle 54.
La mañana del 18 de abril de 2005 recibí un duro golpe al conocer la noticia de su fallecimiento el día anterior en Miami. Como era lógico, vinieron a mí los recuerdos de cómo lo conocí, y de las horas compartidas con él a lo largo de casi cuarenta años. Tocó en diversas ocasiones jun to a mi primo-hermano José Manuel Valdés Orovio, asistí a distintas sesiones de grabación y actuaciones en directo de su grupo Algo Nuevo, y colaboramos juntos en programas de televisión y audiciones valorativas, así como concursos y festivales en calidad de miembros del jurado. En 1994 me reencontré con él en Miami, en una jam session que organizó en el centro vasco, y compartí con él y con su esposa sabrosas cenas­tertulias en su casa floridana. Me habló de su deseo de volver a grabar en Cuba y le serví de correo transmitiendo cartas que abrían esa posibilidad. En La Habana nos reunimos diariamente en los estudios Abdala, donde hizo sus últimas grabaciones en la Isla. En todas esas ocasiones comprendí que, interiormente, Juan Pablo jamás había dejado de vivir en Cuba, es decir, en Puerto Padre._ Helio Orovio (Musicólogo, poeta y músico. Autor del Diccionario de la música cubana (1981), entre otros libros especializados en el tema de la músicapopular hispanoamericana que han sido traducidos a varios idiomas)

Mas información relacionada





Juan Pablo Torres - Romantic Cuba (2007)

Temas:
01. Si Te Contara (Bolero. Félix Reina)
02. Añorado Encuentro (Bolero. Piloto-Vera)
03. Sí, Déjame Mirarte (Bolero. Juan Almeida)
04. Mangle (Bolero tropical. Juan Pablo Torres)
05. Pequena Serenata Diurna (Canción. Silvio  Rodríguez)
06. Cuenta Conmigo (Bolero. Carlos Puebla)
07. Terrible Sueño (Bolero. Alfredo Morales) 
08. Y Es Verdad (Bolero. Juan Arrondo)
09. En Los Días Invernales (Bolero. Tomás de Jesús González)
10. Tonada N°1 (Bolero cha. Alfredo Martínez)  
11. ¿Por Queé No Te Besé? (Bolero. Juan Almeida)
12. Encuéntrate (Bolero. Nenita Sueiro)
13. Malagueña (Súper-son. Ernesto Lecuona)
14. Bésame Mucho (Súper-son. Consuelo Velázquez)   
15. Chimbombo (Súper-son. Juan Pablo Torres)
16. Para Vigo Me Voy / Frenesí / El Bodeguero (Súper-son. Lecuona-Domínguez-Egües)
17. Siboney (Súper-son. Ernesto Lecuona)
18. Son Naciente (Súper-son. Juan Pablo Torres)
19. Dame Un Traguito (Súper-son. Juan Almeida)
20. El Cumbanchero / Drume Negrita / El Manicero (Súper-son. Hernández-Grenet-Simons)  

Musicos:
Juan Pablo Torres - Trombón, Arreglista
Adalberto "Trompetica" Lara - Trompeta
Pedro Coto - Piano
Jesús Rubalcaba - Piano, Keyboards
Antonio "Tony" Pérez - Bajo
Modesto Fusté - Conga
Filiberto Sánchez - Batería

sábado, 21 de febrero de 2009

Chick Corea and Return to Forever - Light as a Feather

De las tres versiones de Volver a la eternidad, la versión inicial es del mayor interés desde el punto de vista de jazz. Con Joe Farrell en las cañas, el bajista Stanley Clarke, Airto en la batería y percusión y Flora Purim contribuir voz, este contingente fue uno de los mejores grupos del período 1972-73, aunque en realidad sólo dos discos de corte. Este sistema incluye la versión original de Chick Corea la mayor composición ( "España"), junto con versiones de "500 Miles High" y "Capitán Marvel". Esta música cruza muchas fronteras y todavía suena fresco dos décadas más tarde. ~ Scott Yanow, All Music Guide

Chick Corea and Return to Forever - Light as a Feather (1972)

Temas:
01-You're Everything
02-Light as a Feather
03-Captain Marvel
04-500 Miles High
05-Children's Song
06-Spain

Musicos:
Chick Corea-Keyboards, Piano (Electric), Engineer
Flora Purim-Percussion, Vocals
Airto Moreira-Percussion, Vocals, Drums
Stanley Clarke-Bass
Joe Farrell-Flute, Sax (Soprano), Sax (Tenor)

viernes, 20 de febrero de 2009

Ray Mantilla - Head Games




Inspirado por su South Bronx raíces afro-cubanos, el percusionista Ray Mantilla levanta a la prominencia en los primeros años 70, con la realización de una serie de bandas de prestigio, y finalmente condujo a su propia banda en los años 80, la Estación Espacial Ray Mantilla. Mantilla todo este tiempo se mantuvo activa y continuó su prolífica racha en el 2000.
Nacido en 1934, en el sur del Bronx, Mantilla de carrera musical comenzó temprano. En el momento en que él estaba en su 20s, él ya estaba realizando en Nueva York, su mezcla de raíces afro-cubanas con el lenguaje de jazz contemporáneo de la época. La culminación de Mantilla al alza de la subida se produjo cuando comenzó a viajar a los Estados, Europa y Japón, con Art Blakey y los Jazz Messengers. Permaneció con Blakey durante varios años en los años 70, pero aún conseguido trabajar con muchos otros, incluyendo Charles Mingus y Max Roach.
Su debut en solitario, Mantilla, surgido en 1978 en el centro de la ciudad etiqueta, sin embargo, no fue hasta su próximo álbum, Manos de Fuego (1984, Rojo), que su carrera en solitario cobrado impulso. Su grupo, Ray Mantilla la Estación Espacial, dos años más tarde regresó con otro álbum de Red, Sinergia (1986) y, a continuación, de nuevo poco después con poderes oscuros. En 1991, regresó con una nueva banda, la tribu de Jazz y, a continuación, no regresó con otro álbum hasta el año 2000, el próximo paso. ~ Jason Birchmeier, All Music Guide

Mas información relacionada

Ray Mantilla - Head Games (1998)

Temas:
01-Alexandra
02-Apple Turn Over
03-Ceora
04-T.B.A.
05-Cherokee
06-Parlami D'Amore Mariù
07-Between
08-Caravan
09-Head Games

Musicos:
Ray Mantilla (congas e perc)
Piero Odorici (alto, tenor sax)
Davide Ghidoni (tp in 2 ,3,8)
Fabrizio Puglisi (p)
Paolo Ghetti (b)
Roberto Faenzi (batt)

martes, 17 de febrero de 2009

Joe Cuba

El afamado percusionista puertorriqueño Joe Cuba falleció el domingo 15 de Febrero del 2009 en Nueva York por complicaciones relacionadas con una bacteria que se le había alojado en el cuerpo. Tenía 78 años. El cantante Cheo Feliciano confirmó que el músico murió a eso de las 5:00 pm, hora de Puerto Rico, en el hospital Monte Sinaí de Nueva York, un día después de que los médicos desconectaron las máquinas que lo mantenían con vida, y luego que la mayoría de sus órganos vitales falló. Cuba llevaba varios años luchando contra la bacteria. En un principio se desconocía dónde estaba alojado el agente patógeno, pero luego los médicos confirmaron que se encontraba en una prótesis de cadera que fue implantada al salsero tras una caída. Feliciano narró que, poco antes de que el corazón de Cuba dejara de palpitar, él solicitó a la familia que le permitiera despedirse a través del teléfono, ya que se encuentra en Puerto Rico preparando un próximo viaje de trabajo a Suiza. "Le dije que Dios tiene una misión con todos nosotros y que, cuando está llegando el final de esa misión, tenemos que irnos al sitio de donde venimos", relató Feliciano en entrevista telefónica con The Associated Press. Feliciano, quien debutó como vocalista en 1957 con el Sexteto de Joe Cuba, aprovechó la oportunidad para agradecer al músico, cuyo nombre auténtico era Gilberto Calderón, por darle la oportunidad que marcó su carrera musical para siempre. "Le dije que estamos agradecidos de todas las oportunidades que Dios nos dio, y que debe sentirse tranquilo y prepararse para la transición", sostuvo. Recordó cómo el Sexteto de Joe Cuba marcó la diferencia en la forma en que se interpretaba la salsa allá por la década de 1960. Entonces, la mayoría de los conjuntos de éxito eran orquestas, mientras que Cuba trajo a un sexteto que incorporaba a tres cantantes, que al mismo tiempo tocaban instrumentos de percusión y bailaban siguiendo una rutina "como eso que hace ahora El Gran Combo". "Fue el grupo más dinámico que hubo. Todos los grupos latinoamericanos que sonaban eran orquestas. Surgió un sexteto con el sonido de frente de un vibráfono, y eso causó una euforia porque era diferente", relató Feliciano, quien junto al Sexteto popularizó temas como El ratón, El pito y A las seis. Socorro "Cocó" Prieto, esposa de Feliciano, indicó a la AP que el féretro de Cuba será velado por dos días en Nueva York y luego llevado por las calles en las que se crió y vivió el músico, nacido en la Gran Manzana en 1931. Se espera que sus restos sean cremados en esa ciudad, donde reside toda su familia que es oriunda de Naguabo, indicó Prieto.~el-nacional.com


Descansa en paz, siempre estaras entre nosotros, gracias por todo lo bueno que has dejado.

sábado, 14 de febrero de 2009

Marc Ribot & Los Cubanos Postizos - The Prosthetic Cubans

Marc Ribot, nació 21 de mayo de 1954 en Newark, Nueva Jersey) es un guitarrista y compositor.
Su propio trabajo ha tocado muchos estilos, incluyendo la no ola, el free jazz y la música cubana. Ribot se sabe también para colaborar con otros músicos, sobre todo Tom Waits, Elvis Costello, y el compositor John Zorn.

El dominio y la visión de la Marc Ribot brillo duradero a través de este comunicado. Aunque ha habido muchos intentos para producir auténticos indígenas de música de diversas culturas, la mayoría han estado a la altura, este álbum logra después de un fracaso. Ribot ahonda profundamente en los ritmos cubanos y, de hecho, el álbum es un homenaje al maestro cubano Arsenio Rodríguez. Aquí Ribot considera un auténtico sonido cubano que emplean instrumentos tradicionales: el bajo vertical, bloques de madera, cherke, percusión y otros sonidos. La actuación se inspira, y la banda a través de las lágrimas constantemente el material de Rodríguez, así como algunos de los suyos. Ribot de la guitarra se acerca a la perfección el trabajo, y demuestra ser el blanco más soulful vivo. Canciones como "Aqui Como Alla" y "Postizo" confirmar estas afirmaciones. Aunque este álbum no presenta la iconoclasta Ribot de El Libro de Jefes fama, es un excelente álbum. ~ Marc Gilman, All Music Guide

Marc Ribot & Los Cubanos Postizos - The Prosthetic Cubans (1998)

Temas:
01- Aurora En Pekin
02- Aqui Como Alla
03- Como Se Goza En El Barrio
04- Postizo
05- No Me Llores Mas
06- Los Teenagers Bailan Changui
07- Fiesta En El Solar
08- La Vida Es Un Suendo
09- Esclavo Triste
10- Chosterio Plena

Musicos:
Marc Ribot-Guitar
Anthony Coleman-Organ(tracks: 3, 6)
John Medeski-Organ, Mellotron(tracks: 2, 4, 5, 8)
Robert J. Rodriguez-Drums, Percussion [Additional],coros
Brad Jones -Bass
EJ Rodriguez-Percussion,coros

miércoles, 11 de febrero de 2009

Dave Grusin & Lee Ritenour - A Twist of Jobim

Fue maravilloso que Lee Ritenour se vieron obligados a honrar la memoria de Antonio Carlos Jobim de esta manera. Escogió algunos de los mejores obras de Jobim, y que en algunos grandes músicos para exhibir estas obras. "Bonita" es y siempre ha sido uno de los más inquietante nunca escribió canciones Jobim ---- aquí, Dave Grusin es en la parte superior de su juego. Acompañado por el DEBARGE Art Porter en el desempeño de Sax "Dindi" realmente le golpea --- donde vive un gran favorito de la mía. Este CD es un valor de un millón de dólares. Cualquier fan de la música de Jobim Si agregamos esto a su colección. Que siempre traen una sonrisa a tu cara, ya veces las lágrimas a sus ojos, ya que son para recordar los días de "The Girl From Ipanema". ~A Customer

Dave Grusin & Lee Ritenour - A Twist of Jobim (1997)

Temas:
01-Water To Drink - (Lee Ritenour, Dave Grusin)
02-Captain Bacardi - (Eric Marienthal, Dave Grusin, Lee Ritenour)
03- Dindi - (El DeBarge, Art Porter)
04-Waters Of March - (Oleta Adams, Al Jarreau)
05-Bonita - (Dave Grusin)
06-Stone Flower - (Herbie Hancock, Paulinho Da Costa, Steve Tavaglione)
07-Favela - (Lee Ritenour, Eric Marienthal)
08-Children's Games - (Alan Pasqua, Ernie Watts)
09-Lamento - (Ernie Watts, Christian McBride)
10-Mojave - (Yellowjackets, Lee Ritenour)
11-Girl From Ipanema - (Al Jarreau, Oleta Adams)

Musicos:
Lee Ritenour - Guitar, Keyboards, Producer
Dave Grusin - Synthesizer
John Patitucci - Bass
Cassio Duarte - Percussion
Gary Novak - Drums
Russell Ferrante - Synthesizer
Paulinho Da Costa - Percussion
Melvin Davis - Bass
Jerry Hey - Flugelhorn
Dan Higgins - Flute
Christian McBride - Bass
Harvey Mason - Drums
Alan Pasqua - Piano
Jimmy Haslip - Bass

domingo, 8 de febrero de 2009

The Quantic Soul Orchestra - Tropidélico

Posiblemente el QSO mejor trabajo hasta la fecha. Todavía irresistiblemente funky, pero Holanda ha estado en sus viajes y Tropidelico cuenta con algunos de los mejores músicos de los mundos que los libros. Va muy influida por la actual residencia, Colombia, este álbum es el mejor descrito tropicales como el funk, el jazz y la psicodelia de Arabia alma. Los clientes incluyen J Live, Noelle Scaggs, Afredo Linares, Kabir, Javier Rivera y Héctor Sotomayer y del Reino Unido Malcolm Catto funkiest baterista. Sublime!



The Quantic Soul Orchestra - Tropidelico (2007)

Temas:
01. Tropidélico (Occidental)
02. Panama City (Soul Descarga)
03. She Said What? feat. J-Live (Rap Descarga)
04. Melodious Wayfarer (Soul Montuno)
05. Regi Bugalú (Bugalú)
06. Interlude
07. Lead Us To The End feat. Noelle Scaggs (Soul)
08. San Sebastian Strut (Cumbia Soul)
09. Marrakech (Soul)
10. Who Knows feat. Kabir (Blues)
11. Father (Soul)
12. Los Olvidados (Cumbia)

Musicos:
Hector Sotomayor-Saxophone
Alfredo Linares-Piano
Javier Rivera-Trumpet
Neal Sugarman-Saxophone
Robert Luis-A&R
Noelle Scaggs-Vocals
Russell Knight-Drums
Malcolm Catto-Drums, Engineer
Jack Yglesias-Percussion
Jamie Lawrence-Bass
Freddy Colorado-Congas, Bongos, Maracas
German 'Chispa' Lawson-Bass
Popo Buckley-Congas
Richie Staple-Drums
Regi Johnson-Saxophone
Francisco Buckley-Timbales, Bells
Regi Boyce-Trumpet
William Holland-Bass, Recorded By [Piano, Percussion, Guitar]
Francisco 'Pacho' Plata-Bongos, Bells
Andres Felipe Reyes-Claves
Freddy Colorado-Congas
Esteban Bernal-Drums, Timbales
J-Live,Justice Allah Cadet,Noelle Scaggs,Kabir-Vocals
Hugo Candelario-Marimba
Gabriel Roth-Recorded By [Horns]
Dave Guy-Trumpet
Pirulo-Drums
Georgie Cruz-Flute

sábado, 7 de febrero de 2009

Herbie Mann - Flautista!


Después de agregar al conguero cubano Carlos "Patato" Valdés a su grupo de apoyo por recomendación del DJ de jazz Sid Torin, Herbie Mann montó una gira de África patrocinada por el Departamento de Estado que amplió aún más sus horizontes musicales - Flautista !, grabado en vivo en New York City's Basin Street East en junio de 1959, capta la profundización de la inmersión del flautista en los ritmos y armonías mundiales, documentando una estética de jazz pancultural que señala el camino para la miríada de esfuerzos musicales mundiales que siguieron a su paso. El grupo, que incluye a Valdes, el vibrafonista Johnny Rae, el bajista Knobby Totah y los percusionistas Santos Miranda y Luis Mangual, favorece una combinación sutil y reflexiva de melodías bebop y ritmos afrocubanos, y ofrece una interpretación ligera pero hipnótica que sufre de nada de la incomodidad endémica entre estos tipos de esfuerzos de fusión temprana. Mann incluso se desvía hacia el Lejano Oriente para una fantástica y graciosa interpretación del exótico "Caravan". La reedición de Verve de 1998 agrega un par de cortes inéditos, "Delilah" y "Basin Street Este"._Jason Ankeny (allmusic)


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Herbie Mann - Flautista!  (1959)
   
Temas:
01. Todos Locos
02. Cuban Patato Chip
03. Come on, Mule
04. The Amazon River
05. Caravan
06. Delilah 
07. Basin Street Este

Musicos:
Herbie Mann
- flute, bass clarinet
Carlos "Patato" Valdez - percussion, congas
Johnny Rae - vibraphone, marimba
Knobby Totah - bass
Jose Luis Mangual - percussion, bongos
Santo Miranda - drums, percussion

jueves, 5 de febrero de 2009

Faustino Oramas-El Tren de la Vida




Faustino Oramas Osorio (4 de enero de 1911 - 27 de marzo de 2007) fue un músico cubano y compositor, el último sobreviviente de la tradicional cubana trova. La mayor parte de su repertorio consistía de los hijos y guaracha-hijos, muchos de ellos con doble sentido en la letra. Una de sus composiciones fue incluida en el Buena Vista Social Club álbum.

Mas información relacionada

Faustino Oramas-El Tren de la Vida (1998)
Temas:
01 - Mi Son Retozon
02 - Manana me Voy pa Sibanici
03 - En Guayabero
04 - Por Culpa de las Mujeres
05 - Ya Volo
06 - Como Baila Marieta
07 - A Pissi Corre
08 - Imprudente Peatones
09 - Ritmo Suave
10 - Te Votaron
11 - Oye el Consejo
12 - Dale Suave

martes, 3 de febrero de 2009

George Russell - New York Big Band



George Allen Russell (nacido el 23 de junio de 1923), pianista, compositor y teórico del jazz estadounidense, es considerado uno de los primeros músicos de jazz en contribuir a la teoría musical general con una teoría de la armonía basada en el jazz en lugar de la música europea, en su libro de 1953, The Lydian Concepto cromático de organización tonal que allanó el camino para las revoluciones modales de Miles Davis y John Coltrane. El alcance estilístico de Russell en sus propias composiciones finalmente se hizo omnívoro, abarcando el bop, el gospel, el blues, el rock, el funk, los elementos clásicos contemporáneos, la música electrónica y los ritmos africanos en sus recientes y ambiciosas obras extensas, lo que resulta más evidente en su suite de 1983 a gran escala. una big band ampliada, The African Game. 

Al igual que su colega Gil Evans, Russell nunca dejó de crecer, pero su trabajo no es tan conocido como el de Evans, siendo más difícil de comprender y, en cualquier caso, no tan bien documentado por las discográficas de los EE. UU. Tratamos de remediar esto aquí con esta magnífica sesión de 1978 cuando Russell dirigió una gran banda de 19 integrantes en Village Vanguard de Nueva York durante seis semanas, en una actuación tremendamente diversa que muestra las múltiples facetas de su arte, incluida su primera composición famosa, la en dos partes "Cubano Be, Cubano Bop" escrito en 1947 para la Orquesta Dizzy Gillespie que sirvió como un sólido vehículo de los experimentos pioneros de esa banda para fusionar el bebop y el jazz cubano, disfruta. Todo ese jazz._(camjazz)


George Russell - New York Big Band (1978)

Temas:
01. Living Time (Event V) 
02. Big City Blues 
03. Listen to the Silence (Part I) 
04. Cubano Be, Cuban Bop (Dizzy Gillespie, Russell) 
05. Mystic Voices (Stanton Davis)
06. God Bless the Child (Arthur Herzog Jr., Billie Holiday)
07. Listen to the Silence (Part II)

Musicos:
George Russell (Piano, Órgano)
Americo Bellotto (Trompeta)
Arne Domnerus (Saxo alto, clarinete)
Babafumi Akunyon (Conga)
Bengt Edvarsson (Trombón)
Bernt Rosengren (Saxo tenor)
Bertil Lovgren (Trompeta)
Carl Atkins (Saxo barítono, clarinete bajo)
David Taylor (Trombón bajo)
Erik Nilsson (Saxo barítono)
Gary Valente (Trombón)
Goetz Tangerding (Piano Acústico)
Haken Nyquist (Trompeta)
Ian Uling (Saxo alto)
Jan Allan (Trompeta)
Jorgen Johansson (Trombón)
Lars Olofsson (Trombón)
Lars-Urban Helje (Bajo)
Lee Genesis (Vocal)
Lennart Aberg (Saxo tenor, saxo soprano, flauta)
Lew Soloff (Trompeta, Flugelhorn)
Marty Ehrlich (Saxo alto, flauta)
Ricky Ford (Saxo tenor)
Ricky Martinez (Piano Eléctrico, Órgano)
Roger Rosenberg (Saxo tenor)
Rune Gustafsson (Guitarra eléctrica)
Sabu Martinez (Conga)
Stanley Cowell (Piano)
Stanton Davis (Trompeta, Flugelhorn)
Sven Larsson (Trombón bajo)
Terumasa Hino (Trompeta, corneta, percusión)
Vlodek Gulgowski (Piano Acústico, Piano Eléctrico)
Warren Smith (Vibráfono, percusión múltiple, batería)
Cameron Brown (Bajo)
John Clark (French Horn)
Mark Slifstein (Guitarra)
Lars Beijbon (Batería)
Swedish Radio Jazz Orchestra (Orquesta)

Grabado en Estrad, Sodertalje, Suecia, el 10 de marzo de 1977 (pista 4) y la ciudad de Nueva York, el 16 de agosto de 1978 (pistas 1-3 y 5-7)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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