Herbie Mann - The Beat Goes On

Herbie Mann tocó una gran variedad de música a lo largo de su carrera. Llegó a ser muy popular en los años 60, pero en los 70 se sumergió tanto en el pop y en varios tipos de música del mundo que parecía perdido en el jazz. Sin embargo, Mann nunca perdió su capacidad de improvisación creativa, como atestiguan sus últimas grabaciones.

Herbie Mann empezó con el clarinete a los nueve años, pero pronto tocó también la flauta y el tenor. Tras servir en el ejército, formó parte del Quinteto de Mat Mathews (1953-1954) y luego comenzó a trabajar y grabar como líder. Entre 1954 y 1958 Mann se dedicó principalmente a tocar bop, colaborando a veces con músicos como Phil Woods, Buddy Collette, Sam Most, Bobby Jaspar y Charlie Rouse. Hizo doblete con el tenor de tono frío y fue uno de los pocos músicos de jazz de los años 50 que grabó con clarinete bajo; también grabó un álbum completo en 1957 (para Savoy) de flauta sin acompañamiento.

Tras pasar un tiempo tocando y escribiendo música para la televisión, Mann formó su Afro-Jazz Sextet, en 1959, un grupo que utilizaba varios percusionistas, vibráfonos (ya sea Johnny Rae, Hagood Hardy o Dave Pike) y la flauta del líder. Realizó una gira por África (1960) y Brasil (1961), tuvo un éxito con "Comin' Home Baby" y grabó con Bill Evans. El flautista de jazz más popular de la época, Mann exploró la bossa nova (incluso grabó en Brasil en 1962), incorporó a su repertorio música de muchas culturas (además de melodías pop actuales) y tuvo entre sus acompañantes a jóvenes músicos de primera fila como Willie Bobo, Chick Corea (1965), Attila Zoller y Roy Ayers; en el Festival de Newport de 1972 su sexteto incluía a David Newman y Sonny Sharrock. Para entonces, Mann llevaba tres años como productor en Embroyo (una filial de Atlantic) y ampliaba con frecuencia su música fuera del jazz. A medida que avanzaban los años 70, Mann se involucró mucho más en el rock, el pop, el reggae e incluso la música disco. Tras dejar Atlantic a finales de los 70, Mann tuvo su propio sello durante un tiempo y volvió gradualmente al jazz. Grabó para Chesky, grabó un disco con Dave Valentin y, en los años 90, fundó el sello Kokopelli, en el que, antes de desvincularse en 1996, tuvo libertad para dedicarse a su amplia gama de intereses musicales. A lo largo de los años, grabó como líder para Bethlehem, Prestige, Epic, Riverside, Savoy, Mode, New Jazz, Chesky, Kokopelli y, sobre todo, Atlantic. Falleció el 1 de julio de 2003, tras una larga batalla contra el cáncer de próstata. Su último disco fue el póstumo Beyond Brooklyn, publicado en 2004 para Telarc._Scott Yanow (allmusic)


Herbie Mann era bastante impredecible en los años 60. De un álbum al siguiente, nunca se sabía si él abrazaría el bop duro, la bossa nova, el jazz latino, el soul-jazz, o cualquier otra cosa que estuviera de humor. Podría ser comercial un minuto, esotérico y experimental el siguiente. Uno de los LPs más comerciales de Mann de ese período, The Beat Goes On, es un esfuerzo de soul-jazz orientado a groove orientado al groove con fuertes inclinaciones latinas. Gran parte del material trae a la mente a Pucho y los Latin Soul Brothers, y las comparaciones con Pucho son inevitables en cortes que van desde "More Rice Than Peas, Please", de Mann a una versión de Sonny & Cher "The Beat Goes On" y un Latin Boogaloo interpretación de Joe Liggins "The Honeydripper" (que cuenta con King Curtis en sax tenor). Los ritmos afro-cubanos son una alta prioridad, aunque Mann entra en más de un groove de bossa nova en el Dream Garden de Dave Pike. Los puristas del jazz odiaban este lanzamiento, pero deje que digan lo que quieran - este LP está lleno de grooves altamente infecciosos y hace un gran álbum de fiesta. Lamentablemente, The Beat Goes On ha estado fuera de circulación - así que si eres un amante del soul-jazz con sabor latino y encuentras una copia en algún lugar, agárralo inmediatamente._Alex Henderson (allmusic)

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Herbie Mann - The Beat Goes On (1967)

Temas:
01. No Matter What Shape (Granville Burland)
02. More Rice Than Peas, Please (Herbie Mann)
03. Hey Ho (Herbie Hancock)
04. The Honeydripper (Joe Liggins)
05. The Beat Goes On (Sonny Bono)
06. Swingin´ Shepherd Blues (Kenny Jacobson, Moe Koffman, Rhoda Roberts)
07. West African High Life (Herbie Mann)
08. Dream Garden (Dave Pike)
09. Soul Montuno (Rene Hernandez)
10. Is Paris Burning? (Maurice Jarre)

Musicos:

Herbie Mann (Flauta-temas: 1, 2, 9, 10, Flauta alta-temas: 8)

Jack Six (Bajo-tema: 8), Reggie Workman (Bajo-temas: 1 a 3)

Gene Orloff (Concertino "Sección de cuerdas"-temas: 1 a 3)

Carlos "Patato" Valdes (Congas-temas: 1 a 3)

Bobby Thomas (Batería-tema: 8), Bruno Carr (Batería-temas: 1 a 3)

Attila Zoller (Guitarra-temas: 8)

Don Friedman (Piano-tema: 8), Jimmy Wisner (Piano-temas: 1 a 3)

King Curtis (Saxo tenor, solista-tema: 4)

Clark Terry (Trompeta, Solista-tema: 7)

Roy Ayers (Vibráfono-temas: 1 a 3)

Dave Pike (Arreglados-tema: 8), Jimmy Wisner (Arreglados-temas: 1 a 6, 9, 10), Rene Hernandez (tema: 7)

Grabado en la ciudad de Nueva York el 6 de abril de 1964 (tema 8), 6 de mayo de 1964 (tema 9), 8 de mayo de 1964 (tema 7), 29 de septiembre de 1966 (temas 6 y 10), 15 de diciembre de 1966(tema 4), 16 de diciembre de 1966 (temas 1-3) y 16 de marzo de 1967 (tema 5)

Herbie Mann - Caminho De Casa

                                                                             

Herbie Mann (Brooklyn, New York, 16 de abril de 1930 – Pecos, Texas, 1 de julio de 2003), empezó a estudiar música a los nueve años dedicándose al clarinete. Durante el servicio militar toco en la banda de su batallón y una vez licenciado, decidido a hacerse músico profesional, entró a formar parte del quinteto formado por el acordeonista holandés, Mat Mathews, que acababa de llegar a New York y con el que permaneció hasta septiembre de1954 en que fue contratado por Pete Rugolo para su octeto. Entretanto trabajó para la televisión como compositor y director; en 1956 emprendió en solitario una gira por Europa.

A la vuelta se estableció en California y en 1959 reapareció en New York donde formo su Afro Jazz Sextet, la formación con la que se presentó en el festival de jazz de Newport tocando muy a menudo en el Village Gate, uno de los clubes emblemáticos de New York y colaborando asiduamente con músicos de la talla de Charlie Rouse, Buddy Collette o Phil Woods. Con el respaldo del Departamento de Estado de  su país, inició una larga gira por África que duraría hasta mayo de 1960 después de recorrer nada menos que quince naciones africanas. A mediados de 1962, Herbie Mann salió otra vez de gira, esta vez por Brasil a raíz de la cual decidió cambiar de instrumentación y de repertorio. Llevó consigo a músicos como Zoot Sims; AL Cohn, Kenny Dorham; Curtis Fuller,; Ronnie Ball; Ben Tucker y Dave Bailey, instrumentista todos cercanos al movimiento West Coast.

Impresionado e influenciado por los ritmos latinos hallados en su gira por Brasil, Herbie sintió la necesidad de incluir una guitarra en su grupo y experimentar la moda de la bossa nova. A finales de ese mismo año alcanzó un gran éxito con el disco «Comin´ Home Baby» escrito por su bajista, Ben Tucker y en el tocó con Bill Evans. Su fama se acrecentó notablemente lo que le valió ganar varios años seguido el referéndum anual de la revista Down Beat. En 1963 viajó a Japón donde al igual que ocurrió con motivo del viaje a Brasil, volvió impregnado de sonidos nuevos, ritmos desconocidos para el, que intento, muchas veces con mas voluntad que acierto, conciliar con el jazz. Pidió ayuda a arreglistas de talla como Oliver Nelson o Johnny Carisi y en 1965 se presenta de nuevo en el festival de jazz de Newport donde obtiene otro notable éxito.

Antes de iniciarse la década de los setenta, en 1969, Herbie Mann dio otra vuelta de tuerca en su experimento de mestizaje y esta vez el resultado fue un acercamiento excesivo a la música ligera, y por tanto traspasando peligrosamente las lindes del jazz. Ese afán por asumir nuevos sonidos e insertarle elementos africanos, no tuvo como razón de ser extender el jazz, sino acercar a su música a un sector de público, cada vez mas amplío, aun a costa de perderse comercialmente en el camino y confundir el jazz con la música ligera. El paso definitivo para desembarazarse del jazz lo dio en 1973 con la incorporación en su grupo del guitarrista rock, Duane Allman. El resultado de esa incorporación fue la presentación el año siguiente en New York de su proyecto musical al que titulo: «New York Sophisticated Rock» y grabó en Londres con Tommy McCook una de las estrellas londinenses del reggae. A partir de ese momento, de su flauta, instrumento que sabia tocar como pocos, ya apenas salía swing y el aficionado al jazz empezó a no prestarle atención.

Sus grabaciones como líder, numerosas y excelentes en su epoca de apego a jazz han sido para los grandes sellos de esta música como: Prestige, Epic, Riverside, Savoy, New Jazz, o Atlantic. En Julio de 2003 un cáncer de próstata acabó con su vida y el ultimo sello donde trabajó, Telarc sacó al mercado un disco póstumo titulado: «Beyond Brooklyn». ~ (apoloybaco)

El flautista Herbie Mann y su grupo de la época (Jasil Brazz) interpretan música brasileña contemporánea en este CD, incluidos tres números de Ivan Lins. Algunos de los tratamientos son estrictamente easy listening o cercanos a la bossa nova, mientras que otros encajarían en la categoría de "jazz contemporáneo". En conjunto, se trata de un conjunto agradable, tanto como música de fondo como para escuchar de cerca, uno de los mejores de Mann de los últimos 20 años. ~ Scott Yanow (allmusic)

                                                                           

                                                                            

Herbie Mann - Caminho De Casa (1990)

Temas:

01. Caminho de Casa (Pathway Home) -  By Nelson Ayres

02. Gabriela’s Song -  By Dori Caymmi

03. Aparecida (a poper name)- By Ivan Lins,  Mauricio Tapajós

04. Your Body (Seu Corpo) - By  Roberto and Erasmo Carlos

05. Paõ E Poesia (Bread and Poetry) -  By Moraes Moreira and Fausto Nilo

06. Yesterday’s Kisses - By Herbie Mann

07. Anima (Soul) - By Milton Nascimento and José Renato

08. Choro Das Águas (Cry of the Waters) - By Ivan Lins and Victor Martins

09. Doa a Quem Doer (No Matter Who It Hurts) - By Ivan Lins

Musicos:

Herbie Mann (Flauta, flauta alto)

Paul Socolow (Bajo)

Café (Percusión)

Romero Lubambo (Guitarra)

Ricky Sebastian (Batería)

Edward Simon (Piano en temas: #1, #6, #7, #8)

Mark Soskin (Piano en temas: #2, #3, #4, #5, #9)

Grabado en RCA Studio A, Nueva York, los días 14, 15 y 16 de marzo de 1990

Herbie Mann & Joao Gilberto - Recorded in Rio de Janeiro

Niza, más luz que enfático Afro-Latin Jazz y la mezcla de Herbie Mann, flautista y compositor / cantante Joao Gilberto de 1977. Los dos hacen un equipo de trabajo eficaz, con Gilberto a veces sentimental, a veces impresionista funciona eficazmente apoyado por Mann ágil solos de flauta. ~ Ron Wynn, All Music Guide

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Herbie Mann & Joao Gilberto - Recorded in Rio de Janeiro (1965)

Temas:
01-Amor Em Paz (Antonio Carlos Jobim/Vinicius De Moraes)
02-Desafinado (Antonio Carlos Jobim/Newton Mendonca)
03-Bolinha De Papel (Geraldo Pereira)
04-Insensatez (Antonio Carlos Jobim)
05-Maria Ninguem (Carlos Lyra)
06-O Barquinho (Roberto Menescal/Ronaldo Boscoli)
07-Samba Da Minha Terra (Dorival Caymni)
08-Rosa Morena (Dorival Cyammi)
09-Consolacao (Baden Powell)
10-One Note Samba (Antonio Carlos Jobim/Newton Mendonca)
11-Bim Bom (Joao Gilberto)
12-Deve Ser Amor (Baden Powell/Vinicius de Moraes)

Personnel:
Herbie Mann- (Flute and Alto Flute)
Joao Gilberto- (Guitar and Vocals)
Antonio Carlos Jobim- (Arranged, Piano and Vocals)
Baden Powell- (Guitar) - (trakc-12)

Herbie Mann - Flautista!

Después de agregar al conguero cubano Carlos "Patato" Valdés a su grupo de apoyo por recomendación del DJ de jazz Sid Torin, Herbie Mann montó una gira de África patrocinada por el Departamento de Estado que amplió aún más sus horizontes musicales - Flautista !, grabado en vivo en New York City's Basin Street East en junio de 1959, capta la profundización de la inmersión del flautista en los ritmos y armonías mundiales, documentando una estética de jazz pancultural que señala el camino para la miríada de esfuerzos musicales mundiales que siguieron a su paso. El grupo, que incluye a Valdes, el vibrafonista Johnny Rae, el bajista Knobby Totah y los percusionistas Santos Miranda y Luis Mangual, favorece una combinación sutil y reflexiva de melodías bebop y ritmos afrocubanos, y ofrece una interpretación ligera pero hipnótica que sufre de nada de la incomodidad endémica entre estos tipos de esfuerzos de fusión temprana. Mann incluso se desvía hacia el Lejano Oriente para una fantástica y graciosa interpretación del exótico "Caravan". La reedición de Verve de 1998 agrega un par de cortes inéditos, "Delilah" y "Basin Street Este"._Jason Ankeny (allmusic)


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Herbie Mann - Flautista!  (1959)
   
Temas:
01. Todos Locos
02. Cuban Patato Chip
03. Come on, Mule
04. The Amazon River
05. Caravan
06. Delilah 
07. Basin Street Este

Musicos:
Herbie Mann - flute, bass clarinet
Carlos "Patato" Valdez - percussion, congas
Johnny Rae - vibraphone, marimba
Knobby Totah - bass
Jose Luis Mangual - percussion, bongos
Santo Miranda - drums, percussion

Ray Mantilla with Bobby Watson - Dark Powers

Ray Mantilla nació en 1934 en la atmósfera rica en ritmo y enloquecida por la danza del sur del Bronx, donde las formas rítmicas afrocubanas se transfiguraron con armonías y sensibilidades del jazz en las calles, los hogares y los salones de baile. A los 21, Mantilla estaba en el quiosco tocando tambores de conga junto con sus contemporáneos Eddie Palmieri y Ray Barretto, tocando esa síntesis única neo-nuyorican conocida como 'salsa'.

Con el flautista Herbie Mann, Ray Mantilla entró en el centro de atención internacional en 1960. Luego, Max Roach lo invitó a ser parte de la clásica grabación "Freedom Now Suite". Después de una temporada en Puerto Rico, donde perfeccionó sus habilidades en la trampa, Ray regresó a los Estados Unidos para encontrarse de gira a nivel nacional y en Europa y Japón con Art Blakey y los Jazz Messengers. Durante los siete años que Ray estuvo con Blakey, ocupó sus horas libres trabajando en el estudio mientras grababa y actuaba con casi todas las figuras importantes del jazz, incluidas las cantantes Eartha Kitt y Josephine Baker.

En 1977, Ray Mantilla se convirtió en el primer músico latino norteamericano en tocar en Cuba desde la Revolución Cubana cuando apareció allí como un miembro esencial del conjunto histórico de buena voluntad dirigido por Dizzy Gillespie.

La carrera de Ray Mantilla ha incluido la membresía en muchos conjuntos legendarios de Jazz y Latin Jazz. Una breve lista de los créditos de Mantilla incluye a Max Roach, Charles Mingus, Ray Barretto, Gato Barbieri, Sonny Stitt, Bobby Watson, Herbie Mann, Tito Puente, Cedar Walton y Freddie Hubbard. Prolífico en el estudio, Mantilla se puede escuchar en más de 200 álbumes. Ha aparecido en los principales clubes de la ciudad de Nueva York: Apollo Theatre, Palladium, Blue Note, SOB's, Birdland, Fat Tuesday's, Village Gate y Village Vanguard, además de muchos de los principales festivales internacionales de jazz como Sanremo, Pori Jazz. Festival, JVC Jazz Festival, Montreaux Jazz Festival y el Grande Parade du Jazz.

Ray Mantilla describe su música como "Latin Jazz con auténticos ritmos latinos". Su objetivo, dice, "es seguir tocando buena música, que la gente venga a vernos y preservar la tradición". En 2003 Ray Mantilla firmó con Savant Records y se lanzó su primer disco para el sello, "Man-Ti-Ya" (SCD 2059). Su última grabación, "Good Vibrations" (SCD 2073) agrega el sonido único de las vibraciones de Mike Freeman a su conjunto.

Ray Mantilla, un conguero, timbalero y director de orquesta que fue uno de los percusionistas de mano más prolíficos tanto en el jazz latino como en el jazz en general, murió el 21 de marzo (2020) en el New York-Presbyterian / Columbia University Medical Center en Manhattan. Tenía 85 años. D.E.P.

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Ray Mantilla with Bobby Watson - Dark Powers(1988)

Temas:
01. Dark Powers
02. Catch Me If You Can
03. Dialogue
04. Curveball
05. The Things You Do
06. Hostage
07. Rostro de Ti

Musicos:
Ray Mantilla (Percusión)
Bobby Watson (Sax alto)
Eddie Martinez (Piano)
Viven Ara Martinez (Vocals)
Dick Oatts (Flauta, Sax soprano), Sax tenor)
Rubén Rodríguez (Bajo)
Steve Berrios ( Batería, percusión)

Falleció el músico Chick Corea

                       

Muere a los 79 años Chick Corea, leyenda del jazz. El compositor y pianista fue pionero del jazz

fusión, y en sus siete décadas de carrera, que comenzó con Miles Davis, ganó 23 Grammy. Algunos artistas parecen inmortales; no porque su obra lo sea, ni por la talla que esta haya ayudado a forjar con los años, sino porque uno cree que siempre van a estar ahí. Que, por mucho que pase el tiempo, seguirán creando con la misma energía y la misma capacidad de siempre. Quizá por esto la noticia de la muerte del pianista y compositor estadounidense Chick Corea ha sido tan inesperada: a pesar de tener 79 años, Corea se mantuvo activo y en plena forma hasta poco antes de morir, el pasado 9 de febrero, a consecuencia de una forma rara de cáncer que le fue diagnosticado poco tiempo antes. El anuncio se realizó en su página de Facebook. En ella, la leyenda del jazz ha dejado un mensaje de despedida: “Quiero dar las gracias a todos los que me han ayudado en mi viaje a mantener ardiendo el fuego de la música [...]. El mundo no solo necesita más artistas, sino también un montón de diversión. 

A todos mis músicos amigos que han sido mi familia: ha sido un honor y una bendición aprender y tocar con vosotros. Mi misión siempre fue llevar adonde pudiera la alegría de la creatividad, y haberlo logrado con los artistas que he admirado se convirtió en la riqueza de mi vida”. Corea fue un raro ejemplo en el jazz y la música popular; podríamos decir que lo hizo, virtualmente, todo: ser pieza clave en la música de Miles Davis, abrazar la vanguardia más aguerrida, sentar las bases del jazz-rock y la fusión, reivindicar la tradición del jazz, alternar entre lo acústico y lo eléctrico adaptando su estilo a cada escenario, acercar el flamenco y las músicas latinas al jazz norteamericano, hacer música increíblemente arriesgada y, al mismo tiempo, ser también todo un superventas con más de una veintena de premios Grammy en su haber y, en general, hacer lo que le viniese en gana en cada momento, con mayor o menor acierto artístico, pero siempre fiel a su inconfundible personalidad musical..._(elpais)

Armando Anthony Corea (Chelsea, Massachusetts, 12 de junio de 1941 - Área de la Bahía deTampa, 9 de febrero de 2021),1​2​ más conocido como Chick Corea, fue un pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz, ganador de veinte premios Grammy. Corea se hizo conocido por su trabajo durante la década de 1970 en el género de jazz fusión. En los años 1960, participó en el nacimiento de esta corriente como miembro de la banda de Miles Davis. Creó el grupo Return to Forever con otros virtuosos. A lo largo de los años 1980 y 1990 prosiguió con sus colaboraciones con músicos como Gary Burton. Junto a Herbie Hancock y Keith Jarrett, Corea es considerado uno de los más influyentes pianistas posteriores a Bill Evans y McCoy Tyner. Compuso varios estándares del jazz: Spain, 500 miles high, Armando's rhumba, La Fiesta y Windows. Corea empezó a tocar el piano a la edad de cuatro años; sus primeras influencias en el jazz fueron Horace Silver y Bud Powell. Fue adquiriendo experiencia tocando en las bandas de Mongo Santamaría y Willie Bobo (1962-1963), Blue Mitchell (1964-1966), Herbie Mann, y Stan Getz. Su primera grabación como líder fue en 1966, Tones for Joan's Bones, y su álbum en trío en 1968 (con Miroslav Vitous y Roy Haynes) Now He Sings, Now He Sobs se considera ya un clásico. Después de un breve tiempo con Sarah Vaughan, Corea formó parte del grupo de Miles Davis para reemplazar en forma gradual a Herbie Hancock, y permaneció con Davis durante un periodo muy importante de la banda (1968-1970). Persuadido por Davis, comenzó a tocar el piano eléctrico, y podría oírse en álbumes como Filles de Kilimanjaro, In a Silent Way, Bitches Brew y Miles Davis at the Fillmore. Cuando dejó a Davis, Corea comenzó a tocar jazz de vanguardia con su grupo Circle, cuarteto con Anthony Braxton, Dave Holland y Barry Altschul. Lo hizo hasta finales de 1971, cuando de nuevo cambio su estilo eléctrico: al dejar Circle, tocó breve tiempo con Stan Getz. Luego formó Return to Forever, un grupo de jazz fusión, con Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto Moreira y Flora Purim. En un año, Corea (con Clarke, Bill Connors, y Lenny White) convirtió RTF en un grupo que practicaba una fusión enérgica. Tras una breve estancia de

Earl Klugh para las actuaciones, el guitarrista Al Di Meola sustituyó a Connors en 1974. Aunque la música del grupo tenía una fuerte inspiración roquera, sus improvisaciones eran jazzísticas, y el estilo de Corea podía reconocerse incluso entre toda la electrónica. Cuando RTF desaparece a finales de los 70s, Corea mantuvo el nombre para algunas actuaciones de big band al lado de Clarke. Durante los años siguientes, profundizó en el piano clásico con una gran variedad de planteamientos: giras a dúo con el vibrafonista Burton y con Hancock, un cuarteto con Michael Brecker, tríos con Miroslav Vitous y Roy Haynes, homenajes a Thelonious Monk, e incluso algo de música clásica. En 1985, Corea formó un nuevo grupo, The Electric Band, integrado por el bajista John Patitucci, el guitarrista Scott Henderson (en el primer disco, luego reemplazado por Frank Gambale), el saxofonista Eric Marienthal y el baterista Dave Weckl. Para equilibrar su música, años más tarde formó su Akoustic Band con Patitucci y Weckl. A principios de los 90, Patitucci formó su grupo y el personal cambió, pero Corea continuó liderando interesantes grupos (incluido un cuarteto con Patitucci y Bob Berg). Durante 1996-1997, Corea formó parte de un quinteto estelar en el que estaban Kenny Garrett y Wallace Roney y que tocaba versiones actualizadas de composiciones de Bud Powell y Thelonious Monk, a la vez que mantenía un sexteto llamado "Origin", que incluía al contrabajista Avishai Cohen. Ha colaborado con Paco De Lucía..._(wikipedia)  

"GRACIAS CHICK COREA, POR TODO EL LEGADO QUE NOS DEJAS, SIEMPRE ESTARÁS EN NUESTROS CORAZONES"

Eddie Palmieri & Friends - At The University Of Puerto Rico

Eddie Palmieri es uno de los pianistas de jazz más Reservas Reservas Reservas Importante de América de la UL ti ma Mitad del Siglo 20, doblar Como ecido con Una Técnica Que Fusiona Influencias bronceado Ubicuo el ja zz, Al Estilo de Herbie Hancock, Thelonious Monk y McCoy Tyner En un contexto de América. No hay puristas heno, tambien ha Mostrado su Voluntad de bienvenida Parr Experimentar con Fusiones de música latina y no latina. Sin embargo, la ONU Pesar De Varias TEMPORADAS Con Los Principales Sellos y numerosos premios y Nominaciones, Que todavía Tiene Que Terminar en la escena musical Estadounidense a lo grande.

Al que Igual su Hermano Mayor Charlie, Eddie comenzo Una ANU tocar ANU Edad Temprana (ocho) y estudio de Piano Clásico al Mismo Tiempo Tocando La Batería. Hizo su debut profesional con la orquesta de Johnny Sequi, en 1955 y eventualmente se unio populares banda de Tito Rodríguez en 1958-60. En 1961, Palmieri Formo su influyente muy banda La Perfecta, Que la flauta y el doble o el triple de Línea de trombón Hecho músicos americanos de Como jazz Herbie Mann nota Tomar, sino-Also Que Mucho Marcó lograr v Parr v CON v Una excelente Colaboración 1966 Cal Tj Ader, El Nuevo Sonido (The Verve). Despues De La Perfecta se separo en 1968 DEBIDO Una Problemas Financieros, Palmieri Toco con el Tico y Fania All-Stars, Grabo con Alfredo "Chocolate" Armenteros corte, Cachao, y Justo Betancourt, y al Igual Que su hermano, ALGUNAS Sesiones de boogaloo latino. Alrededor de Mediados de los Años 60, Palmieri comenzo SUS Estudios Formales de la Organización, y La influencia de Monk se Hizo Más pronunciada en el piano Do de obra de Parr. De de de Mientras tilice Graba Para El sello Coco América ONU Mediados de los Años 70, Palmieri comenzo ONU amplificador Mezclar con la salsa de I +; B, pop, rock, voz español, y la improvisación del jazz. Breve Afiliaciones con Colombia en LOS ULTIMOS 70 años y el Capitolio (en alianza con David Sanborn) en Los Años 80 no lograron Producir ONU avance golpe americano, de de de aunque el Intento of this Último se dirigia directly ONU La Creciente "jazz-lite" del Mercado. Si bien gran Instancia de instancia de instancia de parte de la Producción hacer Como Líder Sigue Siendo Agotados en los Catálogos de América, VARIOS de Sus discotecas Más viejos estan Disponibles en CD; Palmieri Also se ha Mantenido activo en la Década de 1990, Registrando el jazz-Orientadas Palmas (1993) Para El sello Nonesuch normalmente Clásica, Asi Como una serie de Albumes Para El sello RMM. Volvio ONU Jazz Do Día de La Perfecta en abril de 2002 con La Perfecta II en la Etiqueta Concord. Dos Albumes Más Seguido de la Concordia, Rimo Caliente en 2003 y Escucha Aquí en 2005. Richard S. ~ Ginell, All Music Guide

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Eddie Palmieri & Friends - En la Universidad de Puerto Rico (1997)

Temas:
01. Vamonos Pa'l Monte
02.Pa'huele
03.Muñeca
04.The Escena Mod
05.Bilongo
06.Chocolate Helado
07.La Malanga
08.Amor Ciego
09.La libertdad Logica
10.Camagueyanos Y Habaneros

Eddie Palmieri - Listen Here!

Eddie Palmieri nació en 1936 en Nueva York.

Un pianista a menudo deslumbrante cuya técnica incorpora fragmentos de todos, desde McCoy Tyner hasta Herbie Hancock y los recicla a través de un ritmo latino dinámico, Eddie Palmieri (también conocido como "El Maestro") ha sido un maestro del jazz latino y la salsa desde mediados de Años 50. Su enfoque se puede comparar con el de Thelonious Monk por sus patrones poco ortodoxos, ritmos extraños, frases a veces inconexas y efectos de percusión ejecutados de una manera que siempre se resuelve con éxito. Es una mezcla libre / hard bop / afro-caribeña, con solos de teclado y montunos que siempre son estimulantes. Palmieri ha lanzado docenas de discos en varios sellos, incluidos los que ahora se consideran álbumes innovadores que incluyen La Perfecta de 1962, Justicia Sun of Latin Music de 1969 (1974) y The Truth: La Verdad de 1987. Ha recibido nueve premios Grammy y tres Latin Grammy y continúa haciendo música en el siglo XXI en álbumes como Sabiduria (2017). Palmieri recibió el distinguido premio Jazz Master Award de la National Endowment for the Arts y el premio Lifetime Achievement Award de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación.

Nacido en la ciudad de Nueva York de padres puertorriqueños, Palmieri siguió los pasos de su hermano mayor Charlie. A los ocho años, su madre animó a su hijo menor a estudiar piano. Comenzó a estudiar técnica clásica y, a los 11 años, hizo una audición para tocar el piano clásico en el Carnegie Hall; hizo su debut en el famoso lugar ese año. A los 13 años, se enamoró de la batería. Dejó de tocar el piano y se unió a la orquesta de jazz latino de su tío en timbales. Su fascinación por la batería duró poco y, a los 15 años, volvió al piano, donde ha permanecido hasta el día de hoy. Palmieri finalmente desarrolló un estilo distintivo que fusionaba ritmos afrocaribeños con el jazz moderno. Hizo su debut profesional con la orquesta de Johnny Segui en 1955 y se unió a la popular banda de Tito Rodríguez en 1958, permaneciendo hasta 1960. En 1961, Palmieri formó La Perfecta, cuya primera línea de flauta y trombón gemelo (o triple) se inspiró en un cubano. conjunto de estilo charanga de piano, bajo, violines, flauta y percusión - El uso de trombones de La Perfecta reemplazó a los violines. Ese fondo pesado pero brillante llamó la atención de músicos de jazz inquietos como Herbie Mann.

El uso de trombones de Palmieri presagió uno de los sonidos instrumentales icónicos de la música salsa y sin duda influyó en compositores y arreglistas como Willie Colón. En La Perfecta y grupos posteriores, Palmieri desarrolló un estilo de arreglos distintivo, con armonías atrevidas y emocionantes riffs y descansos para la sección de vientos. Su música presentaba ritmos extendidos para la improvisación instrumental, conectando la tradición caribeña latina de improvisación vocal (soneo) con la emoción de la improvisación del jazz. El álbum debut homónimo de La Perfecta es universalmente reconocido como un clásico de la música latina. Unos años después de su lanzamiento, Palmieri trabajó con Cal Tjader en un par de gemas del jazz latino en El Sonido Nuevo y Bamboleate. A mediados de la década, Palmieri comenzó sus estudios formales de arreglos justo cuando la influencia de Monk en su interpretación del piano se hacía más pronunciada.

Después de que La Perfecta se separó en 1968, Palmieri jugó con el Tico y Fania All-Stars; grabado con Alfredo "Chocolat" Armenteros, Cachao y Justo Betancourt; y, como Charlie, cortó varias sesiones de boogaloo latino. Eddie y Charlie comenzaron a trabajar juntos en un supergrupo con Victor Venegas, Andy Gonzales, Bernard Purdie, Randy Brecker y Ronnie Cuber. Juntos comenzaron a trabajar en un nuevo estilo que fusionaba aún más la música latina tradicional con influencias afrocubanas. El resultado fue el homónimo Harlem River Drive (1971), que mostró una fusión de salsa temprana, funk, soul y jazz. Si bien el álbum no fue un gran vendedor en ese momento, su reputación se extendió y llegó a ser considerado como una de las grabaciones de fusión de jazz latino más influyentes de todos los tiempos. Esa banda también grabó Live at Sing Sing frente a una audiencia de presos en la prisión. A medida que el movimiento de la salsa ganaba impulso a principios de los 70, Palmieri regresó a sus raíces latinas para grabar Vamonos Pa'l Monte y Eddie Palmieri & Friends 'In Concert: Live en la Universidad de Puerto Rico. En 1974, alcanzó un pináculo temprano con Sun of Latin Music for Coco, que mezclaba salsa dura con R&B, rock y pop yuxtapuestos a la improvisación del jazz. Ese año, ganó su primer Grammy, marcando la primera vez que la música latina fue reconocida por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación. Ganó otro al año siguiente por Unfinished Masterpiece (1974). Palmieri firmó con Epic para el ahora clásico Lucumi, Macumba, Voodoo de 1978, donde dirigió una gran orquesta de jazz de 30 piezas que incluía a músicos como Dom um Romao, Cuber, Steve Khan, Lew Soloff, Jon Faddis, Charlie e Hiram Bullock. . Si bien el álbum recibió críticas mixtas debido a su ambiciosa producción y su inusual combinación de estilos en un formato de grupo grande, en el siglo XXI, es considerado como una entrada esencial en el catálogo de Palmieri.

Palmieri decidió mudarse a Puerto Rico en los años 80 para cuidar de su madre enferma y estar con Charlie mientras este último se recuperaba de su primer infarto. Pasó cinco años allí, formando una banda llamada Eddie Palmieri Orchestra y grabando varios álbumes, incluidos Palo Pa Rumba, Bajo con Cumbao (1984), Solito (1985) y La Verdad (1987), todos ganaron premios Grammy. En 1988, la Institución Smithsonian grabó dos de las actuaciones de Palmieri para su catálogo en el Museo Nacional de Historia Estadounidense en Washington, DC En 1988, Charlie, nueve años mayor que Eddie, sufrió otro ataque cardíaco y falleció a los 60 años. En 1989, Palmieri emitió la ardiente cita de salsa y jazz latino Sueño on Intuition. El set, dedicado a la memoria de Charlie, contó con una banda de estrellas y fue coproducido por el artista con Jon Fausty, Kip Hanrahan, Rachel Faro y Vera Brandes.

Durante los 90, Palmieri siguió siendo un favorito de la crítica, grabando álbumes como Palmas

(1994) para Nonesuch, así como una serie de grabaciones para el sello RMM (Arete, 1995; Vortex, 1996; El Rumbero del Piano, 1998). En 1993, la película Carlito's Way utilizó el sencillo "Muneca" de Palmieri. Ese mismo año, fue nombrado miembro de la junta de gobernadores del capítulo de Nueva York de la Asociación Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS). Un año después, la pista "Puerto Rico" fue incluida en la banda sonora de Crooklyn de Spike Lee; Palmieri también contribuyó con música al documental sobre el VIH / SIDA Breaking the Silence.

A principios de siglo, colaboró ​​con Tito Puente en la Obra Maestra / Obra Maestra para Universal, nominada al Grammy. Dos años más tarde regresó a sus días de La Perfecta con La Perfecta II en Concord Jazz. Le siguieron dos álbumes más para el sello con Ritmo Caliente (2003) y Listen Here! (2005). Un año después grabó Simpático, codirigido por Brian Lynch. En 2010, fue solista destacado en The Latin Side of Herbie Hancock de Conrad Herwig. El año 2013 vio el lanzamiento independiente de la partitura original y el EP de la banda sonora de Palmieri para el documental de baloncesto callejero de la ciudad de Nueva York Eddie Palmieri Is Doin 'It in the Park. En 2017, celebró su 80 cumpleaños y su carrera de 60 años con el lanzamiento de Sabiduria / Wisdom. Junto a él estaban Obed Calvaire, Marcus Miller, Bernard Purdie y Donald Harrison, entre otros. A los 81 años, Palmieri demostró que todavía tenía más que ofrecer. 

Full Circle, lanzado en el verano de 2018 por Uprising Music a través de Ropeadope, contó con nueve pistas de salsa clásicas grabadas con un elenco internacional de estrellas que incluía a Cuber, Lynch, Nicky Marrero, Luques Curtis y 19 más. El lanzamiento del álbum fue precedido por la introducción de la aplicación Palmieri Salsa Jams, la primera aplicación interactiva de música salsa del mundo en la plataforma de aplicaciones Stretch Music de Christian Scott aTunde Adjuah. Antes de que terminara el año, Palmieri emitió Mi Luz Mayor, dedicada a la memoria de su esposa Iraida. El álbum contó con versiones ampliadas y reelaboradas de clásicos de la salsa con una gran orquesta. Los cantantes incluyeron a Gilberto Santa Rosa y Hermán Olivera. En materiales de prensa, el pianista explicó que estas melodías de salsa vintage representaban la música que el matrimonio bailaba en su juventud.~ Thom Jurek (allmusic)

Durante su carrera, Eddie Palmieri no ha parecido completamente cómodo a menos que permita

Charlie & Eddie Palmieri 

que otros lo desafíen. Fue cierto al comienzo de su carrera cuando revolucionó la música latina con su charanga, el conjunto La Perfecta; era cierto a mediados de los sesenta cuando grabó dos citas respetadas con Cal Tjader; fue cierto durante los años 60 y 70 cuando dio energía a la banda de superestrellas latinas, Fania All-Stars; y todavía era cierto a principios de 2005 cuando grabó Listen Here! Lanzado en Concord Picante, ve una variedad de excelentes instrumentistas de jazz que comparten espacio en solitario con su grupo habitual. Primero está Regina Carter, que no encaja naturalmente en un grupo latino según la estimación de nadie, pero sigue siendo un músico maestro cuyo alegre violín demuestra sorprendentemente simpatizar con la dura unidad de salsa de Palmieri (y aguanta fácilmente cuando la banda comienza a tocar una salsa hardcore a mitad de camino mediante). El tenor Michael Brecker y el bajista Christian McBride también están a la altura de la tarea en la canción principal, una reinvención de la salsa del casi estándar "Listen Here" de Eddie Harris. Por otra parte, Palmieri tiene varias oportunidades de ampliar sus habilidades de arreglos, traduciendo un trío de estándares reales - "Tin Tin Deo", "In Walked Bud", "Nica's Dream" - para su grupo. ~ John Bush (allmusic)

Eddie Palmieri - Listen Here! (2005)

Temas:
01-In Flight
02-Listen Here
03-Vals con Bata
04-Tema Para Eydie
05-Tin Tin Deo
06-In Walked Bud
07-La Gitana
08-Nica's Dream
09-Mira Flores
10-EP Blues

Musicos:
Eddie Palmieri- Piano, arreglos, orquestación, solista, productor
Christian McBride- Bajo, solista
Nicholas Payton- trompeta, solista
Doug Beavers -trombón, orquestación, arreglos
Ivan Renta- Saxo (Alto)
David Sanchez-Saxo (Tenor),solista
Giovanni Hidalgo- Conga,solista, Bata, Guiro
John Benítez- Bajo, Solista
Regina Carter- Violin,Solista
Donald Harrison- Saxo (Alto), Solista
Horacio "El Negro" Hernández- Bateria, Solista
Conrad Herwig- Trombon, Solista
Michael Brecker- Saxo (Tenor), Solista
Brian Lynch- Trompeta, Solista
John Scofield- Guitarra (Acoustic),Solista, Guitarra (Electric)

Bossa nova

Nadie está seguro de que sólo lo es, o incluso lo que su nombre implica: según diversos expertos, el argot portugués bossa nova expresión puede significar "la última cosa" o "el nuevo beat" o "la nueva arruga". Bossa, literalmente, significa una protuberancia, pero en el argot de Río, que connota un talento natural o knack, al igual que en la línea, "El Duque tiene mucho de bossa". Los únicos puntos de todo el mundo está de acuerdo en que son 1) la bossa nova es un extraño mestizaje de cool jazz con chile salpicada de ritmos latinos y 2) es grande, y obtener aún más grande.Si bien es generalmente demasiado lento para bailar al son, bossa nova ha sido la furia de la sociedad brasileña café durante varios años. En su país de origen se ha convertido en casi una religión. "Filosófico", dice Jazzman brasileño Ronaldo Boscoli, "bossa nova es un estado de ánimo de la misma manera que Chaplin, Picasso, Prokofiev, Debussy, Beethoven e incluso representó un nuevo estado de ánimo. Eran bossa nova en su tiempo" Tal EE.UU. jazzmen como flautista Herbie Mann escuchado la música nueva, le gustó y comenzó a ponerlo en sus programas de vuelta a casa. ( "Twist música", dijo Mann, "es mostrar todas las promesas-y no fuego interior. Bossa nova es justamente lo contrario.") Otro principios de convertir fue Guitarrista de Jazz Charlie Byrd, que escucha bossa nova, mientras que en un Departamento de Estado patrocinado por gira por América Latina.Es simple, descubrió Byrd, "a desempeñar un muy completo de jazz en solitario con estas cosas, usted puede hacer mucho que no se puede hacer con cuatro ordinarios y cuatro de tiempo." Byrd cortar un álbum de bossa nova con el saxofonista tenor Stan Getz. Pronto hubo grabaciones bossa nova, entre otros, por Vibraharpist Cal Tjader, orquesta Lionel Hampton, Saxophonists Sonny Rollins y Zoot Sims. Las compañías discográficas, hambrientos de una tendencia, ya están listos para apresurarse 15 álbumes más o menos con los números de bossa nova en el mercado. Entre los que figuran los artistas intérpretes o ejecutantes: Peggy Lee, George Shearing. Vic Damone, Paul Anka. Vic Damone, Paul Anka.Bossa nova es un suelto, relajado y música infecciosa que pone mucho más énfasis en la melodía que es habitual en el jazz moderno.En la práctica, puede sonar como música de samba directamente con un solo ocasional o dos twitter arrojados por el jazz en sabor, o como la meditación, Moody llega más lejos de la cámara de jazz.Pero cuando se hace con gusto, tiene un gran atractivo, con el tiempo, sinewy líneas de improvisación jazzmen depositado dramáticamente contra ricamente filigreed percusión antecedentes. ~time.com

Guisando Caliente - Coolantro

Después de 20 años llevando su sabor especular de jazz afrocubano al área de Tampa Bay, Guisando Caliente ("cocinando") está sirviendo su sabroso álbum debut. Coolantro, inspirado por el gran jazz Dizzie Gillespie. "Dizzy fue el primer chico en comenzar a tocar una combinación de jazz y música latina", dice el líder de la banda Frankie Piñeiro. "De hecho, fue el primer chico de jazz con un conga en su banda. Quería volver a esa época, con un sonido moderno, pero inspirado en esa música del pasado ".

Guisando Caliente incluye a Piñeiro en percusión, John Jenkins en la batería, Kenny Drew, Jr. en los teclados, Mauricio Rodríguez en el bajo y Jack Wilkins en el saxo tenor. Piñeiro y Jenkins seleccionaron cuidadosamente las selecciones para Coolantro, trabajando estrechamente con los arreglos originales de Gillesple para obtener una sensación igualmente convincente de jazz latino.

"Tin Tin Deo 'es una canción tan poderosa", dice Piñeiro. "Es mi favorito en toda la grabación, tiene mucha energía. Y con 'A Night inTunisia', nos apegamos al arreglo original de Dizzy para que pudiéramos obtener el mismo efecto que tuvo, mientras que, por supuesto, haciendo cosas en la grabación que Dizzy no lo hizo. Kenny hace un solo increíble en ese número, es un monstruo ".

Originario de Nueva York pero con raíces puertorriqueñas, Piñeiro afirma que Cuba está en el corazón y el alma de su sonido. "Quiero decir, Puerto Rico toca salsa, pero todo comenzó en Cuba", dice. "Real Jazz, con auténticos ritmos cubanos, es de lo que se trata Guisado Callente".

Hace más de una década, Piñeiro buscó músicos que viven en la comunidad cubana de Tampa, aprendiendo los ritmos y el folklore al sentarse con luminarias como el flautista de jazz Herbie Mann y el trombonista de jazz latino J.P. Torres. Más tarde, Frankie se asoció con el bajista Mauricio Rodríguez. "Había estado jugando algunas cosas que había aprendido en Puerto Rico, pero no estaba jugando correctamente", se ríe Piñeiro. "En esos días en Puerto Rico, por ejemplo, tocaban la rumba en el lado opuesto de la clave Así que hasta que aprendí los ritmos cubanos, realmente no entendí la clave, que es lo más importante de la música latina ".

Hace diez años, Rodríguez se unió a la banda de Piñeiro, después de haber venido a Florida desde Cuba, donde estudió con los mejores músicos y actuó en una orquesta sinfónica. "Mauricio realmente cambió la banda", explica Piñeiro. "Está en ambos mundos. Sabe jazz, sabe
Folclore cubano al revés, y captura un auténtico sonido cubano auténtico. Y eso a su vez también nos trajo de vuelta a los ritmos africanos. Me siento más cerca de África ahora con él en la banda ".

Después de décadas de popularidad en el área de Tampa Bay, junto con el elogio y el apoyo de otros grandes del Latín Jazz, incluido el fallecido Tito Puente, Guisando Caliente busca llevar su música a nuevas audiencias en todo el mundo. Grabado en el Palladium en San Petersburgo, Coolantro es el primer paso, permitiendo que Piñeiro y la banda envíen sus ritmos picantes afrocubanos a los amantes de la música fuera del área de Tampa Bay. "Nuestro nombre va a estar ahí afuera", dice Piñeiro. "Con Coolantro, esto abrirá puertas donde realmente podemos ser escuchados y apreciados por mucha más gente. Eso es lo que quiere un músico ".





Guisando Caliente - Coolantro (2010)

Temas:
01. Perdido
02. A Night In Tunisia
03. Con Alma
04. Señor Blues
05. Ecaroh
06. Armando’s Rumba
07. Bemsha Swing
08. Time Remembered
09. Tin Tin Deo

Musicos:
Kenny Drew Jr.: Piano
Mauricio Rodriguez: Bajo
Jack Wilkins: Saxofon
John Jenkins: Bateria
Franke Piñeiro: Congas

Mark Weinstein - Algo Más

Aunque nunca el nombre de la casa que Herbie Mann y Dave Valentin han sido, este flautista de jazz nacido en Brooklyn e innovador estaba haciendo grabaciones influyente en los años 60 - tanto como trombonista de Eddie Palmieri y su Conjunto La Perfecta, y con su propia primera grabación en solitario, raíces cubanas. Ese álbum presenta a la comunidad del jazz latino con el concepto de post-bebop realizado con los tradicionales tambores afro-cubana. Conmovedora, peculiar y seductora, la polirrítmica Algo Más ofrece un remolino de improvisaciones picantes Mark Weinstein, guitarra nítidas eléctrica por Jean-Paul Bourelly ("Vientos de Oya" es un punto culminante en particular), el constante tamborileo de Pedro Martínez (que también vocaliza brillante ) y varios maestros de la percusión cubana. Canciones como "Aguas de Ochún" swing con suavidad en el territorio de los afro-cubana, mientras que "Mamita Baila" baila en medio de patrones de percusión de diversas armonías de flauta alto y bajo y melodías. El repertorio prestado en su mayoría de tradiciones religiosas afro-cubanas y de rumbas popular calle, y la ejecución es a la vez orgánica y auténtica, con lo que el oyente el alma musical y espiritual de Cuba. Jonathan ~ Widran, All Music Guide


Mas información relacionada



Mark Weinstein - Algo Más (2005)

Temas:
01.Ellegua Abierto (Open Ellegua)
02.Mis Consuelos (My Consolations)
03.Aguas de Ochun (Ochun's Waters)
04.Mamita Baila (Mamita Dances)
05.Vientos de Oya (Winds of Oya)
06.Jete Dlo (First Water)
07.Caminando Con Agayu (Walking With Agayu)
08.Fantasia Malanga (Malanga Fantasy)
09.Salud Asojano (Health Asojano)
10.Algo Más (Something More)

Musicos:
Mark Weinstein (soprano flute, alto flute, bass flute)
Pedro Martinez (vocals, percussion)
Santi Debriano (double bass)
Nani Santiago, Skip Burney (percussion)
Jean-Paul Bourelly (electric guitar)
Gene Golden (percussion)

Dave Pike- Manhattan Latin

Dave Pike ha sido un vibrafonista constante a lo largo de los años sin ganar mucha fama. Originalmente tocaba la batería y es autodidacta en vibraciones. Pike se mudó con su familia a Los Ángeles en 1954 y tocó con Curtis Counce, Harold Land, Elmo Hope, Dexter Gordon, Carl Perkins y Paul Bley, entre otros. Después de mudarse a Nueva York en 1960, puso un amplificador en sus vibraciones. Pike realizó una gira con Herbie Mann durante 1961-1964, pasó 1968-1973 en Alemania (grabando con la big band Kenny Clarke-Francy Boland) y luego se estableció en Los Ángeles, tocando localmente y grabando para Timeless y Criss Cross. ~ Scott Yanow (allmusic)

Manhattan Latin captura a Dave Pike en un cambio entre el enfoque directo de sus sesiones anteriores y el pop-jazz psicodélico de sus esfuerzos para MPS: una inmersión lúdica pero metódica en un groove puro y soleado, su asimilación ingeniosa de ritmos y texturas globales anticipa la dirección del trabajo más memorable de Pike. Grabado con una alineación impresionante que incluye al flautista Hubert Laws, el baterista Willie Bobo y el entonces desconocido pianista Chick Corea, el álbum evita en gran medida los estándares latinos familiares en favor de los originales de Pike. Lo que es impresionante es que el resultado final parece completamente orgánico, a la altura del título del álbum en términos de sofisticación y sabor. Cobertura fenomenal también. ~ Jason Ankeny (allmusic)

Dave Pike (N. 23 de marzo de 1938, Detroit, Míchigan, Estados Unidos) - (F. 3 de octubre de 2015, Del Mar, California, Estados Unidos)





Dave Pike - Manhattan Latin (1964 R-2004)

Temas:

01. Baby

02. Que Mal Es Querer

03. Not A Tear

04. Mambo Dinero

05. Montuno Orita

06. Aphrodite

07.  La Playa

08. Latin Blues

09. South Seas

10. Sandunga

11. Dream Garden

12. Vikki

Musicos:

Dave Pike - Vibráfono

Jack Six - Bajo

Carlos "Patato" Valdes - Conga

Robert Thomas, Jr. - Percusión

Herbert Laws - Piccolo, Saxo (Tenor)

Israel "Cachao" López - Bajo

Willie Bobo - Batería

Chick Corea - Piano

Joseph Grimaldi - Flauta

Don Friedman - Piano

Dave Burns - Trompeta

Attila Zoller - Guitarra