Banda Brothers - Acting Up!

El reto para los músicos de jazz latino consiste en interpretar una música que aúna las tradiciones musicales afrolatinas y del jazz estadounidense. Lograr ambas cosas a la vez no es simplemente una cuestión de creatividad, sino de un profundo conocimiento y respeto por ambas tradiciones. Interpretar jazz latino requiere algo más que fusionar y combinar los estilos latino y de jazz; implica comprender la naturaleza híbrida inherente a la propia música. Vale la pena reflexionar sobre las implicaciones musicales. La ejecución de una actuación de jazz latino presenta, con gran maestría y convicción, la riqueza de diversas tradiciones musicales. Sin comprometer nunca la identidad respectiva de estas tradiciones, al tiempo que se forja una identidad única en el proceso. Rindir homenaje a ambas tradiciones a la vez es más que tocar música. Es hacer música con matices e interpretaciones precisas en cada actuación musical. Para todos los estilos de creación musical, no se trata simplemente de hacer sonar la música, sino de convertirla en arte, y el jazz latino no es una excepción.
¡Acting Up! El primer álbum de The Banda Brothers es un ejemplo del jazz latino como arte. Su enfoque del jazz latino se inscribe en la base conceptual de leyendas del género como Mario Bauza, Dizzy Gillespie y Chano Pozo, quienes marcaron el rumbo y el potencial de esta música al combinar elementos musicales afrocubanos y de jazz. Este CD muestra de forma elocuente el cumplimiento de esa promesa al poner de relieve el talento de un conjunto que posee un profundo conocimiento tanto de la música afrolatina como del jazz estadounidense. Esto dota al conjunto de los Banda Brothers de la capacidad de recurrir a los recursos musicales que encierra cada tradición para esculpir una música fresca y única. Fresca por la forma en que los elementos musicales extraídos se integran en su música y única por la manera en que la voz de cada músico contribuye a la interpretación global de las composiciones. Las composiciones originales de este CD: «1070 Elder Avenue», «The Bronx», «Talk Like Eddie», «Ara Orun», «Contemplation», «Dime Caridad» y «Acting Up!» reflejan a la perfección el proceso de integración creativa de elementos musicales afrolatinos y de jazz. «Concepts in Blue», de J.J. Johnson, es un ejemplo modélico de cómo reinterpretar un estándar del jazz al estilo del jazz latino. Los Banda Brothers también rinden homenaje al legado musical del jazz presentando sus versiones de un par de temas de hard bop: un tema original titulado «Smart Boy» y «Fun», de Nat Adderley. El tema «I Don't Mind», con sabor a bossa nova brasileña, completa el CD y vuelve a poner de manifiesto su versatilidad musical. redondea el CD y una vez más muestra su versatilidad musical.
Los Banda Brothers llevan más de treinta años formando parte del panorama del jazz latino. Han dedicado y consagrado sus vidas a interpretar este género musical. «Acting Up!» marca la aparición de una nueva voz en el jazz latino. El mundo del jazz latino ha tenido la suerte de contar con músicos y embajadores legendarios. Los considero la familia real del jazz latino de la Costa Oeste. Espero que disfrutes escuchando este CD tanto como yo._Danilo Lozano




Banda Brothers - Acting Up! (2003)

Temas:
01. 1070 Elder Avenue, The Bronx
02. Concepts in Blue
03. Fun
04. Contemplation
05. Talk Like Eddie
06. Ara Orun
07. Dime Caridad
08. I Don't Mind
09. Smart Boy
10. Acting Up!

Musicos:

Tony Banda (Bajo, shekere)

Ramón Banda (Batería, timbales)

Chris Barron (Teclados, piano)

Joey DeLeon Jr (Congas, percusión)

Javier Vergara (Saxo tenor)

Francisco Torres (Trombón)

Musicos invitados:

José «Papo» Rodríguez (Bongos en pistas #2 y #10)

Alfred Ortiz (Güiro, maracas en pistas #1, #2, #7 y #10)

Sonora Matancera - Parade Of Stars

Presentamos el más sensacional desfile de cantantes y de las más bellas melodías del trópico, en la dirección del trópico, en la dirección impecable de la Sonora Matancera.
La Sonora Matancera, acompañando en este sensacional disco de larga duración a verdaderas estrellas de la canción popular como son Bobby Capó, Celia Cruz, Vicentico Valdés, Bienvenido Granda, Nelson Pinedo, Daniel Santos, Alberto Beltrán, Tony Álvarez, Gloria Díaz, Celio González, Olga Chorens, y Rodolfo Hoyos, anima de estos ritmos tropicales especialmente para aficionados a la música de Latino América.
Es esta una real selección bailable realizada con la más gustadas composiciones, con el giro melódico del conjunto más cotizado de todos los tiempos, la Sonora Matancera y vocalizando los cantantes más populares en los actuales momentos. Lo mejor en música y artistas se encuentra en este desfile musical sin precedentes. Un disco para agradar a las multitudes.
Además de la Sonora Matancera y los artistas que intervienen en este disco, no podemos dejar de pasar por alto los títulos da las composiciones que aquí aparecen y que como muestra sólo vamos a señalar algunos, "piel Canela", "Eso Se Hincha", "Todo Me Gusta De Ti" y "Amor A La Fuerza No".
Como ustedes habrán podido notar por nuestras recientes entregas, los últimos discos de 12 pulgadas que hemos fabricado, incluyen el presente, están dotados del sistema de Alta Fidelidad (Hi-Fi); confeccionados con material de primera calidad que permite incontables ejecuciones sin que el disco demuestre los efectos de la aguja y por último, presentamos con cubiertas llenas de colorido que sóla presentación es motivo inmediato de grandes exclamaciones.
El presente, es otro producto de la firma "Seeco Records, Inc.", de Nueva York, la casa grabadora que cuenta en su catálogo con los nombres de los más celebrados artistas, orquestas, conjuntos, tríos, etc, de toda hispoanoamérica. Los discos "Seeco", por tal razón, son los favoritos de todos los públicos, motivo por el cual, en cada entrega que hacemos, tratamos de superar nuestros productos.
P.D: Transcripción de la  portada trasera

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Sonora Matancera - Parade Of Stars (1957)

Temas:
01. Piel Canela ( Bobby Capó)   
02. Ritmo, Tambo Y Flores (Celia Ccruz)   
03. Una Aventura (Vicentico Valdés)   
04. Eso Se Hincha (Bienvenido Granda)   
05. Conociendo El Alma (Nelson Pinedo)   
06. El Mambo Es Universal (Daniel Santos)   
07. Todo Me Gusta De Ti (Alberto Beltrán)   
08. Margarita (Tony Álvarez)   
09. Ay, Mi Vida (Gloria Díaz)   
10. Y No Engañes Mas (Celio González)   
11. Mis Noches Sin Ti (Olga Chorens)   
12. Amor A La Fuerza No (Rodolfo Hoyos)

Jose Duque's Zumbatres - Gathering In Blue

Hay una frontera entre los géneros de la música - jazz al blues, flamenco a la fusión, roca al estallido, que, cuando cruzado con éxito, crea un sonido que usted desea oír más. Es precisamente este cruce de fronteras que el baterista y compositor venezolano José Duque domina en su último álbum, Gathering in Blue. Una colorida y melódica mezcla de metro extraño, blues menor, escala de flamenco y rock latino, complementando hábilmente una base de jazz, Gathering in Blue es a la vez melancólica y alegre, compleja y sorprendentemente simple.

La gama de sonidos en el nuevo álbum, lanzado en junio de 2004, deriva de las muchas y variadas fuentes que han influenciado a José Duque desde sus días de infancia en Caracas. El pensativo "Counterpoint Café" cobró vida en un restaurante argelino con el mismo nombre, y su estilo Camilo-esque habla a un anhelo de viejos amigos y culturas cálidas. "Where the Heart is", con su ritmo flamenco, crea también un anhelo de casa. La canción titulada "Gathering in Blue" tiene un sonido impredecible y mágico, basado en un extraño metro, que se abre con una melodía de unísono, seguido por un solo de saxo disperso y escaso, y luego la banda completa se reúne en un blues menor. El resultado es primal y simple, poderoso y exaltado.
La música de Duque es cinematográfica, relacionándose más con imágenes que con palabras. Hay un sonido abierto al álbum; Uno puede imaginar una pradera, un paisaje abierto, cielos azules, nostalgia. Cuando se le preguntó quién apreciaría más el nuevo álbum, José respondió "a cualquiera que le guste el jazz, pero también tiene una mente abierta a ello". Influenciando a José son favoritos Pat Metheny, cuyo estilo es más frecuente en "Horizonte", así como Bill Frisell, Bill Bruford, Thelonius Monk y Michel Camilo.
Unirse a José para formar ZumbaTres son músicos de alto nivel del área de Seacoast New Hampshire, incluyendo el pianista Jeff Auger, el bajista Jesse Stern, el guitarrista Chris Weisman y el saxofonista Chel Illingworth. Los orígenes de los ZumbaTres de hoy es The Zumbao Trio, que contó con Luis González en la guitarra y Jeremy Hill en el bajo. La banda salió con un álbum, Zumbao Trio, en 2001. José ha actuado con "Amaya: Flamenco Sin Limites", el artista pop venezolano Félix Román, Juan Francisco, Jazz 3 de Roldán Pena, Flamenco y Duende y Sara es Rara. También es actualmente el baterista / percusionista de The Randy Armstrong Trio._ (cdbaby)


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Jose Duque's Zumbatres - Gathering In Blue (2004)

Temas:
01. Horizonte
02. Feel & Perceive
03. F-Pillow Song
04. Counterpoint Cafe
05. Gathering in blue
06. Where The Heart Is
07. Azucar Pa'l Alma

Musicos:
José Duque-drums
Jeff Auger-piano
Chris Weisman-guitarra
Chel Illingworth-saxo
Jesse Stern-bajo

Elio Reve Jr. Y Su Charangon - Changüi En La Casa De Nora

Changüí, changüí, changüí, aquí se tocan diez changüíes diferentes, todos ellos combinados en una presentación elegante y oscilante. Changüí en la Casa de Nora es un álbum conceptual apasionante creado por las personas que más derecho tienen a ser reconocidas. Creado por Elio Revé, hijo y heredero de Elio Revé, padre, el hombre que más hizo por llevar el changüí de la provincia primero a La Habana, luego a toda Cuba y finalmente al mundo. Esto es lo más auténtico que puede haber.

El changüí es una creación regional, una música campesina animada, con algunas influencias del ritmo bantú. Se trata de una música palpitante y terrenal, que suena un poco áspera, pero que siempre parece espontánea. La amplia gama de sonidos básicos resulta de la combinación de percusión de maracas, bongos, marinbola (una gran caja de madera con aros de metal que actúa como una mezcla de percusión y bajo) y guiro (normalmente una lata de metal golpeada con un palo), todo ello impulsado por un tres (guitarra de tres cuerdas) tocado agresivamente. El canto principal sólo puedo describirlo como acrobático

La primera canción aquí "Changüí en la Casa de Nora" es como se tocaba tradicionalmente el changüí antes de que Elio Revé, Sr. emigrara a La Habana en 1955. Nora nació en el mismo lugar que Revé, Sr. y mantiene su casa allí, donde todavía tienen lugar las jam sessions. Después de horas de músicos tocando y del baile campestre que probablemente se prolongue toda la noche hasta cerca del amanecer, es conocida por servir su famosa sopa y mariscos. El estribillo, siempre cantado rápidamente con voces infantiles, dice "Vamos a casa de Nora a comer ajiaco".

La primera canción aquí "Changüí en la Casa de Nora" es como el changüí se jugaba tradicionalmente antes de que Elio Revé, Sr. emigrara a La Habana en 1955. Nora nació en el mismo lugar que Revé, Sr. y mantiene su hogar allí donde el Jam sessions todavía tienen lugar. Después de horas de los músicos que juegan y de la danza del país probablemente va toda la noche hasta cerca del amanecer, ella se sabe para servir encima de su sopa famosa y mariscos. El coro, siempre cantado rápidamente en voces infantiles, dice: "Vamos a casa de Nora a comer ajiaco".

De joven, Elio Revé, padre, se dirigió a La Habana y llevó consigo el changüí. Comenzó a experimentar, y empezó a utilizar trombones y piano para mejorar la forma, como se escucha aquí en el siguiente tema "Bueno, Bueno y Que". Fusionó el changüí con el son, que había llegado desde Oriente unas décadas antes. En 1956, formó la Orquesta Revé, que además de convertirse en una de las bandas cubanas más importantes ha sido calificada como la escuela musical más importante de Cuba, donde muchos de los mejores músicos del país comenzaron sus carreras. Revé, padre, continuó experimentando, añadiendo el timbal de cinco teclas así como el tambor de bata a la mezcla percusiva, todo lo cual le valió a su banda el título de "Padre de todas las orquestas" y se le conoció como el "Padre del Changüí".

Hace unos años, el legendario e innovador director musical falleció en un accidente de tráfico. Su legado sigue vivo a través de su hijo, Elio Revé, hijo, que desde sus primeros pasos como pianista profesional ha sido una pieza clave en la banda de su padre, la Orquesta Revé, más conocida como El Charagón.

Elio Revé, Jr. es ahora el director musical y dedica el disco a su padre, tanto como tributo a su memoria como en cumplimiento de sus deseos. Revé, Jr. ha preparado una maravillosa ración de changüí. El Charagón está dotado de tres solistas vocales diferentes que realmente se elevan y el coro es una delicia. "Soy Revé" es un sólido tema de baile, que merece ser reproducido en las emisoras de música latina. En "La Visita", la cantante estalla con "toon, toon, toon" imitando el sonido percusivo de la clave para recordarnos que los palos del ritmo no se encuentran en el changüí. Tanto si se echa de menos esa especia de ritmo en particular como si no, todas las selecciones son bastante sabrosas.

Para pasar un buen rato, pon este disco mientras tú y tus invitados preparáis una cena informal y amistosa en casa. Con más de cincuenta minutos de juego, es una buena ración, pero nunca hay suficiente changüí para un adicto al ritmo._Barbara Flaska (popmatters)

Quizá la primera pregunta sea: ¿quién es Nora? Es la mujer de Guantánamo en cuya casa se celebran las descargas, o jam sessions, de los músicos, y un lugar frecuentado desde hace tiempo por la Orquesta Revé. Dirigida ahora por Elio Revé Jr., el hijo de su fundador, han sido en gran parte responsables de la transformación de la forma de changüí, antes acústica, en música de big band poderosamente rítmica. El propio changui es la raíz del elemento musical cubano conocido como son, y ambos se fusionan aquí en "Bueno, Bueno Y Qué". Sin embargo, en su mayor parte se trata de changuis directos, que incorporan los tambores de bata y el estilo de timbales que introdujo Revé, con vientos que añaden un gran efecto a piezas como "Iyabo". También hay un gran énfasis en el siempre excelente trabajo vocal, y quizá sea apropiado que dediquen este álbum a la misteriosa Nora, en cuya casa progresó el changüí, una forma nacida en Guantánamo. Revé Jr. demuestra ser un director de banda tan hábil como su padre, un pianista más que capaz. Pero más que cualquier individuo, es la banda la que brilla, trabajando como un todo; de hecho, los solos instrumentales son escasos y distantes entre sí, a diferencia de mucha música cubana. También hay que felicitar a Raúl Frometa Noa, cuyos arreglos en siete de los diez temas que se incluyen en este disco acentúan las cualidades propulsoras de la música._Chris Nickson (allmusic)

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Elio Revé Jr Y Su Charangón - Changüí En La Casa De Nora (2000)

Temas:
01. Changüi En L Casa De Nora
02. Bueno, Bueno Y Qué
03. Muévete Pa' Qui
04. Soy Revé
05. Iyabo
06. Pensamiento Absurdo
07. Al Principio
08. La Visita
09. El Trompo
10. La Dueña De La Habana

Musicos:

Elio Revé Jr. (Piano, dirección)

Giovanni Cofiño (Bajo, maimbula)

Leonel González (Tres)

Raúl Martínez (Güiro)

Carlos Rodríguez (Timbales, batá, bongó, quinto, campana)

Humberto Sosa (Congas)

Fernando Revé (Clave)

Luis Ravelo (Bongó)

Eulises Benavides, Fidel Laniel, Orlando Montaner (Trombones)

Dagoberto Gerardo Vásquez Valdés (Voz en pistas: #1, #2, #3, #8, coros)

Felipe Valdés Flores (Voz en pistas: #1, #9, #10)

Héctor Valentín Larrondo Ricardo (Voz en pistas: #1, #4, #5,# 6, #7, coros)

Julio César Perdomo Maceo (Coros)

Luis Bofill - Made In Habana

Luis Bofill. Comenzó su carrera a finales de los años 70 con el Movimiento de la Nueva Trova en la Universidad de La Habana como miembro del grupo "Cuba Nueva" que tocaba música tradicional cubana.

En 1981 participó en un concurso nacional de televisión y ganó como solista. Este fue el nacimiento de su exitosa carrera, con actuaciones en teatros, programas de televisión, clubes nocturnos y varias giras por toda la isla. Luis recibió premios en festivales y concursos, y fue invitado a actuar con importantes músicos como Arturo Sandoval Tata Gaínes, Opus 13, Pancho Céspedes, Omara Portuondo. Esto lo convirtió en una de las figuras más importantes de la música cubana de la época.
Después de salir de la isla, Luis se estableció en Europa. Allí actuó con varias bandas como "Color Latino", "Salsamania" y creó su propia banda "Nueva Visión" en Berlín, participando en festivales y clubes en Alemania, Italia y Austria. Algunos de los clubes y festivales en los que actuó son Quasimodo, Haus der Kulturen der Welt y Flöz en Berlín, el Fabrik en Hamburgo, el festival de música folk FOLKEST en el norte de Italia, el Jazzmeile en Berlín y otros.

En 1994, llegó a Miami, para presentarse en uno de los clubes nocturnos más populares de la ciudad en los años 90, Café Nostaglia. Grabando dos producciones; "Café Nostalgia live!" Y "Te dí la vida entera". En 2000 Luis formó su propia banda. Ha actuado en escenarios en Sudamérica y Estados Unidos. En 2005 graba el disco "Costumbres" con SONY-BMG latino con las canciones de Juan Gabriel. Su último disco "Made in Habana" (2012) fue producido por Descemer Bueno (productor de Enrique Iglesias, Yerbabuena, Cubiche y otros) y Roberto Carcasses (líder de "Interactivo") con cantantes invitados; Alkebulan de NY y Kelvis Ochoa de Cuba._(playingforchange)





 Luis Bofill - Made In Habana (2012)

Temas:
01. Abreme La Puerta Al Cielo            
02. I Fell in Love            
03. Marielena            
04. Carino            
05. How Could It Be?            
06. La Habana-Miami            
07. Habana, Mis Suenos Te Elevan            
08. Viene a Mi            
09. Un Bolero Que Te Salve            
10. El Club

Simon Monserrat & Djeli – The Storyteller

Simon Monserrat, actualmente residente en Uppsala (Suecia), tiene profundas raíces en la música afrocaribeña, ya que procede de una familia de músicos y ha estudiado durante tres años en la Escuela Nacional del Arte de La Habana. Toca una gran variedad de tambores, como congas, timbales y bongos, pero ha decidido no limitarse a los instrumentos cubanos (o incluso del Nuevo Mundo). Tras convocar el Afro/Latin Jazz Project en 2003, Monserrat supervisó la grabación del primer disco del grupo un año después.

Djeli toma su nombre de la palabra bambara y mandinga para griot, también traducida al inglés como "storyteller". Aunque la música del disco se inscribe principalmente en el ámbito del jazz latino, también va más allá. En algunos círculos se ha puesto de moda hablar de la diáspora africana para referirse a los estilos del Nuevo Mundo que se han desarrollado en las comunidades afroamericanas de Cuba, Venezuela, Brasil, Estados Unidos y otros lugares. De hecho, intérpretes como el pianista cubano Omar Sosa han dedicado gran parte de su trabajo a unir elementos de estas diferentes tradiciones, todas ellas profundamente arraigadas en África Occidental.

Al igual que Sosa, Monserrat considera a los diversos vástagos musicales de la diáspora africana como una familia común, y reúne varios estilos de forma inesperada y fresca. Encadenando capítulos centrados en diferentes sonidos, Djeli cuenta una historia musical. Comienza con "Morning Praise/Morning Emotions", una suave excursión en la que destacan la voz, el piano, la flauta y el violín y que señala el relajado optimismo de un nuevo día. Las cosas se ponen más divertidas enseguida con "Linda's Boogaloo", que entrelaza la voz de Linda Tillery y el relajado saxo tenor de Hector Bingert en un ritmo rico en percusión aderezado con ocasionales interludios rítmicos.

Las cosas se calientan gradualmente con un mambo de textura gruesa y un jazz de dos pasos, que se dirigen directamente a "Mama Africa", donde el expatriado senegalés Mamadou Sene utiliza el riti (un instrumento de una sola cuerda también conocido como violín hausa) y el ardiente canto/canción wolof para introducir y complementar un ritmo de 13/8 extrañamente conmovedor. La yuxtaposición de estilos es natural y no forzada.

Siguen varias dedicatorias: una sombría, otra jubilosa y otra elegantemente sobria. Monserrat saluda al mestizaje (africano/europeo) con una versión reducida del danzón en "Café con Leche", y luego cierra la grabación con el tema principal, elegantemente progresivo (dedicado a las víctimas africanas del letal Pasaje Medio del Nuevo Mundo), una ardiente descarga y la extrañamente funky y pavoneante "Revelations".

Es difícil saber exactamente cómo se montó el disco, dado el enorme elenco de personajes implicados -el noneto principal se complementa con otros dieciocho músicos- y los tres estudios de grabación empleados en Suecia y California, pero suena muy bien y las notas de presentación son razonablemente informativas sobre los diferentes músicos e instrumentos. No cabe duda de que Monserrat ha hecho algo. Será interesante escuchar a este grupo desde una perspectiva más cercana al directo, pero este trabajo de estudio es un comienzo fresco e imaginativo._AAJ Staff (allaboutjazz)
                                                                              

                                                                                

Simon Monserrat & Djeli – The Storyteller (2004)

Temas:
01. Morning Praise / Morning Emotions    
02. Lindas Boogaloo    
03. Temple Bar Mambo    
04. El Mensajero    
05. Mama Africa    
06. Victimas De Media Noche    
07. Añejo Y Superior    
08. Rumba Del Solar    
09. Café Con Leche    
10. Mi Son En Siete    
11. The Storyteller    
12. Calienta El Fogón    
13. Revelations

Musicos:
SMagnus Lindgren (Saxo, flauta, clarinete)

Hector Bingert (Saxo)

Arnold Rodríguez (Piano)

Santiago Jiménez (Violín)

Luis Romero (Bajo eléctrico, baby bass)

Marcus Linfeldt (Contrabajo)

Jouni Haapala (Batería, timbales, congas, percusión)

Simon Monserrat (Congas, timbales, percusión, voz)

Musicos invitados:

Linda Tillery (Voz)

Elouise Burrell (Voz)

Lamont Van Hook (Voz)

Calixto Oviedo(Timbales)

Mamadou Sene  (Voz) 

Alfredo Chacón (Vibráfono)

Lesmer Solensar  (Voz)

Wara Belzu  (Voz)

Lená Amalia  (Voz)

Martin Palsson  (Voz)

Umbra  (Voz)

Marcos Monserrat  (Voz)

"Yanesito" Bogdan (Tres) 

Ramón "Moncho" Monserrat (Handcláps, quitipla)

Daniél "Dani M" Monserrat (Handclaps, quitipla)