Juan Pablo Torres - Romantic Cuba

Mangle: Instrumental es un disco antológico que hizo Juan Pablo Torres como director y arreglista al frente de la orquesta EGREM, respaldado por un conjunto de cuerdas y percusión, y con el piano del maestro Pedro Coto, descendiente de una ilustre familia de músicos villareños (Las Villas, en el centro de Cuba). El album, aunque no tuvo gran difusión, tuvo una buena acogida entre los críticos musicales, coleccionistas y enterados. Se inscribe dentro de la llamada música popular, aunque desborda con mucho este  concepto.
Juanito Torres, como se lo conocía en el ámbito musical, tenía ya varias horas de vuelo. Nacido en Puerto Padre, localidad del norte de Oriente, el 7 de agosto de 1946, desde los cuatro años de edad había comenzado estudios musicales con su padre, que ejecutaba la trompeta y el trombón. A los once años formó parte de la Banda Musical puertopadrense, tocando el bombardino, primero, y el trombón después. En esa fecha integraba un grupo de jazz junto a otros jóvenes. En 1966 viajó a La Habana para ingresar en la Escuela  Nacional de Arte y siendo aún estudiante tocó   el trombón en el grupo del guitarrista Octavio Sánchez «Cotán». En 1967 entró a la liga grande al ocupar un atril de trombón en la legendaria Orquesta Cubana de Música Moderna.
Trabajar al lado de músicos de la talla de Jesús «Chucho» Valdés, Paquito D'Rivera, Arturo Sandoval, Carlos Emilio Morales, Carlos del Puerto, Enrique Plá (que luego formarían el grupo Irakere) y de veteranos como Luis Escalante, Leonardo Timor , Andrés Castro, Jorge Varona, Manuel «Guajiro» Mirabal, Guillermo Barreto, Antonio Linares y Pucho Escalante debio de significar mucho para Juan Pablo, que aparte de su raíz familiar, tenía ya una indiscutible preparación  técnica. Igualmente lo ayudó la guía del maestro Armando Romeu como conductor de orquesta. Pero las inquietudes de Torres iban más allá de esta formación musical. Y, lógicamente, tenía que nacer Algo Nuevo.
En 1976 Juan Pablo Torres fundó el grupo Algo Nuevo, que se proponía trabajar diferentes géneros de la música cubana, preferentemente el son, con una visión muy personal y contemporánea. Logró nuclear a varios jóvenes con idénticas aproximaciones a lo cubano: Jesús Rubalcaba (piano), Tony Pérez (bajo), Adalberto «Trompetica» Lara (trompeta), Filiberto Sánchez (batería) y Modesto Furé (congas).
Al margen de este trabajo con lo experimental, con una  indagación  propia dentro de los caminos de los géneros raigales, plasma el album Mangle dentro de lo que sería una recreación musical de la Cuba romántica, abordando con finura, contención y clasicismo estilos antológicos del jazz. Se incluyen en el repertorio Si te contara, ese bolero inmortal de Félix Reina, con su feeling indudable y, cosa notoria, también Añorado encuentro, de Giralda Piloto y Alberto Vera, que aún se canta y estremece, así como Sí, déjame mirarte, de Juan Almeida; Mangle, con su aire salado, de litoral, que el propio autor , Juan Pablo, califica como bolero tropical; Pequeña serenata diurna, esa pequeña joya melódica de Silvia Rodríguez, nos adentra en los dominios de la Nueva Trova, mientras que el manzanillero Carlos Puebla regala un bolerón con Cuenta conmigo (lo mejor de su repertorio son los boleros y canciones)  situándonos ante una victrola de los 50; Terrible sueño es una balada-bolero de Alfredo Morales que convirtió en éxito la voz bien timbrada de Héctor Téllez , y que se emparienta por su estructura y línea melódica con otra balada­ bolero,  de Juan Arrondo, Y es verdad . El bolero-feeling, algo soneado, con sabor criollo, está representado con En los días invernales, de Tomás de Jesús González , clásico del estilo de Pacho  Alonso.
El pulso seguro y la sensibilidad recreadora  de Torres se reconocen en su versión de otro bolero -con impronta de chachachá-,  Tonada número 1, de Alfredo Martínez, así como en ¿Por qué no te besé?, de Juan Almeida, con un suave lirismo subrayado por el diseño pianístico y el fondo de las cuerdas. El bolero-canción convertido en rock lento Encuéntrate, de Nenita Sueiro, resulta un buen colofón para este maravilloso viaje nocturno, amenizado (quiero decir armonizado y  armónico),  que ofrece  la  música  instrumental  de  Juan  Pablo  Torres  y  su  inquietud creadora.
Estas versiones de obras románticas tuvieron una buena acogida en programas radiales destinados a los románticos de la Isla -y de otras latitudes-, espacios nocturnos, de madrugada, y no faltaron en emisoras especializadas en música popular como Radio Enciclopedia, de La Habana, donde aún se programan. Piezas idóneas para el descanso, la meditación, incluso el sueño-vigilante, aunque también para veladas sublimes, poéticas, de ensueño, en un buen sillón antiguo o un butacón moderno, con un buen trago de jaibol o cuba.libre. Pero nadie piense en estas piezas maestras como algo superficial, facilista o comercial ad usum. No es música popular estándar, sino la utilización  sabia, sensible, de los instrumentos y los instrumentistas, con la obra original como base, para  darle espacio  a la inteligencia creadora.
La segunda parte de nuestro CD se sumerge en lo cubano "con todos los hierros", expresión bien cara.eteriza a toda la obra de Torres, y aquí el trombón del muchacho de Puerto Padre (la misma ciudad donde nació Emiliano Salvador) suena de lo lindo. Dice Leonardo Acosta que Horacio Hernández, el más capacitado crítico de jazz de Cuba, y Guillermo Barreto, drummista excelso y de oído musical prodigioso, es decir absoluto, le dijeron que Juanito Torres era «el  mejor  trombonista que ha dado Cuba en todos los tiempos». Esa opinión en boca de esos señores es algo muy respetable. Yo, por mi parte, que compartí con Juan Pablo toda su carrera en Cuba y fuera de Cuba, no dudaría en suscribir tal opinión. Su música brilla tanto en sus discos -y tengo presente e:i importante Estrellas de Areíto (1979), dirigido y producido por él- como en las actuaciones en directo con su grupo Algo Nuevo, sus apariciones como solista o integrando agrupaciones diversas junto a figuras mundiales como Astor Piazzolla, Tito Puente, Eddie Palmieri, Chico O'Farrill, Dizzy Gillespie, Charles Aznavour, Franck Pourcell, Bebo Valdés, Steve Turre, Giovanni Hidalgo, Cachao López, Chucho Valdés, Arturo Sandoval y Paquito D'Rivera, entre  otros.
Ocho temas lo presentan con el grupo Algo Nuevo. En todos destacan el trombón maravilloso de Juan Pablo Torres y su concepción musical, repertorio, estilo, timbre y sonido. Vemos aquí un reflejo de su proyección artística y su carácter, y se retoma el acervo musical que bebió en la niñez junto a su padre y a los viejos músicos de su Puerto Padre, natal. A eso se suma lo incorporado en La Habana, durante su periplo por escuelas, emisoras, canales de televisión, teatros, tertulias, clubes, cabarets, etc.
Abre el album una versión de Malagueña, de Ernesto Lecuona, en ritmo de rumba, con su clave marcando el tiempo (la llamada clave negra) pero sabiamente mezclada con aire andaluz, palmoteos de tablao gitano y los metales haciendo fraseos jazzísticos. El bajo mantiene el esquema del original de Lecuona. Al cambiarle el acento rítmico, Torres convierte el número en otra cosa, que no es sino el guaguancó ancestral con su coro: «llora como lloré», que se sumerge en el lloro rumbero y el llanto del cante jondo. Matrimonio entre la península y la Isla. Son de notar los bloques de trompeta, trombón y bajo, en una anticipación de recursos posteriores, y el gran banquete: los solos de trompeta, sobre el tema principal de Adalberto Lara.
Viene después una excelente versión del bolero Bésame mucho, de Consuelo Velásquez, pero en ritmo de conga habanera, con sus sartenes, tres-dos, clave conguera... El esquema rítmico lo subraya el bajo. Se destaca el trombón solista de Juan Pablo con su consabida afinación, sonido perfecto y ejecución acabada, que repite en  su súper-son Chimbombo , reminiscencia indiscutible de los sones que escuchó de niño en la región norte de la provincia de Oriente, con su toque de órgano. Los bloques melódicos están a cargo de la trompeta y el trombón. Otra recreación riquísima de la conga es Para Vígo me voy, de Ernesto Lecuona, a la que le endosa toques de tambor batá en hermandad de lo yoruba y lo congo, es decir la conga, elementos que son la fuente de donde bebió el maestro Ernesto Lecuona para sus piezas afrocubanas. Se ensambla con Frenesí, bolero de Alberto Domínguez, en tiempo de mambo lento, y El bodeguero, chachachá de Richard Egües, con cita del bolero Los aretes que le faltan a la luna, de José Dolores Quiñones, interacción que resulta hoy muy novedosa. De gran excelencia son los solos de trompeta de Trompetica Lara, en los que por momentos se escucha como un eco de Félix Chappotín, pero asimilado en el estilo más depurado de Lara.
Con Siboney, otro clásico de Lecuona, vuelve el ritornello obsesionante de la conga, con un toque beat, y vuelven los tambores batá. Los solos de Adalberto Lara y Juan Pablo Torres son formidables. Las improvisaciones del trombón muestran destreza, rapidez y virtuosismo difíciles de igualar. Viene a continuación otro súper-son de Torres, genialmente medio «atravesao», con un ostinato de son con swing titulado Son naciente. Luego sigue El traguito, rumba-son con toque beat, de Juan Almeida, donde Modesto Furé hace unos buenos  solos de conga.
Cierra el disco El cumbanchero, del boricua Rafael Hernández, en tiempo de rumba-conga, que parece desfilar por El Prado habanero y se transforma en el lamento-afro Drume negrita, de Eliseo Grenet, con tempo de conga, y seguidamente en el pregón-son El manisero, de Moisés Simons, donde Fusté hace un solo y Juan Pablo Torres solea con su trombón «a lo Chappotín». Heredero  de la línea trombonística de Generoso Jiménez, Torres declaró:
«Bebí de las fuentes del jazz, pero siempre acercándome a Chappotín».
A principios de los años 90 Juan Pablo se estableció en España y luego en Estados Unidos. Continuó trabajando en un diapasón que se movió entre el son y el jazz. Grabó junto a Bebo Valdés en 1995 (Bebo Rides Again) y en 2004 (Bebo de Cuba). En 1995 realizó un disco (Trombone Man) producido por Paquito D'Rivera, quien escribió en las notas: «Le oí por primera vez a través de la ventana del Hotel Comodoro, en La Habana, el verano de 1965. Tocaba el maldito trombón como no había escuchado tocarlo a nadie en un conjunto sonero». En 2001 dirigió la grabación  de Cuban Masters: Los Originales, y al año siguiente la de ¡Qué bueno toca usted!, tributo a Generoso Jiménez, y Juntos de nuevo, donde se reunía con sus antiguos colegas Chucho Valdés y Arturo Sandoval, participando además Steve Turre, Horacio «El Negro» Hernández y Giovanni Hidalgo. En 2004 participó en el proyecto Identidad y luego intervino en Calle 54.
La mañana del 18 de abril de 2005 recibí un duro golpe al conocer la noticia de su fallecimiento el día anterior en Miami. Como era lógico, vinieron a mí los recuerdos de cómo lo conocí, y de las horas compartidas con él a lo largo de casi cuarenta años. Tocó en diversas ocasiones jun to a mi primo-hermano José Manuel Valdés Orovio, asistí a distintas sesiones de grabación y actuaciones en directo de su grupo Algo Nuevo, y colaboramos juntos en programas de televisión y audiciones valorativas, así como concursos y festivales en calidad de miembros del jurado. En 1994 me reencontré con él en Miami, en una jam session que organizó en el centro vasco, y compartí con él y con su esposa sabrosas cenas­tertulias en su casa floridana. Me habló de su deseo de volver a grabar en Cuba y le serví de correo transmitiendo cartas que abrían esa posibilidad. En La Habana nos reunimos diariamente en los estudios Abdala, donde hizo sus últimas grabaciones en la Isla. En todas esas ocasiones comprendí que, interiormente, Juan Pablo jamás había dejado de vivir en Cuba, es decir, en Puerto Padre._ Helio Orovio (Musicólogo, poeta y músico. Autor del Diccionario de la música cubana (1981), entre otros libros especializados en el tema de la músicapopular hispanoamericana que han sido traducidos a varios idiomas)

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Juan Pablo Torres - Romantic Cuba (2007)

Temas:
01. Si Te Contara (Bolero. Félix Reina)
02. Añorado Encuentro (Bolero. Piloto-Vera)
03. Sí, Déjame Mirarte (Bolero. Juan Almeida)
04. Mangle (Bolero tropical. Juan Pablo Torres)
05. Pequena Serenata Diurna (Canción. Silvio  Rodríguez)
06. Cuenta Conmigo (Bolero. Carlos Puebla)
07. Terrible Sueño (Bolero. Alfredo Morales) 
08. Y Es Verdad (Bolero. Juan Arrondo)
09. En Los Días Invernales (Bolero. Tomás de Jesús González)
10. Tonada N°1 (Bolero cha. Alfredo Martínez)  
11. ¿Por Queé No Te Besé? (Bolero. Juan Almeida)
12. Encuéntrate (Bolero. Nenita Sueiro)
13. Malagueña (Súper-son. Ernesto Lecuona)
14. Bésame Mucho (Súper-son. Consuelo Velázquez)   
15. Chimbombo (Súper-son. Juan Pablo Torres)
16. Para Vigo Me Voy / Frenesí / El Bodeguero (Súper-son. Lecuona-Domínguez-Egües)
17. Siboney (Súper-son. Ernesto Lecuona)
18. Son Naciente (Súper-son. Juan Pablo Torres)
19. Dame Un Traguito (Súper-son. Juan Almeida)
20. El Cumbanchero / Drume Negrita / El Manicero (Súper-son. Hernández-Grenet-Simons)  

Musicos:
Juan Pablo Torres - Trombón, Arreglista
Adalberto "Trompetica" Lara - Trompeta
Pedro Coto - Piano
Jesús Rubalcaba - Piano, Keyboards
Antonio "Tony" Pérez - Bajo
Modesto Fusté - Conga
Filiberto Sánchez - Batería

Juan Pablo Torres y la super son banda - ¡como pica!

                                                         

El trombonista Juan Pablo Torres, fue en su instrumento, el músico más importante del jazz latino en los últimos 50 años del Siglo XX. Arreglista, compositor, director musical y virtuoso solista, compartió su talento, entre otros, con Paquito D´Rivera, Tito Puente, Eddie Palmieri, Astor Piazzolla, Dizzy Gillespie, Chico O’Farrill, Arturo Sandoval o Bebo Valdés, del que era un gran admirador. Exploró, además, el jazz brillantemente aunque siempre se sintió más heredero de la tradición autóctona cubana. Nacido en Puerto Padre, Cuba, en 1946, comenzó tocando el bombardino pero en seguida pasó a integrar la Orquesta Cubana de Música Moderna, fragua de talentos en la Isla como Paquito D´Rivera o Chucho Valdés.

En 1976 fundó el grupo Algo Nuevo y, tres años después, hizo historia con las Estrellas de Areito, legendarias sesiones de «descarga» que reunieron a nombres como Enrique Jorrín, Tata Güines o Miguelito Cuní. Exiliado desde 1992, continuó su carrera sumando decenas de títulos a los más de veinte discos que dejó grabados en Cuba. De su extensa discografía, podemos destacar colaboraciones como «Bebo Rides Again» (con su viejo amigo Paquito D´Rivera y Bebo Valdés) y títulos como «Trombone Man» (1995), «Descarga Afrocubana» (1998) o «¡Qué bueno toca usted!» (2002), dedicado al llamado padre del trombón, el octogenario Generoso Jiménez.

En el 2001 compartió tarima con «Cachao» López, Fajardo, «Chocolate» Armenteros y «Patato» Valdés, entre una veintena de estrellas reunidas por el propio Torres, en Miami. El motivo, un álbum y concierto titulado «Cuban Masters, Los Originales». El álbum fue nominado a los premios Grammy, tanto en su edición internacional como en la categoría de música latina. En 2002, dirigió el proyecto «Buena Vista, The Next Generation» y participó en álbumes como el último de Soneros de Verdad o el primero de Somos Amigos, así como en la sesiones de «Cuban Dreams». Tuvo tiempo, además, para grabar su último disco: «Cómo Pica».

De su paso por España, de la que se sentía muy próximo, quedan conciertos memorables en Calle 54, con el grupo de Joshua Edelman, o en gira con Bebo Valdés, tiempo dedicado a la docencia y varios proyectos en puertas con material y aproximación absolutamente renovadores. Su última obra, fue el arreglo y dirección musical del tema «Clara», realizada en España con su amigo Juan Pablo Silvestre, autor de la canción y productor del proyecto que se grabó especialmente para la película de Patricia Ferreira: «Para que no me olvides», protagonizada por Fernando Fernán Gómez y de la cual Silvestre era el asesor musical.

Aquejado de un tumor cerebral inoperable recibió el tributo de la elite de la música latina, en el Teatro Manuel Artime de Miami y otro celebrado en España impulsado y organizado por Juan Pablo Silvestre y donde tocaron, entre otros músicos, el propio Juan Pablo Silvestre, Bebo Valdes y Joshua Redman. El concierto fue posteriormente emitido por Radio Tres en el programa «Mundo Babel». La recaudación del concierto fueron destinados a financiar su tratamiento médico. Juan Pablo Torres queda como referencia absoluta del trombón latino, al que aspiraba convertir en instrumento solista y como renovador y puente entra la tradición y la modernidad bien entendida. En palabras de Israel López «Cachao», Torres supo, sobre todo, preservar las enseñanzas de la escuela del «trombón criollo», fuertemente basada en la improvisación. ~ (apoloybaco)

                                                                     

                                                                              

Juan Pablo Torres y su Super Son - ¡Como Pica! (2002)

Temas:

01. Rumba y Son

02. Reconciliación

03. La Renta

04. Canuto

05. Candela Al Jarro

06. Que Temperatura

07. El Usurpador

08. Solamente Las Claves

09. Quimboró

10. ¡Cómo Pica! (¡How It Itches!) (Comparsa Medley)

11. ¡Cómo Pica! (¡How It Itches!) [Comparsa Remix]

Musicos:

Juan Pablo Torres (Trombón, coros) 

Feliciano "Pachu" Gomes (Trompeta)

Jorge Arronte (Piano) 

Ramses Colón (Bajo)

Alberto Palenzuela (Congas)

Jose "Pepe" Vera (Saxo)

Israel Kantor (Voz, coros)

Elsa Torres (Coro)

Juan Pablo Torres And His Cuban All Stars - Cuba Swings

Juan Pablo Torres Morell (Puerto Padre, 17 de agosto de 1946 -Miami, 17 de abril de 2005)​ fue un trombonista de jazz, productor musical, director de orquesta y arreglista cubano. Fue considerado uno de los mejores trombonistas del jazz latino.

Oriundo del Oriente de Cuba, se graduó en la Escuela Nacional de Arte (ENA) en año y medio y desde 1967 tocó en la 'Orquesta Cubana de Música Moderna' de Armando Romeu,​ donde se encontraban Paquito D'Rivera, Arturo Sandoval y Chucho Valdés. A partir de mediados de los años 1970 sacó al mercado una serie de álbumes de jazz latino bajo su propio nombre. En los años siguientes trabajó en Cuba y, más tarde, en Estados Unidos con músicos como Dizzy Gillespie, Don Cherry, Gato Barbieri, Mongo Santamaría, Slide Hampton, Astor Piazzolla, Steve Gadd, Charles Aznavour, Hilton Ruiz, Néstor Torres o Giovanni Hidalgo, entre otros.​ En 2001 participó en el proyecto Cuban Masters, donde tocó con Cachao y Alfredo "Chocolate" Armenteros; el álbum resultante, Cuban Masters, Los Originales fue nominado para varios Grammy Latinos.​ Juan Pablo Torres también trabajó como productor para el sello discográfico estatal cubano EGREM. En 1984 estuvo en Italia, donde grabó la música de Astor Piazzolla para el largometraje Enrico IV de Marco Bellocchio. En 1992 viajó a España con su esposa Elsa Lazo para celebrar varias actuaciones. Allí tuvo la oportunidad de seguir trabajando en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza y ya no regresó a Cuba. Al año siguiente se trasladó a Miami.​ En los años 2000 produjo Generoso ¡que bueno toca usted! como tributo al que fue trombonista de Beny Moré entre los años 1955 y 1959, Generoso Jiménez o Juntos de nuevo con Chucho Valdés y otros músicos cubanos. Su último trabajo fue la dirección y arreglos de Clara, canción incluida en la banda sonora de la película Para que no me olvides de Patricia Ferreira. Falleció en Miami a causa de un tumor cerebral. ~ (wikipedia)

Cuba Swings es el tercero de la serie intermitente de álbumes conceptuales de Juan Pablo Torres que trata sobre la música popular de su país natal. Después de Estrellas de Areito de 1979 y Super Cuban All Stars de 1995, Torres decidió saludar la influencia del swing estadounidense en el son cubano con un álbum de diez estándares. Su alineación de nueve piezas, que abarca al conga Tata Güines de 70 años hasta el trompetista Julio Padrón de 30, traduce muy bien la era del swing, desde la dulce versión de "Autumn Leaves" de la vocalista María Elena Lazo hasta El solo claro de nota alta de Padron en "In the Mood" hasta el punto culminante, una reelaboración tribal irresistible de "Rhapsody in Blue".
Obviamente, Torres también tiene mucho espacio en solitario y suena sólido en todo momento. Todas estas versiones latinizadas de los estándares estadounidenses se parecen más a un disco cruzado de los años 50 que a Buena Vista Social Club, pero la maestría musical de primera clase y la excelente selección de canciones lo convierten en un álbum divertido y pegadizo. Solo una advertencia: el sonido no está a la altura, ocasionalmente rompiendo algunas de las notas más potentes. ~ John Bush (allmusic)

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Juan Pablo Torres And His Cuban All Stars  - Cuba Swings (2006)

Temas:
01. Satin Doll
02. Tenderly
03. Autumn Leaves
04. In the Mood
05. Rhapsody in Blue
06. Perfidia
07. My Prayer
08. Summertime
09. Moonlight Serenade
10. Take the "A" Train

Musicos:

Juan Pablo Torres (Trombón)

Julio Padrón (Trompeta)

Pancho Amat (Tres)

Jorge Reyes (Bajo)

Manolo Artega (Batería)

Tata Guines, Alfredo "El Indio" Rodríguez (Congas)

Maria Elena Lazo, Lazaro Reyes (Voz)

Orchestra Algo Nuevo (Juan Pablo Torres) - Salsita Afro Cubana

El trombonista Juan Pablo Torres, fue en su instrumento, el músico más importante del jazz latino en los últimos 50 años del Siglo XX. Arreglista, compositor, director musical y virtuoso solista, compartió su talento, entre otros, con Paquito D´Rivera, Tito Puente, Eddie Palmieri, Astor Piazzolla, Dizzy Gillespie, Chico O'Farrill, Arturo Sandoval o Bebo Valdés, del que era un gran admirador. Exploró, además, el jazz brillantemente aunque siempre se sintió más heredero de la tradición autóctona cubana. Nacido en Puerto Padre, Cuba, en 1946, comenzó tocando el bombardino pero en seguida pasó a integrar la Orquesta Cubana de Música Moderna, fragua de talentos en la Isla como Paquito D´Rivera o Chucho Valdés.

En 1976 fundó el grupo Algo Nuevo y, tres años después, hizo historia con las Estrellas de Areito, legendarias sesiones de "descarga" que reunieron a nombres como Enrique Jorrín, Tata Güines o Miguelito Cuní. Exiliado desde 1992, continuó su carrera sumando decenas de títulos a los más de veinte discos que dejó grabados en Cuba. De su extensa discografía, podemos destacar colaboraciones como "Bebo Rides Again" (con su viejo amigo Paquito D´Rivera y Bebo Valdés) y títulos como "Trombone Man" (1995), "Descarga Afrocubana" (1998) o "¡Qué bueno toca usted!" (2002), dedicado al llamado padre del trombón, el octogenario Generoso Jiménez.
En el 2001 compartió tarima con "Cachao" López, Fajardo, "Chocolate" Armenteros y "Patato" Valdés, entre una veintena de estrellas reunidas por el propio Torres, en Miami. El motivo, un álbum y concierto titulado "Cuban Masters, Los Originales". El álbum fue nominado a los premios Grammy, tanto en su edición internacional como en la categoría de música latina. En 2002, dirigió el proyecto "Buena Vista, The Next Generation" y participó en álbumes como el último de Soneros de Verdad o el primero de Somos Amigos, así como en la sesiones de "Cuban Dreams". Tuvo tiempo, además, para grabar su último disco: "Cómo Pica".

De su paso por España, de la que se sentía muy próximo, quedan conciertos memorables en Calle 54, con el grupo de Joshua Edelman, o en gira con Bebo Valdés, tiempo dedicado a la docencia y varios proyectos en puertas con material y aproximación absolutamente renovadores. Su última obra, fue el arreglo y dirección musical del tema "Clara", realizada en España con su amigo Juan Pablo Silvestre, autor de la canción y productor del proyecto que se grabó especialmente para la película de Patricia Ferreira: "Para que no me olvides", protagonizada por Fernando Fernán Gómez y de la cual Silvestre era el asesor musical. Aquejado de un tumor cerebral inoperable recibió el tributo de la elite de la música latina, en el Teatro Manuel Artime de Miami y otro celebrado en España impulsado y organizado por Juan Pablo Silvestre y donde tocaron, entre otros músicos, el propio Juan Pablo Silvestre, Bebo Valdes y Joshua Redman. El concierto fue posteriormente emitido por Radio Tres en el programa "Mundo Babel". La recaudación del concierto fueron destinados a financiar su tratamiento médico.

Juan Pablo Torres queda como referencia absoluta del trombón latino, al que aspiraba convertir en instrumento solista y como renovador y puente entra la tradición y la modernidad bien entendida. En palabras de Israel López "Cachao", Torres supo, sobre todo, preservar las enseñanzas de la escuela del "trombón criollo", fuertemente basada en la improvisación._(apoloybaco)


Salsita Afro Cubana Fase 6 Lp por Orquesta Cubana Algo Nuevo (dirigido por Juan Pablo Torres) Original Italian presionando la Fase 6 / Vedette Label (VPAS 952), a partir de 1977. Oscuro y tema rara vez se ve con increíblemente sexy manga del cuadro y el impresionante sonido de la producción! Esta grabación fue masterizado en los estudios pioneros de sonido electrónico y supremo Library italiano, Armando Sciascia por lo que esperan claridad de sonido! Lp incluye el funk asombrosos cubano y la pista electrónica, "Rompe cocorioco" sólo compensaron por la depilación profunda Label por su si, para usted: Los Funky Beats de Cuba Revolucionaria CD. Esta pista es enorme en un sistema de sonido de club y musicalmente, lo tiene todo ... Orquestaciones Delirious y bucle en el intro (cuerdas estilo indio cobarde como una droga Bollywood / RD Burman soundtrack) más fuertemente sincopados / rompen patrones de ritmo de batería / percusión / clavecín eléctrico / hammond / extraño lame sintetizador y latón afrocubana y líneas de bajo! El surco es muy hipnótico y se pone muy profunda debido a los interminables trance-como los tambores ... Hip Hop / R & B productores y dormitorio beatheadz deben ser conscientes de los bucles hipnóticos sobre extracto de son también. Totalmente blinged Salida Snoop Dogg ritmos de estilo "básicamente headnodding ritmos con riffs eléctricos clavecín / congas bongos cobardes / / línea de bajo / guitarra extraño FX y cadenas de chill-out latina". Una hermosa y muy pegadizo Riddim multi-barra que aparece más de una vez a lo largo de la pista. Incluso la manga del cuadro sexy solo es para morirse y haría un volante del club serio.


Más información relacionada



Orchestra Algo Nuevo (Juan Pablo Torres) - Salsita Afro Cubana (1977)

Temas:
01. Que Melcocha    
02. Con Todos Los Hierros 
03. Que Se Sepa 
04. Extracto De Son    
05. El Manisero    
06. Que Sabroso El Marajete    
07. Tres Lindas Cubanas    
08. Rompe Cocorico    
09. Echale Salsita 
10. Tema Para Trombon

Juan Pablo Torres- Identidad

El trombonista Juan Pablo Torres, fue en su instrumento, el músico más importante del jazz latino en los últimos 50 años del Siglo XX. Arreglista, compositor, director musical y virtuoso solista, compartió su talento, entre otros, con Paquito D´Rivera, Tito Puente, Eddie Palmieri, Astor Piazzolla, Dizzy Gillespie, Chico O'Farrill, Arturo Sandoval o Bebo Valdés, del que era un gran admirador. Exploró, además, el jazz brillantemente aunque siempre se sintió más heredero de la tradición autóctona cubana. Nacido en Puerto Padre, Cuba, en 1946, comenzó tocando el bombardino pero en seguida pasó a integrar la Orquesta Cubana de Música Moderna, fragua de talentos en la Isla como Paquito D´Rivera o Chucho Valdés.

En 1976 fundó el grupo Algo Nuevo y, tres años después, hizo historia con las Estrellas de Areito, legendarias sesiones de "descarga" que reunieron a nombres como Enrique Jorrín, Tata Güines o Miguelito Cuní. Exiliado desde 1992, continuó su carrera sumando decenas de títulos a los más de veinte discos que dejó grabados en Cuba. De su extensa discografía, podemos destacar colaboraciones como "Bebo Rides Again" (con su viejo amigo Paquito D´Rivera y Bebo Valdés) y títulos como "Trombone Man" (1995), "Descarga Afrocubana" (1998) o "¡Qué bueno toca usted!" (2002), dedicado al llamado padre del trombón, el octogenario Generoso Jiménez.

En el 2001 compartió tarima con "Cachao" López, Fajardo, "Chocolate" Armenteros y "Patato" Valdés, entre una veintena de estrellas reunidas por el propio Torres, en Miami. El motivo, un álbum y concierto titulado "Cuban Masters, Los Originales". El álbum fue nominado a los premios Grammy, tanto en su edición internacional como en la categoría de música latina. En 2002, dirigió el proyecto "Buena Vista, The Next Generation" y participó en álbumes como el último de Soneros de Verdad o el primero de Somos Amigos, así como en la sesiones de "Cuban Dreams". Tuvo tiempo, además, para grabar su último disco: "Cómo Pica".

De su paso por España, de la que se sentía muy próximo, quedan conciertos memorables en Calle 54, con el grupo de Joshua Edelman, o en gira con Bebo Valdés, tiempo dedicado a la docencia y varios proyectos en puertas con material y aproximación absolutamente renovadores. Su última obra, fue el arreglo y dirección musical del tema "Clara", realizada en España con su amigo Juan Pablo Silvestre, autor de la canción y productor del proyecto que se grabó especialmente para la película de Patricia Ferreira: "Para que no me olvides", protagonizada por Fernando Fernán Gómez y de la cual Silvestre era el asesor musical. Aquejado de un tumor cerebral inoperable recibió el tributo de la elite de la música latina, en el Teatro Manuel Artime de Miami y otro celebrado en España impulsado y organizado por Juan Pablo Silvestre y donde tocaron, entre otros músicos, el propio Juan Pablo Silvestre, Bebo Valdes y Joshua Redman. El concierto fue posteriormente emitido por Radio Tres en el programa "Mundo Babel". La recaudación del concierto fueron destinados a financiar su tratamiento médico.

Juan Pablo Torres queda como referencia absoluta del trombón latino, al que aspiraba convertir en instrumento solista y como renovador y puente entra la tradición y la modernidad bien entendida. En palabras de Israel López "Cachao", Torres supo, sobre todo, preservar las enseñanzas de la escuela del "trombón criollo", fuertemente basada en la improvisación.

Más información relacionada



Juan Pablo Torres- Identidad (2004)

Temas:
01.Cubanacan
02.Consuelo El Te
03.Asabache
04.Agiaco
05.Rio Cauto
06.Elsa'bor
07.Casabe
08.Tumbao.Com
09.Guanabo
10.Guayabera

Musicos:
J.P. Torres (trombone)
Jorge Arrote (piano)
Edward Magdariaga (bass)
Reiner Guerra (drums)

Juan Pablo Torres - A Life In Music

Liberado muy poco después de que el jazz latino, la muerte del trombonista en la primavera de 2005, Una Vida en la Música es una sólida visión de conjunto de Juan Pablo Torres acortó la carrera. Un exiliado cubano cuya carrera se extendía atrás a los días de las grandes bandas de baile cubano, Torres no se quedaron en un solo lugar estilísticamente después de que él salió de su patria. Las 16 pistas, entre corchetes por el jazz moderno en solitario "Los Herederos", abarca las normas que van desde "Volare" y "Perfidia" a un afro-cubano re-imaginación de "Rapsodia en Blue" que transforma totalmente la canción. Torres también escribió originales en una variedad de estilos de baile popular, siempre asegúrese de incluir en solitario vitrinas para su bandmates, así como a sí mismo, como en la larga sesión de ejercicios groove "Torres y Turre." Aunque un solo disco no hace justicia a este infravalorado talento, una vida en la música hace de una multa introducción. ~ Stewart Mason, All Music Guide

Juan Pablo Torres - A Life In Music (2005)

Temas:
01-Los Herederos Intro
02-Dulce Coco
03-Rompe Saraguey
04-Volare
05-Candela Al Jarro
06-Runba Pa' Los Trombones
07-Rhapsody In Blue
08-Ajaco
09-Dame Un Chance
10-Torred And Turre
11-Perfidia
12-Quiero Un Sombrero
13-Zun Zun Babae
14-Comparas Mex
15-A Puerto Padre
16-Coda: Los Herederos

Musicos: Juan Pablo Torres, Steve Turre, Tata Güines, Generoso "El Tojo" Jiménez, Israel Kantor, Ibrahim Ferrer, Pío Leiva, Ruben Gonzalez Jr., Issac Delgado, Pancho Amat, Chucho Valdés

Rubén González Jr. - Mulatas Magicas

Rubén González Jr.-Mulatas Magicas
CD (Universal / Pimienta 360590), publicado de 2003;
Producido por Juan Pablo Torres
Descripción:
Uno podría pensar que es el hijo del venerado maestro pianista y Buena Vista Social Club superestrella Rubén González tendría su recompensa. No. Aprender piano por la proximidad puede ser una recompensa, y el acceso a algunos de los mejores músicos cubanos y cantantes es sin duda otro. Rubén González Jr 's debut proyecto ", Mulatas Mágicas", es parte de la idea visionaria de productores y trombonista Juan Pablo Torres. Un verdadero récord moderno profundamente arraigada en las tradiciones de la música cubana de baile, "Mulatas Mágicas" brilla en una manera similar a la aclamada "Cachaito" de grabación de Orlando "Cachaito" López hace unos años - con una amplia ayuda de funk y profunda , Surcos profundos de principio a fin.
Con la ayuda de las Chiki Chaka niñas, jóvenes de espíritu vocalistas Arlenys hermana, Maria y Annalays (sobrinas de Los Van Van Mayito Rivera, vocalista), así como el explosivo "El Nene" Pedro Lugo Martínez, este, la gente, las rocas. Y con María Elena Lazo y Pio Leiva contribuyendo cada una canción - como guinda del pastel - uno no puede dejar de escuchar en la maravilla y deleite.Todas las composiciones de Elsa Torres y organizado por Juan Pablo Torres, con la excepción de "Marieta", compuesto por Francisco Oramo "El Guayabero" (y cantado con entusiasmo por El Nene). Cuando escucho a este me recuerda por qué estoy en este negocio.
Una obra maestra.
Muy muy recomendable.~ (BP 11/06/03)
Del Editor:
Se tarda unos dos segundos para escuchar la gloriosa ranura de la primera pista, con el piano de González, figura el establecimiento de un tempo que sólo se siente grande. El mulatas Mágicas de hablar coro, al igual que los cuernos y, a continuación, González de piano solo y todo se funde en su lugar. González es el padre de Rubén Sor Buena Vista de la fama, y ha estado ocultando en Mexico, trabajando como un músico de estudio. Él debería hacer más registros: uno que aporta Danzon formalidad a algunos de la música y su elección de los tempos (lento, más lento) es casi arcaico, y refrescante. Esto no es común la música por cualquier medio, y cuando se profundiza en la música de baile, siempre es preciso y reflexivo. El Nene se muestra a cantar El Guyaberas "Marieta"; Pio Leiva canta una canción, y tres hermanas, el Chiki Chaka contribuir coros de las niñas.
Altamente Recomendado.~ (Peter Watrous, 2003-11-06)





Rubén González Jr. - Mulatas Magicas (2003)

Temas:
01. Saboreando
02. Cabildo
03. Campestre
04. Para Papa
05. Dulce Coco
06. Coral
07. Pianismo
08. Rico Tumbao
09. Marieta
10. Vamos Pa'l Guateque
11. Pio Pio Pa

Musicos:
Ruben Gonzalez Jr. - Piano
Noel Villar - Bajo
Aramis Galindo - Timbales
Juan Pezcao - Bongos
Miguel Cruz - Percusión
Adalberto Lara - Trompeta
Juan Pablo Torres - Trombón, coro
Elsa Torres - Coro
Arlenys Rodriguez Lazo - voz
Annalays Serrano Lazo - voz
Maria Elena Lazo - voz
El Nene - voz
Pio Leiva - voz

Juan Pablo Torres - Y Viva La Felicidad...!

Viva la felicidad...! Aquí está Cuba desde el primer número hasta el último. El son, la guajira,  el cha-cha-chá,  el  guaguancó, y el danzón, encuentran en Juan PabloTorres un gran renovador.
Formado en sus primeros tanteos musicales con su padre en lo profundo de Oriente, y mas tarde en la Escuela Nacional de Arte -cantera de muchos de nuestros mejores músicos de hoy-, Juan  Pablo desarrolla realmente todas sus facultades creadoras en el marco de su propio trabajo como productor musical en la EGREM. "Aquí -nos dice-, he podido contar con los recursos mas modernos para la interpretación, la creación, y la ejecución de cada  número ". Reuniendo en  éste, su primer disco de larga duración, a músicos de la talla de Enrique Plá, Chucho Valdés, y otros, Juan Pablo ocupa las mas diversas posiciones: solista con la guitarra y eI trombón;  efectos de voz, arreglista, compositor,  director musical, y productor.
¡Y viva la felicidad!: toda la alegría de un pueblo que supo conservar, pese a los muchos años de caras deformaciones impuestas a su cultura, una de sus mas grandes realizaciones: la música.
Cando usted oiga "Cantando por dentro" sentirá todo el paisaje de Cuba, el paisaje de sus ciudades que le viene desde muy adentro y se desborda en el porvenir. Este danzón, manteniendo su estructura musical, recrea la participación de los instrumentos, sus sonoridades, produciendo una enorme cantidad de imágenes, recuerdos, evocaciones. Lo mismo sucede con ese magistral son ¡Ay caramba!, genuino y tradicional, pero adaptado a las exigencias técnicas de hoy, al desarrollo impulsado por lo mejor de la música Pop. En el guaguancó "Hola, dime como estás", por primera vez un trombón lleva la voz... y canta. Y en "Por que te amo y no estás", la guajira cubana salta de la guitarra y la clave hacia la orquesta grande, y tiene en el saxo un nuevo intérprete.
En este disco los instrumentos llegan como instrumentos y como voces. Llegan luego de  recrear y   actualizar nuestros mejores géneros musicales, que han situado a Cuba en lugares tan altos de la cultura, musical moderna. Aquí están para todos los gustos y edades. Juan Pablo Torres, y su trabajo conjunto con Tony López, el magnífico grabador que valiosos aportes hizo al resultado final, ponen en sus manos hoy, ahora, la verdadera música cubana para el disfrute no solo de sus oídos, sino también de sus manos... y de sus pies._(Nelson  Herrera)

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Juan Pablo Torres - Y Viva La Felicidad...! (1975)

Temas:
01. Y Viva La Felicidad (Chikichaca)
02. Quema (Son Montuno)
03. Ay Caramba Que Son (Son Montuno)
04. Cantando Por Dentro (Danzón)
05. Champola (Pilón)
06. Pero Que Cosa Es Esto (Danzón)
07. Montero (Guajira)
08. Hola, Dime Come Estas (son)
09. Porque Te Amo Y No Estas (Guajira)
10. Tema Del Campesino (Guajira Cha Cha Chá)
11. Maniobo (Guaguancó)

Juan Pablo Torres – Descarga Afro-Cuban

Uno de los mejores músicos de trombón en la comunidad de jazz latino de la década de 1990, Juan Pablo Torres siempre un papel crucial en las grabaciones de Paquito D'Rivera, Azvanour Carlos y Gilberto Santa Rosa. Además, el cubano registró por lo menos dos docenas de discos de su propia mientras se está sentado con los demás, su éxito llevó a un contrato con Sony Tropijazz, empezando con el hombre chupando el 1995, que también contó con D'Rivera y el pianista Hilton Ruiz. Pimienta Trombón seguido a principios de 1997, y tres años más tarde, Torres resurgió con el Hijo Que Chevere. ~ John Bush, All Music Guide


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Juan Pablo Torres – Descarga Afro-Cuban (2009)

Temas:
01.Se Formo En El Solar
02.El Danzon Sabroson
03.A Bailar Cha Cha Cha
04.Trombomambo
05.Timbao En Descarga
06.Mi Linda Guajira
07.A Caballo Me Voy
08.Aji Guaguao Como Pica

Juan Manuel Ceruto - A Puerto Padre- Tributo A Emiliano Salvador

El tema Puerto Padre se ha transformado en un identificador del compositor y pianista Emiliano Salvador, sin embargo su obra es considerablemente más extensa. Su prematura muerte (a los 41 años, en 1992) dejó truncada una carrera que, pese a algunos inconvenientes burocráticos con las autoridades musicales cubanas, logró reflejarse en unos pocos discos imprescindibles para cualquier discoteca de jazz latino que se precie, entre los que se cuentan: Nueva Visión y Ayer y hoy publicados en 1979 y 1992 respectivamente. De esos dos discos, el arreglista y saxofonista Juan Manuel Ceruto toma la mayoría de los temas que recrea en A Puerto Padre, Tributo a Emiliano Salvador, el primer homenaje discográfico al pianista y compositor nativo de esa ciudad de Cuba.
"Según Chucho Valdés, Salvador es el mejor pianista cubano de su generación", dice Nat Chediak en su Diccionario de jazz latino. "Escuchando la transparencia de Una mañana de domingo o su barroco Capullito de alhelí, se entiende por qué los arquitectos del recuerdo crean un culto póstumo a su memoria. De haberle apreciado en vida, tal vez otro gallo hubiese cantado. Y Salvador todavía estaría haciendo maravillas entre nosotros".
Juan Manuel Ceruto es uno de los más solicitados arreglistas cubanos de la actualidad. Pertenece a la nueva generación de músicos que desde hace años destaca dentro de la isla y que su calidad apenas comienza a apreciarse en el exterior. Comenzó su carrera musical con Opus 13 para después ser miembro fundador de la orquesta de Paulito FG y su élite y ha sido uno de los arreglista por excelencia de la timba. Independientemente del valor que cada quien asigne al fenómeno timbero, los arreglos de Ceruto no pasan desapercibidos. Entre muchos otros destacan varios de los temas del último álbum de Issac Delgado, La Fórmula ("Malecón" en Cuba), y el hit de Paulito Tú no me calculas.
A Puerto Padre. Tributo a Emiliano Salvador es el segundo disco firmado por Juan Manuel Ceruto -el primero fue Gracias Formell un homenaje a Los Van Van, de 1998-, en el que deja de lado la timba para sumergirse en la más pura tradición del jazz cubano.
El CD abre con el tema Angélica, compuesto por Salvador para su hija -la misma que años después de su muerte descubriera en casa de su padre unas cintas de piano solo con las que, afortunadamente, se acaba de editar el disco Pianísimo, con interpretaciones inéditas del compositor-. "Angélica", incluida por Salvador en el disco Nueva Visión, toma con Ceruto un nuevo color. El sonido de la big band contrasta con el protagonismo de una guitarra eléctrica y de un vibráfono que, de alguna manera, recuerdan el uso del sintetizador, tan común a finales de los setenta, cuando la pieza fue editado por primera vez.
Le sigue el danzón Para luego es tarde, incluido por Salvador en Ayer y hoy donde Ceruto demuestra que la flauta no le es ajena revoloteando la pieza sobre el timbal de Pepe Espinoza.
El tercer tema es A Puerto Padre, presentado con el espíritu del tema original, pero con la gruesa textura de la big band. Juan Manuel Ceruto, en el folleto informativo del disco, dice: "Un clásico del jazz cubano que se ha convertido en culto de los intérpretes del género. La orquestación, a la usanza de las grandes bandas de jazz (big band) mantiene la línea melódica del tema original. El ambiente tímbrico y el contrapunto en la sección de metales en los compases finales, quiso recordar el estilo de la orquesta de Benny Moré". Originalmente soneado por Pablo Milanés, a esta versión le presta la voz Issac Delgado, que aparece en el montuno final -después de un enérgico solo de trombón de Juan Pablo Torres- citando, lógicamente, pero sin repetir, el feeling que el nuevatrovista le dio en la versión original. A lo largo de todo el disco, pero especialmente en esta pieza, Tony Pérez demuestra porqué está considerado como uno de los pianistas cubanos a tener en cuenta.
Otro gran pianista de la isla, Ernán López Nussa, hace una larga introducción para el tema Una mañana de domingo, publicada por Salvador en Ayer y hoy, recreando el original compuesto para piano solo y dando paso a la big band. La aproximación a los metales que Salvador lograba en sus discos, aquel sonido cortante que en momentos se apodera de la escena, desde donde resurge el piano, con brillantez, está perfectamente sugerida en este arreglo.
En Danza para cuatro, Ceruto dio cabida a sucesivos solos donde la banda demuestra lo que el tresero Pancho Amat declaró a esta redacción: "En Cuba hay muchos jazzeros, Ceruto y esos muchachos (de este disco) demuestran que ya maduraron, que son jazzistas".
Le sigue En una volanda actual. Sobre este tema Ceruto escribe "Es una de las contradanzas más bellas que he escuchado. Esta versión está basada en cuarteto de cuerdas que hace un giro hacia el formato de trío clásico de jazz: bajo, piano y batería". Nuevamente Ceruto sopla la flauta sin desesperación, apropiadamente, dejando a un lado los virtuosismos y parábolas innecesarias.
Salseando es uno de los temas más sabrosos del disco. Nunca grabado por Salvador, era, aparentemente, uno de sus favoritos en concierto. Difícilmente dejará al melómano indiferente. El montuno, desde donde se dispara un salsosísimo solo de trompeta de Miguel Valdés y Pérez da gala de maestría en el piano -que en pasajes recuerda a Eddie Palmieri en el violento, pero adecuado golpeteo de las teclas-. Y si quedaban dudas sobre el enfoque "bailable" de este arreglo, aparece, invitado en este tema, Tata Güines con sus congas, que las despeja rápidamente.
En Jazz Plaza le toca el turno a Chucho Valdés, que deja un solo tan interesante como se puede esperar, con velocidad, maestría y mucho, muchísimo, jazz. José Carlos Acosta con su tenor, al principio de la pieza, recuerda que el saxo se sabe soplar en Cuba, a la manera del mambo y a la manera del jazz.
Y por último, cierra el disco, una minimalista versión de Angélica, esta vez sin la big band, que permite al melómano pensar en cuánta música le faltó hacer a Salvador pero agradeciendo, al mismo tiempo, a la gente de la Puerto Padre Big Band y a Juan Manuel Ceruto haber puesto en evidencia la necesidad que había de reconocer tan importante obra y, además, haberlo hecho con buen gusto.
Este es uno de esos discos, difíciles de superar, pero que crean el compromiso de acercarse a su calidad y demuestra que el jazz cubano, todavía y sobre todo en este momento, tiene mucho que decir._Pablo Larraguibel (anapapaya)





Juan Manuel Ceruto - A Puerto Padre: Tributo A E. Salvador (2000)

Temas:
01. Angelica
02. Para Luego Es Tarde
03. A Puerto Padre
04. En Una Manana De Domingo
05. Danza Para Cuatro
06. En Una Volanta Actual
07. Salseando
08. Jazz Plaza
09. Angelica (bonus track)

Musicos:
Juan Manuel Ceruto: Saxo tenor, flauta
Germán Velazco: Saxo soprano
Jorge Luis Valdés Chicoy: Guitarra eléctrica
Luis Barrera: Vibráfono
Raúl Pineda: Batería
Tony Pérez: Piano
Roberto Riverón: Bajo
Román Filiú: Saxos alto y soprano
Henry Hernández: Saxo barítono
Tomás Ramos: Congas, percusión
Tomás El Panga Ramos: Congas, percusión menor
José Pepe Espinosa: Timbal y percusión menor
Jorge Luis Torres Papiosco: Congas
Alexander Abreu: Trompeta, fliscorno
Roberto García: Fliscorno
Carmelo Andrés: Trompeta
Carlos Betancourt: Trompeta
Juan Pablo Torres: Trombón
Issac Delgado: Voz
Aramís Galindo: Coro
Alexander Díaz: Coro
Denis Martínez: Coro
Ernán López-Nussa: Piano
Miguel Valdés: Trompeta
Carlos Pérez: Trombón
Julio Padrón: Trompeta
José Gerardo Marón Domínguez: Viola
Elis Regina Ramos: Cello
Carlos Álvarez: Trombón
Amaury Pérez: Trombón
Tata Güines: Congas
Chucho Valdés: Piano
José Carlos Acosta: Saxo tenor
Alexander Brown: Trompeta
Tomás Ramos: Congas, percusión

Cuban Masters - Los Originales

El genio del trombón y el gran músico cubano Juan Pablo Torres, los Originales son un grupo de algunos de los músicos más funkies del jazz latino que hacen lo que mejor saben hacer. Los afamados percusionistas Francisco Aguabella, Francisco de los Reyes y Carlos "Patato" Valdés se balancean en clave como pocos en la tierra son capaces. Cuando se unen el pianista Alfredo "Alfredito" Valdés, Jr., a menudo subestimado, y el padre del mambo, Orlando "Cachaito" López, la sección rítmica irradia una confianza y un sentido de elegancia inigualables. Ya sea en un mambo atrevido, con matices de machismo o en un danzón suave y elegante, los Originales demuestran su reclamo del nombre. Parece que la comunidad musical cubana está harta de grupos que siguen el mismo modelo (formar una orquesta con un par de veteranos serios y un montón de desconocidos competentes, tocar música tradicional de la era del mambo con nuevos arreglos y llamarse a sí mismos los gángsters originales de Música cubana), incluidos grupos como Caravana Cubana, Afro-Cuban All Stars y Cuban All-Stars, por nombrar algunos de los mejores. Sin duda, Cuban Masters: Los Originales es un proyecto fantástico. Sería bueno, sin embargo, ver qué se les ocurriría a los músicos de estos músicos si no estuvieran luchando por alimentar el hambre voraz del mercado extranjero por la nostalgia cubana.o. ~ Evan C. Gutierrez (allmusic)





Cuban Masters - Los Originales (2001)

Temas:
01. Los Originales
02. Cachao es Mambo
03. Toca La Flauta Fajardo
04. Toma Chocolate
05. Club Social Buena Vista
06. Santa Cecilia
07. Danzon Para Los Maestros
08. Los Dos Alfredos
09. Oye Mi Tumbao
10. Se Callentan Los Cueros
11. Quitate La Careta
12. Quiero Un Sombrero

Musicos
Juan Pablo Torres - Trombon, Director Musical Arreglador, Coros, Productor
Alfredo "Alfredito" Valdés, Jr. - Piano
Carlos "Patato" Valdes - Percusión, Conga
Carlos Bermudez - Bajo
Feliciano "Pachu" Gomes - Trompeta
Alfredo "Chocolate" Armenteros - Trompeta
Jesús Caunedo - Clarinete, Flauta, Saxo (Alto)
Juanito Marquez - Guitarra (12 cuerdas)
Walfredo de los Reyes - Percusión
Luis Miranda - Percusión
Miguel Cruz - Bongos, Campanas, Güiro
Rudy Calzado - Voz
Héctor Casanova - Voz

Elsa Torres - Coros

Juan Carlos Marín - El Trombón de Santa Amalia

Como músico de metales bajos de formación (incluido el trombón), este escritor ha estado esperando durante años a que alguien llenara el vacío dejado por el fallecimiento de Juan Pablo Torres. Oh, hay varios trombonistas excelentes de Jazz Latino por ahí, pero ninguno ha llenado realmente el nicho que Juan Pablo una vez ocupó. Hasta ahora. Con El Trombón de Santa Amalia, Juan Carlos Marín hace una impresionante apuesta por el reconocimiento como el principal trombonista de Jazz de Cuba.  Esta grabación es otra entrada en la colección The Young Jazz Spirit de Colibri, que sigue exhibiendo una calidad extraordinaria. 
Esta grabación está llena de Cubop muy serio, baladas, Cha Chas muy avanzados junto con algo de Jazz Afrocubano y Rumba y algunos pasajes en Mi Giro que son Jazz fusionado con R y B (Haydée Milanés hace una aparición invitada en la voz en este tema), y La Primavera es también una rica fusión de Jazz / R y B con líneas solistas muy intrincadas de casi todo el grupo. Este tema probablemente funcionaría especialmente bien en las radios de Jazz norteamericanas.  Bobby Carcasses hace una voz invitada en Emiliano Forever.

Aunque los pasajes de trombón de Juan Carlos Marín son la razón más importante para querer este álbum, todo el conjunto brilla con un montón de espacio para tomar sus propios solos, y este álbum fue justificadamente nominado para un premio Cubadisco en 2013 en la categoría de Jazz Cubano._ Bill Tilford (timba)

                                                       

                                                                             

Juan Carlos Marín - El Trombón de Santa Amalia (2012)

Temas:

01. Tulusse

02. Todo De Ti

03. Cha aquí cha allá

04. Mi Giro

05. Dalia Danzón

06. Emiliano Forever

07. Bembe En Santa Amalia

08. La Primavera

09. La iyawó

Musicos:

Juan Carlos Marín (Director, trombón, coros en temas #4, #6, #9) 

Julio Padrón (Trompeta, coros en temas #4, #6, #9)

David Alfaro (Piano)

David Suárez (Saxo tenor)

Carlos Ríos (Bajo)

Oliver Valdés (Batería)

Adel González (Tumbadoras)

Etian Amau (Rapero)

Moraima Marín (Coros en temas #2, #9)

Marbis Manzanet (Coros en temas #4, #6)

Musicos invitado:

Bobby Carcasses (Voz, en tema #6)

Haydée Milanés (Voz y coros en tema #4)

Orquesta Cubana de Música Moderna

Grupo Cubano De Música Moderna

Orquesta Cubana De Música Moderna

Publicado en 1969; reeditado en 2008

Selección del Editor:

Los amantes del kitsch se regocijan: ¡¡¡Música latina con teclados cursis!!! Maldita sea. 

La orquesta, fundada por el gobierno cubano en 1967, empezó como una buena idea: reunir a los mejores músicos de la isla para tocar jazz, pop y rock al estilo cubano. Echa un vistazo a los músicos: Chucho Valdés, Arturo Sandoval, Paquito D'Rivera, Cachaito López, Juan Pablo Torres, Enrique Pla, Guillermo Barretto, El Guajiro Mirabal. Pero. en la historia de la música, nunca ha habido un grupo que desprecie tan seriamente su talento. La música aquí es perfección de banda sonora, con poca o ninguna improvisación, y está bien para lo que es, pero es difícil no imaginar lo que podría haber sido; muchos músicos con el corazón roto en ese concierto. Muy recomendable para los que necesitan kitsch latino para las películas.

Recomendado.

[Dos álbumes originales: Cuba, Qué Linda Es Cuba (1969) y Orquestra Cubana de Música Moderna, Vol III (1970)]~~(Peter Watrous, 2008-06-23)

                                                                      

Orquesta Cubana de Música Moderna (2007)

Temas:

01. Cuba, Qué Linda Ed Cuba  

02. Y Tú Qué Has Hecho  

03. El Niche  

04. Me Siento Libre  

05. La Comparsa 

06. La Era Está Pariendo Un Corazón  

07. Ay, Mama Inés  

08. Te Vas A Casar  

09. El Ñame Con Bacalo  

10. De Mi Recurdos  

11. La Perlas De Tu Boca  

12. Con La Mano Extendida  

13. Modo Cubano  

14. Son De La Loma  

15. Tema De Un Africano 

16. Lagrimas Negras  

17. Recordando El Blues  

18. Almendra  

19. Bufón  

20. Porque Ya No Estás  

21. Pastilla De Menta  

Musicos:

Chucho Valdés (Piano y órgano)

Orlando "Cachaito" López, Carlos Del Puerto (Bajo)

Enrique Plá, Guillermo Barreto (Bateria)

Carlos Emilio Morales (Guitarra eléctrica)

Arturo Sandoval (Trompeta)

Luis Escalante (Trompeta)

Leonardo Timor (Trompeta)

Andrés Castro (Trompeta)

Jorge Varona (Trompeta)

Manuel "El Guajiro" Mirabal (Trompeta)

Adalberto "Trompetica" Lara (Trompeta)

Modesto Echarte (Trombón)

Leopoldo "Pucho" Escalante (Trombón)

Luis Otamuro (Trombón)

Antonio Linares (Trombón)

Antonio Leal (Trombón)

Juan Pablo Torres (Trombón)

Paquito D'Rivera (Saxo Alto, clarinete contrabajo, fliscorno)

Jesús "El Chino" Lam (Saxo alto, clarinete contrabajo, clarinete bajo)

Julian Fellove (SaxoAlto, clarinete contrabajo, flauta)

Braulio Hernández (SaxoAlto, clarinete contrabajo, flauta)

Rolando Sánchez (Saxo alto, clarinete contrabajo)

Luis Aragú (Timpani)

Oscar Valdés Jr. (Percusión) 

Roberto García (Percusión)

Oscar Valdés Campos (Percusión)