En este disco de 1994, la Fort Apache Band de Jerry Gonzalez deja de lado el lado latino de su música para centrarse en el hard bop. Jerry Gonzalez toca principalmente la trompeta, y no hay tantos interludios de percusión como de costumbre. Con la reciente muerte de Carter Jefferson, el puesto de tenor fue ocupado por John Stubblefield. Por lo demás, el personal (con González como trompeta y congas, el contralto Joe Ford, el pianista Larry Willis, el bajista Andy González y el batería Steve Berrios) sigue siendo el mismo. La música incluye «Thelingus» de Ford (dedicada a Thelonious Monk, Charles Mingus y Duke Ellington), una adaptación de «Ezekiel Saw the Wheel», «Viva Cepeda» de Cal Tjader y «Fort Apache» de Jackie McLean, entre las selecciones más memorables.. ~ Scott Yanow (allmusic)
Jerry González (Nueva York, 5 de junio de 1949-Madrid, 1 de octubre de 2018)1 fue un músico de jazz estadounidense de raíces puertorriqueñas. Trompetista y percusionista, es uno de los pioneros del jazz latino.
Jerry González, igualmente eficientes en la trompeta y congas, lleva a su Fort Apache Band a través de un directo en la concentración en las versiones latinizada de las normas de balanza de pagos y las piezas directamente de la tradición afro-la santería cubana. Las piezas de la balanza de pagos, de Dizzy Gillespie "Bebop" y "Bud Powell's de París Thoroughfare, se dan" en bruto y los tratamientos de caída, moviéndose a lo largo de la percusión y los acuerdos amplios apretado. Se caracterizan algunos solos multa de pianista Jorge Dalto y saxofonista Wilfredo Vélez, sobre todo, las cosas que éste se extiende un poco más allá de los cambios. Pero el real se pone de relieve las canciones por el cantante Frankie Rodrigues, incluyendo la canción que da título (aunque es enumerados en español como "Esta Río Hondo"). La llamada y la respuesta de los cantantes más el chisporroteo, ritmos extraordinariamente compleja de los percusionistas es algo muy emocionante, proporcionando una única clase de tensión y relajación. El corte final ", Wawina Era Wo," hace que la parte africana de la música afro-cubana de cristal claro: una maravillosa melodía que recuerda de enclavamiento de las piezas de Clifford Thornton Los Jardines de Harlem, con los cuernos y la percusión en una danza compleja y apasionante. En conjunto, el río es profundo tal vez haya morder a un poco menos que la versión anterior, Ya Yo Me Cure en American Clave, pero es un período vigorizante, no obstante. Recomendado. ~ Brian Olewnick, All Music Guide Más información relacionada Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band - The River Is Deep (1982) Temas: 01-Introduction by Jerry Gonzalez 02-Elegua 03-Bebop 04-Rio Esta Hondo 05-Guiro Apache 06-Parisian Thoroughfare 07-Wawina Ero Wo Musicos: Jerry Gonzalez-conga,bells,coro,trumpet Frankie Rodrigues-lead vocal,claves,conga Wilfredo Velez-alto saxophone Steve Turre-trombone Angel «Papo» Vasquez-trombone Edgardo Miranda-guitar,cuatro Jorge Dalto-piano Andy Gonzalez-bass,coro Steve Berrios-drums,bata,chekere,coro Gene Golden-conga,cheker,bata,bells Hector ((Flaco» Hernandez-conga,bata,chekere Nicky Marrero-timbales,guataca
Jerry González ha tomado una visión global del jazz en la creación de su sello único de música improvisada. Si bien la trompeta y fliscorno reflejan la influencia de Miles Davis y Dizzy Gillespie, sus raíces culturales personales le han dado una comprensión natural de los ritmos afro-cubanos. Como él mismo explicó a The Detroit News: "Yo soy bilingüe - Hablo español e Inglés. Sé tocar el blues y puedo tocar la rumba." Lanzamiento de su carrera musical en 1970 como miembro de la banda de Dizzy Gillespie, González se unió brevemente a Eddie Palmieri en el grupo El Hijo del año siguiente. No tardó en unirse a la banda izquierda para jugar timbal de Manny Oquendo, Conjunto Libre. A pesar de que formó su propio grupo, Ya Yo Me Cure, en 1980, González no entró en la suya propia como un líder de la banda hasta formar Jerry González & the Fort Apache Band con su hermano y el bajista y el baterista Andy Steve Barrios. Después de grabar dos álbumes en los festivales de jazz europeo, el grupo entró en su cuenta con su tercer disco, Rumba Para Monk, en 1989. Además de la cabeza de la categoría de grupo worldbeat en la encuesta de lectores "realizado por Down Beat, el álbum fue nombrado Álbum de Jazz del Año por la Academia de Jazz Du en Francia. González ha tocado y grabado con una larga lista de artistas de jazz, incluyendo a Tony Williams, McCoy Tyner, Kenny Dorham, Anthony Braxton, Tito Rodríguez, Ray Barretto, Eddie Palmieri, Tito Puente, Paquito D'Rivera, Machito y. ~ Harris Craig, All Music Guide Esta es una excelente peformance de uno de los más grandes bandas de jazz latino moderno de nuestro tiempo. El estilo es una mezcla muy bonito de latin jazz y los estilos post-bop, no sólo sus riffs de jazz típico con los habituales 2 / 3 conga y timbal de acompañamiento. Jerry pone igual énfasis en la melodía y el ritmo. La música es evidente en sus influencias de Monk, Miles Davis, Coltrane y Joh. Hay 6 pistas, y el estado de ánimo de la música se suele entrar oscuro, melancólico, pero hermoso. Una de las pistas es apropiadamente titulado "Ugly Beauty". La mitad de las pistas son las baladas, con una pista justo trompa y piano, una de mis favoritas. 2 pistas de música característica más uptempo con las disposiciones firma Fort Apache, que son secciones afro-cubanos muy singular ritmo mientras cuerno, saxo, piano y solos de tener lugar. Jerry González cambia de claxon para congas. Uno de los aspectos más singulares de la sección de ritmo es el batería Steve Berríos de: su conexión típica del jazz que teclea en la tarola y los platillos al paseo en el cencerro y hi hat-son increíblemente innovadoras e infecciosas. Usted se enamorará de esta banda de inmediato si usted consigue este álbum, y, la OMI, lo mejor posible. Tema 5 es uno de los mayores a los 15 minutos de música que he escuchado, solos execllent de todos e incluye un solo de bajo de gran renombre bajista Andy González (hermano de Jerry), y seguido por un núcleo duro en solitario de Jerry conga africana. Esta es la categoría A cosas, usted no será decepcionado. Apenas no esperar que sonara como la música salsa, sin el canto, así que si quieres bailar a algo, esto no es para usted.~Harold Fuentes Más información relacionada Jerry Gonzalez and The Fort Apache Band - Fire Dance (1996) Temas: 01.Isabel, The Liberator 02.Elegua 03.Today's Nights 04.Verdad Amarga 05.Let's Call This 06.Ugly Beauty Musicos: Jerry Gonzalez (trumpet, flugelhorn, congas) Andy Gonzalez (bass) Joe Ford (soprano saxophone, alto saxophone) John Stubblefield (tenor saxophone) Larry Willis (piano) Steve Berrios (drums, percussion)
Lechner es también el compañero de Jerry Gonzalez en “A primera vista”, un disco que nace de la improvisación y que aporta bellas versiones a dúo de temas de lo más diverso. Pianista y trompetista se conocieron en unas sesiones de grabación y comenzaron a tocar a dúo en los finales de las mismas. Al final decidieron grabar dichas sesiones, lo que genera un material que, casi en su totalidad, ha sido recogido en una primera toma. La dinámica, que no puede impedir que haya imperfecciones, permite recrear el ambiente cálido y relajado de las sesiones en las que ambos músicos se muestran sumamente inspirados. Jerry Gonzalez y Federico Lechner - A Primera Vista (2002) Temas: 01- I Mean You 02- Amor Casi Imposible 03- Straight No Chaser 04- Amstel 05- Someday My Prince Will Come 06- Para Ti 07- Summertime 08- Monk's Dream 09- Siempre Junto A Ti 10- Domino 11- Blue Monk Musicos: Jerry Gonzalez-Trompeta y fliscornio Federico Lechner-Piano
Los hermanos González, el trompetista / conguero Jerry y el bajista Andy, y su sexteto intrépida, la Fort Apache Band, servir hasta una colección enigmática del jazz latino que pensativa, para todos los de su inteligencia y musicalidad, sólo echa de menos encendido. Tal vez una razón para esto es de Gonzales trompeta y el fliscorno menudo tenue, otra es la overdubbing amplia de los instrumentos de percusión en el costo de la espontaneidad y el fuego de los ritmos latinos de enclavamiento en el acto. Las cosas vienen casi a un punto muerto con la deriva, de ocho minutos "Una Flor es una cosa Lovesome" - cuernos a solas apenas etérea sobre el piano Larry Willis - y en la pista dúo final, "Ruby, My Dear". Sin embargo, se puede saborear la voicings interesantes triple cuerno en "Midnight Train" y "Heidi Ho" y "Gonzilla" es un tour de force de estudio de múltiples trompetas, todo interpretado por Jerry, con un silenciado por encima de los tambores africanos silvestres. Richard S. ~ Ginell, All Music Guide Más información relacionada Jerry Gonzalez and The Fort Apache Band - Pensativo (1995) Temas: 01 - Give It Some Thought 02 - Dance Cadaverous 03 - Midnight Train 04 - Gonzilla 05 - So Near, So Far 06 - A Flower Is a Lovesome Thing 07 - Jungle Plum 08 - Heidi Ho 09 - Ruby, My Dear
Musicos: Jerry Gonzalez (trumpet, flugelhorn, congas) Joe Ford (alto & soprano saxophones) John Stubblefield (tenor saxophone) Larry Willis (piano) Andy Gonzalez (bass) Steve Berrios (drums, marimba, percussion)
Earthdance encuentra Jerry Gonzalez y el Fort Apache Band sonar como un grupo de Hard Bop, cuando el líder desempeña trompeta y un afro-cubano banda cuando se cambia a congas. Con multa contribuciones de Joe Ford en alto y soprano, tenor saxofonista Carter Jefferson, el pianista Larry Willis, el bajista Andy González, y el baterista Steve Berrios, la banda se extiende en tres originales, más Wayne Shorter "Para Fe Fi Fum", Thelonious Monk's "Let's Llame a este "," Cuando me Fall in Love ", Ron Carter y del" 81 ", cinco de los siete performmances son más de 11 minutos de duración. Bellas Hard Bop de música con un fuerte tinte Latina. ~ Scott Yanow, All Music Guide Mas información relacionada Jerry Gonzalez & the Fort Apache Band-Earthdance (1990) Temas: 1- Nightfall 2- Fe-Fi-Fo-Fum 3- Let's Call This 4- When I Fall in Love 5- 81 6- Earth Dance 7- Los Roncos Musicos: Jerry González-Trompeta, Conga,Fliscorno, Productor Steve Berrios- Bateria Andy Gonzalez- Bajo Larry Willis- Piano Joe Ford- Saxo (Alto), Sax o(Soprano) Carter Jefferson- Saxo (Tenor)
Jerry González, nació en 1949 en el barrio del Bronx de la ciudad de Nueva York. El creció con la música afro-cubana y el jazz, que dejaron un impacto profundo en su apreciación musical, y moldearon su trabajo futuro como artista. Cuando joven, González escuchaba los álbumes de jazz de su padre de músicos como: Louis Armstrong, Charlie Parker o Miles Davis. Mientras estudiaba en la escuela intermedia, comenzó a tocar la trompeta y luego las congas. González completó sus estudios formales en el New York College of Music y la New York University. Fundador del Grupo Folclórico y Experimental Neoyorquino, González ha profundizado en los orígenes afrocubanos de su música y en el jazz, apartándose así de la tendencia mayoritaria de las formaciones latinas de New York, dedicadas principalmente a la salsa en los años setenta...Seguir leyendo Más información relacionada Jerry Gonzalez And The Fort Apache Band - Moliendo Cafe (1991) Temas: 01 .Obsesión 02.Verdad Amarga 03.Interior Motive 04.Summertime 05.Los Pingaleros 06.Stardust 07.El Toro 08.Moliendo Café 09 .Corcovado 10.To Wisdom the Prize Musicos: Jerry Gonzalez (trumpet, flugelhorn, congas, quinto) Carter Jefferson (tenor saxophone) Joe Ford (alto & soprano saxophones, flute) Larry Willis (piano) Andy Gonzalez (bass) Steve Berrios (drums, percussion)
La grabación de debut como líder de Jerry González, Ya Yo Me Cure cuenta con una versión temprana de Fort banda el percusionista trompetista / América del Apache (aunque no había sido nombrado en este punto). El avanzado conjunto de jazz latino (que ha sido reeditado en CD) características acompañantes notables como el trombonista Steve Turre, Mario Rivera al saxo tenor, pianista Hilton Ruiz, el cantante Frankie Rodríguez y varios percusionistas. Además de los tres originales por parte de Rodríguez, el conjunto caliente Latinizes tales canciones como poco probable "Caravan", de Wayne Shorter "Nefertiti", de Thelonious Monk "Evidence" y "The Lucy Theme". Con frecuencia la música emocionante. ~ Scott, Yanow, All Music Guide Más información relacionada Jerry Gonzalez-Ya Yo Me Cure (1979) Temas: 01-Agueybana Zemi 02-Nefertitti 03-Ya Yo Me Cure 04-The Lucy Theme 05-Evidence 06-Baba Fieden Orisha 07-Caravan
Musicos: Jerry Gonzalez-Trumpet, Flugelhorn, Vocals, Producer, Bombo, Quinto, Mixing, Cascara Andy Gonzalez-Bass, Vocals Hilton Ruiz-Piano, Vocals Don Alias-Drums Steve Turre-Percussion, Trombone, Conch Shell Papo Vasquez-Trombone, Vocals. Edgardo Miranda-Guitar (Electric), Cuatro Mario Rivera-Sax (Tenor), Vocals Nicky Marrero-Timbales, Chekere, Guataca Vincent George-Percussion, Guiro Gene Golden-Vocals, Chekere, Bata Carlos Mestre-Vocals, Chekere, Tumbadora Frankie Rodriguez-Vocals, Chekere, Bata, Quinto Milton Cardona-Vocals
Pamela Wise comenzó a componer música y tocar el piano de oído a la edad de 5. Su padre Robert C. Wise, que era el bajista decidió a comenzar con clases de piano cuando tenía nueve años. Después de estudiar los fundamentos de piano, Pamela comenzó a tocar para el coro de su iglesia, la cual fue dirigida por su padre. Mientras que en la escuela secundaria, formó su propia Pamela R & B grupo llamado el Movimiento de Ohio que se realiza en todo el Medio Oeste y la Costa Este. Después de 8 años con el Movimiento de Ohio, Pamela decidió dejar la banda. "Siempre he querido ser un compositor y pianista de jazz, fue sin duda en mi sangre después de haber crecido escuchando a él." Cuando su hermano Craig terminó la universidad y se mudó a Cleveland, Ohio, en 1978, animó a Pamela para moverse con él y lo hizo. Mientras que en Cleveland, Pamela asistió Cuyahoga Community College y la música estudiando. "Poco después de que Craig recibió una oportunidad de empleo de un importante banco en Detroit, MI y se mudó a Detroit en diciembre de 1979. He trabajado con varios grupos de R & B en el área de Detroit, pero todavía quería tocar jazz." Pamela chocó con Wendell Harrison en un estudio de grabación durante la grabación de algunas de sus composiciones. Wendell (que más tarde se convirtió en su marido) se interesó por su música y comenzó con sus composiciones en sus grabaciones, así como con ella en su conjuntos. Pamela fue bendecido con la oportunidad de estar realizando y componiendo para artistas como Freddie Hubbard, Woody Shaw, Thomas León y Eddie Harris (por nombrar algunos). En 1989, Pamela comenzó a formar su propio conjunto con el saxofonista James Carter, el trompetista Dwight Adams, el bajista Jaribu Shahid, el baterista y el percusionista Ali Muhammad Andrew Daniels. Entonces Pamela recibió dos premios a la creatividad del artista subvención de la Fundación de Artes de Michigan para escribir composiciones que demuestran el vínculo entre la música afrocubana y el jazz. Además, todavía estaba actuando con su grupo y trabajar independientemente con otros grupos. Uno de sus proyectos independientes más favoritos en 1994 fue co-escrito la canción en CD violinista Regina Carter QUIERO HABLAR CON USTED. Regina, Pamela y el violonchelista Akua Dixon Turre tomó un poco de la mejor música a las ondas de radio FM en WDET público en el show de Kim Heron. En 1994, Wendell Harrison presentó a Pamela mundialmente conocido percusionista Jerry González y produjo su primer disco compacto SONGO FESTIVIDAD.~wenhajazz.com Primer registro pianista Pamela Wise como líder cuenta con seis de sus composiciones, una oscuridad ("Holiday Pamela" Wendell Harrison), y una función de vocal de Valencia Edner, "I Didn't Know What Time It Was". Cada número tiene una o dos percusionistas latinos. Jerry González se oye a menudo en las congas o timbales, también jugando flugelhorn en "Hasta Manana". Otros miembros prominentes de los personajes secundarios incluyen Harrison, al saxo tenor y clarinete, y Brad se siente en el cuerno de barítono y tuba. Pamela Wise solos de piano son excelentes, por lo que una espera un futuro brillante para ella. ~ Scott, Yanow, All Music Guide
Pamela Wise with Jerry Gonzalez – Songo Festividad! (1994) Temas: 01.Familia Se Reunion 02.Samba La Pamela 03.Por Mi Hermanos 04.I Didn't Know What Time It Was 05.Reminiscing 06.Hasta Manana 07.Songo Festividad 08.Fly By Night 09.Pamela's Holiday Musicos: Pamela Wise (piano) Jerry Gonzalez (congas, timbales, flugelhorn) Wendell Harrison (clarinet, tenor saxophone) Rayse Biggs (trumpet) Brad Felt (baritone tuba) Jaribu Shahid (bass) Gerald Cleaver (drums, timbales) Lawrence Williams (drums) Andrew Daniels (timbales, congas, bongos, checkeres) Kamal Amen Ra (congas, timbales bell tree) Valencia Edner (vocals)
Jerry González (Nueva York, 5 de junio de 1949-Madrid, 1 de octubre de 2018) fue un músico de jazz estadounidense de raíces puertorriqueñas. Trompetista y percusionista, es uno de los pioneros del jazz latino.
Jazzista con vocación de rumbero, o viceversa, Jerry González es uno de los músicos más
progresivos del jazz latino. Durante sus años de universitario, integra un quinteto de jazz latino con su hermano Andy y el trompeta Kenny Dorham. Conoce al batería Rashied Ali, su primer guía en la vanguardia. A partir de 1969, graba con importantes jazzistas, como George Benson, Dizzy Gillespie y Houston Person. Colabora con la orquesta Jazz Composers, de Clifford Thornton. A partir de 1974, participa en importantes sesiones latinas con los hermanos Palmieri, Bobby Paunetto y el Grupo Folklórico Experimental Nuevayorkino. En 1979, Kip Narran le ofrece la oportunidad de grabar en solitario. A raíz de la grabación, surge la Fort Apache. La banda lleva por nombre el del problemático barrio hispano de Nueva York donde crece Jerry y donde brota esa música – desenfadada, intensa y sensual –que de manera imprevisible une a dos culturas distintas. Por su compromiso con la búsqueda de nuevas modalidades, los Apache se sitúan de inmediato en la vanguardia del jazz latino. Además de Monk, otras referencias de la banda son Miles Davis y sus discípulos Ron Carter y Wayne Shorter. De hecho, durante años, González suena como el fantasma de Davis en trompeta. En 1981, participa en el debut norteamericano de Paquito D’Rivera; también, con Totico y sus rumberos. Colabora con McCoy Tyner, por primera vez, en 1982. Será el percusionista de su big band diez años más tarde. En 1983 aporta percusión a la vocalista Abbey Lincoln. Hace jazz punk con Jaco Pastorius. En años recientes, lo escuchamos con Dave Valentin, David Sanchez y la orquesta de Chico O’Farrill.
Desde su llegada a España en 2001 ha grabado trabajos como Jerry González y los Piratas del Flamenco, y ha abierto una ventana a los flamencos para que estos dos lenguajes musicales se estimulen, se provoquen, se combinen y se seduzcan hasta doler. González ha tocado en diferentes trabajos de Paco de Lucía, Enrique Morente, Martirio, El niño Josele, y un largo etc. de figuras del flamenco, lidera su propia banda de latin jazz. Music for big band no solamente es la primera grabación realizada en España por Jerry González con una big band, es también el álbum que confirma el talento de arreglista de Miguel Blanco, el bajista de La Calle Caliente quien además ha dirigido y producido las sesiones. La relación musical de Blanco y González data de la grabación en 2002 de la composición Invitation que figura en el álbum Mozambique Soul de La Calle Caliente. “Este nuevo disco tiene que ver con la muerte sin pretenderlo” dice bromeando Blanco. “Fijámonos en los títulos: Goodbye Porkpie Hat es un tema por la muerte de Lester Young; Rumba p’a Kenny está dedicado al difunto Kenny Kirkland; Fall (¡Otoño!), Nightfall (¡Anochecer!) ¿Será que nos estamos riendo de la muerte? ¡Jerry lo hace! » Music for Big Band tiene una real vocación mestiza. A lo largo del álbum Blanco recurre a una paleta de percusiones proveniente de diferentes culturas musicales, lo que da un carácter embrujador a todos los arreglos : cajón, bongo, congas, shekere, clave, timbales, catá, bendir, caxixis. Esta combinación nada clásica permite una mezcla de patrones afrocubanos en un género flamenco. Aparte del trompetista la orquesta comprende solistas de primera línea como los pianistas Albert Sanz y Edu Tancredi, los saxofonistas Perico Sambeat y Gorka Benitez, el flautista Jorge Pardo, el trombonista Norman Hogue, los guitarristas Pep Mendoza y Dani Perez. Según Fernando Trueba, conocido erudito del latin jazz, el mejor disco de big band grabado nunca. Mas información relacionada
Grabado en vivo en Zurich, esta es una de las mejores grabaciones de Jerry González y la Fort Apache Band. Mezcla junto bop y post-bop con el jazz latino, González de las diez piezas del grupo se compone de su trompeta y congas, el saxofonista tenor John Stubblefield, trombonista Papo Vázquez, pianista Larry Willis y una pieza de seis sección rítmica entre ellos cuatro percusionistas. González y su banda demuestran que es posible a su vez también estos números como "Nefertiti", Miles Davis' "Ochenta y Uno" y Thelonious Monk's "Jackie-Ing" en acalorado Afro-Cuban jazz. Altamente recomendada. ~ Scott Yanow, All Music Guide Mas información relacionada Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band-Obatalá (1989) Temas: 1- Intro 2- Nefertiti 3- Obatala 4- Evidence 5- Siempre Junto A TI 6- Eighty One 7- Jackie-Ing Musicos: Jerry González- Trompeta, Fliscorno, congas John Stubblefield- saxo tenor Angel "Papo" Vásquez- trombón Larry Willis- Piano Edgardo Miranda- guitarra Andy Gonzalez- Bass Steve Berrios- Bateria, bata, chekere, conga, Coro Milton Cardona- Bata, cantante, chekere Héctor "Flaco" Hernández- Bata, chekere, conga, Coro Nicky Marrero- timbales, percusión
Jerry González es la leyenda viva del jazz. Jerry ha profundizado en los orígenes afrocubanos de su música y en el jazz. Legendarios artistas latinos como Mongo Santamaría, Tito Puente o Eddie Palmieri, sirvieron de fuentes importantes de inspiración musical para él. El siempre dice que “.El espíritu de nuestra madre África viajó al Caribe, Sudamérica, Norteamérica y…nuestra música es un reflejo de nuestra experiencia en la ciudad de Nueva York y nuestra concienciación de las raíces culturales”. Discos como Moliendo Café, Crossroad o Pensativo demuestran la calidad artistica de su banda para tocar jazz inspirado en la música latina con genuina sensibilidad y virtuosidad. Los dos últimos incluso consiguieron una nominación a los Premios Grammy. “Avísale a mi contrario que aquí estoy yo”, bautizado con el nombre de una pieza que Tito Rodríguez popularizó en la época dorada del jazz latino en Nueva York. Es, además, el único tema que canta Diego Ramón Jiménez Salazar (Madrid, 1968); El Cigala. Músico y productor rebosan satisfacción por un proyecto que completan tres instrumentistas cubanos, habituales del circuito de jazz nacional: el bajista Alain Pérez, el pianista Javier Massó Caramelo y el baterista Kiki Ferrer, con colaboraciones del percusionista flamenco Israel Suárez Piraña.
Jerry Gonzalez Y Los Comandos De La Clave-Avísale a mi contrario que aquí estoy yo (2010) Temas: 01.Avisale a mi contrario que aqui estoy yo 02.Some day my price will come (Back from the F.B.I.) 03.Resolution 04.Equipoise 05.Tenderly 06.Obsession 07.Love for sale 08.In a sentimental mood
Jerry González se ha referido a sí mismo como "bilingüe" en que él es igualmente calificados en trompeta y congas, en el bebop y en la música latina. González consigue su objetivo de combinar los dos lenguajes sin diluir ni en este estilo esencial Sunnyside CD. El primer afro-cubano Thelonious Monk homenaje tiene un montón de puntos para la percusión de Steve Berríos y González, pero también contiene muchos solos fuerte de la del líder a menudo silenciado-Miles de influencia trompeta, Carter Jefferson del tenor, Larry Willis y 'muy poco-Monk - como el piano. Con la excepción de "Ugly Beauty", la percusión latina es una parte integral de cada actuación, dando esta serie de melodías Monk una perspectiva muy distinta que también es bastante flexible. Un conjunto muy agradable con los aspectos más destacados entre ellos "Bye-Ya", "Nutty", "Little Rootie Tootie", y "Jackie-ing." ~ Scott Yanow, All Music Guide Mas información relacionada Jerry Gonzalez & the Fort Apache Band-Rumba Para Monk (1988) Temas: 1- Monk's Mood 2- Bye-Ya 3- Nutty 4- Little Rootie Tootie 5- Misterioso 6- Ugly Beauty 7- Reflections 8- Jackie-Ing
Marlon Simon Uno de los principales exponentes del Latin Jazz en la actualidad ... Educador, Percusionista, Compositor Marlon Simon nació en el pequeño pueblo de Cardon Venezuela. Su primer contacto con la música, a la edad de 10 años a través de su padre que engendró cantante y guitarrista. En su tierra natal, Marlon aprendió los rudimentos de la música latina de baile por su cuenta. Cuando tenía 18 años, Simon había organizado su propia banda y había comenzado a actuar localmente en conciertos y clubes, a menudo abriendo para grandes actos nacionales. Posteriormente se interesó por el Jazz y la música de origen africano. Llegó a los Estados Unidos en 1987 y comenzó sus estudios formales de batería en la Universidad de las Artes en Filadelfia en 1989, luego obtuvo su licenciatura en Jazz y Música Contemporánea de la New School for Social Research. Durante sus estudios, el Sr. Simon trabajó localmente en la ciudad durante muchos años desarrollando su estilo único y ganándose el respeto de destacados músicos latinos y de jazz. Como baterista y percusionista, trabajó con luminarias como Hilton Ruiz, Dave Valentin, Jerry Gonzalez, Charles Fambrough, Bobby Watson y Chucho Valdez, por mencionar algunos.Después de varios años, formó su propio conjunto de jazz latino, Marlon Simon and the
Nagual Spirits. Con su propio grupo, Marlon tuvo la oportunidad de mostrar su talento como compositor y baterista definiendo un enfoque distinto al Latin Jazz. Desde entonces, Simon ha lanzado cinco grabaciones: The Music of Marlon Simon para K-Jazz Records (1999), Rumba a la Patato para Ubiquity (Cubop) Records (2000) "Live in Bolivia" para Intrigue Records (2004), En caso de que te perdieras it, (2012) Jazz heads, The French Venezuelan project, (2010), Chantilly Records y Marlon Simon French Latin Jazz project._ (allaboutjazz)
Después de varios años en la lista corta de acompañantes del jazz latino de Nueva York, el baterista / percusionista venezolano Marlon Simon estaba muy retrasado para un proyecto en solitario. Su debut como líder, con The Nagual Spirits, la música de Marlon Simon presenta no solo la musicalidad innovadora y creativa de Marlon Simon, sino también la de sus compañeros jazzistas latinos de "primera llamada". Los créditos incluyen al reconocido líder de la banda de Fort Apache, Jerry González en las congas, el saxofonista tenor John Stubblefield, el trompetista Brian Lynch, el bajista John Benitez y el hermano de Simon, Edward, al piano. La mayoría de los jugadores que aportan su
considerable talento son líderes de orquesta distinguidos por derecho propio, y su pedigrí se destaca. Simon hace un trabajo fantástico al presentar ritmos e ideas de todos los rincones de la tradición afrolatina. En cada esquina, hay un nuevo estilo y un nuevo idioma, a la vez raro y hermoso. La producción es tan extraordinariamente buena como las actuaciones. Marlon Simon and the Nagual Spirits muestran un gusto y madurez exquisitos. Si bien Music of Marlon Simon puede ser uno de los lanzamientos más subestimados de la década, no podría ser lo suficientemente recomendado._Evan C. Gutierrez (allmusic)
Marlon Simon And The Nagual Spirits - The Music of Marlon Simon And The Nagual Spirits (1998)
Comunicación oficial de la familia del fallecimiento de Andy González, músico (Contrabajista)
Con profunda tristeza anunciamos la muerte de nuestro hermano Andy González, quien falleció anoche, jueves 9 de abril. Tenía 69 años de edad. Es difícil expresar con palabras el dolor que todos sentimos en este momento, pero nos reconforta saber que ya no está sufriendo y que ahora está en el cielo con Jerry y nuestros padres. Lo vamos a extrañar muchísimo. Les agradecemos por sus oraciones y cuando sea el momento adecuado, todos nos uniremos para celebrar su vida._Eileen y Artie Gonzalez, y la familia González
Misty - Andy Gonzalez - Entre Colegas (2016) Músicos Andy González: bajo Carlos Abadie: trompeta Zaccai Curtis: Piano Luques Curtis: Bajo Manuel Alejandro Carro: Voces David Oquendo: Voces Ben Lapidus: Guitarra Nelson Gonzalez: Tres Orlando "Mostro" Santiago: Cuatro Nicky Marrero: Timbales Ricky Salas: Congas Charlie Santiago: Bongos, Timbales Roland Guerrero: Congas, Clave Camilo Molina-Gaetan: Barriles Vincent George: Clave, Guiro Andy González (nacido el 1 de enero de 1951 en The Bronx, Nueva York - 9 de abril 2020) es un contrabajista con sede en la ciudad de Nueva York. González es un respetado y prolífico músico de jazz, latino-jazz y salsa, compositor y arreglista de ascendencia puertorriqueña . Es colaborador musical desde hace mucho tiempo con el hermano Jerry González. Son los miembros fundadores de Conjunto Libre y Grupo Folklórico Y Experimental Nuevayorquíno, con quienes produjo tres grabaciones de LP: Concepts in Unity (1975), Lo Dice Todo (1976) e Homenaje a Arsenio (2011). Los miembros de la banda fueron: Jerry y Andy González, Frankie Rodríguez, Milton Cardona, Gene Golden, Carlos Mestre, Nelson González, Manny Oquendo , Oscar Hernández , José Rodríguez, Nestor Torres, Gonzalo Fernández, Alfredo "Chocolate" Armenteros , Willy García, Heny Álvarez, Virgilio Martí, Marcelino Guerra , Rubén Blades , Orlando "Puntilla" Ríos y Julito Collazo en los dos primeros lanzamientos. Andy González ha actuado y grabado con muchos de los nombres más importantes de la escena musical latina, incluidos The Fort Apache Group , Dizzy Gillespie , Tito Puente , Eddie Palmieri y Astor Piazzolla . "Misty" es la cuarta canción del álbum Entre Colegas de Andy González, la primera grabación que lleva el nombre de Andy como líder. El repertorio ofrece al oyente una mirada íntima al proceso creativo de Andy y refleja su gusto ecléctico en la música. A diferencia de la gran mayoría de sus grabaciones, que presentan conjuntos de metales y cuernos, la música se centra en guitarras, cuerdas y jazz latino con elementos folclóricos. Es lo que Andy imagina como: "Django Reinhardt va a Cuba y Puerto Rico".
"GRACIAS ANDY GONZÁLEZ, POR TODO EL LEGADO QUE NOS DEJAS, SIEMPRE ESTARÁS EN NUESTROS CORAZONES"
Después de no haber dirigido una sesión de grabación bajo su propio nombre en 29 años, O'Farrillvino aparentemente de la nada para liderar una gran cita de big band afro-cubana en este CD. O'Farrill afirma que rechazó las ofertas para liderar bandas de salsa estándar de siete u ocho integrantes a lo largo de los años, prefiriendo esperar hasta que se presentara la oportunidad de una gran banda, y claramente, estaba repleto de gráficos acumulados que datan de la década de 1960 hasta los años noventa. No mucho ha cambiado desde la emocionante serie de álbumes de O'Farrill para Clef en la década de 1950; en todo caso, su disposición se ha vuelto más segura, más sofisticada, completamente en contacto como nunca con una amplia variedad de influencias. Lo más sorprendente de todo es cómo O'Farrill fue capaz de construir un fuego debajo de los músicos de la banda, que incluye a líderes como el trombonista Robin Eubanks, el conguero Jerry González y el baterista Steve Berrios, así como el saxo tenor de Tito Puente. El flautista Mario Rivera y el hijo de O'Farrill, Arturo Jr., en el piano. La pista más ambiciosa es también la más entretenida, una composición extendida de O'Farrill de 1964 llamada "Variaciones sobre un tema conocido" (¡"La Cucaracha"!) Que combina de manera hábil varios idiomas de grandes bandas, casi parodias de Muzak y Escritura televisiva, y entrenamientos de percusión afrocubana. Los fanáticos del jazz latino serán pulverizados y encantados con esta grabación._Richard S. Ginell(allmusic)
Chico O'Farrill - Pure Emotion (1995) Temas: 01. Igor's Dream 02. Pura Emocion 03. Pianitis 04. Campina 05. Variations On A Well-Known Theme 06. Get Me To The Church On Time 07. En La Obscuridad 08. Perdido 09. Chico And The Men 10. El Loco Blues Musicos: Chico O'Farrill (director) Arturo O'Farrill, Jr. (piano) Andy Gonzalez (bajo) Steve Berrios (quinto, batería, percusión) Mario Rivera, Bob Franceschini (flauta, clarinete, saxofón soprano, saxofón tenor) Lenny Hambro, Rolando Napoleon Briceno (flauta, clarinete, saxofón alto) Pablo Calogero (saxofón barítono) Dan Collette, Tim Ouimette, Victor Paz, Michael Philip Mossman, Jim Seeley (trompeta) Sharon Moe (corno francés) Ángel Papo Vásquez, Earl McIntyre, Gerald Chamberlain, Papo Vásquez, Robin Eubanks (trombón) Steve Berrios (quinto, batería, percusión) Jerry Gonzalez (congas) Manny Oquendo (bongos, campanas) Elisabeth Monder (coro)
Ampliamente reconocido entre los más grandes percusionistas congueros de su generación, Giovanni Hidalgo nace en San Juan, Puerto Rico en 1963, iniciándose a tocar los tambores desde los cinco años, hijo de otro destacado percusionista José "Manengue" Hidalgo, fue introducido e influenciado por los ritmos latinos desde su propia infancia, logrando ya en su adolescencia participar regularmente en festivales y conciertos de su localidad cargando con las congas en su espalda. Pronto atrapó la atención del legendario Dizzy Gillespie, llevándoselo de gira junto a su United Nations All-Star Orchestra durante cuatro años; Hidalgo también se convirtió en un músico destacado de estudios de grabación, participando con Freddie Hubbard, Paul Simon, y el proyecto Planet Drum de Mickey Hart. En 1992, grabó su producción como solista Villa Hidalgo, seguido por Worldwide un año más tarde, y en 1997 produjo Hands of Rhythm en colaboración con el pianista Michel Camilo con el que obtuvieron una nominación al Grammy en la categoría del mejor álbum de Jazz Latino. Su colección de grandes éxitos The Best of Giovanni Hidalgo le siguió al siguiente año. _allmusic Acostumbrado a siempre presentar cambios, el percusionista Giovanni Hidalgo se destaca con agrupaciones que contemplan desde 9 a 14 integrantes. Hidalgo dirige e interpreta ensambles de estructuras musicales sumamente complejas con aparente facilidad. From This Moment On cuenta con una pequeña pero segura interpretación vocal de Jill Amesbury -que al inicio de la pieza da la impresión estuviera fuera de lugar- y Yesterdays cumplen sin problema alguno el nivel exigido. Las intervenciones individuales corren a cargo de Mario Rivera en el saxofón tenor, Lew Soloff en la trompeta, David Rodríguez en la flauta, el piano de Eric Figueroa, y el trompetista Jerry González (en Call of the Jungle Bird). Finalmente, estamos frente a un conjunto bastante creativo lleno de rotaciones y giros poco frecuentes. _Scott Yanow Texto traducido por: Pedro Allende Mas información relacionada
Giovanni Hidalgo - Time Shifter (1996) Temas: 01. Good Bucks 02. Time Shifter 03. Call Of The Jungle Bird 04. From This Moment On 05. Barandanga 06. Yesterdays 07. Etho's Voyage (Viejo San Juan) Musicos: Giovanni Hidalgo (vocals, quinto, marimba, drums, congas, percussion) Carlos Rodríguez (vocals, bongos, cowbells, guiro, percussion) Mario Rivera (fiddle, flute, piccolo, soprano saxophone, tenor saxophone, trumpet) Eddie Rivera (bajo) Anders Bostrom (fiddle, flute, piccolo) Jacques Schwarz-Bart (soprano saxophone, tenor saxophone) Hamilton Jazz Sanchez (alto saxophone, baritone saxophone) Eric Figueroa (trumpet, piano) Richard Nant, Nelson "Gasu" Jaime, Jerry Gonzalez, Lew Soloff, Angel "Angie" Machado, Lew Soloff (trumpet) Ulli Geizendorffer(synthesizer) Andreu Johnny Almendra (drums) Jill Amesbury, Piro Rodriguez (vocals)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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