.
Mostrando las entradas para la consulta Ray Mantilla ordenadas por relevancia. Ordenar por fecha Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas para la consulta Ray Mantilla ordenadas por relevancia. Ordenar por fecha Mostrar todas las entradas

viernes, 30 de enero de 2009

Ray Mantilla with Bobby Watson - Dark Powers



Ray Mantilla nació en 1934 en la atmósfera rica en ritmo y enloquecida por la danza del sur del Bronx, donde las formas rítmicas afrocubanas se transfiguraron con armonías y sensibilidades del jazz en las calles, los hogares y los salones de baile. A los 21, Mantilla estaba en el quiosco tocando tambores de conga junto con sus contemporáneos Eddie Palmieri y Ray Barretto, tocando esa síntesis única neo-nuyorican conocida como 'salsa'.
Con el flautista Herbie Mann, Ray Mantilla entró en el centro de atención internacional en 1960. Luego, Max Roach lo invitó a ser parte de la clásica grabación "Freedom Now Suite". Después de una temporada en Puerto Rico, donde perfeccionó sus habilidades en la trampa, Ray regresó a los Estados Unidos para encontrarse de gira a nivel nacional y en Europa y Japón con Art Blakey y los Jazz Messengers. Durante los siete años que Ray estuvo con Blakey, ocupó sus horas libres trabajando en el estudio mientras grababa y actuaba con casi todas las figuras importantes del jazz, incluidas las cantantes Eartha Kitt y Josephine Baker.
En 1977, Ray Mantilla se convirtió en el primer músico latino norteamericano en tocar en Cuba desde la Revolución Cubana cuando apareció allí como un miembro esencial del conjunto histórico de buena voluntad dirigido por Dizzy Gillespie.
La carrera de Ray Mantilla ha incluido la membresía en muchos conjuntos legendarios de Jazz y Latin Jazz. Una breve lista de los créditos de Mantilla incluye a Max Roach, Charles Mingus, Ray Barretto, Gato Barbieri, Sonny Stitt, Bobby Watson, Herbie Mann, Tito Puente, Cedar Walton y Freddie Hubbard. Prolífico en el estudio, Mantilla se puede escuchar en más de 200 álbumes. Ha aparecido en los principales clubes de la ciudad de Nueva York: Apollo Theatre, Palladium, Blue Note, SOB's, Birdland, Fat Tuesday's, Village Gate y Village Vanguard, además de muchos de los principales festivales internacionales de jazz como Sanremo, Pori Jazz. Festival, JVC Jazz Festival, Montreaux Jazz Festival y el Grande Parade du Jazz.
Ray Mantilla describe su música como "Latin Jazz con auténticos ritmos latinos". Su objetivo, dice, "es seguir tocando buena música, que la gente venga a vernos y preservar la tradición". En 2003 Ray Mantilla firmó con Savant Records y se lanzó su primer disco para el sello, "Man-Ti-Ya" (SCD 2059). Su última grabación, "Good Vibrations" (SCD 2073) agrega el sonido único de las vibraciones de Mike Freeman a su conjunto.

Ray Mantilla, un conguero, timbalero y director de orquesta que fue uno de los percusionistas de mano más prolíficos tanto en el jazz latino como en el jazz en general, murió el 21 de marzo (2020) en el New York-Presbyterian / Columbia University Medical Center en Manhattan. Tenía 85 años. D.E.P.





Mas información relacionada

Ray Mantilla with Bobby Watson - Dark Powers(1988)

Temas:
01. Dark Powers
02. Catch Me If You Can
03. Dialogue
04. Curveball
05. The Things You Do
06. Hostage
07. Rostro de Ti

Musicos:
Ray Mantilla (Percusión)
Bobby Watson (Sax alto)
Eddie Martinez (Piano)
Viven Ara Martinez (Vocals)
Dick Oatts (Flauta, Sax soprano), Sax tenor)
Rubén Rodríguez (Bajo)
Steve Berrios ( Batería, percusión)

viernes, 11 de abril de 2008

Ray Mantilla - Good Vibrations



Ray Mantilla puede ser mejor conocido como un percusionista de jazz latino, pero eso simplifica demasiado sus credenciales. Está igualmente en casa interpretando gemas de los campos de bop y swing y reformulándolas en su elemento, al tiempo que conserva la química de los originales. Se le unen el saxofonista barítono Enrigue Fernández (un jugador poderoso que es una especie de versión latina del fallecido Pepper Adams), el pianista Edy Martínez, el vibrafonista Mike Freeman, el bajista Cucho Martínez y el baterista Bill Elder, con el percusionista invitado Steve Berrios. pistas Las dos primeras canciones provienen del vasto repertorio del difunto vibrafonista Lionel Hampton, quien probablemente habría aprobado las reelaboraciones de Mantilla de "Flying Home" y "The Midnight Sun". Desde el principio, el líder se centra en "For Keeps" de Terry Gibbs y un par de composiciones de Milt Jackson, "Blues for Queen D" con sabor a gospel y una interpretación penetrante de "Namesake" que muestra a Freeman y los percusionistas con buenos resultados. , anotando una diana con cada actuación. Mantilla también es un compositor talentoso, que ofrece el sencillo y alegre "Camino Al Cielo Too", con Fernández cambiando a flauta, junto con el explosivo final, "Bari con Bata". En general, esta es una sesión muy gratificante._Ken Dryden (allmusic)

Ray Mantilla : Raymond Mantilla (nacio,22 de junio de 1934, la ciudad de Nueva York) es un bateria de jazz americano. Mantilla desempeñado en Nueva York de la década de 1950, inspirado en el jazz afro-cubano. Él toca con una serie de conjuntos de jazz latino en la década de 1950, incluido el Sexteto La Playa, Xavier Cugat, Lou Pérez, René Touzet, Miguelito Valdez, y Monguito Conjunto. Toco detrás de Eartha Kitt en 1955. En 1960 realiza una gira con Herbie Mann y grabó con Max Roach.Lo grabó con Al Cohn, en 1961, y grabó con Freddie Hubbard, Buddy Rich, y Larry Coryell en el decenio de 1960. De 1963 a 1969 Mantilla llevó su propia banda en Puerto Rico, y en 1970 se convirtió en miembro fundador de la percusión de conjunto Roach, M'Boom. Fue miembro de Art Blakey de los Jazz Messengers s en la década de 1970, tiempo durante el cual el conjunto recorrió los EE.UU., Europa y Japón.Tras este grabó con Gato Barbieri, Joe Farrell (1974), Richie Cole, Don Pullen (1976-77), Charles Mingus (1977-78), Walter Bishop, Jr, y Morgana King (1979). Realiza una gira por Cuba con Dizzy Gillespie en 1977. En 1979 fundó su propio conjunto, la Estación Espacial Ray Mantilla, y por medio de la gira por los 80 o grabado con Muhal Richard Abrams, Kenny Burrell, Shirley Scott, y Warren Chiasson.En 1991 se formó un nuevo conjunto, el Jazz tribu.





Ray Mantilla - Good Vibrations (2006)

Temas:
01. Flying Home
02. Midnight Sun
03. Maria Cervantes
04. For Keeps
05. Ya No Me Quieres (Bolero For Tito)
06. Blues For Queen D
07. Camino Al Cielo Too
08. Namesake
09. Bari Con Bata

Musicos:
Ray Mantilla: percussion
Enrique Fernandez: baritone sax, flute
Edy Martinez: piano
Mike Freeman: vibes
Cucho Martinez: bass
Bill Elder: drums
Special Guest: 
Steve Berrios: percussion

lunes, 10 de febrero de 2014

Ray Mantilla Space Station-Hands of Fire



Raymond Mantilla (Nueva York, 22 de junio de 1934) es un percusionista estadounidense de jazz y jazz latino. Ha trabajado como músico de sesión y como colaborador en giras, con los principales músicos de jazz de su época. Mantilla ha sido también director de big bands, destacando el grupo "M'Boom", co-liderado con Max Roach.

Mantilla comkenzó a tocar en Nueva York, a mediados de los años 1950. En esa época, trabajó con un gran número de bandas de latin jazz, entre las que se incluyen La Playa Sextet, las big bands de Xavier Cugat, Lou Perez, René Touzet, Miguelito Valdez, y el Monguito Conjunto. Acompañó a la cantante Eartha Kitt, en 1955. En 1960 realizó una gira con la banda de Herbie Mann y grabó con Max Roach. También grabó con Al Cohn, en 1961, y con Freddie Hubbard, Buddy Rich, y Larry Coryell. Desde 1963 a 1969, Mantilla lideró su propia big band en Puerto Rico, uniendo en 1970 fuerzas con Max Roach, para formar el grupo de percusiones, "M'Boom".


Mantilla fue miembro de los Jazz Messengers de Art Blakeya comienzos de los años 1970, realizando giras por EE. UU., Europa y Japón. A continuación, grabó con Gato Barbieri, Joe Farrell (1974), Richie Cole, Don Pullen (1976–77), Charles Mingus (1977–78), Walter Bishop, Jr., y Morgana King (1979). Realizó una gira por Cuba con Dizzy Gillespie, en 1977.


En 1979 fundó un grupo llamado "The Ray Mantilla Space Station", y a lo largo de la década de 1980, trabajó en directo y en grabaciones, con músicos como Muhal Richard Abrams, Kenny Burrell, Shirley Scott o Warren Chiasson. en 1991 puso en marcha una nueva banda, "The Jazz Tribe"._wikipedia



Estación espacial del percusionista Ray Mantilla (un grupo que incluye a Dick Oatts en saxos y flauta, el pianista Eddie Martínez, el bajista Peter Barshay, Joe Cámaras en la batería y vibráfono, y Steve Berrios en la batería y percusión) hicieron su debut discográfico con Manos de Fuego. Hay muchas pequeñas sorpresas en el camino durante este conjunto afrocubana incluida la libre-forma casi empezando a la apertura "Ode to Vivian" (antes de que se instala en una ranura de América), la forma en que rollo de Chambers a veces da al grupo un sonar similar a Cal Tjader de, las pantallas de percusión concisas, y algunos excelentes bop con sabor latino. Con la excepción de la tradicional "En Nos Otros", toda la música está compuesta por originales del grupo, mezclando estilos juntos mayores con las nuevas ideas._Scott Yanow




Ray Mantilla Space Station-Hands of Fire (1984)

Temas:
01. Ode to Vivian
02. Gourdo Lobo
03. Six for Kim
04. Mariposa
05. En Nos Otros
06. Mantilla's Blues
07. Carajillo con Mantilla

Musicos:
Ray Mantilla (percussion)
Eddie Martinez (piano)
Peter Barshay (bass) 
Dick Oatts (flute, saxophone)
Joe Chambers (vibraphone, drums)
Steve Berrios (drums, percussion)

viernes, 20 de febrero de 2009

Ray Mantilla - Head Games




Inspirado por su South Bronx raíces afro-cubanos, el percusionista Ray Mantilla levanta a la prominencia en los primeros años 70, con la realización de una serie de bandas de prestigio, y finalmente condujo a su propia banda en los años 80, la Estación Espacial Ray Mantilla. Mantilla todo este tiempo se mantuvo activa y continuó su prolífica racha en el 2000.
Nacido en 1934, en el sur del Bronx, Mantilla de carrera musical comenzó temprano. En el momento en que él estaba en su 20s, él ya estaba realizando en Nueva York, su mezcla de raíces afro-cubanas con el lenguaje de jazz contemporáneo de la época. La culminación de Mantilla al alza de la subida se produjo cuando comenzó a viajar a los Estados, Europa y Japón, con Art Blakey y los Jazz Messengers. Permaneció con Blakey durante varios años en los años 70, pero aún conseguido trabajar con muchos otros, incluyendo Charles Mingus y Max Roach.
Su debut en solitario, Mantilla, surgido en 1978 en el centro de la ciudad etiqueta, sin embargo, no fue hasta su próximo álbum, Manos de Fuego (1984, Rojo), que su carrera en solitario cobrado impulso. Su grupo, Ray Mantilla la Estación Espacial, dos años más tarde regresó con otro álbum de Red, Sinergia (1986) y, a continuación, de nuevo poco después con poderes oscuros. En 1991, regresó con una nueva banda, la tribu de Jazz y, a continuación, no regresó con otro álbum hasta el año 2000, el próximo paso. ~ Jason Birchmeier, All Music Guide

Mas información relacionada

Ray Mantilla - Head Games (1998)

Temas:
01-Alexandra
02-Apple Turn Over
03-Ceora
04-T.B.A.
05-Cherokee
06-Parlami D'Amore Mariù
07-Between
08-Caravan
09-Head Games

Musicos:
Ray Mantilla (congas e perc)
Piero Odorici (alto, tenor sax)
Davide Ghidoni (tp in 2 ,3,8)
Fabrizio Puglisi (p)
Paolo Ghetti (b)
Roberto Faenzi (batt)

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Ray Mantilla – Synergy



Raymond Mantilla (Nueva York, 22 de junio de 1934) es un percusionista estadounidense de jazz y jazz latino. Ha trabajado como músico de sesión y como colaborador en giras, con los principales músicos de jazz de su época. Mantilla ha sido también director de big bands, destacando el grupo "M'Boom", co-liderado con Max Roach.

Mantilla comkenzó a tocar en Nueva York, a mediados de los años 1950. En esa época, trabajó con un gran número de bandas de latin jazz, entre las que se incluyen La Playa Sextet, las big bands de Xavier Cugat, Lou Perez, René Touzet, Miguelito Valdez, y el Monguito Conjunto. Acompañó a la cantante Eartha Kitt, en 1955. En 1960 realizó una gira con la banda de Herbie Mann y grabó con Max Roach. También grabó con Al Cohn, en 1961, y con Freddie Hubbard, Buddy Rich, y Larry Coryell. Desde 1963 a 1969, Mantilla lideró su propia big band en Puerto Rico, uniendo en 1970 fuerzas con Max Roach, para formar el grupo de percusiones, "M'Boom".
Mantilla fue miembro de los Jazz Messengers de Art Blakeya comienzos de los años 1970, realizando giras por EE. UU., Europa y Japón. A continuación, grabó con Gato Barbieri, Joe Farrell (1974), Richie Cole, Don Pullen (1976–77), Charles Mingus (1977–78), Walter Bishop, Jr., y Morgana King (1979). Realizó una gira por Cuba con Dizzy Gillespie, en 1977.
En 1979 fundó un grupo llamado "The Ray Mantilla Space Station", y a lo largo de la década de 1980, trabajó en directo y en grabaciones, con músicos como Muhal Richard Abrams, Kenny Burrell, Shirley Scott o Warren Chiasson. en 1991 puso en marcha una nueva banda, "The Jazz Tribe"._wikipedia


Space Station de Ray Mantilla en 1986 consistió en el líder / percusionista, Dick Oatts sobre cañas y flauta, pianista Eddie Martínez, el bajista Guillermo Edgehill y Steve Berrios a la batería y percusión. El Synergy, que están unidos por el tenor de fuego saxofonista Steve Grossman en tres de las siete selecciones, mientras que "Paisaje", cuenta con la voz inolvidable de Vivien Ara Martínez (quien escribió la canción). Originales del grupo se llevan a cabo junto con "Eyes Star" y de Thelonious Monk "Eronel." La música es bastante creativa dentro del género del jazz afro-cubano, con mucha percusión agitación, solos colores y un sonido de grupo alegre. ~ Scott Yanow




Ray Mantilla – Synergy (1986)

Temas:
01. Caminos De Macchu Picchu
02. Paisaje
03. Star Eyes
04. Synergy
05. Brother Ray
06. Eronel
07. Laye

Musicos:
Ray Mantilla (percussion)
Dick Oatts (saxophones, flute)
Eddie Martinez (piano)
Guillermo Edgehill (bass)
Steve Berrios (drums, percussion)
Vivien Ara Martinez (vocals)

miércoles, 27 de octubre de 2010

Ray Mantilla-Man-Ti-Ya


Espacio Ray Mantilla Station es su grupo habitual y trabaja sobre todo en Europa. Aunque ligado a la tradición bebop, solistas Mantilla son en realidad mucho más moderno, más cercano al post-bop que al hard bop. Debido a que el septeto colabora a menudo, han desarrollado su propio material fresco que consiste principalmente de originales de Mantilla y el pianista Eddy Martínez. La única norma en la fecha es una versión balada de "The Man I Love". Los solos de metales son una parte natural de los acuerdos y viceversa, con un montón de lugares bien para baritono Enrique Fernández, Willie Williams en el tenor y soprano, y el trompetista Guido González. Además, hay algunos solos de percusión para el líder en el camino. Y mientras que la música es moderna y compleja a menudo, los ritmos generados por Mantilla y el baterista Bill Viejo mantener el procedimiento bastante accesible y bailable. Nueva Mantilla Estación Espacial es una banda vale la pena explorar. Scott ~ Yanow, All Music Guide

Mas información relacionada



Ray Mantilla-Man-Ti-Ya (2004)

Temas:
01.Apple Turnover
02.Mother's Day
03.TBA
04.Hop Scotch
05.The Man I Love
06.African Holiday
07.Eight Ball
08.Go Between
09.Mantillon
10.Mantilla's Jam Too

Musicos:
Ray Mantilla (percussion)
Edy Martinez (piano)
Cucho Martinez (bass guitar)
Bill Elder (drums)
Enrique Fernandez (flute, baritone saxophone)
Willie Williams (soprano saxophone, tenor saxophone)
Guido Gonzalez (trumpet)

Información cedida por Candela

jueves, 4 de diciembre de 2014

The Jazz Tribe - The Next Step



Otro latín Lovefest. El último lanzamiento de RED de Bobby Watson, Quiet As It Kept (RED 123284, 1999, revisado en AAJ, noviembre de 1999) tenía una personalidad decididamente latina. Si Quiet As It Kept tenía una "fragancia latina", entonces The Next Step es el penacho de un volcán latino en erupción. Casi todos los miembros de la banda presentan su visión del jazz latino. "Mantilla's Jam" y "Camino Al Cielo" de Ray Mantilla, "Karita" de Watson, "Chili Plaza Suite" de Ronnie Mathews y "Los Apolypticanos" de Jack Walrath se pavonean con una confianza orgullosa y rítmica, juntos un baile de caldero, sudor y sexo que marca el tono del disco.

Percussion Crazy. Característica de la mayoría de la música latina, la percusión juega un papel integral en este disco. Ray Mantilla establece una plataforma de percusión cálida y densa que impulsa al resto del conjunto. Da un giro en solitario a las congas en "Percussion Poutpourri" que encajan perfectamente en la genial "Chili Plaza Suite". El piano también desempeña un papel muy percusivo en la música latina y proporciona ese apoyo aquí. Ronnie Mathews establece un swing latino fundido a través del cual los solistas burbujean sus ideas.

Los solistas? Bobby Watson es reconocido de manera constante en los polos de lectores y críticos, pero aún debe reclamar un premio máximo. Es una pena, ya que ha estado produciendo música de una alta calidad constante. En The Next Step, Watson juega con una agresión medida y una invención ilimitada. Su tono es tan perfecto como los oyentes han llegado a esperar. Su contribución, "Karita" continúa la exploración general del lado latino que comenzó en Quiet As It Is Kept. El trompetista Jack Walrath (un alumbre de Mingus) escupe balas en esta atmósfera altamente cargada. El bajista Lundy se presenta con presentaciones sobre el funky "River Jordan" y "Ella Dunham".


No todo en latín. Hay algunas piezas extra latinas. "River Jordan" es el lado funky de Watson. El grupo toma una dirección de Bebop en "Good Bait" de Tad Dameron, y encuentra a Watson tocando esa brillante mezcla de Bird / Stitt / Hodges que caracteriza su sonido único. La única balada lenta "Know One Has To Know" es el único momento pensativo del disco. En general, The Next Step es una oferta bien equilibrada de un grupo de músicos que obviamente tienen una visión y empatía telepática. La música aquí es de la más alta calidad, eclipsando la lanzada por las principales discográficas. El siguiente paso es otro triunfo del enclave RED de Sergio Veschi ._C. Michael Bailey (allaboutjazz)





The Jazz Tribe - The Next Step (1999)

Temas:
01.Mantilla's Jam
02.Karita
03.River Jordan
04.Camino Al Cielo
05.Ella Dunham
06.Percussion Poutpourri
07.Chili Plaza Suite
08.Good Bait
09.Know One Has to Know
10.Los Apolypticanos 

Musicos:
Bobby Watson: Alto Saxophone
Jack Walrath: Trumpet
Ronnie Mathews: Piano
Ray Mantilla: Percussion
Curtis Lundy: Bass
Victor Lewis: Drums

lunes, 23 de junio de 2008

Ray Barretto - Les Incontournables

Es, sin duda, el eslabón perdido entre la tradición y la Afro-Caribe jazz. El percusionista Raymond Barretto creció en el barrio de Nueva York, el cultivo de las dos facetas de su personalidad: tanto destetados mentes bateadores de Puerto Rico y biberonné las improvisaciones de ser la balanza de pagos. El resultado es una mezcla de música y plural, como se destaca en este Best Of, entre las cadencias de una densa DESCARGA golpear tambores y más armonizada coro maestros del jazz, ya con el deseo de infundir el alma. Es por ese motivo tan pronto nació la salsa. -- Jacques Denis

Mas información relacionada

Ray Barretto - Les Incontournables (2000)

Temas:
01- Manteca (Fuller)
02- Rojo (Red Garland)
03- Afro-Jaws (Eddie Davis)
04- Wild Rice (Gil Lopez)
05- Jazz-A-Samba (Gil Lopez)
06- Pachanga Suavecito (Hector Rivera)
07- Message (Oliver Nelson)
08- Cocinando Suave (Ray Baretto)
09- Descarga La Moderna (Gil Lopez)
10- Matilda (Norman Span)
11- Soul Call (Kenny Burrell

Musicos:
Ray Barretto- Percussion, Conga
Lloyd Mayers- Piano
Hugh Lawson- Piano
Red Garland- Piano
Martin Rivera- Bajo
Tommy Porter- Bajo
Paul Chambers- Bajo
Richard Jackson- Bajo
George Joyner- Bajo
Art Davis- Bajo
Larry Gales- Bajo
Kenny Burrell- Guitarra
Joe Wilder- Trompeta
Ernie Royal- Trompeta
Joe Newman- Trompeta
Jerry Kail- Trompeta
El Negro Vivar- Trompeta
Paul Faulise- Trombon
Urbie Green- Trombon
Oliver Nelson- Saxo (Alto), Direction, Saxo (Tenor)
Jimmy Forrest- Saxo (Tenor)
Eddie "Lockjaw" Davis- Saxo (Tenor)
Chombo Silva- Saxo (Tenor)
Frank Mercado- Saxo (Tenor)
Bob Ashton- Clarinete, Saxo (Tenor), Flauta
Jose Canoura- Flauta
Don Butterfield- Tuba
Charlie Persip-Bateria
Clarendon Johnson- Bateria
Ed Shaugnessy-Bateria
Arthur Taylor-Bateria
Ben Riley-Bateria
Billy Gene English-Bateria
Ray Mantilla- Timbales
Willie Rodriguez- Percussion
Rudy Calzado- Percussion
James Buffington- Cor Anglais
Julius Watkins- Cor Anglais

sábado, 1 de enero de 2022

David Amram - Habana,New York

Los compartimentos musicales no significan nada para David Amram, cuyas composiciones y actividades han cruzado sin miedo el mundo clásico y el del jazz, así como los del jazz latino, el folk, la televisión y la música de cine. Además de su rara especialidad (para el jazz), la trompa, Amram también ha grabado con el piano, la flauta dulce, la guitarra española y varios instrumentos de percusión.
Amram pasó un año en el Conservatorio del Oberlin College (1948), pero se licenció en Historia por la Universidad George Washington en 1952. Su larga relación con la música latina comenzó en 1951 en D.C., cuando tocó la trompa y la percusión en la banda latina de Buddy Rowell, a la vez que era trompa clásica en la Orquesta Sinfónica Nacional. Destinado con el Séptimo Ejército en Europa, Amram grabó con Lionel Hampton en París en 1955, y luego regresó a Nueva York ese mismo año para unirse al Taller de Jazz de Charles Mingus, actuando con Mingus y Oscar Pettiford. Amram dirigió un cuarteto con el saxofonista tenor George Barrow que grabó un álbum para Decca en 1957 y más tarde tocó regularmente en el Five Spot de Nueva York en 1963-1965. Sin embargo, la carrera de Amram se orientó principalmente hacia la música clásica después de la década de 1950, produciendo piezas orquestales e instrumentales, música incidental (su partitura para J.B. de Archibald MacLeish ganó un premio Pulitzer) y otras obras que atrajeron suficiente respeto como para que la Filarmónica de Nueva York lo contratara como su primer compositor residente (1966-1967).
La Habana/Nueva York. En 1977, Amram navegó en el crucero Daphne desde Nueva Orleans a La Habana con Dizzy Gillespie, Stan Getz y Earl "Fatha" Hines, que fueron de los primeros ciudadanos estadounidenses en visitar legalmente Cuba en 16 años. Se realizó una emocionante grabación en directo de "En Memoria de Chano Pozo" de Amram en La Habana con miembros de Irakere (incluidos Arturo Sandoval y Paquito D'Rivera) y varios estadounidenses de visita, que puede escucharse en el álbum Havana/New York (Flying Fish). La visita de Amram a Cuba recibió una amplia cobertura informativa en su momento y también proporcionó a muchos estadounidenses su primera visión de Irakere.
La mayoría de las grabaciones disponibles de Amram también pueden encontrarse en Flying Fish. Además, se puede escuchar al abierto Amram tocando alegres cornos franceses, flautas de pico y pianos obligatorios en algunos extraños temas de 1971 del poeta beat Allen Ginsberg (títulos de muestra: "Vomit Express" y "Going to San Diego"), que posteriormente se publicaron en el sello homónimo de John Hammond._Richard S. Ginell (allmusic)

Músico muy versátil, interesado en combinar la música folclórica de otros países con el jazz, David Amram ha grabado sorprendentemente pocos discos a lo largo de los años como líder. De hecho, este excelente conjunto de Flying Fish fue sólo su tercer álbum, y el primero desde 1957. En 1977, varios músicos estadounidenses pudieron viajar a Cuba para realizar una breve visita, lo que dio como resultado el largo "En Memoria de Chano Pozo", que combina a Amram (en la guitarra, el piano, la flauta, el penny whistle, la trompa, el xilófono y la percusión) con una sección rítmica estadounidense y dos cubanos entonces desconocidos: el contralto Paquito D'Rivera y el trompetista de 20 años Arturo Sandoval. Otras dos selecciones en el set presentan principalmente a estadounidenses (incluyendo al trompetista Thad Jones, el baritonista Pepper Adams y el tenor de Billy Mitchell) con algunos cubanos expatriados (incluyendo a Cándido y Ray Mantilla entre los percusionistas), mientras que "Broadway Reunion" tiene a Amram en la flauta sentado con una banda cubana visitante en las calles de Nueva York. Este disco poco conocido cruza varias fronteras musicales y merece la pena buscarlo._Scott Yanow (allmusic)
                                                                                   
                                                                            

David Amram - Habana/New York (1978)

Temas:
01. Havana/New York
02. Para Los Papines
03. Broadway Reunion (Live At Broadway And 44th Streets NYC)
04. En Memoria De Chano Pozo (Live In Habana, Cuba / May 18th, 1977)

Musicos:
David Amram (Piano, clavicordio, flauta (Madera), trompa, guitarra, guitarra española, percusión, claves, silbato 'humano', silbato 'Instrumento', xilófono, arreglista, compositor, productor)
Pepper Adams (Sax barítono)
George Barrow (Sax barítono)
Cándido (Congas)
Oscar Valdés (Congas)
Paquito D'Rivera (Saxo alto)
Alfredo de la Fé (Percusión, violín, violín 'eléctrico')
Eddie Gómez (Bajo)
Billy Hart (Batería)
Thad Jones (Flugelhorn, trompeta)
Ray Mantilla (Campanas, congas, percusión, triángulo, Bloque de Madera)
Billy Mitchell (Saxo tenor)
Nicky Morrero (Percusión, timbales)
John Ore (Bajo acústico)
Los Papines (Congas, percusión)
J. Rodríguez (Batería, bongos)
Arturo Sandoval (Trompeta)
Bonnie Koloc, Rahni Kugel, Illana Morillo, Patty Smyth  (Voces)

sábado, 28 de abril de 2012

Enrique Fernandez – Cantos Del Sexto Sol


Enrique Fernández, tiene su sede en Nueva York saxofonista que ha tocado con los grandes de la música latina incluyendo a Mario Bauzá, Tito Puente, Mongo Santa María, Patato Valdés, Juan Luis Guerra y muchos otros. Por el lado del jazz, trabaja con la Orquesta de Duke Ellington, David Murray Big Band, Ray Mantilla, Bluit Hamiet y muchos más. Este trabajo muestra su interés en las diversas culturas musicales de América Latina y traza un camino único en el jazz latino. "Cantos del Sexto Sol" cuenta con el pianista cubano Omar Sosa y la peruana chamán / músico Tito Martínez de la Rosa, el bajista Geoff Brennan y el baterista Josh Jones. Se trata de otra colaboración entre Enrique Fernández y el productor Greg Landau, que comenzó en la década de 1970 cuando estuvo de gira con Arcelio García, cantante de Malo, y se reproduce en muchas bandas locales de San Francisco en conjunto, incluyendo la legendaria banda de Punk Latino, Los Pistols Pachanga. Más tarde, se unieron para trabajar con poeta puertorriqueño Piri Thomas, así como para grabar el legendario nominado al Grammy Ritmo y Candela CD, que contó con Patato Valdés, Orestes Vilató y Changuito de Los Van Van. Greg Landau es conocido por sus trabajos con Susana Baca, Maldita Vecindad, Patato Valdés, Quetzal, Bobi Céspedes, el Dr. Loco y muchos otros.


Hay una intensidad visceral de Cantos del Sexto Col, el álbum de fuego de juncos y vientos maestro Enrique Fernández. Esto viene de la viscosidad feroz que se arremolina y se pavonea en lo que parece ser una gran cantidad de capas de sonidos que salen de los instrumentos que él toca, al parecer de una vez. Cada uno se anuncia con un grito apocalíptico y todas se funden con el esplendor fundido en una sopa de dialectos idiomática musical-espiritual y lo profano, balanceándose con lo sagrado y retozando con la polirritmia maldad cobardes e invenciones del jazz, a veces rebosante de magnetismo del zumbido de un indio raga ("Qrsna") y siempre arrastrando los pies y el balanceo con el chamanismo de la santería afro-cubana. Y todo eso se envuelve en la tela diáfana de la costa oeste fresco.
Se podría suponer que todo esto es el resultado de la proverbial Fernández "cocinar" a su manera lánguida, que es, a su vez, que se caracteriza por las líneas largas y cortas marcadas por elevaciones dramáticas. Liberarse de la corriente de su linier arquitectura musical, de repente podría abatirse, a continuación, en una curva de gracia, antes de volver a la narrativa lineal, la notación espaciosa, sólo para invertir la armónica de un ascenso a una escala descendente. Este es magistralmente ejecutado en "Dímelo" "Bolero en el olvido" y "Ciclos". Si esto se sugiere es por el énfasis en el estilo vocal de Fernández, no se pretende que lo sea. Porque hay más:
Dos miembros del grupo puede ser considerado para tener un papel igual en los colores y la paleta de tonos densos tímbrica empleadas en este álbum. La primera es amiga paciente de Fernández y el paisajista musical Greg Landau. El especialista multi-instrumentista y la electrónica agrega el vicioso y funkified, sin embargo, el esplendor de la música soul. Lo hace a través de cortar el zumbido electrónico de su guitarra con el estruendo de la percusión hipnótica. Y, por supuesto, es la presencia electrizante en el teclado y el codificador de voz de la magistral Sosa Omar, que susurra, cantos, engatusa y reza; silbidos y gorjeos como alto, tenor y saxo barítono cruz en contrapunto múltiple con clarinete bajo y flauta. Sosa exhorta a Elegba, sus ángeles y los santos para bendecir a la carga espiritual de la música.
Por último, es el pegamento que une todos los elementos y esto viene en forma de Geoff Brennan, un bajista de la autoridad de mando que también puede skitter y saltar con la habilidad melódica, gimnasia, si llamados a actualizar la melodía con un barrido de la lírica canción de los elementos de la música. Esto se realiza con anuncios de vergonzoso y una articulación clara.
Cuando los elementos se unen con la intensidad y energía que impregna todo el álbum, esta es una verdad que expanden la mente, la experiencia espiritual. El álbum es también memorable para la breve, pero vocalastics hermosas de Pauchi Sasaki, que canta y canta deliciosamente en japonés para calmar el agitado océano y la formación de espuma en el sonido que de lo contrario se dispara hasta Cantos del Sexto Sol. ~ Raúl da Gama




Enrique Fernandez – Cantos Del Sexto Sol (2011)

Temas:
01. Dimelo!
02. Boogaloo Nouveau
03. Nati's Repose
04. Qrsna
05. Bolero en el Olvido
06. Altiplano
07. Lamento Andino
08. Ciclos

Musicos:
Enrique Fernandez: alto, tenor and baritone saxophones, flute and bass clarinet
Omar Sosa: keyboards and vocoder (featured on 1, 5 – 7)
Camilo Landau: guitar
Greg Landau: drum and percussion programming
Geoff Brennan: upright bass
Josh Jones: drums
Pauchi Saski: chants and Japanese vocals
Tito de la Rosa: Peruvian chants and percussion
Dave Flores: drums (3)

sábado, 11 de octubre de 2014

Richie Cole - New York Afternoon



A mediados de los años 70, cuando el bebop estaba siendo eclipsada en gran medida por la fusión, Richie Cole demostró que no sólo no era bop a la antigua, pero podría ser bastante divertido. Su locura Alto era esencialmente la idea de que cualquier melodía, no importa lo improbable que su fuente, podría convertirse en bop exuberante. A través de los años, ha grabado con éxito canciones como "The I Love Lucy Theme", "Holiday for Strings", "Horray for Hollywood", "The White Cliffs of Dover", "Come Fly With Me", "The Star Trek Tema ", e incluso" La Bamba ". Influenciado por Phil Woods y Charlie Parker , Richie Cole escuchó jazz desde muy temprana edad porque su padre era dueño de un club de jazz en Nueva Jersey. 
Empezó en alto cuando tenía diez años, asistió a Berklee durante dos años, y se unió a Buddy Rich Big Band 's en 1969 Después de una temporada con Lionel Hampton , Cole formó su propio grupo, haciendo mucho para popularizar el bebop en la década de 1970. Algunos de sus mejores grabaciones fueron sus queridos temprana para Muse, durante un período en el que a menudo se asoció con el cantante Eddie Jefferson . Su humor a veces dejó críticos frío, pero Cole fue uno de los jugadores de la balanza de pagos orientados a los mejores de la década de 1980, y sus Heads Up liberaciones de los años 90 (después de unos años fuera de la escena) son excelentes.

Este álbum Muse presenta el grupo que altoist Richie Cole y el fallecido cantante Eddie Jefferson co-condujo a mediados de los años 70. Tenían una relación de beneficio mutuo, con Cole aprender de la vocalista más viejo y Jefferson ganar la exposición adicional de la asociación con el saxofonista joven popular. Su conjunto de espíritu, que tiene dos Jefferson voces, se destaca por "altz for a Rainy Be-Bop Evening", "New York Afternoon", "Stormy Weather" y "Alto Madness"._Scott Yanow



Richie Cole - New York Afternoon  (1977)

Temas:
01.orothy's Den
02.Waltz For A Rainy Be-Bop Evening
03.Alto Madness
04.New York Afternoon
05.It's The Same Everywhere
06.Stormy Weather (Trenton Style)
07.You'll Always Be My Friend

Musicos:
Richie Cole (saxo alto)
Eddie Jefferson (voz)
Vic Juris (guitarra)
Mike Tucker (piano, piano eléctrico)
Rick Laird (bajo eléctrico)
Eddie Gladden (batería)
Ray Mantilla (percusión)

sábado, 24 de septiembre de 2022

Cedar Walton - Latin Tinge

Cedar Walton, uno de los más valiosos de todos los acompañantes del hard bop, fue un pianista versátil cuyo toque funky y sentido melódico convincente adornaron las grabaciones de muchos de los mejores músicos de jazz. También fue uno de los compositores más subestimados de la música; aunque siempre fue un intérprete de estándares de primer nivel, Walton escribió varias melodías excelentes ("Mosaic", "Ugetsu" y "Bolivia", por nombrar algunas) que se abrieron paso en el libro de Art Blakey durante los primeros años del pianista. -Paso de los años 60 con los Jazz Messengers. Además de sus muchos logros cuantificables, Walton es menos conocido como el primer pianista que grabó, en abril de 1959 con John Coltrane, la sobrecogedora "Giant Steps" del tenor; a diferencia del desafortunado Tommy Flanagan un mes después, Walton no fue requerido. a solo, aunque hace composiciones magníficamente.
Walton aprendió piano por primera vez de su madre. Después de asistir a la Universidad de Denver, se mudó a Nueva York en 1955, aparentemente para tocar música. En cambio, fue reclutado en el ejército. Estacionado en Alemania, Walton tocó con los músicos estadounidenses Leo Wright, Don Ellis y Eddie Harris. Después de su alta, Walton regresó a Nueva York, donde comenzó su carrera en serio. De 1958 a 1961, Walton tocó con Kenny Dorham, J.J. Johnson y Jazztet de Art Farmer, entre otros. Walton se unió a Blakey en 1961, con quien permaneció hasta 1964. Este fue quizás el grupo más influyente de Blakey, con Freddie Hubbard y Wayne Shorter. Walton se desempeñó como acompañante de Abbey Lincoln de 1965 a 1966 e hizo discos con Lee Morgan de 1966 a 1968; De 1967 a 1969, Walton también actuó como acompañante en muchos álbumes de Prestige. Walton tocó en una banda con Hank Mobley a principios de los 70 y regresó a Blakey para una gira de 1973 por Japón.
La propia banda de Walton de la época se llamaba Eastern Rebellion y estaba compuesta por un elenco rotativo que incluía a los saxofonistas Clifford Jordan, George Coleman y Bob Berg; el bajista Sam Jones; y el baterista Billy Higgins. Desde los años 80 en adelante, Walton continuó liderando sus propias bandas excelentes, lanzando numerosos álbumes, incluidos The Maestro en 1980, Cedar Walton Plays en 1986 y Composer en 1996, seguido un año después por Roots, con el trompetista Terence Blanchard y el saxofonista Joshua Redman. . En 2001, Walton lanzó The Promise Land, su debut para Highnote, al que siguió Latin Tinge en 2002, Underground Memoirs en 2005 y Seasoned Wood con el trompetista Jeremy Pelt en 2008. A Walton se unió el saxofonista Vincent Herring en Voices Deep Within en 2009. Herring también apareció junto con el trombonista Steve Turre en The Bouncer en 2011. Cedar Walton murió en su casa en Brooklyn el 19 de agosto de 2013; tenía 79 años._Chris Kelsey (allmusic)

Una sesión de jazz latino sólida pero no sobresaliente dirigida por el incondicional del hard bop Cedar Walton, Latin Tinge de 2002 mezcla estándares con un pequeño puñado de originales. Inusualmente para este momento de la sesión, son los originales los que brillan, particularmente el funky "Latin America". Parte del problema es que Walton eligió un par de verdaderos caballos de guerra entre sus estandartes; es difícil que "Perfidia" y "Besame Mucho" no suenen un poco cursis, francamente, aunque Walton y su pequeño combo no se avergüenzan. Les va mejor con el estándar de Xavier Cugat "Brasil" y una versión sorprendentemente animada del clásico de samba de Antonio Carlos Jobim "Triste". El piano de Walton está a la vanguardia de estos escenarios relativamente sin adornos, tomando la mayoría de los solos mientras un par de percusionistas latinos configuran una serie de ritmos polirrítmicos que se filtran. De bajo perfil sin ser de baja energía, Latin Tinge cumple con los objetivos menores que se propone a sí mismo._Stewart Mason (allmusic)

Cedar Walton falleció el 19 de agosto de 2013 en su casa de Brooklyn, a los 79 años.

                                                                                 

Cedar Walton - Latin Tinge (2002)

Temas:
01. Brazil (Ary Barroso)
02. Latin America (Cedar Walton)
03. Triste (Antônio Carlos Jobim) 
04. Tres Palabras (Osvaldo Farrés)
05. Perfidia (Alberto Domínguez)
06. The Vision (Cedar Walton)
07. Bésame Mucho (Consuelo Velázquez)
08. Serenata (Leroy Anderson)
09. Latino Blue (Cedar Walton)

Musicos:
Cedar Walton (Piano/)
Cucho Martínez (Bajo)
Ray Mantilla (Percusión)

martes, 3 de junio de 2008

Charles Mingus - Cumbia & Jazz Fusion (1978)




Charles Mingus (Nogales, Arizona, 22 de abril de 1922-Cuernavaca, México, 5 de enero de 1979) fue un contrabajista, compositor, director de big band y pianista estadounidense de jazz. También fue conocido como un activista en contra del racismo.
Nació en una base militar del Ejército de Estados Unidos, cerca de la ciudad de Nogales (estado de Arizona). Se crio en el área de Watts, en Los Ángeles (California). Su familia era de origen sueco y afroamericano por parte de sus abuelos paternos y chino y británico por parte de sus abuelos maternos. A pesar de esto, creció en un entorno familiar estricto y discriminatorio.
Su madre falleció apenas seis meses después del parto a causa de una miocarditis crónica, quedando Mingus a cargo de una madrastra mitad amerindia y que en el hogar permitía únicamente música relacionada con la iglesia, por lo que Charles tuvo sus primeros contactos con la música en la Iglesia Holiness Church de Watts. A pesar de esto, desarrolló un prematuro afecto por el jazz, especialmente por la música de Duke Ellington.
Estudió el trombón en un principio, pero dada la incompetencia de su profesor, desvió su atención hacia el violonchelo. Un amigo suyo, conocedor de las ideas antirracistas de Mingus, le advirtió que «estaba ensayando con un instrumento más propio de blancos que de negros», lo que hizo que se dedicara al estudio del contrabajo.
Durante su adolescencia escribió un gran número de piezas musicales avanzadas; muchas de ellas en la línea de la Third Stream (una síntesis de música clásica y jazz). Algunas fueron grabadas en 1960 con el director Gunther Schuller y distribuidas como «pre-Bird» ―en referencia al saxofonista de jazz Charlie Bird Parker―. Mingus pertenece a un gran grupo de músicos cuya perspectiva de la música se vio alterada por Parker: vivieron la era antes y después de Parker.
Escuchando a Duke Ellington, descubrió que había otra música más allá de los muros de la iglesia y tomó lecciones de Red Callender (1916-1992), un magnífico contrabajista de la era del swing. En 1940 obtuvo su primer trabajo serio con el baterista de jazz Lee Young (1914-2008), hermano de Lester Young, y consiguió algunas actuaciones con el clarinetista y saxofonista tenor Barney Bigard (1906-1980) y Louis Armstrong en 1942. Por otro lado, completó su formación teórica y práctica con el conocido contrabajista de la Orquesta Sinfónica de Nueva York Herman Rheinshagen y debutó como compositor en la orquesta de Lionel Hampton en 1947. Conoció al vibrafonista Red Norvo y ello le dio alas para dirigirse a la Gran Manzana (Nueva York), en una época en que esta era un hervidero musical de nuevas ideas..._ (wikipedia)

Como Charles Mingus carrera (y vida) se trasladó a su fase final, sus grabaciones figuran exclusivamente grande (ya menudo potencialmente insubordinados) conjuntos.Este CD, que contiene dos actuaciones más bien largo registradas como bandas sonoras de películas, es mejor que la mayoría de lo que siguió."c" tiene una gran sección de percusión y un buen número de madera junto con el trompetista Jack Walrath, el saxofonista tenor Ricky Ford, y trombonista Jimmy Knepper, mientras que "Música para" Todo Modo "añade cinco cuernos a Mingus' quinteto.La música es episódico pero por lo general tiene su propia fuera de la película. ~ Scott Yanow (allmusic)



Destacando dos de los últimos trabajos principales de Charles Mingus, Cumbia 1978 y la Fusión de Jazz son típicamente ambiciosos y la excitación. La pista de título de 28 minutos combina un tema victorioso aprovechado cañas¡La percusión latina, lleno - sobre pasos de cinta grande, y una parodia " de Shortnin ' el Pan " que culmina en los gritos " de la Libertad! ¡Libertad! " Una de una clase, para estar seguro. " Todo Modo " cubre casi tanto tierra(razón), que se mueve entre un tema sombrío y pasos inspirados optimistas con magníficos soloes sax por Jorge Adams. Esta edición de CD añade dos corto toma del piano de solo de Mingus sobre una mezcla de " el Marzo de boda " y su propio " Vals Lento. " El maestro debía hacer sólo más dos álbumes, pero su disminución física es desdicha por el poder de la música. - Rickey Wright



Charles Mingus - Cumbia & Jazz Fusion (1978)

Temas:
1- Cumbia and Jazz Fusion Mingus 
2- Music for "Todo Modo" Mingus 
3- Wedding March/Slow Waltz [*] Mingus 
4- Wedding March/Slow Waltz [*] Mingus 

Musicos:
Charles Mingus - Bajo, arreglos, voz, percusión, principal Performer
Gary Anderson - Bajo, E Flat clarinete, clarinete (Bajo), clarinete (contrabajo)
Danny Mixon - Órgano, Piano
Bob Neloms - Piano
Dino Piana - Trombón
Jimmy Knepper - Trombón, trombón (Bajo)
Roberto Laneri - Clarinete (Bajo)
Mauricio Smith - Flauta, Piccolo, Saxo (Soprano), Saxo (Alto)
George Adams - Flauta (Alto), Saxo (Tenor)
Pasquale Sabatelli - Fagot
Gene Scholtes - Fagot
Anastasio DelBono - Horn (Inglés), Oboe
Paul Jeffrey - Oboe, Saxo (Tenor)
Ricky Ford - Percusión, Saxo (Tenor)
Ray Mantilla - Conga
Daniel Gonzales - Conga
Candido Camero - Conga
Candido - Conga
Alfredo Corral "Ramírez - Conga
Bradley Cunningham - Percusión
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
Imagen alojada por servimg.com
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

.

.

Mi lista de blogs