Bob Mintzer - The Body Acoustic

La idea original de David Chesky, talento colectivo de este álbum subir a la delantera temprano y con frecuencia. Aunque "52nd Street" se toma un momento o dos para encontrar su nicho, la trompeta de Randy Brecker recuerda Miles Davis con el respaldo de un latino o del sabor de la salsa gracias a la conga jugar de Giovanni Hidalgo. La fluidez es su joya de la corona, como Bob Mintzer une a la refriega en el clarinete bajo, dándole un estilo de bajo perfil pero sofisticado. El ambiente discreto sólo aumenta el brillo de la canción de apertura, aunque en solitario dos terceras partes de Brecker de la manera en la que no es del todo excepcional, se deslice hacia arriba y abajo de las escalas con los resultados promedio. Sin embargo, el brío polyrhythmic rezuma en la pegadiza y contagiosa "East Harlem" funciona muy bien, mientras que Chesky salta en una rápida de piano pero meticuloso en solitario antes de Brecker domar al número. 
"Bronxville" se produce, pero para entonces el oyente siente que esto es básicamente una canción de 70 minutos dividida en nueve distritos sónicas, ya que algunos de los títulos de las canciones temprano sugeriría. Este esfuerzo particular, se da más aire para respirar y prosperar sobre, con la línea de bajo que tiene más de una función integral. El grupo cambia las marchas un poco en el más cobarde y deliberado "Hell's Kitchen", trayendo a la mente instrumentales por morfina como la canción se envuelve firmemente alrededor del ancla de su sección de ritmo antes de disminuir a un rastreo. 
"Acoustic Metal" hace las cosas de regreso a un marco encantador y pulido como Brecker lleva la canción por los cuernos proverbiales, mientras Chesky acentúa el núcleo del esfuerzo. Sin embargo, "N.Y. Cool" puede ser demasiado frío para su propio bien, revolcándose en ciertas áreas, mientras que brilla en otros casos, aunque sea fugazmente. Una diferencia notable es el cierre "Club Descarga", haciendo alusión a un sentido de urgencia y fina musicalidad. ~ Jason MacNeil



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Bob Mintzer - The Body Acoustic (2004)

Temas:
01.52nd Street
02.East Harlem
03.Bronxville
04.Hell's Kitchen
05.New York Descargas
06.Acoustic Metal
07.N.Y. Cool
08.Club Descarga

Musicos:
Bob Mintzer (bass clarinet)
Giovanni Hidalgo (congas)
Andy González (bass)
David Chesky (piano)
Randy Brecker (trumpet)

Santi Debriano Group - Panamaniacs

Santi Debriano: Nacido en Panamá en 1955, Santi se mudó a Nueva York cuando tenía cuatro años. Su padre, un pianista y compositor afro-cubana, provocó temprano interés de Santi en la música. A las 9, que estaba estudiando contrabajo clásico en una escuela de la ciudad de Nueva York para los niños superdotados. En la escuela secundaria se cambió a la guitarra, jugando regularmente con un grupo de jazz-rock. A los 14 años se enteró de su primer jazz en vivo, un espectáculo de la escuela de Billy Taylor Trio. Santi era un converso al instante: el jazz era la música que él quería jugar.
En Union College lideró taller de jazz de la escuela, jugando la guitarra y el bajo, y tomando sus primeras lecciones de composición. Un año en el Conservatorio de Nueva Inglaterra trajo Santi volver a tocar el bajo a tiempo completo. Una oferta de gira con Archie Shepp truncó sus estudios; él jugó con Archie para los próximos cuatro años.
En 1981 se trasladó a París Santi donde jugó con Sam Rivers y condujo a sus propios grupos. Lo más notable fue una con Chico Freeman, Billy Hart y Kenny Werner. Ese grupo fue también el primer gran grupo para presentar sus originales-el comienzo de un compromiso cada vez más profundo a la composición.
Volviendo a la escena de Nueva York en 1985, Santi pronto fue tocando y grabando con regularidad con gigantes como Don Pullen, Pharoah Sanders, Louis Hayes y Arthur Blythe. Dentro de un par de años estaba dirigiendo otra vez sus propios grupos, incluyendo un innovador quinteto contrabajo y Euforia, un trío con sabor brasileño jugando composiciones para él y Paul Meyer.
El juego y la gira activamente en los años 90, Santi también comenzó estudios de postgrado en Wesleyan en etnomusicología y el mundo de la música. Fuera de estos intereses aumentaron su actual banda, Circlechant, combinando influencias y músicos de Brasil, Israel, Belice, Cuba y Panamá. Al mismo tiempo, su carrera académica está floreciendo: en este momento está Profesor Adjunto de Estudios de Jazz en la Universidad de Massachusetts.
Santi sigue componiendo prolíficamente y jugar con grandes del jazz como Hank Jones, Larry Coryell, Randy Weston, Freddie Hubbard y Cecil Taylor. Desde su primera fecha de registro en 1987, Santi ha aparecido en más de 100 grabaciones, incluyendo ocho como líder. Sus anteriores CDs Mapleshade se Jazznost con Walter Davis Jr., La Ofrenda con David Murray y Euforia.

El término jazz latino en general, se ha utilizado para describir a una fusión de jazz y ritmos afro- cubanos, entre ellos el son , el mambo , el cha - cha, danzón y guaguancó ( todas las cosas que las personas comenzaron a describir como la salsa en la década de 1970 , gracias a la gente de Fania Records ). Pero lo que si un músico de jazz está interesada en los estilos latinos que no salió de Cuba ? Si un improvisador combina jazz con cumbia colombiana , el merengue dominicano , joropo venezolano , o mariachi mexicanos , él o ella estaría dentro de su / su derecho a llamarlo jazz latino. En esta sesión de 1993 , el panameño bajista de jazz Santi Debriano abarca una gran variedad de ritmos latinos - y no todos ellos son afro-cubano . PanaManiacs tiene su cuota de jazz afro-cubano ; post- bop y afrocubanos ritmos acústicos se combinan con éxito en " Como Fue " de Beny Moré y " SENSACION ", un mambo que el padre de Debriano , pianista Alfphonso Debriano , escribió en 1949. Sin embargo , PanaManiacs también encuentra el bajista acústico y sus acompañantes (que incluyen el saxofonista David Sánchez , el pianista David Kikoski , el baterista Tommy Campbell, y el percusionista Mino Cinelu ) que incorpora la samba brasileña ( "Swing Xin Xin ") y el tango argentino ( "Broken Wing " ) . Esta última es una pieza melancólica que Debriano escribió para la leyenda del tango tarde Astor Piazzolla, que ha sido descrito como "el Charlie Parker de Tango . " De vuelta en la década de 1950 , Piazzolla era increíblemente polémico en Argentina - como Bird , que era un gran innovador que fue adorado por unos y odiado por otros. 
Algunos de los detractores de Piazzolla en realidad expresaron su descontento por literalmente darle una paliza en las calles de Buenos Aires ! " Broken Wing " captura la oscuridad y el anhelo que caracterizó gran parte de la obra de Piazzolla , pero Debriano lo hace en sus propios términos - este CD es sin bandoneón, instrumento de acordeón que tocaba Piazzolla . No sin su cuota de sorpresas, PanaManiacs es posiblemente el mejor álbum que Debriano proporciona en la década de 1990._Alex Henderson
                                                              

Santi Debriano Group - Panamaniacs (1993)

Temas:
01. Sensacion
02. Tio
03. Xin-Xin columpio
04. Mimosa
05. Broken Wing
06. Darien
07. Baladana
08. Como Fue

Musicos:
Santi Debriano (Bajo acústico)
David Sánchez (Saxo tenor)
David Kikoski (Piano)
Tommy Campbell (Batería)
Mino Cinelu (Percusión)

Mario Patterson y su Orquesta Oriental

Patterson, Mario ( 1915-Holguín Santiago de Cuba 1989)

Mario se forma como trompetista en su ciudad natal con José Ochoa tiene su propia banda de los "  Boy Scouts  "en los que Mario va a mejorar. Cuando septetos alcanzarán su punto máximo a principios de los años treinta que entra en la de "  El TROPICAL  "fundada hace unos años. En 1936 Mario PATTERSON organiza su propia formación que abandonó dos años más tarde para unirse a Santiago de Cuba donde se unió a "  Los Trovadores de TONO  "cuya actividad es importante en la radio y en los bailables de la ciudad.


Mientras que el grupo se disolvió y muchos miembros de ir a La Habana, Mario sigue a Santiago y se unió a la orquesta "  Chepin Choven  ", que él será fiel hasta el año 1959 cuando se organiza varias formaciones que van desde el pequeño combo para Tipo Jazz Band , donde proporciona liderazgo, consiguiendo con "  ORQUESTA ORIENTAL  "su mejor edificio de éxito para algunos registros entre 1960 y 1961 en la voz" de Ibrahim Ferrer como "  Cariño falso  ","  No los lleves  " "  Como Me Siento Ahora  ".... La composición de la formación general incluye dos trompetas, un saxofón, pailas , congas , bajo, piano y tres voces.

La orquesta invitada en 1961 para grabar el álbum "  Mario y su Orquesta Oriental Patterson  "los dos hermanos PEÑALVER el alto y saxofón tenor y Virgilio Vixama saxofón barítono. Fernando Álvarez , Rolando "  Tim Mc Coy  "BORRERO y Mi BROOKS  cantar en la orquesta para la grabación del LP "  Mi Santiaguera Bonita  "en 1961.

En 1976 Mario Patterson fue nombrado director del Circo Nacional de Cuba. Durante su carrera realizó varios exitosos "  Digale candela  ","  Temor de Llegar  "," brillante Siempre  ","  Hay Fiesta en el monte  "..._Patrick Dalmace


Mario Patterson y su Orquesta Oriental (Egrem LD. 3100)

Temas:
01. Si Fatima 
02. Rigodon 
03. Porque Estoy Convencido 
04. Carino Falso 
05. El Guateque De Juan Tomas 
06. Juro Perdonar 
07. El Cantante Del Amor 
08. Pague La Lata 
09. En Mi Guateque 
10. Temor De Llegar 
11. No La Lleves 
12. Como Me Siento Ahora 

Información cedida por Osvaldo M. 

Fallece el cantante Cheo Feliciano en un accidente en Puerto Rico

El cantante, miembro regular del dream team de Fania All Stars, se estrelló con su Jaguar en San Juan de Puerto Rico.

Durante los años setenta, en los escenarios internacionales no se podía ver una agrupación más volcánica que Fania All Stars. Una combinación imposible: algunas de las estrellas más hedonistas del planeta sometidas a la disciplina –es un decir- de Johnny Pacheco, unas veces con y otras sin uniforme. Ya era milagroso que la tropa cruzara las aduanas sin incidentes. Aún más prodigioso que tal concentración de egos –aparte del tradicional pique entre cubanos y puertorriqueños- no impidiera que aquello se convirtiera en la celebración colectiva de un cancionero de bronce, dejando espacio para que lucieran instrumentistas de primera.

Y allí estuvo Cheo Feliciano, que garantizaba picos de entusiasmo con sus interpretaciones de Anacaona o El ratón. El mismo José Luis Feliciano Vega que se ha matado este  jueves hacia las 4 de la mañana: su Jaguar se estrelló cuando volvía a su casa en Cupey, un barrio de San Juan. Tenía 78 años y, según la policía de tráfico, no llevaba puesto el cinturón de seguridad.

Los puertorriqueños no pueden creérselo: Cheo seguía actuando con las facultades razonablemente integras y parecía indestructible. Había superado una adicción a la heroína y ayudó a músicos que cayeron en el mismo hoyo. Gozó de la confianza del maestro de los compositores isleños, Tite Curet Alonso, que le sirvió de asesor vital.

Feliciano nació el 3 de julio de 1935 en el barrio Pancho Coimbra, de Ponce. Como tantos puertorriqueños pobres, su familia se trasladó a Estados Unidos, concretamente al Spanish Harlem neoyorquino. A partir de 1952, funcionó como percusionista durante el boom del mambo. Según la leyenda, fue Tito Rodríguez quién le permitió cantar una noche en el Palladium, arrasando con su vozarrón y su picardía.



Pero Cheo era caballo sin domar y se resistía a ponerse al frente de un grupo. Aceptó en 1957 el papel de vocalista en el Joe Cuba Sextet, un compromiso que ratificó casándose el mismo día que debutaba. Fueron diez años vertiginosos, suficiente para grabar 17 elepés: Joe Cuba, de verdadero nombre Jorge Calderón, supo complacer tanto al público latino como al anglo, con temas como El pito, Bang bang, Salsa y bembé o A las seis. A su lado, Feliciano aprendió buenas mañas y hábitos peligrosos. Tras una etapa posterior con Eddie Palmieri, retornó a Puerto Rico para ingresar en un centro de rehabilitación.

Regresó a Nueva York hacia 1971, a tiempo de colarse en la segunda encarnación de Fania All Stars, reunida en el club Cheetah. Fania Records iniciaba su expansión y era evidente que Cheo tenía pasta de estrella. Comenzando en 1972, registró allí más de una docena de discos bajo su nombre, generalmente en la línea de salsa dura. Éxitos de aquella época fueron Los entierros de mi gente pobre, Salomé, Naborí o Juan Albañil.

Cuando la compañía de Jerry Masucci comenzó a hacer agua, Feliciano fundó su propia discográfica, Coche Records, y –olvidados los sueños de crossover- se centró en el público latinoamericano, grabando en Cuba y Venezuela. Aprovechando su rica voz de barítono, reincidió en las colecciones de boleros, que él defendía a capa y espada: “es lo primero que aprendí, el repertorio de Los Panchos”. Menos salvables fueron sus incursiones en un descafeinado pop latino.

Instalado en Puerto Rico, se convirtió en propagandista de la riqueza musical de la isla, con trabajos como Una voz, mil recuerdos, que celebraba a los grandes cantantes locales. Tenía la legitimidad del barrio, la soltura para sonear, la sabiduría del superviviente. Su último proyecto discográfico fue Eba say aja (2012), una reunión con el panameño Rubén Blades, admirador y compañero de aquellas legendarias fiestas con Fania All Stars._elpais


Gracias Cheo Feliciano, por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones.

Kenny Barron & The Brazilian Knights

Kenny Barron, comienza a dar lecciones de piano a los doce años y en 1957 logra su primera participación en una orquesta. Tras un breve paso por las formaciones de Philly Joe Jones y Yusef Lateef (1960), se instala en Nueva York, donde trabaja con Ted Curson y, luego con James Moody, Lee Morgan, Lou Donaldson (1961).

Al año siguiente toca con Roy Haynes, antes de reemplazar (por recomendación de James Moody) a Lalo Schiffrin en el quinteto de Dizzy Gillespie, donde se da a conocer y que abandona en 1966 para tocar con Freddie Hubbard y Stanley Turrentine. En marzo de 1970 se incorpora al cuarteto de Yusef Lateef; trabaja luego con Milt Jackson, Jimmy Heath, Stan Getz (1974-1975) y posteriormente inicia una duradera colaboración con Ron Carter (1976-1980). En 1981, es junto al saxofonista Charlie Rouse, uno de los fundadores de Sphere, grupo al que permanecerá fiel hasta su disolución además de trabajar, a partir de 1984, con Bobby Hutcherson y de acompañar a numerosos músicos en grabaciones o giras (como por ejemplo a Stan Getz en su gira europea de verano de 1987). En 1972 da clases de piano en el Jazzmobile Workshop y, desde1973, de practica y teoría musical

El estilo y la trayectoria de Kenny Barron guardan cierta similitud con los de Tommy Flanagan y Hank Jones: ha acompañado a muchos músicos, ha sabido adaptarse a cada contexto con un oficio impresionante. Verdadero estilista del bebop, a principios de los años ochenta se convierte en una especie de depositario de determinada tradición del piano-jazz moderno: trabaja especialmente la sonoridad, un desarrollo armónico refinado y formulas rítmicas inexploradas, todo ello sin abandonar jamás su profundo arraigo en el swing._apoloybaco


El pianista Kenny Barron es un amante de la música brasileña no es noticia. Se le ocurrió en los años 60-y con Dizzy Gillespie, por el amor de Dios. Caballeros de Brasil , con Barron y un sexteto de Brasil, en una sesión de 2012 en Rio das Ostras, es su tercer disco de larga duración de esa música, un esfuerzo típicamente magistral que brilla una luz en impecable toque rítmico de la pianista.

De hecho, desde el primer momento de su improvisación en la apertura "Rapaz De Bem," Barron pone en evidencia una comprensión completa de ranuras brasileños. Todo lo que necesita es un motivo de siete notas que se repite en todas partes, en varias permutaciones rítmicas. Ese conocimiento es profundo: Él utiliza su solo de recomponer prácticamente "Só Por Amor" de Baden Powell (con la ayuda de empatía del bajista Sergio Barrozo y el baterista Rafael Barata), y se entierra tan profundamente en el ritmo que parece ser el complemento guitarrista Lula Galvão en "Triste", cuando en realidad es al revés.


Eso también habla de los dones de Galvão: Podía compartir fácilmente la facturación superior a Barron, con las líneas delicadas pero rica resonancia de su guitarra acústica. La alegría tranquila que lleva a "Curta Metragem" trae aún más la vida con la música alegre, y los intrincados detalles de su trabajo en "Tristeza de Nós Dois" hacer lo mejor puesta a punto por no hablar del álbum su comping sensible pero de pie firme en todas partes. Otros dos solistas del álbum, el saxofonista Idriss Boudrioua y armonicista Maurício Einhorn, también funcionan bien; cascadas densamente establecidos de Einhorn en "Chorinho Carioca" son particularmente excelentes. (Claudio Roditi hace una breve aparición, lamentablemente, tocando la trompeta y el fliscorno, tanto en "Só Por Amor"). Caballeros de Brasil es una grabación de alta calidad de un músico cuya calidad alta es inevitable._Michael J. West (jazztimes)





Kenny Barron & The Brazilian Knights (2013)

Temas:
01. Rapaz De Bem 
02. Já Era 
03. Ilusäo á Toa  
04. Só Por Amor 
05. Curta Metragem 
06. Nós 
07. Triste  
08. Sonia Braga 
09. Tristeza De Nós Dois 
10. Chorinho Carioca  
11. Säo Conrado

Musicos:
Kenny Barron (piano)
Sérgio Barrozo (bajo)
Rafael Barata (batería)
Lula Galväo (guitarra acústica 1,2,3,4,5,6,7,9,1,11,12)
Maurício Einhorn (armónica 2,5,9,10,11)
Idriss Boudrioua (saxofón contralto 1,2,3,6,8,9,10,12,13)
Claudio Roditi (flugelhorn 4)

Mario Bauzá - Tanga (1992)

La serie cuenta con Revisitando álbumes del pasado que tuvo un papel importante en la historia del jazz latino. El propósito de esta serie es dar a conocer los nuevos oyentes de jazz latino a álbumes importantes y mirar hacia atrás en estos álbumes en perspectiva histórica. Cada entrada va a saltar a un punto diferente en la historia del jazz latino - esta semana nos lanzamos por delante en los primeros años noventa.
Una vida dedicada a la música que explora nuevas ideas y direcciones requiere un compromiso desinteresado por completo a la forma de arte. Decisiones musicales requieren a menudo los artistas a salir el sabor musical del día y experimentar. A veces, estas decisiones conducen a futuros rentables, mientras que otras veces las nuevas direcciones musicales tardan años en ser aceptada. En este último caso, los músicos se enfrentan a tiempos difíciles que ponen a prueba el alcance de su dedicación. Artistas con visiones reales permanecen fieles a sus ideas y dejar un impacto en la historia. Otros músicos que llevan a cabo en los mismos círculos se den cuenta de la contribución del artista, pero el mayor mundo de la música pueden quedar inconscientes. En muchos casos, los artistas se mueren antes de que el gran mundo musical reconoce sus contribuciones, y dejan el mundo sin el público de reconocimiento de su importancia.
Bandleader Mario Bauzá ha cambiado considerablemente el panorama del jazz y la música latina, y, afortunadamente, pasó los últimos años de su vida recibiendo el elogio del mundo de la música. Un joven prodigio en el oboe y el clarinete, Bauzá grabó con la orquesta de danzón Antonio Romeu, en Cuba, hasta que descubrió el jazz y cambió al saxofón. El traslado a Nueva York, y un cambio en la trompeta llevaron a Bauzá conducir varias bandas de swing en la historia. Trabajó como director musical de Chick Webb en la década de 1930 y convenció al director de orquesta que contratar a un joven e inexperto vocalista, Ella Fitzgerald. Cuando trabajaba para Cab Calloway, creó un puesto en la banda de Calloway para un trompetista joven que lucha por trabajo, Dizzy Gillespie. Formó una nueva banda junto a su hermano-en-ley, Frank "Machito" Grillo, que se convirtió en un líder en la escena mambo de Nueva York. Durante su tiempo como director musical de la Orquesta de Machito, integró a la banda de jazz ampliamente e introdujo Gillespie a un amigo; conguero Chano Pozo - Gillespie y Pozo se unieron y solidificaron la importancia de la música cubana en el mundo del jazz. En 1976, Bauzá dejó la orquesta de Machito y formó su propia banda. Durante su concierto de 80 cumpleaños en 1991, Messidor Registros ofreció Bauzá la oportunidad de grabar la banda. Los tres álbumes que siguieron le trajeron una gran fama. Por el momento Bauzá murió el 11 de julio de 1993, el mundo de la música había sido bastante saliente en su reconocimiento de las contribuciones de Bauzá.
El primero de estos álbumes Messidor, el 1992 la liberación de Tanga , muestran alto nivel musical de Bauzá y profundas raíces en la música y el jazz cubano. El álbum se centra en una suite de cinco movimientos basados ??en el tema de la famosa composición de Bauzá Tanga. Arreglista Chico O'Farrell elegantemente mueve la canción a través de un entorno sinfónico con cantantes de ópera-esqe, un mambo up-tempo, un ritmo bembe, un bolero con exuberantes armonías y una rumba de conducción. Bauzá se remonta a sus días de paladio con "Azulito", un mambo gritando que cuenta con solos de energéticos de Dioris Rivera en saxo tenor, Conrad Herwig en el trombón, y Stanton Davis en la trompeta. Después de una apertura rubato, vocalista Rudy Calzado teje una serie de pregóns experimentados a través de "Ganga (Palo En Ganga)." "Mambo Rincón" comienza con una melodía de trompetista principal Víctor Paz respaldado por un gran sonido de big band y luego se muda a una característica saxofón. Solos de saxofones, trombones y trompetas forman la fundación de la canción hacia el final, con lo que un sentimiento innegable jazz a los ritmos cubanos. Artista invitado Paquito D'Rivera proporciona la composición "Chucho", un blues menores dedicados a su antiguo empleador Chucho Valdés. D'Rivera realiza un solo memorable, empujado por la gran banda en un punto culminante en el registro superior de su instrumento. Cada pista establece un equilibrio entre la conmovedora historia que Bauzá ayudó a crear y el futuro que los jugadores que se facilitan son.
Bauzá se mantuvo completamente dedicada al jazz latino a lo largo de su vida, y Tanga refleja la profundidad y la pasión inherente a su trabajo. El público respondió con entusiasmo, alentando ocupado resurgimiento musical de Bauzá en los próximos dos años. La banda estuvo de gira por todo el país, tocando conciertos de alto perfil antes no estaban disponibles. Varios músicos más jóvenes, como Bobby Sanabria, Conrad Herwig, y Michael Philip Mossman pasaron tiempo con la banda Bauzá, aprendiendo de un verdadero mentor de jazz latino y rendir homenaje a la historia que él representaba. Bauzá ha creado dos álbumes más para el sello Messidor, mi tiempo es ahora y 944 Columbus . Bauzá y su banda grabaron el álbum a finales de apenas dos meses antes de la muerte de Bauzá en 1993, y su dedicación desinteresada a Latin Jazz, literalmente, se prolongó hasta el final de su vida. Estos discos presentan una gran potencia América cruda banda que dice mucho sobre el importante papel de Bauzá en el desarrollo del jazz latino - y la primera, Tanga , presentó un nuevo grupo de gente a su obra que luego dio Bauzá el crédito que más que merecido._El Chip (chipboaz)

Mas información relacionada


Mario Bauzá - Tanga (1992)

Temas:
01.Cuban lullaby (Tanga suite I) 
02.Mambo (Tanga suite II) 
03.Afro-Cuban ritual (Tanga suite III) 
04.Bolero (Tanga suite IV) 
05.Rumba abierta (Tanga suite V) 
06.Carnegie Hall 100 
07.Azulito 
08.Son cubano (yo soy el son cubano) 
09.Ganga (palo en ganga) 
10.Mambo rincon 
11.Chucho