Rubén González: Es sólo un conjunto robusto de madera dura, blanda, marfil, alambre, anguila y hierro que abarca siete octavas y un tercio de la gama tonal. Y se encuentra en Egrem Studios, La Habana, fuera de la vista del público.
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Pero tal vez debería tratarse con la misma reverencia que las canicas robadas por el séptimo conde de Elgin que residen en el Museo Británico, o el estandarte con estrellas que se exhibe en el Museo de Historia Estadounidense de Washington. El viejo piano está investido con 65 años de genio, martillado y cosquilleado por los grandes intérpretes y compositores de la isla, incluidos
Arsénio Rodríguez y el tema de esta recopilación, Rubén González. Ha producido sonidos que han hecho bailar y llorar al mundo. Cuando la música cubana en la Orquesta de los Hermanos, antes de extender su repertorio y estilo tonal en paseos por Sudamérica, notablemente por Argentina, donde los dinámicos matices y texturas del tango dejaron una huella inmejorable en su interpretación.
Para entonces, González se había convertido en uno de los grandes pianistas de Cuba junto a Peruchin y Luis Martínez; Apropiadamente para un médico, estuvo presente en el nacimiento de las grandes tendencias de la música de la isla en ese momento, especialmente el mambo con infusión de jazz en el que Rodríguez y otros fueron pioneros.
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A diferencia de Santamaría, González se quedó en Cuba después de la Revolución y se unió a la banda conquistadora de la década de 1950 dirigida por Enrique Jorrin, quien había llevado el ritmo del cha-cha-chá a los cócteles del mundo. Aquí se quedó González, perfeccionando su arte de teclado sutil y juguetón, siempre consciente de lo que el público quería escuchar en su interpretación económica. Por un cuarto de a fue el rey de los ritmos, fue el poder detrás del trono. Y sobrevivió décadas más tranquilas para encontrarse como una reliquia antigua tan venerada como esos otros tesoros musicales nacionales Ibrahim Ferrer y Compay Segundo, desenterrados por el álbum Buena Vista Social Club en 1996.
González, cuyo aporte le dio elegancia en solitario y la seguridad característica en la sección rítmica del proyecto Ry Cooders, volvió a llamar la atención del público con los primeros frutos rompedores de esas largas sesiones, el Mro-Cuban All-Stars 'modern-retro' A Toda Cuba Le Gusta '.
Ya bien entrado en los 70, había estado jubilado desde la década de 1980 y apenas había tocado los viejos marfiles Egrem desde finales de la década de 1970. (Su posterior proyecto en solitario para World Circuit, a la edad de 78 años, se tituló en broma 'Introducing ...'.) El reencuentro de González con el teclado bajo los auspicios de Buena Vista demostró que Century González era un pilar de la banda de Jorrin. Cuando el líder murió en 1980, fue natural que el pianista asumiera el control. Pero resultó ser temporal. La artritis, la pesadilla de la vida del pianista incesante, lo obligó a dejar de tocar, y en su fatiga, la pérdida de memoria se convirtió en un problema. El piano de su casa (compartido con una ex esposa y su nuevo esposo) incluso había sido dañado irreparablemente por las termitas.
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Pero la llegada de Ry Cooders lo resucitó, física y espiritualmente, al igual que sus compañeros miembros del Social Club. Cooder describió la técnica reveladora del viejo pianista como "un cruce cubano entre Thelonious Monk y Felix the Cat".
González de repente, de la nada, abrazó a dos viejos amigos: el piano Egrem y la fama. "Creo que la gente se había olvidado de mí en Cuba", observó en ese momento, "incluso mis amigos. Sabían que había terminado de trabajar y luego, de repente, descubren que soy más que las amistades pueden perdurar sin estar en contacto. Después de todo, habían pasado por muchas cosas juntos. Egrem's fue el estudio de grabación más destacado en La Habana durante años antes de la Revolución Cubana en 1959, y bajo el presidente Castro se convirtió virtualmente en el único medio autorizado por el estado para la música de la isla. El piano había estado allí desde el 1940, y la experiencia musical de González es de una cosecha similar.
Nació en Encrucijada, provincia de Santa Clara, en el norte y centro de Cuba, en 1919 y se dedicó a la música profesional, habiéndose formado como pianista en el conservatorio de Cienfuego y luego abandonó su breve coqueteo con la facultad de medicina, en 1941.
Un pianista tan obviamente talentoso y comercialmente consciente estaba en demanda. Inicialmente aprendió del maestro de los sonidos cubanos de la década de 1940, Arsénio Rodríguez, luego se asoció con la leyenda de la conga Mongo Santamaría con más éxito que en cualquier momento de mi vida. Están un poco sorprendidos. Yo también."
González disfrutó de la atención y las giras mundiales. Excepto por un dedo meñique, incluso la artritis mejoró. Compró un piano nuevo para su casa en el que tocó hasta altas horas de la noche. "Si no puedo llevarme un piano al cielo", bromeó, "entonces no quiero ir". Cuando González murió a los 84 años en diciembre de 2003, el último de los grandes pianistas de la época dorada de Cuba se había ido. El piano de estudio Egrem le sobrevive, todavía ofreciendo la bendición de la historia a aquellos que tienen la suerte de tocar en él. Rick Glanvill, Londres, enero de 2006.
Rubén González - A Cuban Legend (2013)
Temas:
Cd.1:
01. La Basura
02. La Gloria Eres Tu
03. Clases De Chachacha
04. Conocer Una vueltecita
05. ESTOY Suave
06. Nueva Guajira
07. Palabras Sobran
08. Todo Aquel Ayer
09. Bilonga
10. Chachacha De Los limpiabotas
11. Dos Almas Y Un Guaguanco
12. El Vivo
13. Los Marcianos
14. Poco Pelo
15. Sube Y Baja Telon
16. Todo Es Para Ma
17. Todos Bailan Mi Chachacha
Cd.2:
01. El Yayabo
02. Los Tres Violines
03. Canto Al Arriero
04. Climax
05. Yo Te Enseño Lola
06. Demuestra Lo Que Tú Sabes
07. Feliz chachachá
08. Nosotros
09. Nuestras Vidas - Mi Corazon Es Para Ti
10. Se Me Fue Mi Negrita
11. Sola ESTAS
12. Tu Corazón Y Mi Razón
13. Vístete
14. El Amor Es Una Cosa Esplendosa
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Este artista cautivó al público por ser tan singular y por tener un estilo no-comercial. Hizo su debut con “Jamás te voy a abandonar así otra vez”, e inmediatamente demostró una sinceridad genuina en sus canciones; baladas sobre temas sociales en una combinación de diferentes estilos musicales. Definitivamente vanguardista, definitivamente real y valorable.
En 1988, su álbum Apasionado se convirtió en un éxito rotundo, y el álbum que le siguió, Causa y efecto, ganó premios por estar en una “clase aparte” en la escena de la música Latinoamericana, por su alta calidad tan típica de este artista tan talentoso. Similarmente, el siguió con el álbum Tropical… una vez más, que una vez más demostró su gran versatilidad y fue el último grabado con la compañía discográfica WEA. Monroig continuó grabando, pero se alejó de las baladas pop y se enfocó en otros estilos. Íntimo fue un álbum de boleros acústicos, y fue seguido por Rumbo a la rumba, con rumba y salsa, el retrospectivo disco 70 “Groovy" y su segundo álbum de “éxitos”: Grandes éxitos II._wikipedia.org
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