sábado, 31 de enero de 2009

Jerry Gonzalez-Music for big band


Jazzista con vocación de rumbero, o viceversa, Jerry González es uno de los músicos más progresivos del jazz latino. Durante sus años de universitario, integra un quinteto de jazz latino con su hermano Andy y el trompeta Kenny Dorham. Conoce al batería Rashied Ali, su primer guía en la vanguardia. A partir de 1969, graba con importantes jazzistas, como George Benson, Dizzy Gillespie y Houston Person. Colabora con la orquesta Jazz Composers, de Clifford Thornton. A partir de 1974, participa en importantes sesiones latinas con los hermanos Palmieri, Bobby Paunetto y el Grupo Folklórico Experimental Nuevayorkino.
En 1979, Kip Narran le ofrece la oportunidad de grabar en solitario. A raíz de la grabación, surge la Fort Apache. La banda lleva por nombre el del problemático barrio hispano de Nueva York donde crece Jerry y donde brota esa música – desenfadada, intensa y sensual –que de manera imprevisible une a dos culturas distintas. Por su compromiso con la búsqueda de nuevas modalidades, los Apache se sitúan de inmediato en la vanguardia del jazz latino. Además de Monk, otras referencias de la banda son Miles Davis y sus discípulos Ron Carter y Wayne Shorter. De hecho, durante años, González suena como el fantasma de Davis en trompeta.
En 1981, participa en el debut norteamericano de Paquito D’Rivera; también, con Totico y sus rumberos. Colabora con McCoy Tyner, por primera vez, en 1982. Será el percusionista de su big band diez años más tarde. En 1983 aporta percusión a la vocalista Abbey Lincoln. Hace jazz punk con Jaco Pastorius. En años recientes, lo escuchamos con Dave Valentin, David Sanchez y la orquesta de Chico O’Farrill.
Desde su llegada a España en 2001 ha grabado trabajos como Jerry González y los Piratas del Flamenco, y ha abierto una ventana a los flamencos para que estos dos lenguajes musicales se estimulen, se provoquen, se combinen y se seduzcan hasta doler.
González ha tocado en diferentes trabajos de Paco de Lucía, Enrique Morente, Martirio, El niño Josele, y un largo etc. de figuras del flamenco, lidera su propia banda de latin jazz.
Music for big band no solamente es la primera grabación realizada en España por Jerry González con una big band, es también el álbum que confirma el talento de arreglista de Miguel Blanco, el bajista de La Calle Caliente quien además ha dirigido y producido las sesiones. La relación musical de Blanco y González data de la grabación en 2002 de la composición Invitation que figura en el álbum Mozambique Soul de La Calle Caliente. “Este nuevo disco tiene que ver con la muerte sin pretenderlo” dice bromeando Blanco. “Fijámonos en los títulos: Goodbye Porkpie Hat es un tema por la muerte de Lester Young; Rumba p’a Kenny está dedicado al difunto Kenny Kirkland; Fall (¡Otoño!), Nightfall (¡Anochecer!) ¿Será que nos estamos riendo de la muerte? ¡Jerry lo hace! »
Music for Big Band tiene una real vocación mestiza. A lo largo del álbum Blanco recurre a una paleta de percusiones proveniente de diferentes culturas musicales, lo que da un carácter embrujador a todos los arreglos : cajón, bongo, congas, shekere, clave, timbales, catá, bendir, caxixis. Esta combinación nada clásica permite una mezcla de patrones afrocubanos en un género flamenco.
Aparte del trompetista la orquesta comprende solistas de primera línea como los pianistas Albert Sanz y Edu Tancredi, los saxofonistas Perico Sambeat y Gorka Benitez, el flautista Jorge Pardo, el trombonista Norman Hogue, los guitarristas Pep Mendoza y Dani Perez.
Según Fernando Trueba, conocido erudito del latin jazz, el mejor disco de big band grabado nunca

Mas información relacionada

Jerry Gonzalez-Music for big band (2006)

Temas:
01-Fall
02-El vito en el Congo
03.Goodbye porkpie hat
04-Nightfall
05-Grana
06-Duende y aché
07-Rumba pa’Kenny

Musicos:
Jerry González - Congas, cajón, trompeta.
Miguel Blanco - Dirección musical y arreglos
Israel Sandoval – Guitarra
Mariano Diaz - Piano
Javier Colina - Contrabajo
Dani García - Batería
Jesús Catalá - Percusión
Fernando Hurtado - Trompeta 1
Raul Gil - Trompeta 2
Jonathan Badichi - Trompeta 3
Carlos Rossi - Trompeta 4
Norman Hogue- - Trombón 1
Roberto Pacheco - Trombón 2
Victor Correa - Trombón 3
José Pardal - Trombón 4
Patxi Pascual - Saxo Alto 1, clarinete, saxo soprano
KevinRobb - SaxoAlto 2, clarinete
Iñaki Araquistain - Saxo Tenor 1, Flauta
Jaime Muela - Saxo Tenor 2, flauta, saxo soprano
Sergio Bienzobas - Saxo Barítono, clarínete bajo

viernes, 30 de enero de 2009

Ray Mantilla with Bobby Watson - Dark Powers




Ray Mantilla nació en 1934 en el ritmo rico, baile loco ambiente del Sur del Bronx donde rítmica afro-cubana con el jazz formas transmutó armonías y sensibilidades en las calles, los hogares y salas de baile. Por 21, Mantilla fue en el escenario tocando los tambores de conga contemporáneos junto con Eddie Palmieri y Ray Barretto, que el único juego de Neo-síntesis Nuyorican conocida como 'salsa'
Con el flautista Herbie Mann, Ray Mantilla entró en la atención internacional en 1960. Luego, Max Roach le invitó a ser parte del clásico "Libertad Ahora Suite" la grabación. Después de una temporada en Puerto Rico, donde perfeccionó sus habilidades en la trampa tendida, Ray regresó a los Estados a encontrarse de gira a nivel nacional y en Europa y Japón, con Art Blakey y los Jazz Messengers. Para los siete años Ray se ha ocupado con su Blakey fuera de horas de trabajo haciendo trabajo de estudio durante la grabación y la realización de casi todas las principales figura en el jazz incluyendo cantantes Eartha Kitt y Josephine Baker.
En 1977, Ray Mantilla se convirtió en el primer músico de América del Norte América para jugar en Cuba desde la revolución cubana cuando él apareció allí como un miembro histórico de la buena voluntad dirigida por Dizzy Gillespie.
Ray Mantilla ha incluido la carrera de composición en muchos legendarios Jazz y Latin Jazz conjuntos. Una breve lista de créditos incluye la Mantilla, Max Roach, Charles Mingus, Ray Barretto, Gato Barbieri, Sonny Stitt, Bobby Watson, Herbie Mann, Tito Puente, Cedar Walton, y Freddie Hubbard. Prolífico en el estudio, Mantilla se pueden escuchar en más de 200 álbumes. Él ha aparecido en los principales clubes de la ciudad de Nueva York - Apollo Theater, Palladium, Blue Note, SOB's, Birdland, Grasa del martes, la aldea Puerta y el Village Vanguard, además de muchos de los principales festivales internacionales de jazz como San Remo, la Pori Jazz Festival, JVC Jazz Festival, Festival de Jazz de Montreaux y el Gran Desfile de Jazz.
Ray Mantilla describe su música como "Latin Jazz con ritmos latinos auténticos". Su objetivo, dice "es seguir jugando a la buena música, las personas han venido a vernos, y para preservar la tradición." En 2003 firmó con Ray Mantilla Savant Records y su primer disco para el sello, "El hombre-Ti-Ya" fue puesto en libertad (SCD 2059). Su más reciente grabación, "Buenas vibraciones" (SCD 2073) añade el sonido único de Mike Freeman vibraciones a su conjunto.

Mas información relacionada

Ray Mantilla with Bobby Watson - Dark Powers(1988)

Temas:
01-Dark Powers
02-Catch Me If You Can
03-Dialogue
04-Curveball
05-The Things You Do
06-Hostage
07-Rostro de Ti

Musicos:
Ray Mantilla-Percussion
Bobby Watson-Sax (Alto)
Eddie Martinez-Piano
Viven Ara Martinez-Vocals
Dick Oatts-Flute, Sax (Soprano), Sax (Tenor)
Rubén Rodríguez-Bass
Steve Berrios-Percussion, Drums

domingo, 25 de enero de 2009

Tom Harrell - Wise Children

Tom Harrell es un trompetista de jazz contemporáneo de EE.UU. Tras crecer escuchando e imitando el bop mágico de artistas como Clifford Brown, Chet Baker, Dizzy Gillespie, Lee Morgan y Miles Davis, Harrell se convirtió en un gran artista adquiriendo experiencia junto a Stan Kenton y Woody Herman. A mediados de los 70 se trasladó a Nueva York donde tocó junto a Bill Evans, Cecil Payne, Nonet de Lee Konitz y George Russell, entre otros. Ha liderado también sus propias bandas y grabado algunos álbumes, como "Labyrinth" (1996), "Time's Mirror" (1999) y "Wise Children" (2003).

Tom Harrell - Wise Children (2003)

Temas:
01- Paz
02- Straight to My Heart - (with Dianne Reeves)
03- Kalimba
04- Radiant Moon - (with Claudia Acuna)
05- What Will They Think of Next
06- Snow - (with Jane Monheit)
07- Heavens
08- See You at Seven
09- Leaves - (with Cassandra Wilson)
10- Wise Children

Musicos:
Tom Harrell- (trumpet, flugelhorn, balafon)
Jane Monheit, Cassandra Wilson, Claudia Acuna, Diane Reeves- (vocals)
Jimmy Greene- (tenor saxophone, flute)
David Schumacher- (baritone saxophone)
Mondre Moffett, Kamau Adilifu- (trumpet)
Vincent Chancey, John Clark- (French horn)
Luis Bonilla, Douglas Purviance- (trombone)
Cafe- (berimbau, balafon, congas, tambourine, percussion)
Xavier Davis- (piano, Fender Rhodes piano, Clavinet, organ, synthesizer, kalimba)
Marcel Carmago- (acoustic guitar)
Ugonna Okegwo- (acoustic & electric basses)
Reuben Rodgers- (fretless bass)
Quincy Davis- (drums)
Milton Cardona- (congas)

Miguel Angá & Tata Guines on Mi Salsa

Tata Güines & Miguel Angá - Pasaporte

Durante muchos años, los fanáticos del jazz latino y la salsa han escuchado a los directores de orquesta gritar el nombre "Tata Güines", que siempre ha sido seguido por un solo de conga ampollas y con un toque de tiempo. Con el Pasaporte de 1994, no se necesitan presentaciones. En el primer álbum de Tata como líder, colabora con el también gran percusionista / productor cubano Miguel Angá. En el transcurso de las ocho canciones del álbum, Tata y Angá llevan a sus oyentes, como lo expresó Tata, a una "fiesta de tumbadora, con todas las variaciones de la música cubana y su relación con el jazz". Los invitados a la fiesta incluyen funk cubano, descarga, rhumba, mambo, son y más. No solo invitaron a las estrellas estilísticas de la tradición musical de Cuba, sino también a sus artistas estrella actuales, como el pianista Frank Emilio, los bateristas Calixto Oviedo y Giraldo Piloto, la vocalista Merceditas Valdés y el bajista Orlando "Cachaito" López, con otros demasiado numerosos para nombrar. Aunque la etiqueta Egrem de Cuba a menudo carece de brillo sónico, las actuaciones musicales son geniales. Güines es un maestro indiscutible de su instrumento. Debido a que, por lo general, presta sus talentos a supergrupos como Maraca o ¡Cubanismo !, Pasaporte ofrece una rara oportunidad de escuchar a este reconocido secuaz al frente y en el centro. ~ Evan C. Gutiérrez (allmusic)
Mas información relacionada





Tata Güines & Miguel Angá - Pasaporte (1995)

Temas:
01- Presentación
02- Rumberos De Ayer
03- Descarga Pa' Gozar
04- ¿Donde Va Mulata?
05- Angá
06- Blem Blem Blem
07- Tata Se Ha Vuelto Loco
08- La Clave De Los Primeros

Musicos:
Tata Güines-Percussion, Performer, Tumba
Miguel Angá-Drums, Pailas, Bata, Performer, Producer, Tumba
Orlando "Maraca" Valle-Flute, Piano, Producer, Keyboards, Arranger
Orlando "Cachaito" Lopez-Bass
Carlos del Puerto-Bass
Frank Emilio-Piano
Cesar Lopez-Saxophone
Ernan Lopez-Piano
Giraldo Piloto-Drums, Pailas
Richard Egües-Flute
Feliciano Arango-Bass
Juan Munguía-Trumpet
Carlos Alvarez-Trombone
Calixto Oviedo-Drums
Guillermo Pompa-Tres
Raúl Planas-Vocals
Merceditas Valdés-Vocals
Moisés Valle-Vocals
Ernesto Gatel-Vocals

jueves, 22 de enero de 2009

Art Pepper - Those Kenton Days

Kenton completa del Capitolio Studio grabaciones con Pepper's Solo. La máquina de Kenton en su mejor!
Tras su liberación en el Ejército «46 se reincorporó a la banda de Kenton, que fue probablemente la mejor edición nunca. Se hizo aquí con los amigos Shorty Rogers, Frank Rosolino y Shelly Manne, todos los cuales se haría con los registros. (También es aquí donde adquieren su hábito de heroína, lo que le acechan en el resto de su vida.)
Kenton con pimienta desempeñado de 1947 a 1952, durante el grupo de mayor popularidad - y la mayoría de su fase experimental. Kenton de la "Innovación en la Música" Orquesta, con profunda y una de bronce pleno sección de cuerda, que desempeña las suites de gran complejidad, a menudo con poca conexión con el jazz.

Mas información relacionada

Art Pepper - Those Kenton Days (1943,47,50,51)


Temas:
01-Harlem Folk Dance
02-Unison Riff
03-Cuban Carnival
04-Journey to Brazil
05-How High the Moon
06-Harlem Holiday
07-Jolly Rogers
08-Blues in Riff
09-Art Pepper
10- Viva Prado
11- Round Robin
12- Dynaflow
13- Jump for Joe
14- Francesca
15- Sambo
16- Street of Dreams

Musicos:
Art Pepper-Sax (Alto), Main Performer, Soloist, Liner Notes
Bart Varsalona-Trombone (Bass)
Ray Wetzel-Trumpet, Soloist
Ralph Blaze-Guitar
Johnny Halliburton-Trombone
George Weidler-Sax (Alto)
Dick Kenney-Trombone
Paul Weigand-Trombone (Bass)
Chico Álvarez-Trumpet, Soloist
Don Paladino-Trumpet
Harry Forbes-Trombone
Lloyd Otto-French Horn
Bart Caldarell-Sax (Tenor)
Jim Salco-Trumpet
Warren Weidler-Sax (Tenor)
Red Dorris-Sax (Tenor), Soloist
Stan Fletcher-Tuba
Dick Morse-Trumpet
Eddie Meyers-Sax (Alto)
Clyde Singleton-Bass
Joe Vernon-Drums
George Faye-Trombone
Maurice Beeson-Sax (Tenor)
John Carroll-Trumpet, Soloist
Shorty Rogers-Trumpet, Arranger, Soloist
Eddie Safranski-Bass, Soloist
Bob Ahern-Guitar
Al Porcino-Trumpet, Soloist
Milt Bernhart-Trombone, Soloist
Harry Betts-Trombone
John Cave-French Horn
John Coppola-Trumpet
Jack Costanzo-Bongos, Soloist, Conga
Gene Englund-Tuba
Bob Fitzpatrick-Trombone
Karl George-Trumpet, Soloist
Bob Gioga-Sax (Baritone)
John Howell- Trumpet
Sinclair Lott-French Horn
June Christy-Vocals, Soloist
Laurindo Almeida-Guitar, Soloist
Eddie Bert-Trombone, Soloist
Conte Candoli-Trumpet
Buddy Childers-Trumpet, Soloist
Bob Cooper-Sax (Tenor), Soloist
Maynard Ferguson-rumpet, Soloist
Jimmy Giuffre-Sax (Tenor)
Stan Kenton-Piano, Arranger, Soloist
Shelly Manne-Drums, Soloist
Bud Shank-Flute, Sax (Alto), Soloist
Don Bagley-Bass, Soloist
John Graas-French Horn
Ken Hanna-Trumpet
Bill Russo-Trombone
Stu Williamson-Trumpet

lunes, 19 de enero de 2009

Faustino Oramas - El Guayabero

Faustino Oramas Osorio (4 de enero de 1911 - 27 de marzo de 2007) fue un músico cubano y compositor, el último sobreviviente de la tradicional cubana trova. La mayor parte de su repertorio consistía de los hijos y guaracha-hijos, muchos de ellos con doble sentido en la letra. Una de sus composiciones fue incluida en el Buena Vista Social Club álbum.


Faustino Oramas - El Guayabero (1996)

Temas:
01- Tema El Guayabero
02- Mañana me voy03- Compositor confundido04- El tumbaito
05- Cuidado con el perro
06- Como baila Marieta
07- Los abuelos se rebelan
08- El palito de la alcancia
09- Oye el consejo
10- Mi son retozon
11- Siempre en la cola
12- Tema El Guayabero

sábado, 17 de enero de 2009

Art Blakey - Holiday for Skins

Art Blakey, quien visitó África en varias ocasiones, ha sido citado como diciendo el jazz no podría haber ocurrido allí, que sólo podría haber ocurrido en los Estados Unidos donde y cuando lo hizo, pero Blakey también fue plenamente consciente de que los ritmos y polifónicos de llamada y los patrones de respuesta de relieve que todos vinieron de jazz. A mediados de los años 50 comenzó a experimentar con grandes conjuntos de tambores africanos que resbaló y ritmos latinos bajo Hard Bop cuerno y piano estructuras, lo que resulta en una especie de híbrido de jazz worldbeat años antes de la idea de worldbeat se convirtió en la codificación como un concepto musical. Pieles de vacaciones tiene un conjunto aún mayor de tambor que el que utilizan para 1956 Blakey similar tambor Suite, consistente esta vez en torno de tres bateristas de jazz (Philly Joe Jones, art Taylor, Blakey y él mismo) y una serie de latín y percusionistas africanos, incluyendo Ray Barretto y Sabú Martínez, así como Donald Byrd en trompeta y Ray Bryant en el piano. Con la excepción de Bryant, las dos composiciones, "Swingin 'Kilts" y "Reflexión", todas las pistas se trabajó durante una larga sesión de estudio que se desarrolló a partir del 11 pm hasta las 5 am de la mañana siguiente. El resultado final suena muy alegre, tribales y ceremonias, ayudado en ese sentido a lo largo intercaladas por cantos vocales, yelps, aullidos y silbidos, con ocasionales ráfagas de jazz recto o la textura de Byrd Bryant. El prolongado período de sesiones fue originalmente publicado por Blue Note como dos LPs etiquetados Tomo 1 y Tomo 2, y la reedición de este CD combina sin fisuras en una secuencia un poco más de una hora de duración. Como uno puede sospechar, no hay un montón de melodía o la armonía que se está trabajando aquí, pero los ritmos son extraordinariamente interesante, con los distintos bongos, las congas, kit de formaciones y la trampa de responder constantemente los unos a los otros en expansión y la superposición de los círculos . Puede que no sea todo el mundo la idea del jazz, el jazz, pero que sin duda es, y muchos de los experimentos ritmo Blakey está tratando en el momento en álbumes como éste, Suite tambor, y 1962's African Beat son ahora estándar en los enfoques contemporáneos de jazz y pop, por lo que estos tres tambor centrado en las emisiones de sonido de manera inquietantemente actual años después. ~ Steve Leggett, All Music Guide

Art Blakey - Holiday for Skins (1958)

Temas:
01-The Feast
02-Aghano
03-Lamento Africano
04-Mirage
05-O’Tinde
06-Swingin’ Kilts
07-Dinga
08-Reflection

Musicos:
Art Blakey-Chant, drums
Philly Joe Jones-Chant, drums, timpani
Donald Byrd-Trumpet
Ray Bryant-Piano
Art Taylor-Drums, gong
Wendell Marshall-Bass
Sabu Martinez -Bongos, Chant, Conga
Ray Barretto-Congas
Chonguito Vicente-Congas
Andy Delannoy-Maracas, Cencerro
Victor Gonzalez-Bongos
Julio Martinez-Congas
Fred Pagan,Jr.-Timbales

viernes, 16 de enero de 2009

Bola de Nieve - Grandes Éxitos



Hay villas que la formalidad de las denominaciones coloca dentro del área metropolitana de la capital cubana, pero en verdad son ciudades de verdadera investidura independiente.Una de ellas es Guanabacoa.
Originada al este de la bahía habanera y separada por las infinitamente navegadas de ésta, del macizo urbano que comenzó a fomentarse alrededor de aquella legendaria ceiba, que hoy se rememora en El Templete. Sin desdeñar la gran ciudad, Guanabacoa desde sus orígenes se labró a partir de instituciones y costumbres una identidad propia. Esto tiene elocuente resonancia en las diversas manifestaciones sociales y muy especialmente en la cultura.
Allí nació el 11 de septiembre de 1911 Ignacio Villa Fernánclez y transcurrieron fundamentalmente en tal sitio su nifiez y adolescencia. Perteneciente a una familia negra y pobre, tuvo muy pronto francas referencias del quehacer de la gente más humilde. Él, por su parte, especialmente gracias al desvelo de su madre, pudo ir a la escuela y ser dedese temprana edad distinguido por el buen vestir. Su mamá lavaba y planchaba para la calle, tenía lo que por entonces sellamaba "un tren de cantinas"; y frecuentemente era llamada por familias muy pudientes para que les preparara la comida de sus banquetes. Todo eso hacía, pero a su niño no le podía faltar de nada.
A los ocho años entra a estudiar en el Conservatorio Mateu de su ciudad y más adelante tomó lecciones en otros centros semejantes de La Habana. En realidad no tuvo tan prolongados estudios académicos, pero como demostraría después, fueron los suficientes para hacerse un artista únlco,con su propio esfuerzo y la capacidad de aprender detodo cuanto se le ponía por medio.
Aunque en los Inicios de la década del treinta estuvo estudiando en la Escuela Normal de Maestros de la Habana, no tuvo que transcurrir mucho tiempo para que tanto él, la familia y los demás cercanos, advirtieran que lo suyo era la música y su instrumento el piano. Sencillamente solo alcanzaba la plenitud tocándolo. Quizás por ello uno de sus primeros trabajos fue como pianista en una sala de cine silente de Guanabacoa. Luego, en el estreno mismo de su mayorla de edad comenzó a presentarse en pequeños cabarets y otros centros noctumos, incluso estuvo en una orquesta del maestro Gilberto Valdés.
Vio cantar por primera vez a Rita Montaner en 1924 y se quedó maravillado. Meses después, al concluir un concierto de Ernesto Lecuona,no pudo resistir la tentación y se acercó a la inigualable cantante y actriz. Al decirle su santo y señas ella sedio cuenta de que siendo un niño muy pequeñito lo había tenido en sus brazos, cuando su madre iba por su casa a cocinarle a la familia. A partir de ese momento empezó afrecuentar su hogar y se establece una relación entre ellos, que sin dudas va á resultar definitoria en la carrera artística de Ignacio Villa.
Ella lo había visto tocar,conocía el repertorio que dominaba el joven y su facilidad para montar con virtuosismo piezas nuevas; por ello, ante el asombro del joven, un buen día de los primeros años treinta es llamado por Rita, quese había quedado sin pianista acompañante,para que se ocupe de ello.Hay referencia precisa, según el investigador Ramón Fajardo, de que el 27 de octubre de 1932 él la acompañó en un espectáculo celebrado en el habanero cine Fausto. A esas alturas Rita era ya una rotunda gloria de Cuba, por lo cual andar en su cercanía era un auténtico espaldarazo para Ignacio Villa, pero hubo más. Ella lo puso en contacto con un muy valioso repertorio de canciones criollas y algo de la mayor importancia. La Montaner le transmitió una disciplina de trabajo muy rigurosa que lo acompañó toda su vida. Ensayar a profundidad y durante largos días una pieza, para después salir a escena y hacerla con gracia y espontaneidad, que parecen haber salido de un impulso inmediato.
Condiciones muy por encima de las posibilidades medias encontró Rita en él, como para elegirlo como su acompañante cuando en enero de 1933 se fue contratada a trabajar a México. Ignacio Villa no había cumplido todavía veintidós años y estaba entrando para siempre por ese camino de luces, sombras, aplausos y saludos, mediante el cual los artistas verdaderos, después de muchas angustias y sudores, empiezan a hablar de tú a tú con la fama.
Entraron a México por Yucatán y en principio no era un contrato largo, pero la aceptación de Rita allí y después en Veracruz, la llevaron definitivamente a la capital mexicana. Antes de que ello ocurriera, para anunciar su actuación primera en tierra azteca, la cantante mandó a poner sin consultárselo: "Rita Montaner con su pianista Bola de Nieve''. Ella sabía que así le decían los muchachos del barrio que le veían tocar, negro y cargado de libras, en el cine silente de Guanabacoa. Y con ese mismo apelativo lo llamó a escena para que cantara y por supuesto se acompañara al piano, una noche en que se quedó sin voz. Justo en este punto de la vida de Ignacio Jacinto Villa Fernández, empezaba a tomar cuerpo el personaje colosal, que se montaría por encima de sus denominaciones de pila.
Antes de eso en Cuba acompañó cantantes y películas mudas y hasta tocó el piano en orquesta; pero no hay noticias deque en algún escenario hubiera cantado apoyándose en ese instrumento, que se convirtió en parte de su integridad.
Anduvo por muchas plazas mexicanas acompañando a Rita y después a otros cantantes como al floreciente Pedro Vargas, pero sin dudas crecientemente le fue atrayendo a Ignacio Villa, representar a Bola de Nieve. De taI modo que en cabarets, teatros y muy especialmente en emisoras radiales se hizo muy popular ya en su condición irrevocable de Bola. Su voz de persona diciendo las canciones en contrapunto con un piano preguntón y delicioso. Su cara pícara como la luna antillana para levantar la sonrisa oportuna y para ser el espejo apasionado de las muchas penas que se tejen en cualquier canción. Y siempre su voz diciendo la canción con filin, poniéndolo a uno entre la espada y la canción, siendo él mismo la canción de la que por suerte, jamás podrá salvarse.
Como sucedería años más tarde con Benny Moré, al regresar a La Habana a finales de 1934,nadie en la Isla sabía quien era Bola de Nieve y tampoco se acordaban mucho de que existía un muchacho pianista de Guanabacoa, que respondiera al nombre de Ignacio Villa. Quien presentó a los cubanos a Bola de Nieve fue el entrañable Ernesto Lecuona, el que ya en México lo había integrado a su compañía y ahora lo pasearía por las principales plazas de la mayor de las Antillas. Sin desdeñar requerimientos de Lecuona o de otros importantes músicos, él pule a diario su personaje de Bola de Nieve, para lo cual, además del talante histriónico,su sabiduría del piano y su voz de "vendedor de duraznos había que hacerse de un repertorio muy particular, suyo nada más. Para ello fue capaz de cantar no sóloen español, sino también en inglés, francés, catalán, italiano, portugués y chino.
Bola acudió a obras compuestas en Cuba por muy conocidas figuras o salidas del anonimato que se hunde en el folclor nuestro, y a todas ellas, a partir del resorte de sus posibilidades creadoras, las dotó desde su emplazamiento insular, de una inefable expresión universal. Sucede con Babalú de Margarita Lecuona, Ay, mamá Inés de Eliseo Grenet, Chivo que rompe tambó y ElManisero de Moisés Simons, Mesié Julian de Armando Oréfiche y de modo relevante con ese anónimo llamado Mamá perfecta.
Él se adueña de canciones, que muy difícilmente uno quiere escuchar en otra voz que no sea la suya, sin importar en dónde y cuándo fueron creadas, sólo basta que sean canciones que puedan ser un vehículo óptimo para ese personaje llamado Bola de Nieve. Pienso en La flor de la canela de la peruana Chabuca Granda, La vie en rose de la francesa Edith Piaff, Alma mía de la mexicana María Grever, Vete de mí de los argentinos hermanos Expósito, Aunque llegues a odiarme, del también azteca Vicente Garrido. Este poderío para enseñorearse de composiciones muy estratégicas de muchos de sus semejantes, se hace evidente hasta el deliquio en títulos de sus paisanos, como No puedo ser felíz de Adolfo Guzmán,Me contaron de ti de René Touzet,Tú no sospechas de Marta Valdés y Adiós felicidad de Ela O'Farrill.
Quienes pudieron gozar de la jugosa conversación de Bola de Nieve, se refieren con frecuencia a su severidad crítica para enjuiciar cualquier canción que llegaba a su conocimiento; quizás por ello comenzaba por su propia obra. No pocas veces se le escuchó decir que sólo había compuesto algunas "cancioncitas". Y claro, él sabía muy bien que no era cierto. Su catálogo autoral está pleno de algunas de las más arrasadoras canciones de amor compuestas en Hispanoamérica. Están para demostrarlo Ay, amor; Si me pudieras querer, No dejes que te olvide y Tú me has dequerer. ·
Bola cantó en los cuatro puntos cardinales del planeta y aunque nunca desdeñó los importantes clubes, cada vez más fue llamado a los más importantes teatros de España, Rusia, México, Perú o los Estados Unidos. Aquí en Cuba, en realidad él llegaba a la mayoría de las personas por la radio y en especial por la televisión. También en algunas actuaciones en teatros más bien de sobria cantidad de butacas. Sin embargo, creo que justo en 1971, cuando la muerte casi siempre ejerciendo su profesión de inoportuna, lo alcanza allí mismo en México -donde había empezado a construir su personaje-, él estaba siendo descubierto y gozado cada vez por más personas de su Cuba. Esa certidumbre la cobré por vez primera cuando en los primeros minutos del 26 dejulio de 1970, rompió a tocar en el escenario del original teatro Amadeo Roldán de La Habana rebosado de público. Afuera y muy cerca estaban miles de personas entregadas a los goces del carnaval, pero dentro del prestigioso coliseo no cabía un alma más. Todos escuchaban esa trenza magnífica que es la voz y el piano de Bola, mientras él hacía su repertorio más exigente con toda delicia. Antes de marcharse de las tablas, con la candidez del niño de Guanabacoa que nunca dejó de ser, hizo que el piano vibrara con la Marcha del 26 de Julio.
Sacudidos por su muerte repentina, o por la impresión que desata escucharle, se escribieron poemasy canciones como la de Carlos Varela que habla desu entrañable fantasma en el restaurante Monseigneur.Y a través ,de los años he conocido intérpretes que le han tributado homenajes con espectáculos y discos, como la peruana Susana Baca y los cubanos Miriam Ramosy Pancho Céspedes. Ellos han puesto la devoción y el empeño por dialogar, oprolongar, el ejercicio de uno de nuestros músicos irrepetibles, y los demás tenemos que agradecer el gesto; pero al fínal en verdad, para los momentos en que uno necesita quedarse con uno mismo, o compartiendo en la luz que comienza o en la penumbra que camina hacia lo oscuro, con lo que más se quiere: no hay nada semejante como la voz cómplice de Bola cayéndonos encima._ Bladimir Zamora Céspedes.


Bola de Nieve - Grandes Éxitos (2007)

Temas:
02. Vete de mí
03. La flor de la canela
04. Babalú
05. Drume negrita
06. Si me pudieras querer
07. No puedo ser feliz
08. La vie en rose
09. Alma mía
10. Adiós felicidad
11. Be carefull it´s my heart
12. Me contaron de ti
13. No dejes que te olvide
14. Tú no sospechas
15. Felicidad
16. Vito Manue
17. Ay Mamá Inés
18. Espabílate
19. Ya no me quieres
20. Tú me has de querer
21. Aunque llegues a odiarme
22. Mamá Perfecta
23. Chivo que rompe tambó
24. Mesié Julián
25. El manisero 

martes, 13 de enero de 2009

Javier Limón - Son de limon

"Son de Limón" es el segundo álbum de Javier Limón como líder en el que se sumerge en todas sus influencias musicales y se rodea de una banda de músicos excepcional, posiblemente la más completa que toque ahora en España. Esta banda de Flamenco/Latin/Jazz es una consecuencia natural de la maravillosa afluencia que España ha recibido de músicos latinos y en concreto cubanos, y de su encuentro con la comunidad flamenca. Junto a estos chicos Javier Limón ha encontrado el vehículo ideal para recorrer este camino, un camino flamenco y racial pero a la vez diverso y universal, son de limón. Aquí las melodías son interpretadas tanto por la guitarra flamenca como por la trompeta, el saxo tenor o el piano… Las bases rítmicas y los patrones flamencos, habitualmente oídos a cajón y palmas, se ven reforzados por instrumentos con sonoridades más amplias, como la batería latina, la conga o la percusión menor. También armónicamente Limón ha buscado nuevos caminos a la hora de vestir sus melodías, para ello la diversidad de colores de esta banda abre nuevos caminos a la hora de crear nuevos acordes y sonoridades.

Javier Limón - Son de limon (2007)

Temas:
01-Habanerias (Buleria)
02-A La Orilla Del Alma (Siguiriya)
03-Misterios Del Amanece
04-Travesia (Tangos)
05-Consuleo Y Candela (Bolero)
06-Contraviento (Buleria)
07-Lluvia De Sal (Tangos)
08-El Git (Semisamba)
09-Agua De Limon (Cancion)
10-Laberinto De Canela (Rumba)
11-De Madruga (Buleria)
12-Preguntale Al Mar (Tango Por Solea)

Musicos:
Javier Limón- Arranger, Producer, Palmas, Flamenco Guitar
Dany Noel-Bajo,arreglos de metales y voz T5,T7,T12
Román Filiú-Sax (alto)
Ramón Porrina-Percussion, Voz T9
Kiki Ferrer-Bateria
Carlitos Sarduy-Trompeta y fiscornio
Inoidel González- Saxo (tenor)
Mandela-Trombón
Paquete-Mandolina
Cuarteto Amalia Rodríguez-Cuerdas
Ivan González Lewis"Melón"-Piano y teclados (temas 3,6,9 y 10)
Horacio "El Negro" Hernández-Bateria (tema 1)
Chucho Valdés-Piano (tema 1)

Voces:
Buika-T1
La Negra-T2
Potito-T3 y C11
Rafael Jiménez-T11

domingo, 11 de enero de 2009

Septeto Nacional Ignacio Piñeiro - Noche de Conga

Este álbum es un homenaje al ochenta aniversario de la fundación del Septeto Nacional, organizado por Ignacio Piñeiro en 1927, época de pleno apogeo del son, donde a pesar de la dura competencia logró convertirse muy pronto en agrupación insignia del género, llegando incluso a conquistar una medalla de oro en la Exposición Iberoamericana de Sevilla celebrada dos años más tarde.
En 1934 la dirección va a pasar a manos del trompetista Lázaro Herrera, siendo esta una etapa en la que experimentaron largos períodos de inactividad que lo pusieron al borde de su definitiva desintegración, hasta que en 1954, gracias al esfuerzo del musicólogo Idilio Urfé se reorganiza, situándose nuevamente Piñeiro al frente de la misma hasta su muerte ocurrida en 1969, momento a partir del cual continúan su labor otras figuras como Rafael Ortiz y Carlos Embale.
Herederos de una rica tradición, los actuales integrantes de El Nacional, ahora bajo la dirección de su cantante Eugenio Rodríguez “Raspa”, logran asumir el reto de mantener viva la leyenda, lo cual se evidencia en el presente disco, donde rescatan dignamente un repertorio antológico de excelencia al que pertenecen clásicos que le han dado la vuelta al mundo como Échale salsita, Suavecito, No juegues con los santos y Esas no son cubanas.

Septeto Nacional Ignacio Piñeiro - Noche de Conga (2006)

Temas:
01-Échale salsita
02-No juegues con los santos
03-La mulata cubana
04-Suavecito
05-Mentira Salomé
06-La cachimba de San Juan
07-Noche de conga
08-Sol de verdad
09-Esas no son cubanas
10-Todo en conjunto
11-Bardo
12-Coco mai mai
13-El palomo
14-Tema

sábado, 10 de enero de 2009

Bebo And Cachao- Jazzcuba Vol.2

Bebo And Cachao- Jazzcuba Vol. 2 (2007)

Temas:
01-Sabor
02-Tranquilo niño
03-Estoy matizando
04-Cactus mambo
05-Dile a Catalina
06-Special del Bebo
07-Melodia brillante
08-Conciencia musical
09-El Señor violin
10-Carlos, Yera y Pascualito
11-El estio

Más información relacionada

viernes, 9 de enero de 2009

Yusa-Yusa

Yusimil López Brindón nació en el barrio habanero de Buenavista y creció en la comunidad de edificios de Alamar, en la costa noreste de La Habana. Entre esas aguas y la música pasó su infancia y adolescencia, conviviendo con su madre economista y su padre marinero.
Como cantautora moderna, está tan influenciada por el pop y el jazz español y norteamericano como por la “nueva trova” y el son. Yusa creció con el oído estimulado tanto por lo que su propia tierra tiene para ofrecerle, como por toda una legión de músicos que incluye a Miles Davis, Sting, Peter Gabriel, Stevie Wonder, Chick Corea y Jaco Pastorius. Además, ella forma parte de una generación que está al tanto de la obra de sus contemporáneos brasileños (Lenine, Chico Science, Chico César, Carlinhos Brown).
Yusa comenzó por la guitarra, continuó con el estudio del tres, al tiempo que desarrollaba sus aptitudes para el piano y el bajo. Estudió en el conservatorio de música “Amadeo Roldán”, en donde fue intercambiando ideas con otros estudiantes que hoy son destacados músicos, como Roberto Carcassés, quien luego se convirtió en arreglador de la mayor parte de las canciones de su primer disco. También integró el quinteto femenino Quasi-jazz, compartiendo las noches en el mítico y céntrico club habanero de jazz “La Zorra y el Cuervo” con lo más selecto de la escena jazzística nacional. Fue parte también del dúo Yusa y Domingo en aquellos años ’90 cuando surgieron varios dúos contemporáneos que revitalizaron de manera totalmente imprevista la antigua costumbre de cantar a dos voces y guitarra.
Junto a excelentes músicos cubanos, Yusa grabó su disco debut durante el verano de 2001 en el estudio del cantautor Pablo Milanés (salvo un par de temas grabados en el Teatro “Amadeo Roldán”). “Yusa”, publicado por el sello inglés Tumi Music, obtuvo una gran repercusión en Europa y Estados Unidos e incluso le valió dos nominaciones a los premios de World Music de Radio 3 BBC Londres y el premio en la categoría de Fusión en Cubadisco 2003.
Yusa también desarrolla en paralelo uno de los proyectos musicales más interesantes ocurridos en La Habana en los últimos tiempos. Fundado hace algunos años por el pianista Robertico Carcassés, Interactivo reúne a brillantes músicos de la talla de Yusa en bajo, Elmer Ferrer en guitarra, Julio Padrón en trompeta, Francis en voces y el rapeo de Telmary Díaz.~estaciontierra.com

Después de una enriquecedora experiencia de juego en el quinteto femenino Quasi-jazz y un dúo llamado simplemente Yusa y Domingo, de Cuba guitarrista, bajista y cantante / compositor Yusa decidió ir por su cuenta y hacer su primer álbum en solitario, que fue grabado en el Pablo Milanés estudios de español productor Pável Urquiza. Además, esta trayectoria de 15 canciones características de una actuación en vivo en La Habana el teatro Amadeo Roldán. Desde el bolero-flexivas "La Número 2" y el ambiente relajado e íntimo "Canción de cuna para Freya" abierto a la "Chiquichaca" y el jazz fusión "Momentos", el talentoso músico ofrece una alternativa sofisticada y grabar la mezcla de ritmos tradicionales y sonidos contemporáneos . ~ Drago Bonacich, All Music Guide

Yusa-Yusa (2002)

Temas:
01-Tomando el centro
02-A las doce
03-La fabula
04-Tienta paredes
05-Cuestion de angulo
06-La partida
07-La numero 2
08-Mares de inocencia
09-Todo o casi nada
10-Cancion en cuna para Freya
11-En todas las esquinas
12-Involucion
13-Momentos
14-Chiquichaca
15-Flash

Musicos:
Yusa-Piano, Guitar (Electroacoustic), Coros, Spanish Guitar, Vocals, Arranger, Bass (Electric) , Vocals, Arranger, Bass (Electric)
Roberto Carcasses-Piano, Palo de Lluvia, Arranger
Octavio Rodriguez-Tambores Bata
Elis Regina Ramos-Cello
Oliver Valdes-Drums, Pandereta, Claves, Cajon, ?
Ramsés Puentes-Violin
Lucia Huergo-Arranger, Keyboards, Sax (Soprano)


martes, 6 de enero de 2009

Jorge Pardo y Chano Domínguez - 10 de Paco

Post-bop jazz y el flamenco se combinan los resultados con el enriquecimiento, el 10 de Paco, un período de sesiones que el saxofonista español Jorge Pardo, co-dirigida con el pianista Chano Domínguez. Grabado en Madrid en 1994, 10 de Paco es un homenaje al gran guitarrista flamenco Paco de Lucía. Pardo fue conocido por su larga asociación con la de Lucía, y que aporta una sólida comprensión de su música a la interpretación de "Playa del Carmen", "Se Me Partio la Barrena," y otras composiciones de Lucía. La guitarra, por supuesto, es el principal instrumento en el flamenco - tanto en el flamenco tradicional y el innovador nuevo flamenco que ha estado de moda entre los jóvenes el público español desde la década de 1970. Sin embargo, el guitarrista no se emplea el 10 de Paco, y que lo convierte en un homenaje de Lucía que es poco ortodoxo y la asunción de riesgos. Afortunadamente, esos riesgos pagar de una manera importante, haciendo 10 de Lucía, un CD que tanto los fans del jazz y el flamenco se encuentran fascinante. ~ Alex Henderson, All Music Guide

Mas información relacionada (Jorge Pardo)

Mas información relacionada (Chano Domínguez)

Jorge Pardo y Chano Domínguez - 10 de Paco (1995)

Temas:
01-Solo quiero caminar
02-Chiquito
03-Río ancho
04-Zyriab
05-La tumbona
06-Se me partió la barrena
07-Almoraima
08-Playa del Carmen
09-Monasterio de sal
10-Canción de amor

Musicos:
Jorge Pardo: saxo y flauta.
Chano Dominguez: piano.
Javier Colina: contrabajo.
Tino Di Geraldo: percusión.
Luis Dulzaides: tumbadoras, bongos y chékere.
Cochi Heredia "Cochi": voz y palmas
El Conde: palmas

lunes, 5 de enero de 2009

Los Amigos - JazzCuba Vol.6




Los Amigos - JazzCuba Vol.6 (2007)

Temas:
01-Tu mi delirio
02-Imagenes
03-Tony y Jesusito
04-De ti enamorado
05-No puedo ser feliz
06-Añorado encuentro
07-Tres palabras
08-Algo Bueno

09-Chacha Blues
10-Si me dices que si
11-Y decidete mi amor
12-Sin tu permiso
13-Lazara y Georgina
14-Eva
15-Hay que recordar

Musicos:
La Habana, 1960 (temas 1 a 9 )-Frank Emilio Flynn
(piano); Tata Güines (tumbadora); Guillermo Barreto (bateria); Papito Hernández (bajo); Gustavo Tamayo (güiro)

La Habana, 1975 (temas 10 a 14 )-Frank Emilio Flynn (piano); Orlando López (bajo); Guillermo Valdés (tumbadora y bongó); Gustavo Tamayo (güiro);
Carlos Emilio (guitarra electrica)

domingo, 4 de enero de 2009

Jerry Gonzalez y Federico Lechner - A Primera Vista

Lechner es también el compañero de Jerry Gonzalez en “A primera vista”, un disco que nace de la improvisación y que aporta bellas versiones a dúo de temas de lo más diverso. Pianista y trompetista se conocieron en unas sesiones de grabación y comenzaron a tocar a dúo en los finales de las mismas. Al final decidieron grabar dichas sesiones, lo que genera un material que, casi en su totalidad, ha sido recogido en una primera toma. La dinámica, que no puede impedir que haya imperfecciones, permite recrear el ambiente cálido y relajado de las sesiones en las que ambos músicos se muestran sumamente inspirados.


Jerry Gonzalez y Federico Lechner - A Primera Vista (2002)

Temas:
01- I Mean You
02- Amor Casi Imposible
03- Straight No Chaser
04- Amstel
05- Someday My Prince Will Come
06- Para Ti
07- Summertime
08- Monk's Dream
09- Siempre Junto A Ti
10- Domino
11- Blue Monk

Musicos:
Jerry Gonzalez-Trompeta y fliscornio
Federico Lechner-Piano

viernes, 2 de enero de 2009

Guapacha - JazzCuba Vol.4





Guapacha - JazzCuba Vol.4 (2007)

Temas:
01- Melodia en Abril
02- Oyeme Rebeca
03- Pudiera ser
04- El monzambiqueño
05- Retozón
06- No cro en ti
07- No tienes tema
08- Mi existir
09- Indestructible
10- Una cierta sonrisa
11- Por Regla
12- Chachachá Bebop
13- Amor eterno
14- Canción del alma
15- Quién baila mejor

jueves, 1 de enero de 2009

G.R.P. All-Star Big Band-All That Jazz


Cuando se lanzó este CD, fue una gran sorpresa. GRP es una etiqueta cuya reputación inicial se hizo en jazz pop-ish. Sin embargo, los cofundadores Dave Grusin y Larry Rosen siempre han amado el sonido de las big bands y hard bop. Para este set, reunieron a algunos de los jugadores más notables en su etiqueta para tocar 12 estándares de jazz que datan de mediados de los años 40 ("Donna Lee") hasta principios de los 70 ("España"). La alineación de músicos es bastante impresionante, compuesta por los trompetistas Arturo Sandoval, Randy Brecker y Sal Márquez; el trombonista George Bohanon (quien tuvo que ser importado ya que GRP no tenía ningún trombonista); una sección de caña de Eric Marienthal, Nelson Rangell, Bob Mintzer, Ernie Watts y Tom Scott; el bajista John Patitucci; el baterista Dave Weckl; y varios pianistas alternos (Grusin, Russell Ferrante, Kenny Kirkland y David Benoit), además de invitados como el guitarrista Lee Ritenour, el flautista Dave Valentine, el vibrafonista Gary Burton, el clarinetista Eddie Daniels y el percusionista Alex Acuña. En el set estrictamente directo, que tiene melodías como "Blue Train", "Sister Sadie", "The Sidewinder" y "Manteca", todos los músicos se presentan adecuadamente. Es una revelación particular escuchar a Marienthal y Rangell sonar pasable en este escenario. Se recomienda fácilmente para coleccionistas de hard bop y big band._Scott Yanow (allmusic)





G.R.P. All-Star Big Band-All That Jazz (1992)

Temas:
01. Airegin
02. Blue Train
03. Donna Lee
04. Maiden Voyage
05. Sister Sadie
06. The Sidewinder
07. Seven Steps To Heaven
08. I Remember Clifford
09. Footprints
10. Manteca
11. 'Round Midnight
12. Spain



Musicos: 
Eric Marienthal-Flute, Sax (Alto), Sax (Tenor), Sax (Soprano)
Lee Ritenour-Guitar
Ernie Watts-Flute, Sax (Alto), Sax (Soprano), Sax (Tenor)
Dave Weckl-Drums
Sal Marquez-Trumpet, Flugelhorn
Alex Acuña-Percussion
David Benoit-Piano, Arranger
George Bohannon-Trombone
Randy Brecker-Trumpet, Flugelhorn
Dave Grusin-Piano, Executive Producer, Arranger
Eddie Daniels-Clarinet
Russell Ferrante-Piano, Arranger
Gary Burton-Vibraphone
Kenny Kirkland-Piano
Bob Mintzer-Flute, Arranger, Sax (Soprano), Sax (Tenor), Clarinet (Bass)
John Patitucci-Bass
Nelson Rangell-Flute, Piccolo, Sax (Alto), Sax (Tenor), Sax (Soprano)
Arturo Sandoval-Trumpet, Flugelhorn
Tom Scott-Flute, Arranger, Sax (Alto), Sax (Soprano), Sax (Tenor), Sax (Baritone)
Dave Valentin-Flute
Peter Sprague-Orchestra, Orchestration
Michael Abene-Arranger, Producer
Chick Corea-Arranger
Vince Mendoza-Arranger

El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

.

.

Mi lista de blogs