Mozayik - Haitian Creole Jazz

El concepto musical de Mozayik se basa en el rico legado de los ritmos afrohaitianos tradicionales, mezclándolos con la instrumentación, las sensibilidades melódicas / armónicas y la improvisación del jazz. Mozayik también cita el jazz cubano y brasileño como fuentes de inspiración y las composiciones originales de los grupos muestran que la cultura de Haití tiene riquezas musicales similares para ofrecer. El grupo se basa en una amplia gama de otras influencias; clásica, jazz, gospel y funk son parte del sonido de Mozayik. Los miembros de Mozayik reúnen múltiples talentos y años de experiencia en presentaciones y grabaciones.La grabación homónima de Mozayik, "Mozayik", recibió críticas entusiastas y apareció en numerosos periódicos y revistas de música como "The Haitian Times", "Beat", "Kompa Magazine" y "Le Nouvelliste" de Haití. El grupo también apareció en el programa "The World" de Public Radio International."Haitian Creole Jazz", presenta ritmos de tambores folclóricos tradicionales de Haití como Nago (Sa te Bel) Mayi (Pen Mayi), Ibo (Mireille), Rara (Caravan & Moving On), Kontradans (African Queen), Kongo (Limye) y Petwo (El viaje). Los amantes del jazz de todo tipo están entusiasmados con el sonido de Mozayik, una mezcla de lo antiguo y lo moderno, basado en la tradición pero avanzando audazmente..._(zohomusic)

Siempre es muy inspirador cuando los músicos con base en Estados Unidos extraen las riquezas de su herencia exótica, y esta banda neoyorquina de cinco integrantes ofrece una conmovedora invitación a explorar las vastas riquezas rítmicas de sus raíces afrohaitianas. Mientras los oyentes disfrutan de lo que en la superficie suena como una atractiva mezcla de influencias clásicas, jazz, gospel y funk, las 12 pistas multifacéticas también tienen como objetivo enseñar lecciones sobre varios ritmos de batería folclóricos tradicionales haitianos (todos interpretados de manera asombrosa por Markus Schwartz). El conjunto está compuesto por dos pistas que utilizan el ritmo de Rara, la alegre y frenética "Caravan" (un escaparate de la enérgica interacción entre el guitarrista Eddy Bourjolly y el pianista Welmyr Jean-Pierre) y "Moving On", que hace flotar una elegante melodía sobre patrones de percusión veloces. Otros ritmos nativos irresistibles incluyen Nago (el hipnótico "Sa te Bel"), Mayi ("Pen Mayi"), Ibo (el atrevido "Mirelle" con sabor latino), Kontradans (el temperamental y relajado "African Queen", con cantando texturas vocales nativas), Kongo ("Limye") y Petwo (un "The Journey" muy tropical). Las interesantes notas del trazador de líneas de Schwartz agregan algo de contexto a las melodías, cuyas texturas profundas requieren algunos repaso para apreciarlas por completo. Aquellos que estén fascinados podrían verse impulsados ​​a investigar más sobre lo que hace que el jazz funcione en Haití. Pero para aquellos que solo buscan una buena escucha, tal vez la versión del legendario bajista de jazz Jimmy Haslip sea ​​suficiente: "¡música hermosa!"._Jonathan Widran (allmusic)       

                                                                                           

Mozayik - Haitian Creole Jazz (2005)

Temas:
01. Caravan  (Duke Ellington, Juan Tizol)
02. Pen Mayi  (Eddy Bourjolly, Gashford Guillaume)
03. Sa Te Bel  (Gashford Guillaume)
04. Mireille  (Ibo Combo)
05. Sincerely Yours  (Welmyr Jean Pierre)
06. African Queen  (Jephté Guillaume)
07. The Journey  (Gashford Guillaume)
08. Limye  (Beethova Obas, Gashford Guillaume)
09. Fifa’s Theme  (Eddy Bourjolly)
10. Second Nature  (Gashford Guillaume)
11. Havana Sunrise  (Welmyr Jean Pierre)
12. Moving On  (Eddy Bourjolly)

Musico:
Eddy Bourjolly (Guitarras acústicas y eléctricas)
Welmyr Jean-Pierre (Piano y teclados)
Gene Torres (Bajos acústicos de 6 cuerdas con trastes y 5 cuerdas)
Gashford Guillaume (Batería)

Markus Schwartz (Tambores tradicionales haitianos, congas, bongos y percusión variada)

Falleció el músico Larry Harlow

El legendario músico salsero Larry Harlow, apodado el Judio maravilloso por su ascendencia

judia y por su devoción musical por el Ciego maravilloso Arsenio Rodríguez, ha fallecido esta madrugada en un hospital de Nueva York, a los 82 años de edad."A todos los Salseros del Mundo les informo con profundo dolor que luego de 32 dias hospitalizado mi amado Larry falleció a las 12:30 de la madrugada (viernes 20 de agosto 2021) a causa de complicaciones como paciente renal que debilitaron su ya agotado corazón", ha dicho su esposa, María del Carmen Harlow-Kahn, en las redes sociales del fundador de Fania All Stars. "Les doy las gracias por todo el amor y por los mensajes que el recibia de todos ustedes y que yo me encargaba de leerle en el hospital. Les pido por favor que nos den espacio a la familia y amigos intimos para procesar nuestra pérdida y mas adelante les daremos mas información al respecto. Por favor no me llamen para entrevistas mi corazón está roto". "Mi Amore, ya eres libre nuevamente para tocar tu música en la orquesta celestial. Gracias por el honor de acompañarte y de amarte hasta el final de tus dias. Viviras eternamente en mi corazon y en el corazón de todos los que aman tu música y tu gigantesco legado, vuela alto mi Judío Maravilloso y descansa en paz...".

Hijo de la cantante de ópera Rose Sherman, Larry Harlow nació en Brooklyn, Nueva York, el 20 de marzo de 1939, en una familia de músicos estadounidenses de ascendencia judía. En su vida artística fue un famado intérprete, compositor y productor musical de son cubano y son muntuno, además e mambo, jazz afrocubano, guarachas o salsa. Su orquesta, la Orquesta Harlow, fue la primera en firmar con Fania Records. El músico, que se formó también en Cuba, a donde fue atraído por la música de la isla que le habían dado a conocer cubanos radicados en Nueva York, produjo 106 álbumes de varios artistas y más de 50 álbumes de su propia autoría, además de los que produjo para Fania. Entre sus álbumes más populares se encuentran 'Abran Paso' y 'Tributo a Arsenio Rodríguez' con Ismael Miranda como cantante. Harlow fue uno de los músicos fundamentales de la salsa y uno de los primeros en grabar para los productores del sello disquero Fania Records. También apareció desde um principio con la Fania All Stars y en la película, 'Nuestra cosa latina' y su carrera ha sido constante y brillante en todas las décadas sucesivas._(noticiasclave)

"GRACIAS LARRY HARLOW, POR TODO EL LEGADO QUE NOS DEJAS, SIEMPRE ESTARÁS EN NUESTROS CORAZONES"

Negrito Bailador - Musica Cubana (Live in Tokyo-Pio Leiva's Final Tour 2002)

  

"Negrito Bailador" Musica Cubana - Live in Tokyo-Pio Leiva's Final Tour (2002)

En un final salvaje a una vida increíble y carrera el fallecido Pio Leiva conduce una colección deestrellas de músicos cubanos en un concierto picante en el impobable punto caliente latino de Tokio, Japón. Producido por Wim Winders en seguimiento a su revolucionario documental The Buena Vista Social Club, este evento conjunto de Música Cubana marcó una de las últimas apariciones de Leiva, quien es el líder espiritual de la revolución musical cubana.

Músicos:
Pio Leiva: Voces
Mario 'Mayito' Rivera: Voces y Arreglos
Osdálgia Lesme: Voces y arreglos
Telmary Díaz: Rap y Voces
Pedro 'El Nene' Luso Martínez: Voz
Luis Frank Arias: Voces
Tirso Duarte: Voces
Roberto Carcassés: Teclados y Arreglos
Julio Padró: Trompeta y Arreglos
Juan Carlos Marin: Trombón
David Suárez: Saxofón Tenor
Elmer Ferrer: Guitarra Eléctrica
Feliciano Arango: Bajo
Samuel Formell: Bateria y Arreglos
René Suárez: Paila
Juan 'Cotó' Antomarchi Padilla: Tres
Roberto Vizcaíno: Congas
Alexander Manresa: Trompeta
Roberto Carcassés: Director Musical "The Sons Of Cuba (Los hijos de Cuba)"

César "Pupy" Pedroso: Consultor Musical

Ali Bello - Connection Caracas-Nueva York

Alí Bello presenta Connection Caracas-New York. Atrás quedó la extravagancia que marcó su forma de tocar cuando audicionó para la Orquesta Sinfónica de You Tube 2011, dirigida por Michael Tilson Thomas. El nerviosismo sigue ahí, pero la grandiosidad juvenil ha sido reemplazada por una madurez y una seducción inmensamente atractiva. Esto no solo se refleja en su forma de tocar, sino también en sus destacadas composiciones que aparecen en un disco marcado por una ejecución exquisita por parte de un elenco estelar de músicos profundamente inmersos en la maravillosa música. Y esto dice mucho de la veracidad del registro. Lo que recomienda la música tan completamente es la infusión de material folclórico en casi todo lo que el Sr. Bello toca en su violín, con los otros instrumentos siguiendo su ejemplo; sobre todo los extraordinarios percusionistas. Pero el campo está claramente liderado por el violinista sublimemente talentoso, quien es, sin duda, uno de los músicos más célebres surgidos de El Sistema, el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles de Venezuela, el otro es el increíble joven director Gustavo Dudamel.

Alí Bello es un maestro de su instrumento; un intérprete de extraordinario refinamiento, que parece impregnar el violín de una poderosa carga eléctrica mientras lo toca. Su entonación es hermosa. Imita el sonido más primordial: el grito de un águila que se eleva por encima de la montaña más alta; su aullido resuena de una cresta a otra y algo más. La mano izquierda del Sr. Bello parece acariciar las cuerdas tensas a lo largo del mástil sin trastes y el diapasón del violín, desde la barbilla hasta la raíz y más allá. Pero no siempre se mueven lentamente. A menudo, su mano izquierda se ve borrosa, mientras que sus dedos parecen moverse como las serpientes febrilmente silbantes nacidas de Medusa. En otras ocasiones se mueven con gracia cuando la mano derecha del Sr. Bello hace que su arco corte el aire en poderosos arcos; aquí hace que las frases y los versos de la melodía se desvíen como una procesión de gacelas hermosas pero borrachas. Alí Bello juega como un brujo, evocando imágenes vívidas que surgen de su música y se asientan en un lienzo tan bello y vivo como el de Cristóbal Rojas. La sugerencia de que el Sr. Bello es un alma vieja es deliberada. Su interpretación surge como si surgiera de un vórtice que produjo los grandes clásicos del siglo XIX. Pero también es extremadamente moderno y juvenil en su forma de tocar y, si bien aporta colores y texturas folclóricas más antiguas en su interpretación, también impulsa la música hacia adelante con cada hermosa frase tocada en contrapunto a la melodía que él mismo crea.
El registro de Bello se compone de algunas de sus composiciones más vibrantes. Comienzan con el

joropo emocionado "Amaré", que presenta no solo una interpretación exquisita del violinista, sino también un tatuaje memorable del percusionista, Neil Ochoa, cuando anuncia la canción con una apertura polirrítmica notablemente batida en quitiplás y culo'e puyas. A esto le sigue un maravilloso pasaje contrapuntístico del violinista y saxofonista tenor Javier Olivencia. La versatilidad del Sr. Bello como compositor se demuestra en su capacidad para cambiar fácilmente de una música que suena con grandeza folclórica a una música que se balancea con la libertad del idioma del jazz. Para ello cuenta con las manos exquisitas del bajista Luques Curtis y el pianista Luis Perdomo mientras se lanzan con el conjunto a un tipo diferente de sabor musical “In G”. Sin embargo, está claro que la belleza perdurable del álbum de Alí Bello se inspira en sus profundas raíces en el folclore y el arte musical venezolanos. Esto no solo es evidente en la música de “Cazón”, sino que alcanza un crescendo en la notable interpretación del canto llano, “Untraveled”. Es aquí donde el virtuosismo de Alí Bello como violinista es claro e inigualable

Sin embargo, este disco brilla no solo por este virtuosismo, sino verdaderamente por la interpretación enérgica que impregna la interpretación moderna con todo lo bello de la tradición. Esto es lo que distingue a Alí Bello de otros jóvenes músicos que tocan música en la actualidad. Alí Bello es único en su clase._Raul Da Gama (latinjazznet)

                                                                        

                                                                                            

Ali Bello - Connection Caracas - Nueva York (2013)

Temas:

01. Amaré (Alí Bello) 

02. En G (Alí Bello) 

03. Kiss (Alí Bello) 

04. Guajira (Pedro Cortés) 

05. Mofongo (Kimson Plaut) 

06. Cazón (Alí Bello)  

07. Zapateao (Pedro Cortés)  

08. Moliendo Café (Hugo Blanco) 

09. Untraveled (Alí Bello)  

Musicos:

Alí Bello (Violín acústico, eléctrico y barítono, palmas y percusión menor)

Luis Perdomo (Piano /tm.2, 5 y 8)

Juancho Herrera (Guitarras, cuatro y bandola /tm.1, 3 y 6)

Javier Olivencia (Saxo tenor y soprano /tm.1 y 6)

Raul Agraz (Fliscorno y trompeta /tm.5)

Álvaro Benavides (Bajo /tm.1, 3 y 6)

Luques Curtis (Contrabajo /tm.2 y 5)

Neil Ochoa (Quitiplás & culo‘e puyas /tm.1 & 6)

Willie Martínez (Batería y güiro /tm.2 y 5)

Leonardo Granados (Maracas y voz /tm.7 y 10)

Pedro Cortés (Guitarra acústica /tm.4 y 7)

Sean Kupisz (Bajo /tm.4 y 7)

José Moreno (Cajón, palmas y percusión /tm.3, 4 y 7)

El Yerberito Moderno - Andy Durán con Canelita Medina

 

"El Yerberito Moderno" Andy Durán con Canelita Medina 

Canelita Medina y Andy Durán han tenido una trayectoria muy grande en el medio musical, en el cual compartieron con la guarachera de cuba Celia Cruz, en el 2003 después de su muerte realizaron un homenaje a la reina de la salsa Celia Cruz en la Fundación Corp Group (Venezuela) y un año mas tarde ("2004") lanzado como producción musical "En Concierto Tributo A Celia", donde se destaco la cálida voz de Canelita Medina y los arreglos de latín jazz, propios de Andy Durán y su Big Band. Andy Durán nació en Caracas el 02 Enero del 1949 es músico venezolano - arreglista, compositor y director - combina de forma explosiva y excitante ritmos como el mambo y el jazz. Andy Durán y su gran banda musical han ganado un merecido sitial de honor en la discografía nacional e internacional por su constancia, disciplina y amor a nuestra latinidad, logrando un magnífico sonido de "Big Band" actualizado, tal como lo hicieran Glen Miller, Duke Ellington, Pérez Prado, Tito Puente y Tito Rodríguez, entre otros. 

Rogelia Medina Romero (La Guaira; 6 de marzo de 1939) también conocida profesionalmente como Canelita Medina o simplemente Canelita, es una artista musical venezolana. Ostenta los títulos de "La Sonera del Caribe" y "La Sonera de Venezuela" que le han otorgado diversos medios de comunicación. Es una artista que se destaca en el género musical Son cubano, desde pequeña soñaba con ser cantante e imitaba a la legendaria sonera cubana Celia Cruz.​ Al pasar el tiempo ella entró en un programa radial de talentos en Radio Continente, ella con su extraordinaria voz logró llamar la atención de empresarios que estaban interesados por su gran talento y voz. Al pasar de los años Canelita logró tener mucho éxito nacional e internacionalmente hasta hoy en día.

Ted Piltzecker - Brindica

Ted Piltzecker ha actuado en festivales de Estados Unidos y de todo el mundo. Sus cinco álbumes como líder han sido aclamados por la crítica e influyentes en el mundo de la percusión y el jazz. El actual lanzamiento "Brindica" refleja su reciente aventura de cuatro meses alrededor del mundo. Fue grabado en Nueva York y en Buenos Aires, y evoca encuentros musicales en Islandia, India, Nepal y Bali. "Piltzecker escribe y arregla melodías que se nutren de influencias de tango, segunda línea, afrocubanas, sudafricanas e incluso carnáticas, siempre de forma orgánica, divertida y respetuosa. El resultado es un caleidoscopio estilístico de un álbum que revela nuevas combinaciones de ritmo y armonía a cada paso y siempre chispea con ingenio y buen humor."  Lista caliente de CD Ted Piltzecker ha recibido premios del National Endowment, del Consejo del Estado de Nueva York, del Consejo del Estado de Nueva Jersey, del Lincoln Center Institute y de la Fundación ASCAP. Es profesor de composición musical en el Purchase Conservatory of Music, SUNY y también enseña vibráfono en la Hartt School de CT. Graduado por las escuelas Eastman y Manhattan, actúa con vibráfonos Musser y sus característicos mazos Mike Balter._(tedvibes)

Un poco fuera de lo común, se nos presentó de nuevo el vibráfono -el pedal steel del jazz- por un maestro. Ted Piltzecker, antiguo trompetista del Jazz Ensemble de Chuck Mangione y del Quinteto de George Shearing, era en realidad un vibrafonista en el armario, practicando primero en su dormitorio de la Eastman School of Music, y luego perfeccionando sus habilidades durante su estancia con Mangione. Después de salir de una de las giras de Shearing, Piltzecker dijo: "Puse la trompeta en el estuche y al día siguiente estaba fuera de casa. Nunca la volví a tocar".

Cambiar los metales por la percusión afinada llevó a Piltzecker a otros medios de expresión, y en Brindica ("Brasil, India, África") es responsable no sólo del vibráfono y la marimba, sino del tambor parlante, la campana, las palmas, algo de percusión vocal -que juraría que son clucks-, así como del teclado. Teniendo en cuenta toda esa participación y el hecho de que el álbum, mayoritariamente instrumental, sólo tiene una pista vocal (con letra del poeta Langston Hughes), el vibráfono no acapara el protagonismo en Brindica. "From the Center" teje un ambiente de Nueva Orleans con vientos, teclados y una generosa pizca de marimba: si los portugueses hubieran colonizado Luisiana en lugar de los franceses, esta es la música que estaríamos escuchando en el barrio. El piano, el saxo tenor y alto, la trompeta, el trombón, el clarinete, la

flauta, la flauta alta y el piano tienen todos ellos solos, y la amplia gama de percusión -desde la campana hasta el steel pan y al menos seis tambores diferentes- desempeña un papel importante.

Ligero y sobre todo melódico, es fácil escuchar Brindica muchas veces para seguir descubriendo nuevos elementos, pero si te apetece soñar despierto con algo de música de fondo, lo último de Piltzecker también puede levantarte el ánimo sin hacerte sentir como si estuvieras haciendo un examen._Suzanne Cadgène (elmoremagazine)

                                                                                       

                                                                                 

Ted Piltzecker - Brindica (2018)

Temas:

01. Great Idea! Who Pays?  

02. Uncle Peck 

03. Feliz Paseo 

04. Brindica 

05. Look At It Like This 

06. Ogoh, Ogoh 

07. Por Supuesto  

08. What Happens To A Dream Deferred?  

09. From The Center 

10. Uncle Peck Reprise  

Todas las composiciones de Ted Piltzecker. Letra de Langston Hughes (tm.8)

Musicos:

Ted Piltzecker (Vibráfono /tm.todos, marimba /tm.9, percusión, tambor parlante, campana /tm.4, 9, teclado /tm.9, aplausos /tm.4, percusión vocal /tm.4)

Fernando Martinez (Batería (todos excepto el /tm. 9)

Mauricio Dawid (Bajo acústico (todos excepto el /tm.9)

Miguel Marengo (Piano, todos excepto el /tm.9)

Carlos Michelini (Caxo alto /tm.1, 3, 5-7)

Jon Faddis (Trompeta /tm.2, 9)

Ralph Lalama (Saxo tenor, clarinete /tm.2, 9)

Matt Hall (Trombón /tm.2, 9)

Gary Smulyan (Saxo barítono /tm.2, 9)

John Wooton (Steel pann /tm.1, tambores /tm.2)

Tara Halen O'Conner (Flauta /tm.4, 5, flauta alto /tm.6)

Ayako Oshima (Clarinete /tm.4, 5)

Taylor Burgess (Voz /tm.8)

Jansel Torres (Bata /tm.7, congas /tm.1, 6, 7, bongos /tm.3, 6, Bell /tm.7, Clapping /tm.7)

Dave Lewitt (Djembe, campana /tm.9)

Angel Lau (Conga, campana /tm.9)