Don Tiki - The Forbidden Sounds of Don Tiki

Los fans de Martin Denny se alegrarán de descubrir que el viejo hombre de la exótica sigue al piano. Más que un tributo o la última banda de Denny, Don Tiki ya parece más logrado en varios aspectos que el Martin Denny Group en su mejor momento. En primer lugar, el mayor crédito debe ir al líder "Perry Coma" (Kit Ebersbach) por escribir 3/4 de los 13 temas del CD de debut. (Denny escribió y toca en "Exotica '97" y en la indulgencia de piano final, "Forever & Ever"). Además, el gurú de la publicidad, Lloyd Kandell, ha hecho un trabajo de primera clase en el embalaje y la promoción. También gracias a Kandell, la banda alcanza la esencia de la "cultura del cóctel" sin pisotear a Hawai.

Don Tiki está haciendo lo que una banda del estilo de Denny debería hacer hoy en día. The Forbidden Sounds of Don Tiki es un bienvenido alejamiento de la exótica de los años 50. Casi todas las melodías son originales, y "An Occasional Man" tiene éxito tanto como una adaptación como una de las varias voces de la canción exótica. Al igual que el canto, la percusión, tan importante, es jazzística y aventurera, pero no excesiva. Los aumentos, desde la flauta y el arpa hasta el vibráfono y los silbidos, también están en un punto intermedio entre lo sutil y lo impresionante. (Lopaka Colon, hijo de August Colon en el Grupo Denny, continúa con las llamadas de pájaros de su padre). El estilo desenfadado y no del todo absurdo de Don Tiki brilla en todo momento, con una energía que no es ni más ni menos que la de una fiesta en las islas; la no seriedad también les permite eludir el intento de hacer que los instrumentos exóticos suenen plausibles en el CD. Música divertida para gente divertida, Forbidden Sounds es un viaje de moda en un barco de fiesta, o por lo menos un ambiente que todo chiringuito necesita._Tony Wilds (allmusic)

                                                                             

                                                                                     

Don Tiki - The Forbidden Sounds of Don Tiki (1997, Taboo)

Temas:

01. Exotica `97

02. An Occasional Man

03. Barbi In Bali 

04. Hot Like Lava 

05. Close Your Eyes

06. Maidenhair Fern 

07. Terminal

08. Polyamoré 

09. Clutch Cargo Cult 

10. Bam-Boozled

11. Itchy Palms 

12. Da T`ing He Grow 

13. Forever & Ever

Musicos:

Hai Jung Aholelei (Bajo, voz en "An Occasional Man", "Bam-Boozled" )

Perry Coma (Piano, órgano Hammond, Yamaha DX7, Akai S3000, piano eléctrico Wurlitzer)

Carlinhos De Oliveira (Congas, bongo, güiro, pandeiro, reco reco, cuica de orpheus, surdo, udum, caxixi, rain stick, shakers, golden tambourine) 

Jim Howard (Flauta, flauta alta, flauta baja)

Mike Muldoon (Conga, bongó, güiro, Eggs Shaker)

Noel Okimoto (Batería, marimba, vibráfono, xilófono)

Invitados extraordinarios de Don Tiki:

Teresa Bright (Voz en "Close Your Eyes")

Lopaka Colon (Sonidos de pájaros y selva)

Martin Denny (Piano Bösendorfer en "Exotica `97", "Forever & Ever")

Fluid Floyd (Instrumento de feria, hueso de ballena)

Steve Jones (Bajo eléctrico y acústico)

Sharene Lum (Arp)

Frank Quimby Orrall (To'ere, bench, royal poinciana seed pods, bongo skins, poi)

Pako Rebunné a.k.a. Jimmy Borges (Voz en "Terminal")

Greg Sardinha  (Steel guitar)

Ben Vegas (Guitarra eléctrica)

Salaam Tillman (Conga, bongó, timbales, claves)

Lana Warner (Coros)

Chuck Mangione - Children Of Sanchez

A lo largo de la década de 1970, Chuck Mangione fue una celebridad. Su música, ligera a propósito, era pop melódico alegre, optimista y a veces edificante. Los discos de Mangione eran grandes éxitos de ventas, pero pocos de sus fans de la época sabían que su objetivo original era ser bebopper. Su padre había llevado a menudo a Chuck y a su hermano mayor Gap (teclista) a ver conciertos de jazz, y Dizzy Gillespie era amigo de la familia. Mientras Chuck estudiaba en la Eastman School, los dos Mangione codirigieron un quinteto de bop llamado Jazz Brothers que grabó varios álbumes para Jazzland, a menudo con Sal Nistico al tenor. Chuck Mangione tocó con las big bands de Woody Herman y Maynard Ferguson (ambas en 1965) y con Art Blakey's Jazz Messengers (1965-1967). En 1968, Mangione se dedicó principalmente a tocar el flügelhorn, un instrumento de tonos suaves, y formó un cuarteto en el que también participaba Gerry Niewood como tenor y soprano. 

Hicieron un buen disco para Mercury en 1972, pero por lo  demás las grabaciones de Mangione en los años 70 solían utilizar grandes orquestas y vocalistas (incluida Esther Satterfield), haciendo hincapié en melodías ligeras como "Hill Where the Lord Hides", "Land of Make Believe", "Chase the Clouds Away" y el gran éxito de 1977 (con el guitarrista Grant Geissman) "Feels So Good". Tras la grabación de un concierto en el Hollywood Bowl en 1978 que resumía sus años de pop y un conjunto de dos LP en 1980 que alternaba pop y bop (con Dizzy Gillespie como invitado), Mangione fue desapareciendo gradualmente de la escena musical. En los años 70, Chuck Mangione grabó para Mercury y A&M; en los 80 publicó un par de álbumes muy olvidables en Columbia, y en los 90 no se supo nada de él hasta que en 1997, en una gira de regreso, se reencontró con su banda "Feels So Good". The Feeling's Back le siguió en 1999._Scott Yanow (allmusic)

Gracias a su tema principal de influencias latinas, Children of Sanchez se convirtió en otro gran éxito para Chuck Mangione. La canción principal le valió incluso un Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Pop, y los oyentes de jazz serios detectarán un problema con ese premio: era por pop, no por jazz. Esto, por supuesto, es una evaluación precisa de la música de Mangione, ya que no hay mucha improvisación en el álbum. En su lugar, hay una selección de temas instrumentales españoles y latinos, dispuestos como para dar la impresión de que el álbum es un ciclo de canciones. Si es así, se trata de un ciclo de canciones/álbum conceptual que no va a ninguna parte. No obstante, hay suficiente música agradable para satisfacer a los fans de su estilo pop._Thomas Erlewine (allmusic)
                                                                              

                                                                                  

Chuck Mangione - Children Of Sanchez (1978)

Temas:

01. Children Of Sanchez (Overture) 

02. Lullabye (Instrumental) 

03. Fanfare 

04. Pilgrimage (Part I) 

05. Pilgrimage (Part II) 

06. Consuelo's Love Theme 

07. Hot Consuelo 

08. Death Scene 

09. Market Place 

10. Echano (1978 Album Version)

11. Bellavia (1978 Album Version)

12. Lullabye (Vocal Version)

13. Medley 

14. B'bye 

15. Children Of Sanchez (Finale)

Musicos:

Chuck Mangione (Compositor, Director, Fliscorno, Mezcla, Piano, Piano eléctrico)

James Bradley Jr. (Congas, Batería, Percusión, Timbales, Timbales)

Dick Decker (Cuerno francés)

Grant Geissman (Guitarra, Guitarra 12 cuerdas, Guitarra eléctrica)

Charles Meeks (Bajo)

Chris Vadala (Clarinete, Flauta, Flauta alto), Piccolo, Sax soprano, Sax tenor)

Jeff Tyzik (Flugelhorn, Arreglos de Cuerdas, Trompeta)

William Frank "Bill" Reichenbach Jr. (Mezcla, Arreglos de Cuerdas, Trombón)

Jerry Peel (Cuerno francés)

Don Potter (Voz)

Phyllis Hyman (Voz)

George Stimpson (Cuerno francés)

Mayo Tiana(Trombón)

Brad Warnaar (Cuerno francés)

Dana Hughes (Trombón)

Ron Leonard (Violonchelo)

Kai Bobinado (Trombón)

Olga Y Tony-Lisette Y Olguita - Felices Navidades

Olga Chorens y Tony Alvarez ambos nacieron en la Habana Cuba, ella en el 1924 y él en 1919.
Olga y Tony  se conocieron en 1940, Tony era locutor de radio en un programa llamado “Ritmos del Plata”; por otra parte Olga comenzó cantando desde que tenía 11 años en programas infantiles de radio. Comenta Olga, que esto se desarrolla porque un día después de la escuela se le escapó a su mamá, para cantar en una prueba de talento radial; y ganó el primer premio del show. Luego participó en varios otros programas de radio y ganó de nuevo.
Casi se podía decir que Olga y Tony estaban destinados a encontrarse eventualmente en su mundo artístico. Pues eventualmente se encontraron y cinco años más tarde, el 6 de Mayo de 1945; unieron sus vidas en frente del altar. El evento paralizó los medios de comunicaciones el día entero en el país, su matrimonio duró hasta que la muerte de Tony los separó en 2001.

Olga y Tony fueron  un gran ejemplo para novios y artistas de la época. En sus primeros años de casados ​​hicieron giras a varios países de habla española, comenzando en Panamá y terminando en Argentina. Olga estaba en estado a fines de 1946, y mientras estaba en Lima Perú, su primera hija Lissette decidió venir al mundo; el día 10 de marzo del 1947. Su segunda hija Olguita nació en el 1950.
Entre los años 1950 y 1958 Olga y Tony  realizaron varios programas de radio y televisión, los cuales tenían mucha fama. En 1951, Olga y Tony se convirtieron en estrellas de la Televisora ​​CMQ con “El Show de Olga y Tony” el cuál le dio la reputación de “la pareja ideal”. En el 1954 se unieron al grupo “La Sonora Matancera” cantando el título “Linda Caleñita” más otras dos canciones “Mis Noches sin Ti” y “Margarita”. En 1955 recibe un premio y trofeos nombrados “Miss y Mister Televisión 1955”.
Años después, obtuvieron un segmento famoso de cocina en el canal 7 llamado “La Cocina de

Olga y Tony”; pues ya para ese tiempo todos querían tener a Olga y Tony en sus segmentos televisivos. Más todo no era color de rosa, las cosas comenzaron a cambiar en el 1959, por problemas de la política en Cuba y la llegada de Fidel Castro. 

Olga y Tony se retiraron de los escenarios cubanos y sus programas radiales, para nunca regresar. La situación se empeoraba más y más conforme pasaban los meses y comenzaron planes para re-localizarse fuera del país con sus hijas._(vintagemusic)

                                           

                                                                            

Olga Y Tony-Lisette Y Olguita - Felices Navidades (1966)

Temas:

01. Felices Navidades

02. Noche De Paz

03. Los 3 Reyes Magos

04. Llevame A Ver A Jesus

05. Blanca Navidad

06. Navidad Del Niño Huerfano

07. De La Montaña Venimos

08. Cantares De Navidad

09. Triste Navidad

10. El Cha Cha De La Navidad

11. Aguinaldo Antillano

12. La Rosa Blanca

Información cedida por Osvaldo M.

Swing en 4 - Con Otro Swing

Swing en 4, es un proyecto de música de jazz iniciado en 1998 en Costa Rica, cuyo objetivo es aportar al desarrollo de música contemporánea costarricense de concierto, así como su difusión a nivel nacional e internacional. Luis Monge (piano acústico, electrónico y composición), Carlos Sanders (batería), Danilo Castro (contrabajo y bajo eléctrico) y Vinicio Meza (saxo tenor, clarinete y composición) exploran las estructuras y ritmos del jazz mezclando elementos clásicos, folclóricos y jazzísticos.
Dada la experiencia y formación académica de sus miembros, Swing en 4 representa una relevante contribución al desarrollo cultural musical de Costa Rica. Ha grabado música para películas y ha colaborado con una variedad de músicos costarricenses e internacionales. Ha producido cuatro discos compactos: Orígenes (San José, 2002), Swing en 4 en vivo (San José, 2005) Con otro swing (La Habana, 2007) y Zumba que Zumba (New York, 2009).

Swing en 4 se ha presentado en diversos escenarios en Costa Rica, en festivales de  jazz en Panamá, Cuba, Canadá y Argentina, y ha realizado giras en Alemania y Suecia.  El repertorio incluye tanto composiciones propias como  arreglos de una amplia gama de canciones y obras musicales.

Definitivamente el cuarteto presenta  una propuesta “con otro swing”  distinta a la que había conocido el público. El ímpetu de sus ritmos, sonidos e interpretaciones en las producciones anteriores fueron sabiamente atravesados por una energía contenida en la sutileza y maestría de los tiempos lentos, en el inmortal romanticismo de los boleros sazonados con jazz y colores impresionistas, envueltos en una textura sonora totalmente acústica. Este repertorio fue grabado en La Habana, Cuba, en Estudios Abdala._ (swingen4)

                                                              

                                                                                    

Swing en 4 - Con Otro Swing (2007)

Temas:

01. Bésame Mucho

02. Impresiones

03. Esta Tarde Vi Llover

04. Cuando Me Acuerdo de Ti

05. Amada Mía

06. Elegía

07. Sombras

08. Quisiera Decirte

09. Se Vale Soñar

10. Eso Es Imposible

11. No Me Conoces

Musicos:

Luis Monge (Piano acústico, electrónico y composición)

Carlos Sanders (Batería)

Danilo Castro (Contrabajo y bajo eléctrico)

Vinicio Meza (Saxo tenor, clarinete y composición)

Mario Kaona - Jazz Montuno

Jorge Mario Vanegas, más conocido en el ambiente artístico como "Mario Kaona" nacido en Medellín - Colombia, es un percusionista es uno de los percusionistas colombianos con mayor proyección en el género del jazz latino; Se caracteriza por hacer de sus obras, un mar de sensaciones distintas y cargadas de sabor latino para el disfrute de su público.
A partir de una de las formas musicales más importantes en la época actual como es el jazz, de su influencia sobre otros géneros musicales y de la libertad que este le permite a los músicos que lo interpretan, se da origen en la ciudad de Medellín a la Sursidejazz Ensamble, un agrupación de jóvenes músicos que desde hace tiempo vienen experimentando con el jazz y con las opciones, muy diversas por cierto, que el género ofrece. Además de conformar a la Sursidejazz, sus miembros han integrado diferentes agrupaciones de jazz y música latina en la ciudad. El amplio repertorio de la banda habla por si mismo, desde los eternos clásicos y famosos standars del jazz hasta sus propias composiciones que acogen sonoridades del jazz latino y la descarga, el swing, el bolero, la salsa y la música brasilera.

Kaona ha hecho estudios profundos en percusión de ritmos latinos y colombianos, enfocando sus trabajos musicales al ritmo del jazz latino, destacándose por participar en diferentes talleres en los cuales demuestra sus conocimientos en relación con la medida y la integración de la percusión con los demás instrumentos de la orquesta. Como percusionista ha participado en destacados grupos a alto nivel como: El Frente Cuarteto de la Universidad EAFIT, grupo Kimbala enfocado en explorar ritmos del litoral pacífico, La Torre, grupo Los Gaiteros de San Jacinto, entre otros, además de acompañar al percusionista venezolano Gerardo Rosales. 

Ha formado grupos como Mario Kaona y su latín jazz, orquesta con quien ha sido mayormente reconocido en donde desarrolla un estilo bastante contemporáneo pero con el toque inigualable de su percusión. Precisamente en este año, 2009, se presento con éxito en el Festival de Medellín de Jazz con soneros legendarios como Orestes Vilató y el gran Yomo Toro, además posteriormente compartió escenario con el genio de la flauta “Dave Valentin”; también en el año 2008 tocó en las ferias de Cali y de Manizales con actuación destacada y el reconocimiento del publico.

                                                                           

                                                                                   

Mario Kaona - Jazz Montuno (2011)

Temas:

01. Las Guajiritas

02. Mambo Gallego

03. Del Monte

04. Kaoniando

05. Punto y Coma Na Ma

06. Montuno Son

07. Milestones

Musicos:

Mario Kaona (Percusión lider, congas, timbal, marimba, bongo, campana, maracas , güiro, Piano / tema:  "Punto Y Coma Na' Ma")

Andrés Ríos ( Piano / temas: "Milestones", "Las Guajiritas")

Fernando Chica (Piano / temas: "Kaoniando",  "Mambo Gallego")

Jairo Correa (Piano / temas: "Montuno Son", "Del Monte")

Carlos Julio Arboleda "cheveroni" (Bajo)

Juan Pablo Castaño (Trompeta)

Juan Guillermo Giraldo "el Fabu" (Trompeta)

Jorge Gaviria (Trompeta, improvisación en tema: "Del Monte")

Humbertico Arias (Saxo tenor)

Geremy Gaviria (Saxo barítono)

Edward Montoya "timi" (Trombón)

Alexis Gaviria "el jilguero" (Flauta)

Mauricio López (Guitarra eléctrica)

Lucho Flórez, Tico Bermúdez, Diego Mauricio Benjumea (Coros)

Cantantes invitados: 

Lucho Flórez canta "Montuno Son", Tico Bermúdez canta "Del Monte")

Bebo Best & The Super Lounge Orchestra - Mambossa

El compositor, productor y multiinstrumentista italiano Bebo Best  y su Super Lounge Orchestra combinan bossanova, nu funk y jazz-dance con los sonidos del lounge y exotica de los sesenta y setenta.
El álbum debut de Bebo Best & The Super Lounge Orchestra, “Sitar and Bossa”,  fue lanzado en Chin Chin Records en 2007 con gran éxito internacional. La banda siguió con  "D'Jazzonga" el año siguiente, que incluyó las pistas  "Life On The Sea"  que se incluyeron en el volumen 10 de la compilación de Buddha Bar  y "Oh Jeje" que se utilizó en el programa de EE. UU. “Entonces crees que puedes bailar” se  emitió en Fox TV . En los años siguientes, el trabajo de la banda en el estudio produjo un flujo constante de largometrajes; "Saronno On The Rocks" en 2011, "Jazz para películas imaginarias" en 2012, “Mambossa” en 2013 y “Viaje a Río de Janeiro” en 2014.

Mientras tanto, el grupo compuesto por virtuosos músicos de Brasil e Italia fue elegido por BMW  para su exhibición de motores en Moscú, además de disfrutar de largas giras por Brasil y Europa. Bebo Best y The Super Lounge Orchestra  han lanzado junto a artistas como Marisa Monte , Bebel Gilberto , Nicola Conte , Norah Jones , Mario Biondi  y Fabrizio Bosso en sellos importantes como Sony BMG y EMI Music .
Bebo Best  también ha sido la fuerza impulsora detrás de Brenda Boykin, habiendo escrito, arreglado y producido la música para el álbum de 2008 del cantante de jazz estadounidense "Chocolate & Chill", donde tocó contrabajo, guitarras y percusión, además de haber escrito y produjo el álbum de Brenda de 2012 "All The Time In The World", que contó con la participación de James Taylor . Además, Bebo  ha trabajado en numerosas bandas sonoras para cine y televisión, mientras que al mismo tiempo forjaba una carrera en el teatro y la danza, y trabajaba para artistas como Woody Allen , Jane Champion y Carolyn Carlson .

Con el apoyo de importantes estaciones de radio nacionales como  BBC (Reino Unido), Radio Rai (Italia) y  WDR (DE), por nombrar algunas, no hay duda de que Bebo Best y The Super Lounge Orchestra se  han labrado un lugar relevante en la música contemporánea. mercado. Con el lanzamiento del nuevo álbum "JazzMamba" en septiembre de 2016, el grupo está listo para establecer una nueva piedra angular en su ya prolífica carrera._(willwork4funk)

                                                                                      

                                                                                   

Bebo Best & The Super Lounge Orchestra - Mambossa (2013)

Temas:

01. My Boy From Ipanema

02. Mambo Jazz

03. Birombo

04. Bebo And Gil

05. Eu Quero Ser

06. A Great Delight

07. Don't Worry Be Happy

08. Soul Star

09. The Hit And The Swing

10. Malibu Summer 1966

11. Take It Easy Baby

12. Dolce Vita

13. Tem Que Dize

14. The Swing And The Hit

Bonus Tracks:

15. Fellini's Jazz

16. Paris A La Nuit

17. Swing It Up!

Musicos:

Bebo Best (Bajo, batería, percusión, guitarra clasica, guitarra eléctrica, Organ Hammond /pistas: 4, Voces /pistas: 3, 5, 13, productor) 

Renus Greco ( Bajo /pista: 13, guitarra clasica /pistas: 3, 13, guitarra eléctrica / pistas: 5, 10)

Tony Amor (Trombón)

Mauri Scompabor (Trompeta)

Max "Professor" Donà (Trompeta /pista: 4)

Robertinho De Paula (Guitarra eléctrica /pistas: 3, 10, 13)

Mastermauri Bro (Guitarra eléctrica /pistas: 8, 9)

Francisco Bonito (Piano eléctrico / pista: 5)

Ivan Zuccarato (Piano eléctrico, órgano / pistas: 3, 10)

Henry Pagnin (Saxo, flauta)

Sara Alba (Voz / pistas: 1, 3, 5, 13)

Anna Luca (Voz / pistas: 4)

Brenda Boykin (Voz / pistas: 9)

Luke Brighi (Voz / pista: 7)

Iain Mackenzie (Voz / pista: 14)